Mortal Kombat cambió el mundo de los videojuegos. No es exageración. Esta ultraviolenta saga de títulos de peleas, que actualmente va por la onceava entrega, ayudó a cambiar la percepción de que los videojuegos eran solo para niños y obligó a la industria a adaptarse a ello. Los personajes arrancaban cabezas, partían a los enemigos en dos y hacían que la sangre emergiera a chorros cuando golpeaban a su rival. Nadie imaginaba algo así en el medio que tenía a Super Mario y Pac-Man como principales representantes.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaEn su apogeo, la popularidad de Mortal Kombat llegó a ser tan alta que pocos años después del lanzamiento de su primera entrega dio el salto a las salas de cine. También tuvimos series e incluso caricaturas protagonizadas por sus personajes. Es hora de recordar la forma en que el universo de Scorpion y Sub-Zero se expandió por la pequeña y la gran pantalla.Mortal Kombat (1995)La primera película basada en la saga fue dirigida por Paul W.S. Anderson, que más adelante se encargaría de otras adaptaciones de videojuegos como Resident Evil y Monster Hunter. Aunque no era una gran película, los fanáticos apreciaron mucho lo fiel que fue a una trama en la que los mejores combatientes de la Tierra viajan a la isla del misterioso hechicero Shang Tsung para participar en el torneo de artes marciales que definirá el destino de su mundo.Sin embargo, esta película tuvo un gran problema. La violencia que hizo tan representativa a los videojuegos estaba ausente. Buscando la mayor audiencia posible, el estudio la convirtió en un filme apto para mayores de 13 años, por lo que la sangre brillaba por su ausencia. Esto le valió muchas críticas de los más acérrimos fanáticos. A pesar de eso, Mortal Kombat es recordada con mucho cariño y se convirtió en un clásico de culto.Su impacto fue tal que se usó la apariencia de Cary-Hiroyuki Tagawa, el actor que interpretó a Shang Tsung, para representar al personaje en el más reciente videojuego de la saga. También se pusieron a la venta apariencias para Raiden, Johnny Cage y Sonya Blade inspiradas en este filme.Por supuesto, tampoco podemos olvidar su fantástico tema musical: Techno Syndrome, de The Immortals.Mortal Kombat: defensores del reino (1996)A pesar de ser videojuegos estrictamente para adultos por su nivel de violencia, los títulos de Mortal Kombat fueron bastante populares entre los niños y adolescentes de los años noventa. Por eso no nos debe extrañar que Film Roman, los mismos responsables de Garfield y sus amigos, hayan creado una serie de animación basada en Ultimate Mortal Kombat 3.Esta serie, que solo tuvo una temporada de 13 episodios, muestra cómo Raiden reúne un grupo de combatientes —Liu Kang, Stryker, Sonya Blade, Jax, Kitana, Sub-Zero y Nightwolf— para pelear contra las fuerzas invasoras del Mundo Exterior.En Colombia pudimos verla gracias al canal de cable Fox Kids, pero no fue bien recibida por los fanáticos. Lo más interesante es que en esta serie apareció por primera vez Quan Chi, que se volvería un personaje muy importante en la franquicia.Mortal Kombat: Aniquilación (1997)La primera película de la saga fue tan exitosa que Warner Bros. Pictures de inmediato dio luz verde a una secuela. A pesar de contar con el doble de presupuesto de su predecesora, el resultado fue terrible.Aunque se le agradece el esfuerzo que hizo en presentar la mayor cantidad posible de personajes de los juegos, Aniquilación es recordada principalmente por sus horribles efectos especiales, malas actuaciones y una trama incoherente que trató de adaptar los eventos de Mortal Kombat 3, en el que las fuerzas de Shao Khan invaden la Tierra.La decepcionante taquilla que tuvo y mala recepción por parte de la crítica causaron que la planeada tercera parte fuera cancelada. No tuvimos otra película de acción real basada en la saga por casi 15 años.Mortal Kombat: Conquest (1999)Al ver que la tercera película de la saga no se iba a hacer realidad, los productores de los dos primeros filmes decidieron dar vida a una serie que servía como precuela a los videojuegos. Tenía como protagonista al antepasado de Kung Lao y un grupo de personajes nuevos. Raiden, Shao Khan y Shang Tsung eran los únicos nombres conocidos en el elenco principal, pero otros como Scorpion, Sub-Zero, Mileena, Quan-Chi y Reiko aparecieron en algunos episodios.La serie fue bastante popular entre los fanáticos y contó con varios profesionales de la lucha libre y modelos de Playboy entre sus invitados especiales. Sin embargo, el presupuesto de cada capítulo era muy alto y el canal TNT decidió cancelarla. Su única temporada terminó con un impresionante ‘cliffhanger’ que dejó a sus seguidores enojados por la falta de resolución. En Colombia pudimos verla gracias a Warner Channel.Mortal Kombat: Legacy (2011)En 2010, el director de televisión y videos musicales Kevin Tancharoen intentó llamar la atención de los estudios con un cortometraje llamado Mortal Kombat: Rebirth. Su objetivo era que le dieran luz verde para crear una nueva película sobre la saga. No lo logró, pero a los fanáticos de los juegos les encantó su concepto. Finalmente, Warner Bros. se convenció y le dio los medios para producir una serie web que se lanzó mediante YouTube.La primera temporada de Mortal Kombat: Legacy fue un éxito. Cada episodio se enfocó en la historia de un personaje de la saga. Rápidamente se dio luz verde a una segunda temporada que nos mostró el torneo. Incluso lograron que Cary-Hiroyuki Tagawa regresara para interpretar de nuevo a Shang Tsung. Se supone que una tercera temporada estaba en producción, pero no se hizo realidad y nunca se dio una razón para su cancelación.Pueden ver la temporada 1 y la temporada 2 completas en YouTube.Kumawood’s Mortal Kombat (2017)¿Saben qué es Kumawood? Así se refieren en general a la industria fílmica de Kumasi (Ghana), que ha salido adelante con producciones de muy bajo presupuesto —también conocidas como “películas twi”— y realizadas por cineastas amateur. Pues bien, uno de estos grupos se reunió en 2017 para hacer su propia película inspirada en Mortal Kombat. No tenían mucho dinero, pero sí muchas ganas.Pueden verla completa a continuación:Si no entienden el idioma akan, probablemente no sepan qué está pasando. Sin embargo, eso no es problema para disfrutar de las divertidas coreografías de pelea y efectos especiales.Sobra decir que esta película no cuenta con la licencia oficial de los juegos.Mortal Kombat Legends: la venganza de Scorpion (2020)Warner Bros. Animation, responsable de las excelentes películas animadas de DC Comics, produjo la que pretende ser la primera de varias adaptaciones animadas de la historia de Mortal Kombat. Esta película vuelve a narrar la historia del primer videojuego, con los combatientes de la Tierra viajando a la isla de Shang Tsung para participar en el torneo.A pesar de que cuenta con buenas secuencias de combate, una gran calidad de animación y mucha, mucha violencia, esta película deja mucho que desear a nivel de historia. Scorpion no es el verdadero protagonista y hace cambios inexplicables al canon de la saga. En Colombia podemos verla mediante aplicaciones como HBO Go, Google Play y iTunes.Mortal Kombat (2021)La más reciente película de Mortal Kombat se estrenó en cines, pero si todavía no se sienten seguros entrando a un teatro en medio de la pandemia, pueden esperar para verla en el servicio de ‘streaming’ HBO Max cuando llegue a nuestro país.En esta nueva versión, Shang Tsung envía sus asesinos a la Tierra para acabar con todos los campeones ‘elegidos’ antes de que se realice el mítico torneo y asegurar la victoria que le permitirá invadir nuestro mundo. Uno de ellos es Cole Young, un luchador de MMA que no aparece en los juegos.A pesar de algunos elementos que complican la mitología de la serie y una trama algo incoherente, esta película es muy divertida y finalmente disfrutamos en toda su violenta gloria de las Fatalities que tanto queríamos ver en una producción como esta.Ya comenzaron los rumores sobre una secuela y el escritor ha comentado sobre los planes que tiene para una segunda parte. Parece que la historia de Mortal Kombat en el cine y la televisión no ha terminado.
Este 18 de febrero se dio a conocer el tráiler de la cinta Mortal Kombat, basada, por supuesto, en el popular videojuego de pelea. Por lo que pudimos ver en el tráiler, la película tendrá toda la sangre y la violencia que tanto ha gustado a los fans del juego por décadas. Dirigida por Simon McQuoid, la cinta se estrenará el 16 de abril en cines del mundo y en HBO Max, plataforma que en junio estará disponible en Latinoamérica. Según la sinopsis oficial, la película girará en torno a Cole Young, un luchador de MMA acostumbrado a recibir palizas a cambio de plata, no sabe lo que heredó, ni por qué el emperador Shang Tsung del Mundo Exterior mandó a Sub-Zero, su mejor guerrero, un criomante de otro mundo, a cazarlo. Cole teme por la seguridad de su familia y sale en busca de Sonya Blade por indicación de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma marca rara de nacimiento que Cole, con forma de dragón. Cole llega pronto al templo de Lord Raiden, un Dios Antiguo protector de la Tierra que ofrece refugio a quienes portan la marca. Allí, Cole entrena con los guerreros expertos Liu Kang, Kung Lao y Kano, el mercenario rebelde, y se prepara para unirse a los mayores campeones de la Tierra en el combate contra los enemigos del Mundo Exterior en una arriesgada batalla por el universo.No es la primera adaptación a cine que tiene Mortal Kombat. En 1995 se estrenó la película en live action Mortal Kombat, que tuvo opiniones mixtas. Su secuela, titulada Mortal Kombat: Aniquilación, se estrenó en 1997 y no recibió muy buenos comentarios (en IMDB tiene un puntaje de 3.8/10). Esta nueva película no continuará con la historia de esta secuela. ¿Cuál es el origen del "fatality"?El primer videojuego de Mortal Kombat nació en 1992 y desde entonces llamó la atención por su violencia extrema. Hoy se mantiene como uno de los juegos de lucha más populares de la historia. Sin duda, uno de los movimientos inolvidables del juego es el "Fatality", que consiste en que el vencedor de un combate asesina a su contrincante de forma brutal. Los "fatalities" se convirtieron en sello de Mortal Kombat. Inicialmente los creadores del juego no habían pensado en los fatalities. La idea surgió de otro muy conocido juego de pelea: Street Fighter, en el que el oponente quedaba algo mareado. "Me encantaba que el oponente quedara mareado porque sabías que venía un golpe que él no podría bloquear", dijo a Game Informer Ed Boon, uno de los creadores del juego. A Boon le encantaba que el oponente quedara mareado, pero no tanto que ocurriera en medio de la pelea, así que decidió dejarlo para el final, cuando ya se sabía quién era el ganador de la pelea. "Tuvimos esa idea por mucho tiempo y luego pensamos: ¿No sería genial que pudieras hacer algo devastador al otro jugador a manera del golpe final? Así nacieron los fatalities", añadió Boon. Sin duda los "fatalities" fueron el toque de violencia brutal que identificó, y seguirá identificando a Mortal Kombat por mucho tiempo más.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Caraja dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me réuno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo.