Mortal Kombat cambió el mundo de los videojuegos. No es exageración. Esta ultraviolenta saga de títulos de peleas, que actualmente va por la onceava entrega, ayudó a cambiar la percepción de que los videojuegos eran solo para niños y obligó a la industria a adaptarse a ello. Los personajes arrancaban cabezas, partían a los enemigos en dos y hacían que la sangre emergiera a chorros cuando golpeaban a su rival. Nadie imaginaba algo así en el medio que tenía a Super Mario y Pac-Man como principales representantes.Por Julián Ramírez // @Sir_LagunaEn su apogeo, la popularidad de Mortal Kombat llegó a ser tan alta que pocos años después del lanzamiento de su primera entrega dio el salto a las salas de cine. También tuvimos series e incluso caricaturas protagonizadas por sus personajes. Es hora de recordar la forma en que el universo de Scorpion y Sub-Zero se expandió por la pequeña y la gran pantalla.Mortal Kombat (1995)La primera película basada en la saga fue dirigida por Paul W.S. Anderson, que más adelante se encargaría de otras adaptaciones de videojuegos como Resident Evil y Monster Hunter. Aunque no era una gran película, los fanáticos apreciaron mucho lo fiel que fue a una trama en la que los mejores combatientes de la Tierra viajan a la isla del misterioso hechicero Shang Tsung para participar en el torneo de artes marciales que definirá el destino de su mundo.Sin embargo, esta película tuvo un gran problema. La violencia que hizo tan representativa a los videojuegos estaba ausente. Buscando la mayor audiencia posible, el estudio la convirtió en un filme apto para mayores de 13 años, por lo que la sangre brillaba por su ausencia. Esto le valió muchas críticas de los más acérrimos fanáticos. A pesar de eso, Mortal Kombat es recordada con mucho cariño y se convirtió en un clásico de culto.Su impacto fue tal que se usó la apariencia de Cary-Hiroyuki Tagawa, el actor que interpretó a Shang Tsung, para representar al personaje en el más reciente videojuego de la saga. También se pusieron a la venta apariencias para Raiden, Johnny Cage y Sonya Blade inspiradas en este filme.Por supuesto, tampoco podemos olvidar su fantástico tema musical: Techno Syndrome, de The Immortals.Mortal Kombat: defensores del reino (1996)A pesar de ser videojuegos estrictamente para adultos por su nivel de violencia, los títulos de Mortal Kombat fueron bastante populares entre los niños y adolescentes de los años noventa. Por eso no nos debe extrañar que Film Roman, los mismos responsables de Garfield y sus amigos, hayan creado una serie de animación basada en Ultimate Mortal Kombat 3.Esta serie, que solo tuvo una temporada de 13 episodios, muestra cómo Raiden reúne un grupo de combatientes —Liu Kang, Stryker, Sonya Blade, Jax, Kitana, Sub-Zero y Nightwolf— para pelear contra las fuerzas invasoras del Mundo Exterior.En Colombia pudimos verla gracias al canal de cable Fox Kids, pero no fue bien recibida por los fanáticos. Lo más interesante es que en esta serie apareció por primera vez Quan Chi, que se volvería un personaje muy importante en la franquicia.Mortal Kombat: Aniquilación (1997)La primera película de la saga fue tan exitosa que Warner Bros. Pictures de inmediato dio luz verde a una secuela. A pesar de contar con el doble de presupuesto de su predecesora, el resultado fue terrible.Aunque se le agradece el esfuerzo que hizo en presentar la mayor cantidad posible de personajes de los juegos, Aniquilación es recordada principalmente por sus horribles efectos especiales, malas actuaciones y una trama incoherente que trató de adaptar los eventos de Mortal Kombat 3, en el que las fuerzas de Shao Khan invaden la Tierra.La decepcionante taquilla que tuvo y mala recepción por parte de la crítica causaron que la planeada tercera parte fuera cancelada. No tuvimos otra película de acción real basada en la saga por casi 15 años.Mortal Kombat: Conquest (1999)Al ver que la tercera película de la saga no se iba a hacer realidad, los productores de los dos primeros filmes decidieron dar vida a una serie que servía como precuela a los videojuegos. Tenía como protagonista al antepasado de Kung Lao y un grupo de personajes nuevos. Raiden, Shao Khan y Shang Tsung eran los únicos nombres conocidos en el elenco principal, pero otros como Scorpion, Sub-Zero, Mileena, Quan-Chi y Reiko aparecieron en algunos episodios.La serie fue bastante popular entre los fanáticos y contó con varios profesionales de la lucha libre y modelos de Playboy entre sus invitados especiales. Sin embargo, el presupuesto de cada capítulo era muy alto y el canal TNT decidió cancelarla. Su única temporada terminó con un impresionante ‘cliffhanger’ que dejó a sus seguidores enojados por la falta de resolución. En Colombia pudimos verla gracias a Warner Channel.Mortal Kombat: Legacy (2011)En 2010, el director de televisión y videos musicales Kevin Tancharoen intentó llamar la atención de los estudios con un cortometraje llamado Mortal Kombat: Rebirth. Su objetivo era que le dieran luz verde para crear una nueva película sobre la saga. No lo logró, pero a los fanáticos de los juegos les encantó su concepto. Finalmente, Warner Bros. se convenció y le dio los medios para producir una serie web que se lanzó mediante YouTube.La primera temporada de Mortal Kombat: Legacy fue un éxito. Cada episodio se enfocó en la historia de un personaje de la saga. Rápidamente se dio luz verde a una segunda temporada que nos mostró el torneo. Incluso lograron que Cary-Hiroyuki Tagawa regresara para interpretar de nuevo a Shang Tsung. Se supone que una tercera temporada estaba en producción, pero no se hizo realidad y nunca se dio una razón para su cancelación.Pueden ver la temporada 1 y la temporada 2 completas en YouTube.Kumawood’s Mortal Kombat (2017)¿Saben qué es Kumawood? Así se refieren en general a la industria fílmica de Kumasi (Ghana), que ha salido adelante con producciones de muy bajo presupuesto —también conocidas como “películas twi”— y realizadas por cineastas amateur. Pues bien, uno de estos grupos se reunió en 2017 para hacer su propia película inspirada en Mortal Kombat. No tenían mucho dinero, pero sí muchas ganas.Pueden verla completa a continuación:Si no entienden el idioma akan, probablemente no sepan qué está pasando. Sin embargo, eso no es problema para disfrutar de las divertidas coreografías de pelea y efectos especiales.Sobra decir que esta película no cuenta con la licencia oficial de los juegos.Mortal Kombat Legends: la venganza de Scorpion (2020)Warner Bros. Animation, responsable de las excelentes películas animadas de DC Comics, produjo la que pretende ser la primera de varias adaptaciones animadas de la historia de Mortal Kombat. Esta película vuelve a narrar la historia del primer videojuego, con los combatientes de la Tierra viajando a la isla de Shang Tsung para participar en el torneo.A pesar de que cuenta con buenas secuencias de combate, una gran calidad de animación y mucha, mucha violencia, esta película deja mucho que desear a nivel de historia. Scorpion no es el verdadero protagonista y hace cambios inexplicables al canon de la saga. En Colombia podemos verla mediante aplicaciones como HBO Go, Google Play y iTunes.Mortal Kombat (2021)La más reciente película de Mortal Kombat se estrenó en cines, pero si todavía no se sienten seguros entrando a un teatro en medio de la pandemia, pueden esperar para verla en el servicio de ‘streaming’ HBO Max cuando llegue a nuestro país.En esta nueva versión, Shang Tsung envía sus asesinos a la Tierra para acabar con todos los campeones ‘elegidos’ antes de que se realice el mítico torneo y asegurar la victoria que le permitirá invadir nuestro mundo. Uno de ellos es Cole Young, un luchador de MMA que no aparece en los juegos.A pesar de algunos elementos que complican la mitología de la serie y una trama algo incoherente, esta película es muy divertida y finalmente disfrutamos en toda su violenta gloria de las Fatalities que tanto queríamos ver en una producción como esta.Ya comenzaron los rumores sobre una secuela y el escritor ha comentado sobre los planes que tiene para una segunda parte. Parece que la historia de Mortal Kombat en el cine y la televisión no ha terminado.
Este 18 de febrero se dio a conocer el tráiler de la cinta Mortal Kombat, basada, por supuesto, en el popular videojuego de pelea. Por lo que pudimos ver en el tráiler, la película tendrá toda la sangre y la violencia que tanto ha gustado a los fans del juego por décadas. Dirigida por Simon McQuoid, la cinta se estrenará el 16 de abril en cines del mundo y en HBO Max, plataforma que en junio estará disponible en Latinoamérica. Según la sinopsis oficial, la película girará en torno a Cole Young, un luchador de MMA acostumbrado a recibir palizas a cambio de plata, no sabe lo que heredó, ni por qué el emperador Shang Tsung del Mundo Exterior mandó a Sub-Zero, su mejor guerrero, un criomante de otro mundo, a cazarlo. Cole teme por la seguridad de su familia y sale en busca de Sonya Blade por indicación de Jax, un comandante de las Fuerzas Especiales que tiene la misma marca rara de nacimiento que Cole, con forma de dragón. Cole llega pronto al templo de Lord Raiden, un Dios Antiguo protector de la Tierra que ofrece refugio a quienes portan la marca. Allí, Cole entrena con los guerreros expertos Liu Kang, Kung Lao y Kano, el mercenario rebelde, y se prepara para unirse a los mayores campeones de la Tierra en el combate contra los enemigos del Mundo Exterior en una arriesgada batalla por el universo.No es la primera adaptación a cine que tiene Mortal Kombat. En 1995 se estrenó la película en live action Mortal Kombat, que tuvo opiniones mixtas. Su secuela, titulada Mortal Kombat: Aniquilación, se estrenó en 1997 y no recibió muy buenos comentarios (en IMDB tiene un puntaje de 3.8/10). Esta nueva película no continuará con la historia de esta secuela. ¿Cuál es el origen del "fatality"?El primer videojuego de Mortal Kombat nació en 1992 y desde entonces llamó la atención por su violencia extrema. Hoy se mantiene como uno de los juegos de lucha más populares de la historia. Sin duda, uno de los movimientos inolvidables del juego es el "Fatality", que consiste en que el vencedor de un combate asesina a su contrincante de forma brutal. Los "fatalities" se convirtieron en sello de Mortal Kombat. Inicialmente los creadores del juego no habían pensado en los fatalities. La idea surgió de otro muy conocido juego de pelea: Street Fighter, en el que el oponente quedaba algo mareado. "Me encantaba que el oponente quedara mareado porque sabías que venía un golpe que él no podría bloquear", dijo a Game Informer Ed Boon, uno de los creadores del juego. A Boon le encantaba que el oponente quedara mareado, pero no tanto que ocurriera en medio de la pelea, así que decidió dejarlo para el final, cuando ya se sabía quién era el ganador de la pelea. "Tuvimos esa idea por mucho tiempo y luego pensamos: ¿No sería genial que pudieras hacer algo devastador al otro jugador a manera del golpe final? Así nacieron los fatalities", añadió Boon. Sin duda los "fatalities" fueron el toque de violencia brutal que identificó, y seguirá identificando a Mortal Kombat por mucho tiempo más.
El primer puente festivo de junio estará lleno de eventos en toda Colombia. En Ibagué, capital del departamento del Tolima, se realizará la novena edición del popular Festival Disonarte que este 2023 cuenta con una programación muy robusta.Contenido recomendado | Conciertos y festivales musicales en Colombia para el segundo semestre de 2023El Festival Disonarte se realizará el sábado 10 y el domingo 11 de junio en el Complejo Cultural Panóptico de Ibagué. Dos días de música, feria de emprendimientos y espacios para vivir la experiencia de la Disonancia del arte. La entrada por día tiene un valor de preventa de $10.000, y durante los días del evento de $15.000. El sábado 10 de junio se presentará Tribu Baharú, Womandbass, Medved, Lee Eye, Yambeke, La Reforma y Radio Elite. El domingo 11 de junio estarán Vicente García, Ácido Pantera, Matilda Nox, Alto Grado, Joa Tovar Ft. Ibagué Soul Pijao, Dueto Luar y Promisión.En su novena edición el Festival Disonarte tienen preparados talleres y la mesa de negocios para las y los músicos de la ciudad. Con esto se busca contribuir a que los sonidos de la región circulen o se encuentren con los espacios internacionales donde se disfruta y vende la música.En video | Lee Eye: sin temor a expresarse ni equivocarse | Entrevista Shock¡La música en vivo nos une!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
