Around The World in 80 videos: porque viajar y trabajar nunca fue tan fácil Hay un momento en la vida en que toda persona debería mandar al carajo todo e irse a viajar al mundo y mejor si es a camellar. Ese es el caso de Diana Boccara y Leo Longo, dos brasileños que vendieron todas sus pertenencias para asumir un reto: grabar el videoclip a 80 bandas de todo el globo. Ya hicieron su parada por Colombia para grabar con Monsieur Periné y Diamante Eléctrico.Hablamos con los genios aventureros: ¿Hace cuánto nació el proyecto Around The World in 80 videos?El proyecto nació hace 2 años y medio, pero aún era una idea. En Marzo de 2015 empezamos las grabaciones de los primeros videos en Brasil. ¿Cómo nace la idea de dejarlo todo e irse a rodar por el mundo?La idea nació de una viaje que hicimos en 2014 para el Sur de los Estados Unidos. Visitamos Nashville, Memphis, New Orleans y muchas otras ciudades musicales de la región. Nos encantó viajar con el objetivo de descubrir más sobre música. Cuando volvemos a Brasil, decidimos crear un proyecto innovador, colaborativo y que fuera de poco presupuesto. Nosotros queríamos hacer algo nuevo profesionalmente. Un proyecto que trabajase con colaboración de las personas, con música, con viajes y con nuestra pasión, filmmaking. Y fue así que nació nuestro ATW80. Hoy, 17 meses después, ya viajamos para 22 países, grabamos más de 70 video e hicimos muchos amigos por el camino. Hablemos sobre el proceso de selección ¿Cómo eligen a las bandas que participan en los videos?Siempre nos gustó mucho escuchar bandas nuevas y descubrir música por el mundo. Y para elegir las bandas que invitamos para ATW80, exploramos la escena musical de cada ciudad a la que vamos, las que estén influenciadas por el rock (estilos de rock, como folk rock, indie rock, pop rock...). Escuchamos muchas bandas y elegimos las que nos gustan, que tienen una identidad fuerte, una carrera sólida y con la que nosotros también nos identifiquemos. Ahí, invitamos estas bandas y artistas para hacer parte del proyecto con nosotros. El video lo hacen sin cortes ¿Cómo es el proceso de grabación y qué es lo que diferencian sus videos?Todos los videos que hacemos son hechos sin cortes, en plano secuencia. Creamos esa identidad para que todo el proceso de creación, grabación y postproducción sea más rápido, ya que estrenamos un nuevo vídeo todos los lunes.Creo que es el proceso de creación que es lo diferencial de nuestros videos, porque nos gusta siempre crear junto con los artistas, saber sus ideas, locaciones y todo sobre las canciones. Por eso, nuestros videos son muy distintos, hecho por la misma pareja en plan secuencia. Cada video tiene la identidad de la música, de la banda.Ya han viajado por diferentes países del mundo ¿Qué lecciones han aprendido en estos viajes?En cada nuevo país, aprendemos algo nuevo. Los costumbres, la forma de vivir, las características, las reglas, problemas y calidades de cada nacionalidad son siempre lecciones para nosotros. Y por toda nuestra gira por el mundo, aprendemos que siendo muy diferentes, somos todos seres humanos. Aprendemos que la música realmente es una gran forma de conectarse con las personas, así como el filmmaking. Aprendemos a comer cosas raras y típicas de cada país, s a hablar muchas palabras en idiomas que jamás imaginábamos aprender y que el mundo está cada vez más conectado y colaborativo. Artistas como Vincent Moon también han ido por el mundo haciendo videos y material audiovisual ¿Ha sido él un referente o cuáles referentes han servido para alimentar su trabajo?Vincent Moon fue uno de los proyectos que nos inspiró porque hace algo muy sencillo pero muy bien hecho, con grandes nombres de la música global. Cada vez más encontramos nuevos proyectos de personas creativas, haciendo algo innovador y esto nos encanta y nos inspira mucho, todos los días.Viajar por el mundo debe ser un sueño hecho realidad pero ¿Cómo es el tema del presupuesto? ¿Qué tan difícil ha sido financiar un proyecto tan poderoso?Por ocho meses intentamos patrocinio de marcas o empresas para que el ATW8, pero nadie creía que una pareja lograría grabar 80 videos por el mundo. Después de mucho intentar y no lograr un patrocinio, decidimos entonces vender todo que teníamos para pagar la viaje. Vendimos todo: apartamento, auto, bici, muebles.. Todo. Al final, aun no teníamos todo el presupuesto para 18 meses, pero nosotros teníamos el deseo de hacer el proyecto y eso fue suficiente para empezar. Cuando arrancamos las grabaciones, las marcas vieron que ATW80 era un proyecto de verdad y ahí nos buscaron para hacer parte de nuestra gira.Sin embargo, el 70% del proyecto fue costeado por nosotros y vivimos con lo que tenemos, sin lujo pero felices. Los desafíos de ATW80 son muchos y se pasan todos los días hace un año y medio. Somos solamente dos haciendo todo, entonces no tenemos day offs, vacaciones o feriados. Nosotros estamos recorriendo el mundo, pero nos quedamos casi todo el tiempo en casa, escribiendo, editando, produciendo. Tenemos días de mucho trabajo, pero nos encanta lo que hacemos, entonces lo logramos con dedicación. Además de los videos musicales seguramente surgen historias paralelas ¿Han pensando en un documental? ¿Se quedan con mucho material?Ya estamos finalizando la viaje, así que volvernos a Brasil, vamos escribir un libro y hacer un documental sobre toda la história de Around the World in 80 Music Videos. Tenemos mucho material de videos que grabamos para el making of además de las historias increíbles que vivimos en el proyecto. Vamos contar un poco de todo eso. ¿Qué es lo que más lo ha sorprendido en estos viajes?Cuando creamos el proyecto, uno de los objetivos que teníamos era hacer un trabajo con colaboración de personas por el mundo. Pero no sabíamos si sería posible y si lograríamos ese cambio creativo entre nosotros y personas de cada país. Luego que llegamos en Lisboa, nuestro primer destino internacional, vimos que nuestro sueño de hacer un proyecto colaborativo si se lograría. Y desde entonces, trabajamos con personas increíbles de todo el mundo, que también buscan hacer algo independiente, innovador, colaborativo. Creo que eso fue una gran sorpresa positiva para nosotros. ¿Cómo estuvo el proceso en Colombia y que encontraron al hacer el video acá?En Colombia, nosotros tenemos un gran amigo, Diego González, que es realizador audiovisual, así que llegamos y nos ayudó en todo. Desde las grabaciones hasta explicaciones sobre la comida, cultura y tradiciones de su país. Tuvimos experiencias lindas e inolvidables con Monsieur Periné y con Diamante Eléctrico.Para el video de Monsieur Periné queríamos hacer algo muy distinto de todo que habíamos hecho hasta entonces en el proyecto: un video con animación. Creamos una historia para la canción “Lloré” que habla sobre la destrucción de la naturaleza y de su importancia para nuestra vida. Para eso, invitamos a Ceroker, un gran artista colombiano; él hizo los dibujos y colaboramos con un animador brasileño, Flavio Suete, para dar vida a las ilustraciones.Con ayuda de Diego, grabamos el video con Catalina en un chroma key y trabajamos mucho en la pos producción para lograrlo.Con Diamante Eléctrico, tuvimos el honor de grabar una canción de su nuevo álbum y creamos con la banda una historia más dark que pasa en una locación histórica en Candelaria. Fueran dos grabaciones muy chéveres, con gran amigos que nos ayudarOn a lograr dos videos lindos.Todos los lunes ATW80V lanza un nuevo video. Así que a inscribirse a su canal aquí
Con un par de conciertos este fin de semana en el Teatro Colsubsidio y estrenando el video de 'Nuestra Canción', el primer sencillo de su más reciente álbum ‘Caja de Música’, Monsieur Periné se sentó con nosotros para contarnos los detalles, hacer un balance de lo conseguido con su álbum y responderle a los que cuestionan su independencia. De paso nos contaron las fechas de sus próximos conciertos, las dificultades que han tenido que superar para extender sus fronteras y nos regalaron una versión acústica de Nuestra canción.
Un video romántico para una canción romántica Nuestra canción fue sin duda una de las canciones de Caja de Música que más cautivó a los fieles seguidores de Monsieur Periné, un track romántico de principio a fin, donde Vicente García puso su toque antillano. Hoy precisamente andan estrenando el video.“El videoclip de Nuestra Canción se inspira en el mundo de lo natural, en la belleza de las cosas que brotan de la tierra y en especial del mundo de la botánica y de las flores. Se narra la historia de un reencuentro amoroso que da a luz un mundo de flores y de colores de una canción que celebra el amor de forma abiertamente romántica y hace uso del paisaje, del mundo de lo natural, para representarlo” cuenta Santiago Prieto.Suesca fue la locación perfecta para darle vida a esta pieza visual, donde el paisaje y el amor son los protagonistas principales.
Nuestra canción, Sabor a Mí, La muerte fueron las canciones que Monsieur Periné eligió para su sesión en el Tiny Desk Concert Beirut, Foster The People, Alabama Shakes, Adele, son solo algunos de las artistas que han pasado por los Tiny Desk Concerts, esas sesiones íntimas y acústicas de NPR Music (la red de radio pública que funciona en Washington D.C). El espacio se ha convertido en una parada imperdible para los músicos y una plataforma de oro para los rebuscadores de nuevos sonidos. Con un formato increíblemente sencillo, pero acogedor los Tiny Desk Concerts son una catapulta para artistas de todo el mundo.Esta vez el turno fue para Monsieur Periné que, en medio de su gira por Estados Unidos, hicieron una parada justa y necesaria por las legendarias instalaciones. Nuestra canción, Sabor a Mí, La muerte fueron las canciones elegidas.Dele play y si le gustó comparta.
Es complicado, pero no imposible. Las dos bandas colombianas que llegan por primera vez a los premios de la academia de la grabación estadounidense tendrían como un 50% de posibilidades, y su rival más fuerte dentro de la categoría en la que compiten es justamente un artista con el que la industria musical gringa ha sido bastante complaciente y hasta permisiva: Pitbull.Por: @chuckygarciaA Pitbull le han dado tratamiento de megaestrella y ha mojado pantalla en cuanto evento o entrega de premios se ha realizado en los últimos años para la audiencia norteamericana (cómo olvidar, por ejemplo, su show en la apertura de la última Copa Mundial de Fútbol, un show con más pena que gloria). De los cinco nominados en la categoría 42 de los Grammy 2016 (ver nominados) (“Best Latin Rock, Urban or Alternative Album”), de hecho es el único nacido en los Estados Unidos (en Miami, exactamente en el seno de una familia de exiliados cubanos); e incluso este año recibió las Llaves de la Ciudad de manos de su alcalde Tomás Regalado, quien además declaró el 15 de enero como “El Día de Pitbull” (valga aclarar que no solo fue por su ascenso en la música sino por su contribución a la comunidad, y que junto a Regalado estaba el gobernador de Florida, Rick Scott).Más allá de que Pitbull haya contribuido a mejorar las condiciones de su gente (lo que es aplaudible), yendo al grano en todo caso es a la vez el único que debería recibir las llaves a la poca innovación musical. “Dale”, el álbum por el que está nominado para la categoría en donde figuran –además de Bomba Estéreo y Monsieur Periné, los nicaragüenses La Cuneta Son Machín y la mexicana Natalia Lafourcade– tiene de originalidad lo que Donald Trump tiene de conciliador, y su éxito más que nada está sustentando por dos grandes hits (“Como yo le doy” y “El taxi”) y la aparición en el repertorio de varios colaboradores con recordación entre la audiencia de la música urbana y el pop mainstream de América como Wisin, Yandel y Ricky Martin.Por lo demás, bien puede dedicarse Pitbull a fundar escuelas de deporte y educación para la comunidad latina en Estados Unidos, en últimas una forma de mitigar lo que a la vez él empobrece con el mensaje de la mayoría de sus canciones. El 50% de no posibilidades de ganar el Grammy anglo para Bomba Estéreo y Monsieur Periné lo viene a completar Natalia Lafourcade, quien sí tiene un disco con una propuesta musical fresca, atenta y contemporánea: “Hasta La Raíz”. Posiblemente es el mejor álbum de la mexicana en toda su trayectoria, y viene de ganar cinco de las seis categorías en que estuvo nominado para los Latin Grammy (incluidas las de “Mejor Álbum de Música Alternativa” y “Mejor Canción Alternativa”, dos gramófonos que justamente tienen mucha empatía con aquello de “Best Latin Rock, Urban or Alternative Album”).Sobre el 50% a favor de las dos bandas nacionales están justamente los alcances y el impacto que tuvieron en la más reciente entrega de los Latin Grammy; la proyección musical de los álbumes por los cuales están nominados (“Amanecer” y “Caja de Música”, dos producciones que sin duda mantienen un tono localista respecto a las músicas tradicionales o populares colombianas pero al mismo tiempo se sitúan en esta época de la música y en los intereses musicales de los demás públicos de la región); y el poder de lobby del sello multinacional que los representa (Sony Music, aunque a la vez es el sello que representa y vela por los intereses de promoción de Pitbull y de Natalia Lafourcade). El año pasado, en el apartado de “Best Latin Rock, Urban or Alternative Album” se alzó con el premio una banda que a pesar de ser considerada como “urbana” tenía que ver más con la música alternativa latina, Calle 13 (ganadores por su disco “Multiviral”), lo que deja abierta una posibilidad final y es que de nuevo se premie la capacidad de reinvención musical frente a un público trasnacional y mayoritariamente de habla hispana y no los productos latinos pensados primero para los top charts gringos y que por rebote resuenen en el “patio” que hay de ahí para abajo.
Fotos: Guillermo Hernández40 principales reunió la plana mayor de la música en un solo concierto de Navidad. Pedrina y Río, Macaco, Aterciopelados, Esteman, Manuel Medrano, LosPetitFellas, Monsieur Periné y Bomba Estereo.Para conseguir las entradas los asistentes cambiaban un regalo por cada ticket así lograron reunir 3.000 obsequios que van a hacer mejor la navidad a muchos niños.El público, en su mayoría adolescente fue acompañado por sus padres, no paró de cantar en cada show todas las canciones. Pedrina y Río encendieron una audiencia que cantó hasta el final, su show le dió a los no tan jóvenes la oportunidad de disfrutar de dos covers Pedacito de mi vida y Porque te vas. Macaco el monkey man hizo lo propio y nadie en el Royal Center se perdió de seguirle el tono cantando Volar. Aterciopelados invitó a Esteman para cantar Florecita rockera y finalizando su show llamó a Macaco, para interpretar Luz Azul, el primer sencillo de su DVD Reluciente y Rechinante. Y Bailando, como su canción, llegó Esteman, que junto a Andrea cantaron su éxito Aquí estoy yo. Ya iniciados todos pedían otra, siempre se quedaba corto el show y faltaban canciones, pero se calmaron un poco con el siguiente invitado a tarima: Manuel Medrano no dejó garganta sana y con sus canciones que revuelven todos los sentimientos bajo hasta el público para cantar La Mujer que bota fuego. Los PetitFellas llegaron para continuar la simpatica fiesta del evento 40 y dejaron lista la tarima y al público para los dueños de la Caja de música, Monsieur Periné que causaron emoción colectiva. Ya el sitio hervía de histeria y la banda que cerraba no podía ser otra que Bomba Estéreo. Comprobamos que Fiesta sin Bomba no es Fiesta.
Colombia sigue cosechando éxitos internacionales a nivel musical. Las nominaciones de Bomba Estéreo y Monsieur Periné a los Grammy anglo 2016 son testimonio del trabajo que se viene haciendo para llevar nuestros sonidos a otras latitudes.Las bandas colombianas se enfrentarán en la misma categoría: 'Mejor álbum rock, urbano o alternativo', por sus discos 'Amanecer' y 'Caja de Música' respectivamente.Los rivales a vencer no son nada fáciles. La más importante es Natalia Lafourcade, quien viene de ser la gran ganadora en la versión latina de los premios con su disco 'Hasta la raíz'. También aparece Pitbull con su trabajo discográfico 'Dale' y La Cuneta Son Machín con 'Mondongo'.Vale la pena recordar que Periné ganó Grammy latino hace algunos días como Mejor nuevo artista, mientras Bomba Estéreo la rompió en el escenario con un show brutal junto a Will Smith (Leer Grammy Latino 2015: los premios más colombianos de la historia).Los Grammy anglo se realizarán el próximo 15 de febrero de 2016 en Estados Unidos.Los internacionalesLa lista de internacionales que se citarán en el Staples Center en Los Ángeles está encabezada por Taylor Swift, Kendrick Lamar y The Weeknd, quienes disputan las principales categorías. Uno de estos se llevará el premio al álbum del año: '1989' (de Taylor Swift), 'Beauty Behind the Madness' (de The Weeknd), 'To Pimp a Butterfly' (de Kendrick Lamar), 'Traveller' (de Chris Stapleton) y 'Sound + Color' (de Alabama Shakes), estos últimos que nos visitarán para el Festival Estéreo Picnic 2016. En la categoría de grabación del año los nominados fueron 'Blank Space' (también de Taylor Swift), 'Uptown Funk!' (de Mark Ronson con Bruno Mars), 'Thinking Out Loud' (la canción romántica de Ed Sheeran), 'Can't Feel My Face' (el éxito de The Weeknd) y 'Really Love' (de D'Angelo and the Vanguard).Para canción del año –un premio para los escritores– se destacan 'Thinking Out Loud', 'Blank Space', 'Alright', 'Girl Crush' y 'See You Again'.El premio al mejor artista se lo disputarán Sam Hunt, Meghan Trainor, James Bay, Tori Kelly y Courtney Barnett.Otros latinos que buscarán un premio en la fiesta anglo más importante de la música son Pablo Alborán, Alex Cuba, Ricky Martin, Alejandro Sanz y Julieta Venegas, en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino; Por su parte José Alberto "El Canario" & Septeto Santiaguero, Ruben Blades, Guaco, Juan Luis Guerra y Victor Manuelle lucharán por el Mejor Álbum Tropical.Estos son otros de los otros nominados en algunas de las principales categorías. Mejor interpretación solista popHeartbeat Song - Kelly ClarksonLove Me Like You Do - Ellie GouldingThinking Out Loud - Ed SheeranBlank Space - Taylor SwiftCan't Feel My Face - The WeekndMejor interpretación duo o grupo pop Ship To Wreck - Florence + The MachineSugar - Maroon 5Uptown Funk - Mark Ronson Featuring Bruno MarsBad Blood Taylor Swift Featuring Kendrick LamarSee You Again - Wiz Khalifa Featuring Charlie PuthMejor grabación de coreografíaWe're All We Need - Above & Beyond Featuring Zoë JohnstonGo - The Chemical BrothersNever Catch Me - Flying Lotus Featuring Kendrick LamarRunaway (U & I) GalantisWhere Are Ü Now - Skrillex And Diplo With Justin BieberMejor álbum dance/electrónicaOur Love - CaribouBorn In The Echoes - The Chemical BrothersCaracal - DisclosureIn Colour - Jamie XXSkrillex And Diplo Present Jack Ü - Skrillex And DiploMejor álbum latino de rock, urbano o alternativoAmanecer - Bomba EstereoMondongo - La Cuneta Son MachínHasta La Raíz - Natalia LafourcadeCaja De Música - Monsieur PerinéDale - Pitbull
Luego de que ganaran el premio a Mejor Artista Nuevo en los Grammy 2015, hablamos con Monsieur Periné del negocio de la música, del mercado en Latinoamérica y de cómo los que cantan lo que se les da la gana también reciben premios. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Alejandro Gómez Los Grammy latinos 2015 estuvieron invadidos por una poderosa descarga de música colombiana. Diamante Eléctrico, ChocQuibtown, Marta Gómez, Juanes, Alex Campos, Jorge Celedón, Gustavo García, J Balvin y, por supuesto, Monsieur Periné, levantaron el tan preciado (y a veces odiado) gramófono que otorga la Academia Latina de la Grabación.Monsieur Periné se llevó el premio a Mejor artista nuevo, pasando por encima de los mexicanos Kaay, Matisse y Vázquez Sounds; el cubano Iván "Melón" Lewis; la venezolana Manu Manzo; la puertorriqueña Raquel Sofía; la argentino-uruguaya Julieta Rada y los brasileños Tulipa Ruiz y Vitrola Sintética. (Vea también: Monsieur Periné y su 'Caja de Música' canción por canción)Con el trofeo recién desempacado, y después de haber firmado también un tremendo show acústico en la entrega de los premios, Catalina, Santiago y Nicolas nos visitaron para hablar, de lo que se les viene encima. ¿Cómo fue la vuelta para ganarse el Grammy? ¿Se inscribieron o qué tuvieron que hacer?El trabajo lo mandó Sony, antes no lo habíamos hecho, pero cualquiera se puede inscribir para eso. Si uno tiene un disco nuevo, que lanzó en el periodo que comprende la inscripción lo puede postular. ¿Creen que el disco anterior también hubiera podido ganar un Grammy?Yo creo, pero eso básicamente depende mucho del Lobby que uno le haga. Depende mucho también de cuánto conocen tu disco, de si eres o no conocido en tu país. Ellos se fijan en todo. En la trayectoria, en la música, en el público. En este caso pesó también mucho la parte ingeniería de sonido. En el disco anterior no era tan buena. (El álbum fue grabado, nada más ni nada menos, que bajo las órdenes de Eduardo Cabra, el "Visitante" de Calle 13)¿Fue lo técnico lo que más influyó?Claro, este estaba mucho mejor producido. Obviamente el productor ayudó, pero también funcionó porque ya teníamos un tris más de reconocimiento. Teníamos un poco más de historia encima. Como al final de cuentas los que votan son miembros de la academia, ya algunos de ellos habían oído un poquito de nosotros, puede que por eso nos hayan parado un poco más de bolas.Mucha gente critica a los Grammy por representar a una industria que para muchos es excluyente, o en donde toca hacer mucho lobbyPero no es Lobby corrupto. Son criticados y uno lo entiende, porque los que votan son músicos, productores, ingenieros, toda la gente que ha participado en discos o que han sido nominados. No es la gente la que decide quién gana. En últimas no es como que el público elige. En los Grammy hacen una votación para mostrar pero la gente no es la que escoge. Son los miembros de la academia los que escogen, por eso si pesa la calidad de la música en términos de sonido. Eso sí, hay que tener lobby porque esta es una industria de lobby: de disqueras pequeñas, de disqueras grandes, de productores pequeños, productores grandes, pero todo eso requiere de lobby. Si vos trabajaste con uno ellos van a votar por tu equipo. Así se mueve la industria, por más críticas que le hagan, esa es la lógica. ¿Qué le puede aportar el premio a la carrera de Monsieur Periné?Pues esperamos que nos afecte positivamente y que nos ponga a tocar en más partes. Que nos inviten a más festivales, que podamos tocar más en Latinoamérica. Uno gana credibilidad con el Grammy, eso ayuda un montón. Mucha gente que no tenía ni puta idea de quienes éramos, por el simple hecho de estar nominados en estas categorías tan grandes, seguramente habrán escuchado algo. Y eso ya es muy grande para nosotros. Es una herramienta de marketing al final de cuentas.¿Han tenido ofertas después del Grammy?Inmediatamente después. Todavía no lo hemos concretado, pero una empresa de management de México muy grande y muy bacana se interesó en nosotros. Obviamente también apareció mucha prensa.En Enero también nos salieron unas fechas en Estados Unidos. Ya venían saliendo pero empezaron a salir un poquito más."O bueno, en últimas lo que nos importa es hacer la música que se nos da la gana. Al que le gustó, bacano; que vaya y cante, y que compre el disco, y lo que quiera, pero no estamos en el afán de salir en todas las portadas de las revistas".¿Van a hacer música nueva o van a promocionar el disco?Uno siempre está esbozando ideas. Grabando cosas en el celular y todo eso. De vez en cuando nos juntamos a mirar ideas que están un poco más adelantadas, pero aún no tenemos nada. El próximo año lo que vamos a hacer seguro es un concierto en Bogotá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.El disco anterior tiene otra onda. Creen que el cambio en el sonido influyó para que ganaran el premio.No. Los dos han sido súperalternativos. El anterior era un poco más swing y este tiene un poco más de sonidos del mundo. Este es un disco que tiene mucha diversidad de sonidos, no solamente habla de un género sino de muchas cosas. Nos ayudó más que también teníamos la nominación a mejor álbum del año. En el primer disco tuvimos una pausa fuerte para grabar y tocar. Este lo hicimos más rápido porque en el anterior ya teníamos casi todas las canciones. Ya estaban casi hechas. En cambio en este todo salió como en dos meses. Se compuso, se grabó y se arregló al mismo tiempo. Ganaron como nuevos artistas, pero acá sabemos que llevan mucho tiempo dándole a la músicaSomos nuevos es para la academia. Igual este hasta ahora es nuestro segundo disco, somos casi nuevos. ¿Escucharon a los que competían con ustedes en la categoría de Mejor Nuevo Artista?No los hemos escuchado a todos, pero hemos compartido festivales con Tulipa Ruíz y es muy buena. Hay tanta cosa que uno no tiene ni idea de lo que está pasando. ¿Y creen que las agrupaciones que llegan a participar en los Grammys representan lo que está pasando con la música latinoamericana?Por supuesto que no todo el mundo tiene los mismos equipos de trabajo, ni las mismas posibilidades de tener una visibilidad grande. Nosotros llevamos siete años camellando sin parar. Seguramente hay artistas de esos que no llevan siete años sino menos, pero tienen disqueras enormes que los han puesto a moverse por todas partes. Si lo vemos de esa manera, viendo el tiempo que llevamos de trabajo en perspectiva, pues no es fácil entrar a ese panorama. Hay muchos artistas. En la categoría de nuevo artista, por ejemplo, aparecían nominados unos mexicanos que no conocíamos. Los buscamos y nos dimos cuenta que allá son gigantes. lo que pasa es que a uno no le llega la información de todo lo que está pasando. Y en mercados como el de México hay artistas enormes que tienen como millón doscientos mil fans en Facebook, cosa que acá nadie tiene, y son nuevos. Aunque si uno se pone a ver, el mercado mexicano es enorme. Muchos nominados son mexicanos porque el mercado allá es muy fuerte en Latinoamérica, no solamente en cantidad de gente sino en consumo. Tienen industria, tienen festivales. Acá solo hay dos y ya. Allá la gente consume música, compra discos, camisetas, afiches, paga el concierto, todo. ¿Cómo han logrado sobrevivir entonces?Nosotros ya nos dimos cuenta que vivimos de tocar. Afortunadamente es lo que más nos gusta. No nos gusta poner la pista y hacer playback, sino realmente tocar. El rollo es que acá en Colombia ni los discos ni las regalías digitales generan nada. El merchandising, pues menos. Acá la gente si acaso paga una boleta de un artista nacional, no van a comprar otra cosa. Aunque hasta ahora hemos sobrevivido, porque hemos invertido un montón en el show. Le hemos metido la ficha para tener una experiencia en vivo, no solo nos paramos ahí a cantar. Pero para eso toca invertir un montón. ¿Cómo hacer entonces para que la gente se interese más por la música y menos por el Lobby?El negocio de la música se convirtió en el negocio de la imagen, y eso no lo controlamos nosotros. Aunque eso tiene que empezar por el artista. Si a uno lo que le importa es que lo vean, y que la gente se enamore de la imagen de uno, pues invierte en eso. Pero si uno se preocupa por la música hará música. Si le llega a mucha o a poquita gente, pues ni modo. Nosotros estamos en la onda de hacer música, pero uno no puede ser tampoco artista si no tiene un concepto visual, y también se le puede sacar provecho a eso. Igual estamos convencidos que lo que queremos hacer es música. Nosotros somos músicos. O bueno, en últimas lo que nos importa es hacer la música que se nos da la gana. Al que le gustó bacano; que vaya y cante, y que compre el disco, y lo que quiera, pero no estamos en el afán de salir en todas las portadas de las revistas. Que ayuda, obvio, pero si sucede que sea de manera orgánica. Pero lo que si es cierto que el negocio de la música se volvió un negocio de imagen. El pop y toda esa guevonada de las emisoras es pura imagen. ¿No les interesa sonar en emisoras?Obvio nos interesa, chévere si sonamos. Nos gusta que nos conozcan y que chimba tener un espacio. Además es increíble que haya diversidad de música en la radio. Y bacano que esté sucediendo. Por ejemplo por el trabajo que ha hecho Radiónica. Si no fuera por lo que han hecho ellos ninguna otra emisora estaría cambiando la programación. La cosa es que si no existieran esas iniciativas estaríamos muy atrasados. No solo en el desarrollo de los artistas, sino el de la sociedad. Queremos es que la gente pueda tener criterio frente a lo que consume.
Raúl Prieto, hermano de Santiago y una de las piezas fundamentales de Periné desde sus inicios, no se permitía esconder el orgullo por lo que iba a pasar. A escondidas y minutos antes del concierto de Lafourcade en Bogotá, me mostraba emocionado algunos segundos del ensayo, solo para que me hiciera la idea de lo que estaba por pasar. Esa misma noche Catalina, quien hacía una colaboración con la mexicana, luchaba para mantener su voz viva pero nos hablaba de teatro, de origami, de baile, de un musical, para describir lo que iba a pasar. Jairo y Abstin, quienes también llegaban del ensayo al Royal Center para tocar en el show de Apertura se veían cansados más no agotados. A todos se les iluminaba los ojos cuando hablaban de lo que estaba pasando a puerta cerrada en esos ensayos, todos llevaban adentro una adrenalina que quería explotar prematuramente. No nos atreveríamos a decir que pocas veces hemos tenido el chance de ver un concierto de una banda nacional con tanto trabajo y exploración artística si no fuera porque 1.500 personas que asistieron podrían corroborarlo. El lanzamiento de ‘Caja de música’ de Monsieur Periné no solo fue eso un “lanzamiento” sino la prueba reina de lo que hace algunos meses nos preguntábamos en estas páginas virtuales: Periné había cambiado de bando, pero había sabido sacarle el mejor provecho. Lo demostraron y con creces. Para nosotros el lanzamiento de ‘Caja de música’ fue uno de los conciertos del 2015, desde ya nos lanzamos a predecirlo. Aquí 10 momentos del show que nos ayudan a confirmarlo. 1. Una caja de música donde Catalina García dio la bienvenida al concierto dando vueltas como una muñeca, capas de origami a cargo de la artista Diana Gamboa y sobre tarimas ingeniosas fueron el escenario preciso para dos horas de un show dinámico. 2. El teatro fue la columna vertebral de ‘Caja de música’; la historia de dos enamorados enfrascados en una lucha por entregar – o no – su corazón fue el fondo de pantalla de varias de las canciones. 3. Un repertorio extenso pero acertado que tuvo como prioridad la última producción con excepción de algunas apariciones estelares de esas canciones que pusieron a la agrupación en el lugar donde están hoy detonaron en el Jorge Eliecer. Algunas preferidas (opinión personal) Lloré, Mi libertad y Déjame Vivir. 4. Las manos de Alejandra Rivas han sido las constructoras de la identidad de Periné desde el minuto uno. Y por supuesto, no podía faltar en una noche poderosa: ella fue una de las piezas claves de este lanzamiento con un vestuario hecho de arriba abajo para representar este disco: Latinoamérica viva. 5. Más de 1.500 gargantas listas para cantar a plenitud todo el repertorio llenaron desde temprano el Jorge Eliecer Gaitán, teatro emblemático y plaza digna para el concierto de una banda nacional. 6. Vicente García y Esteman fueron dos colaboraciones que por supuesto pusieron un pico alto en todo el show y desataron la euforia del público. Cada uno a su estilo le puso la dosis perfecta.7. El poder de Catalina llevando el barco y la concordancia de toda la banda fue una ecuación perfecta para consolidarse como banda. 10 en pasos de baile y sincronización. 8. Desde un principio supimos de la relevancia de Eduardo Cabra en este proyecto naciente, por eso su aparición en la tarima, solemne y sin pretensiones, fue más que necesaria. 9. Los invitados especiales en las cuerdas, la marimba de chonta y la percusión en canciones como 'Mi libertad'Y el 10 se lo dejamos para que usted lo llene con el mejor momento de este lanzamiento. Por: Nadia Orozco @Cornfake
La banda que en 2012 nos puso a bailar con su “Suin Romanticón”, presentó el pasado mes de junio su segunda placa discográfica: “Caja de Música”. Un trabajo musical que explora diversos sonidos latinoamericanos.Temas como “Nuestra Canción”, “Incendio” y “Marinero Wawani” se robaron los aplausos y la euforia del público que asistió al Jorge Eliecer Gaitán este 10 de octubre. Por supuesto, nosotros no podíamos faltar a tan importante cita para capturar los mejores momentos de este show.Fotos: Daniel Álvarez
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).