Amelie Lens es sin dudas una de las artistas de dance y electrónica más queridas en nuestro país, es por eso que decidió traer su propia fiesta, una de las más nombradas en los últimos años en el circuito: EXHALE. Esta marca ha demostrado ser una de las apuestas electrónicas más solicitadas actualmente y por fin la tendremos en nuestro país con dos únicas fechas: 20 de septiembre en Medellín y 21 de septiembre en Bogotá.Lineup de EXHALE en Colombia.La dj y productora belga Amelie Lens, considerada la reina del género, estará junto a la artista con más hype del hard techno mundial: SARA LANDRY. El dj local, que estuvo en el Baum Festival, FUNK TRIBU y FÁRRAGO estarán junto a Daría Kolosova y Mylo Spykers.Por un lado, el Coliseo Medplus de Bogotá volverá a ser el epicentro de la fiesta electrónica y por primera vez recibirá a Amelie Lens y su cofradía de DJs. Por otro lado, en Medellín será el Estadio Cincuentenario quien reciba la primera fecha de EXHALE en nuestro país. Para Resident Advisor esta fiesta que se celebra en todo el planeta: “... ve a Amelie Lens reunir una selección de lo mejor del underground para ofrecer una visión intransigente de los sonidos futuros del techno, tomando el control de clubes y escenarios en todo el mundo”.Y en septiembre el turno será para Colombia.EXHALE en Colombia con Amelie Lens, DariaKolosova, Farrago, Funk Tribu, Milo Spykers, Sara Landry y Sophyaa. En la preventa se han vendido más de mil boletas y a partir de este jueves 20 de junio se podrán adquirir las entradas con todos los medios de pago a través de TaquillaLive.com (Bogotá) e ETicket.co (Medellín).¿Quién es Amelie Lens?Amelie Lens, nacida en Vilvoorde, Bélgica, el 31 de mayo de 1990, es una DJ, productora discográfica y figura emblemática del techno actual. Su pasión por la música electrónica se encendió a los 16 años en el Dour Festival, un evento que marcaría su camino hacia el estrellato.Tras residenciar en el Club Labyrinth de Hasselt, Lens comenzó a ganar reconocimiento por su estilo musical,inicialmente orientado al minimal techno, y por su carisma en la tarima. En 2016, debutó oficialmente con el EP "Exhale" bajo el sello Lyase Recordings, dando inicio a una prolífica carrera que la ha llevado a lanzar música en sellos como Second State y fundar su propio sello, Lenske.
El reconocido DJ alemán, productor y pionero de la música electrónica Paul Van Dyk viene para dos shows exclusivos en Bogotá y Medellín los próximos 20 y 21 de septiembre respectivamente. Conocido por su trabajo en los géneros trance, house, progressive y techno, las actuaciones de Van Dyk han sido descritas experiencias transformadoras para los aficionados a la música electrónica.Etapas de venta y precios de de Paul Van Dyk en BogotáLa preventa FANS comienza el martes 18 de junio a las 12:00 pm hasta el miércoles 19 de junio a las 11:59 am. La venta de boletos al público general comenzará el miércoles 19 de junio a las 12:00 pm. La sentradas estarán disponibles a través de www.tuboleta.com. Los precios oscilan entre 96.000 y 260.000La primera parada de esta gira electrizante será en el Lourdes Music Hall en Bogotá el 20 de septiembre. El evento, titulado VENTURE X DEFINED BY PAUL VAN DYK explorará géneros como el trance, house, progressive y techno. Con un enfoque en el arte de la improvisación, Van Dyk ajustará las melodías en tiempo real, asegurando que cada momento sea único e inolvidable.Después del show en Bogotá, Van Dyk llegará a Medellín para una actuación en Rodeo City Hall el próximo 21 de septiembre. Paul Van Dyk: ¿Por qué es tan importante en la electrónica?El alemán Paul Van Dyk es considerado uno de los DJs más influyentes del mundo y ha sido una figura central en la escena de la música electrónica desde los años 90. Con más de 30 años de trayectoria, ha sido pionero en la difusión del trance a nivel global, y ha sido reconocido con múltiples premios. Con álbumes como Out There and Back y The Politics of Dancing, Van Dyk ha definido y redefinido el trance y otros géneros electrónicos..
El Ministerio de Cultura de Alemania y la comisión de la Unesco añadieron la escena techno de Berlín a la lista de patrimonio cultural inmaterial del país. Lutz Leichsenring, miembro ejecutivo de la junta directiva de Clubcommission, una red para los músicos y clubes de techno de Berlín, dijo a la emisora alemana DW: "La decisión nos ayudará a garantizar que la cultura de club sea reconocida como un sector valioso digno de protección y apoyo".Durante más de una década ha habido una campaña para agregar la cultura y la música techno a la lista de Alemania, encabezada por Rave the Planet, una organización sin fines de lucro que apoya la cultura de la música electrónica, según informa The Guardian. "Felicitaciones a todos los creadores culturales que han dado forma y contribuido a la cultura tecno de Berlín", dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales. "Este es un hito importante para toda la cultura y nuestra alegría va más allá de las palabras, dijo la organización en un comunicado. "Desde hace más de 30 años, el techno es un sonido importante en nuestra capital, también para muchas personas que vienen a Berlín desde Europa y todo el mundo. La cultura tecno berlinesa defiende desde hace muchos años valores como la diversidad, el respeto y el cosmopolitismo”, dice en el comunicado La Ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth. Rave the Planet presentó la solicitud de techno para ser incluido en la lista en noviembre de 2022.Durante casi dos años, el grupo de trabajo investigó intensamente la cultura tecno de Berlín, realizó innumerables entrevistas con trabajadores culturales y, en colaboración con la productora cinematográfica berlinesa 25films , presentó el corto documental "Tecnocultura en Berlín // Película sobre la solicitud de la UNESCO para bienes culturales intangibles", que se puede ver en el canal de YouTube de Rave The Planet .En 2020, los clubes berlineses de música en vivo cambiaron de la categoría de entretenimiento y ahora se encuentran en la de cultura, según la determinación de uso del espacio en la legislación local.Es un cambio no menor, pues, anteriormente, formaban parte de la clasificación en la que se encontraban los prostíbulos, casinos y casas de juego.¿Dónde nació el techno y por qué es tan importante? "Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, una creciente escena techno underground echó raíces en los edificios vacíos de Berlín Este. Durante los últimos 30 años, el género se ha convertido en parte integral de la identidad de la ciudad", cuenta Rob Schmitz en NPR. Para el mismo medio, Tobias Rapp, autor de Lost And Sound: Berlin, Techno And The Easyjet Set, afirma: "Para ponerlo en una frase sería: el techno, para Berlín, es tan importante como el reggae para Kingston. Es realmente la banda sonora de la ciudad. Y esto tiene sus raíces en los años posteriores a la caída del muro, cuando esta música era la banda sonora de la liberación".
La escena de la música electrónica en Colombia continúa en crecimiento. El resultado de esta popularidad se debe a que las puestas en escena de este género ofrece espacios con luces, efectos visuales y, en muchas ocasiones, experiencias inmersivas. Esto se ve reflejado en los constantes anuncios de conciertos, festivales y lineups con exponentes del género que demuestran cómo sigue siendo muy importante de la cultura de los más jóvenes.Aunque la música electrónica ha hecho eco en disitintas generaciones, son los GenZ quienes más conectan con este género. De hecho, el rango de edad en Colombia que más escucha música electrónica, desde Spotify, está entre los 18 y los 24 años con un 30%, seguido por los usuarios entre 25 a 29 años con un 24%. En el marco de una próxima temporada llena de conciertos y festivales en el país, Spotify revela algunos datos relevantes del consumo de la música electrónica en la plataforma. Los cinco artistas del género con mayor número de reproducciones en Colombia durante los últimos 6 meses son: David Guetta: este artista francés cuenta con más de 70M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel globalCalvin Harris: nacido en Reino Unido cuenta con más de 62M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Marshmello: es artista estadounidense ha alcanzado un total de 68.1M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Avicii: Este artista sueco, quien falleció en 2018, acumula más de 37M de oyentes mensuales en Spotify en el mundo.Tiësto: su número de oyentes mensuales en todo el mundo en Spotify alcanzan los 41M. La música electrónica se ha caracterizado por su fusión con otros ritmos más convencionales. De ahí que canciones de subgéneros como el pop dance se encuentren entre las más escuchadas en la plataforma al hablar de electrónica, además del EDM, Electro House y House. Los artistas internacionales más importantes del género han visto en Colombia un mercado potencial, lo que ha permitido que sus shows lleguen al país con mayor frecuencia. El incremento de streams que han tenido grandes exponentes de la electrónica durante 2023 en la plataforma, en comparación con 2022 son prueba del interés de los oyentes colombianos:Tale Of Us (87%) Tiësto (23%)The Chainsmokers (15%) Martin Garrix (12%) Finalmente, los datos de Spotify mostraron que los aficionados a la música electrónica escuchan en promedio casi cuatro horas horas de este género a la semana en la plataforma. **Hablando de shows de música electrónica, acá les dejamos algunos eventos que habrán en Colombia este año: El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2
El inicio del festival de música electrónica Afterlife en Medellín se vio empañado por la cancelación de su primera jornada. Un fuerte aguacero azotó el Valle de Aburrá y puso en riesgo la seguridad de los asistentes.El evento prometía un despliegue de alta tecnología, pero la naturaleza tenía otros planes. Los organizadores tuvieron que priorizar la seguridad de los participantes, tomando la decisión de cancelar el evento.En las redes sociales los asistentes expresaron su descontento y sugirieron que el evento podría haberse pausado temporalmente hasta que las condiciones climáticas mejoraran. Sin embargo, con una fecha pendiente, los organizadores comunicarán el protocolo de atención. Por el momento, el tour de Afterlife por Latinoamérica sigue su curso, con paradas programadas en Lima (Perú), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Guadalajara (México) y Ciudad de México.Aunque el primer día de Afterlife en Medellín se vio interrumpido, esperamos una pronta resolución para satisfacción de todos los involucrados y una segunda fecha que continúa sin ningún contratiempo.
Bogotá se prepara para ser escenario de una noche imperdible. El próximo 16 de febrero de 2024, el dúo ucraniano ARTBAT llegará al Chamorro City Hall con una presentación exclusiva de techno.Luego de pisar enormes escenarios en los festivales de renombre internacional como EDC, Tomorrowland, Coachella, Awakenings, entre otros, llegan a Colombia para dar una noche llena de baile y sonidos experimentales y clásicos.Artur y Batish, dos amigos cercanos provenientes de Kiev, se han convertido hoy por hoy en uno de los actos más buscados de la escena por su sonido distintivo. Su carrera ha estado marcada por diferentes reconocimientos como el nombramiento de "Estrellas del Año" por Mixmag, el premio "Artista Revelación del Año" en los Ibiza Dj Awards y en el 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".¿Quiénes son ARTBAT?ARTBAT es un dúo de música electrónica originario de Ucrania. El nombre "ARTBAT" es una combinación de las palabras "art" y "bat" (murciélago en inglés). El dúo está compuesto por los artistas Artem Stoliarov y Batish Gvazava.Artem Stoliarov, también conocido como Art, nació el 5 de octubre de 1989 en Kiev, Ucrania. Batish Gvazava, conocido como Bat, es originario de Tbilisi, Georgia. El dúo se ha destacado por producciones musicales exitosas y presentaciones en vivo energéticas. Han lanzado música en sellos discográficos importantes de la escena electrónica y han trabajado con artistas como David Guetta, Dino Lenny, Lauer, entre otros. Su estilo musical abarca géneros como el techno, el house y el tech house, y se caracteriza por sonidos melódicos, atmosféricos y progresivos.A lo largo de su carrera, ARTBAT ha logrado consolidarse como uno de los actos más destacados en la escena electrónica global, participando en eventos y festivales importantes. El impacto de ARTBAT es innegable pues cuentan con 34,8 millones de reproducciones en Apple Music y 278 millones de reproducciones en Spotify. Además, su tema 'Horizon' ha alcanzado una gran popularidad, con más de 200 millones de reproducciones en TikTok.ARTBAT será un show producido por TBL Live y Breakfast. La venta de boletería está disponible desde el 20 de noviembre y pueden adquirir sus boletas en la página web de TuBoleta.**Lean acá sobre la segunda versión de Suena y la edición 57ª del Festival de la Leyenda Vallenata.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
'Totally Enormous Extinct Dinosaurs' (abreviado como TEED) es el seudónimo del músico y productor británico Orlando Higginbottom. Nacido el 22 de marzo de 1986, Higginbottom es conocido por su estilo musical que fusiona elementos de la música electrónica, el house y el pop.Orlando le comentó al medio musical Spin que estaba buscando un nombre que "no pudiera ser genial, no pudiera incluirse en algún tipo de escena que se pusiera de moda durante seis meses y luego pasara de moda".TEED lanzó su álbum debut, titulado "Trouble", en 2012, a través del sello discográfico Polydor. El álbum incluye canciones populares como "Household Goods" y "Garden". Este disco logró que medios como Pitchfork, la BBC y NME lo nombrara como "uno de los productores más interesantes del Reino Unido".Desde su debut, TEED ha continuado lanzando música y ha colaborado con diversos artistas y productores de la escena electrónica. El 30 de marzo de 2022, TEED anunció su segundo álbum 'When the Lights Go', que debía lanzarse el 22 de julio de 2022 pero se retrasó hasta el 9 de septiembre de 2022 y se lanzó en su propio sello, Nice Age.Alguno de sus remixes incluyen canciones de grandes artistas como Katy Perry, Lady Gaga, Foals, Disclosure, Crystal Fighters, entre otros.Además de su carrera musical, TEED también es conocido por sus impresionantes presentaciones en vivo, que a menudo incluyen disfraces y escenografías llamativas.Totally Enormous Extinct Dinosaurs ha tenido un impacto significativo en la escena musical electrónica a nivel internacional y podremos verlo el próximo martes 14 de noviembre en Medellín y miércoles 15 de noviembre en Chamorro City Hall, en Bogotá, durante el evento de Páramo Celebra. Si quieren ver a Two Doors Cinema Club y TEED pueden comprar sus boletas en la página de eticket para Bogotá y en TuBoleta para Medellín.**Lean acá Two Door Cinema Club: 'Sin las artes estaríamos pasando un peor rato'
El trio de Djs suecos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso formaron durante tres años un exitoso proyecto musical al que bautizaron Swedish House Mafia y con el que lograron en 2012 y 2013 dos nominaciones a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy. A finales de 2012 la agrupación anunció las fechas de su última gira juntos y oficialmente en marzo de 2013 actuaron por última vez juntos en Miami.En 2018 los tres estuvieron juntos en tarima para hacer un live set en el imponente festival norteamericano Ultra Music Festival. Allí lograron ver la euforia que generan cuando están frente a los desks. Posteriormente, tuvieron otro show en Estocolmo y una nueva gira en 2019.El 27 de octubre de 2023 el icónico trío regresa al Coliseo Live de la capital en el marco de Comunion, la celebración de Halloween organizada por Baum y Páramo Presenta. La agrupación de electrohouse no volvía al país desde su última presentación en Bogotá hace 13 años.En abril de 2022 lanzaron su primer disco de estudio. 'Paradise Again' cuenta con colaboraciones de artistas como A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Jacob Mühlrad, The Weeknd entre otros.Las personas interesadas en bailar de la mano de estos DJs en Halloween pueden adquirir sus entradas en la página web de Entradas Amarillas. Los precios de la primera etapa van desde los $212.000 hasta los $412.000 en Platea con el costo de servicio incluido.Clásicos de Swedish House Mafia'Don't You Worry Child''Save The World''One (Your Name)'Greyhound''Moth To A Flame' ft. The Weeknd'Save The World''One Symphony''Frankenstein' ft. A$AP Rocky'Every Teardrop Is A Waterfall' ft. Coldplay'Redlight'¡La música nos une!
El Pingüino, serie del villano de Batman, se estrena en Max este 19 de septiembre. Esta historia nos lleva al universo que el director Matt Reeves llevó a la gran pantalla en 2022 con The Batman. Allí conocimos al Oswald Cobb de Colin Farrell, que es a quien veremos en este spin-off.Mientras Marvel lleva varios años haciendo series y spin-off de sus personajes, DC ha hecho algunas cuantas, como Peacemaker (secuela - spin off de Suicide Squad), y todas han estado en sus universos independientes. Pero esto estaría a punto de cambiar con el relanzamiento de James Gunn y Peter Safran de los DC Studios, así que es probable que veamos más de éste y otros personajes de la icónica casa editorial.¿De qué trata la serie de El Pingüino?La serie arranca justo después de los eventos de la película: Ciudad Gótica se ha visto afectada por una serie de bombardeos que causaron daños y pérdidas de vidas. La muerte del líder criminal Carmine Falcone deja un vacío que Oswald quiere aprovechar.Si Cobb logra enfrentarse con éxito a las dos familias criminales rivales de la ciudad, podría alcanzar una posición clave. Su obsesión con el poder va a resultar determinante en la serie. ¿Vale la pena ver la serie de El Pinguino?The Batman más que una película convencional de superhéroes mostró un thriller criminal. Aquí ocurre algo similar: no se siente como nada dentro de un universo de super héroes, sino un drama mafioso clásico. Como lo hemos visto en varias producciones alrededor de Batman, la corrupción e impunidad de Ciudad Gótica, y el cinismo de las autoridades, son elementos clave para el desarrollo de la historia y los personajes. Así como en The Batman, Colin Farrell luce irreconocible y su actuación es impecable. El nominado al Óscar nos muestra algo distinto a lo que hemos visto anteriormente de este personaje y explora su complejidad y crueldad.Si hablamos de actuaciones, no podemos dejar por fuera la de Cristin Milioti (sí, la mamá en How I Met Your Mother), quien interpreta a Sofia Falcone, una mujer en la mafia y presunta asesina en serie que nos deja boquiabiertos con su interpretación.Las escenas de ambos son algunas de las mejores de la serie. Su capacidad para comprenderse a un nivel tan íntimo los hace vulnerables a la destrucción mutua. ¿El pinguino es Tony Soprano?Desde que Farrell hizo su aparición de The Batman, hubo comparaciones con Tony Soprano, y ahora que hay mucho más para ver de este personaje inmerso en una lucha de poder de líderes criminales, la similitud con The Sopranos es evidente. Así como The Sopranos explora la lucha por el dominio, El Pingüino profundiza en los motivos detrás del deseo de poder y sus consecuencias. La fijación de Oswald por el poder termina siendo incontrolable. Aunque la idea de un jefe de la mafia con una relación compleja con su mamá no nos suene tan novedosa, Oswald tiene un viaje distinto al de Tony y la crudeza de esta nueva serie la distancia del drama de finales de los 90, pues aquí Oswald busca ganarse el respeto que cree que merece. Por supuesto, los 8 episodios de El pingüino jamás llegan a explorar toda la complejidad que vimos de Tony a lo largo de 6 temporadas. Pero es un buen intento: Cobb podría parecer un mafioso común, pero a medida que la trama avanza, se sale del arquetipo y descubrimos sus profundas motivaciones y resentimientos.El Pingüino de Colin Farrell es una visión más compleja y realista de un personaje que hemos visto durante décadas. Tal vez, como dice Collider, veamos una segunda temporada en la que Oswald, al igual que Tony Soprano, va a terapia. Seguro encontrará muchas respuestas.
¿Los han llamado a cualquier hora del día e insistentemente para ofrecerles algún tipo de producto, servicio o crédito? ¿Reciben mensajes de texto diciendo que su cuenta bancaria ha sido suspendida o que su servicio de Netflix se encuentra cancelado y que deben volver a ingresar los datos bancarios?¡A todos nos pasa! Y esta serie cuenta lo que está detrás de ese martirio al que nos someten.¿De qué se trata Telemarketers?Una sinopsis rápida de Telemarketers: la estafa detrás de la llamada (2023), la serie documental de tres partes de HBO (disponible en Max), diría que es “un documental de investigación sobre cómo dos empleados del Civic Development Group (CDG), una compañía de telemarketing con sede en el centro de New Jersey, descubren una de las mayores estafas de la historia del telemercadeo en una supuesta recaudación de fondos en nombre de acciones caritativas”.También se puede decir que el documental rastrea el origen y la evolución de las estafas perpetradas por estos medios, pasando de las llamadas hechas por personas,con líneas de guiones quirúrgicamente elaborados, hasta la aplicación de Inteligencia Artificial en usos distópicos y escalofriantes.Otra forma de entender esta pieza audiovisual, dirigida por uno de los exempleados del CDG y el documentalista Adam Bhala Lough, y cuyas imágenes inestables recuerdan las grabaciones familiares íntimas, es que la posibilidad de acumulación de riqueza del capitalismo se puede desarrollar incluso en un escenario que parece apocalíptico: un centro de llamadas donde los empleados son en su gran mayoría exconvictos, drogadictos, alcohólicos.La historia comienza en el 2001 cuando Sam Lipman-Stern, un adolescente que después de abandonar la escuela, a falta de opciones que agarrar, consigue un puesto de trabajo en la empresa de telemarketing del CDG.Allí, y luego de que un amigo le regalara una cámara de vídeo, Sam, que apenas tenía 16 años, decide inocentemente documentar todo lo que pasaba en su lugar de trabajo; quizá como una forma de romper ese loop de comportamiento que hace que todo lo que se vive en los call centers del siglo XXI sea demasiado repetitivo.Por supuesto, uno de los requerimientos —no declarados— para trabajar como telemarketer en el CDG (como en todos los call centers del mundo) consistía en adoptar un cuasiautomatismo, una rendición de la subjetividad para focalizar la energía en la repetición de frases que simulan cualquier cosa que se parezca a una conversación para hacer que los interlocutores de los telemarketers aceptaran sonriendo donar una cantidad determinada de dinero a cambio de calcomanías.No obstante, en este espacio de trabajo, muchas veces los condicionamientos quedaban suspendidos debido al tipo de personas que trabajaban allí: “exconvictos”, alcohólicos, drogadictos, adolescentes sin posibilidad de ingresar a la educación superior y todo tipo de personas consideradas por los estándares corporativos no aptas para el trabajo “normal”.Sam, junto con otros compañeros de trabajo como Patrick J. Pespas, un adicto a la heroína, y quien posteriormente se convertiría en el mejor amigo y socio de Sam en la epopeya de develar el entramado de corrupción en su lugar de trabajo, pasan sus días laborales realizando fiestas, competiciones absurdas, tatuajes improvisados y cualquier tipo de estupidez que les permitiera liberarse de la insoportable monotonía (tal vez por eso muchos call centers en la actualidad utilizan tácticas de reclutamiento prometiendo paraísos divertidos con entornos laborales cool pero nunca hablando de mejorar los salarios y las condiciones laborales de sus autómatas).Esto se le ve y se le escucha decir a Pespas durante una llamada a un cliente mientras sus compañeros realizan a su alrededor una serie de bromas.Para los gerentes, directores y cabezas del lugar ninguna de las conductas y comportamientos que Sam registraba abiertamente con su cámara en el lugar de trabajo tenían importancia. No había, en términos generales, normas o patrones de comportamiento.Lo único que se le exigía a cada uno de los trabajadores era que cumplieran con las cuotas de recaudo al final del día. “Era un lugar divertido para estar”, recuerda un ex gerente de la oficina de CDG. “Era como si fueras a un gran picnic todos los putos días” (esto es un factor común en el posfordismo: la construcción de entornos laborales flexibles, cuyos espacios son producidos para simular parques de diversiones donde lo que importa es la productividad de los empleados, no tanto lo que hacen y lo que consumen para hacerlo).La lección del documental TelemarketersLa escena clave del documental sucede cuando Sam y Pespas están en un auto en lo que pareciera ser un parqueadero de un centro comercial.Ambos hablan sobre el trabajo y, justo ahí, Pat Pespas, el más implacable y el mejor trabajador del CDG, “la leyenda del telemarketing”, dice: “lo que hacemos es llamar a la gente y les quitamos el dinero”.En ese momento ocurre un despertar. Sobre todo para Sam, cuya inocencia juvenil la necesidad de dinero lo llevan a vivir una fantasía incapaz de ver el entramado siniestro que existe detrás de cada llamada hecha para pedir donaciones en nombre de otras instituciones. Por otro lado, Pespas, el más veterano, intuía desde hace tiempo lo que sucedía. Sin embargo, no podía reaccionar producto de una parálisis causada tanto por el temor a perder el ingreso que daba sustento a su hogar, como al distanciamiento de la realidad generado por el consumo prolongado de alcohol y heroína.Ambas situaciones mantenían la barrera invisible que le impedía pensar y actuar más allá de lo que el sistema le planteó: ¿quién más va a contratar a un pobre yonqui sin educación?Los dos amigos emprenden un viaje para develar los oscuros secretos detrás de la supuesta caridad y descubrir quiénes eran los beneficiarios reales de estos millonarios recaudos y a dónde iban a parar las increíbles sumas de dinero recolectadas mediante esas juguetonas llamadas.Así, Sam y Pespas, “idean un plan para derribar a su empleador desde adentro de la compañía” (inside job) y comienzan a registrar no solo las jornadas laborales, sino también las interacciones con colegas y líderes de la oficina para encontrar pistas que les permitan determinar cómo funciona el área gris legal de la recaudación de fondos del centro de llamadas.Esos videos que muestran un lugar de trabajo anárquico se convirtieron en el material que daría vida a Telemarketers.Veinte años después, y luego de abandonar tanto su trabajo como el objetivo de exponer el funcionamiento de la industria, Sam y Pespas se reúnen nuevamente para retomar la investigación y deciden ir tras los rastros de sus excompañeros, pero esta vez van un poco más allá: hablando con periodistas, investigadores y políticos que tienen el mismo objetivo que ellos.Las revelaciones son escandalosas. Más allá de todas las mentiras, el mal comportamiento y la manipulación despiadada del modelo de recaudación de fondos supuestamente sin fines de lucro, donde el CDG se quedaba con el 90% del dinero recaudado, la serie documental nos abre la ventana para pensar cómo un modelo de negocio se alimenta, por un lado, de la “bondad” de los donantes, y por otro, de la falta de esperanza de una gran porción de la sociedad que solo tiene como única opción laboral posible los centros de llamadas.En un sistema social que reduce las oportunidades dignas para las personas que viven en los márgenes de la precariedad (si vivir en el corazón de la precariedad ya es complicado, imaginen entonces lo que sería vivir en su margen, la frontera, aceptando lo que queda, sus residuos).Telemarketers es la evidencia de que existe más bien en un lugar tan siniestro y demoníaco como el call center donde trabajaban Sam y Pespas, un espacio repleto de “seres vulgares”, que en espacios laborales donde se supone que las personas que trabajan allí están para hacer el bien y servir a la comunidad (¿La policía? ¿El senado? ¿Las ONG 's? ¿La empresa privada?).Para muchos la visión del mal se encuentra siempre afuera de “nosotros”, en el “otro”. Pero la malévola ominosidad, el verdadero diablo, está más cerca de lo que se piensa: siendo impecablemente amable, cuidadosamente bien vestido, empalagosamente agradable y mojigatamente religioso (como uno de los hermanos dueños del CDG, que estaba en una horrible banda de rock cristiano o su hermano, quien se movía en la alta sociedad de la mano de políticos y empresarios).Como diría Patrick J. Pespas (extrabajor del CDG, “drogadicto”, “alcohólico” y, a los ojos de muchos, un yonqui perezoso) de manera irónica: “pensé que el disfuncional era yo, pero ahora me doy cuenta que no”.***
Murió Juan Brujo, el vocalista del grupo Brujería. La banda dio a conocer el fallecimiento en sus redes sociales. El músico fue víctima de un ataque al corazón la madrugada del pasado lunes 16 de septiembre. Tenía 61 años. "Ha partido hacia el Panteón, el mero mero, el más chingón, ¡Juan Brujo! Y ahora, ¿Quién nos va a ayudar?", decía la publicación. "Es con profundo dolor que debemos anunciar la partida de nuestro líder Juan Brujo en el día de hoy. Juan sufrió un ataque al corazón en la madrugada de este lunes, después de un día libre de la actual gira Mexorcista en Saint Clairsville, Ohio. Rápidamente fue llevado al hospital más cercano en Wheeling, West Virginia por los servicios de emergencia, pero, a pesar de los grandes esfuerzos del equipo médico, falleció esta mañana. Su familia, amigos y compañeros de banda están devastados y desean llevar su luto en privado, agradeciendo el cariño y apoyo de los fans. El Brujo ha muerto, ¡que viva el Brujo!"Alrededor de Juan Brujo se cuentan muchísimas leyendas urbanas que él mismo fomenta, de acuerdo con La Izquierda Diario. Una de ellas sería sobre una visita que realizó a su casa el FBI debido al asesinato simbólico de Trump que Brujería llevó a cabo en una presentación cuando el político republicano aún era presidente.Sobre ello, Brujo mencionó en una entrevista que, discutiendo con los Federales gringos en esa ocasión; él les preguntó si Trump había escuchado sus canciones y visto el video del show, a lo que los oficiales respondieron que sí: “Qué bueno que las escuchó ─Trump- para que aprenda que hay odio contra el hijo de puta”.¿Quiénes son Brujería?Brujería se formó en Los Ángeles en 1989. Sus miembros han pertenecido a otras bandas como Faith No More, Fear Factory, Napalm Death, Sadistic Intent, Nile, Acheron, Dimmu Borgir, Carcass, Witchery, The Haunted, Cradle of Filth y At the Gates, y han sido parte de Brujería como un proyecto alterno a sus bandas originales. Fue polémica la portada de su primer disco, Matando Güeros (1993), en la que se veía una cabeza medio quemada y una mano sosteniéndola del pelo. La imagen de esta cabeza se convertiría en un emblema de la banda, transfigurándola en su mascota conocida como Coco Loco, al estilo de Eddie, de Iron Maiden. El concepto principal de la banda fue inspirado por una historia que horrorizó a México y al mundo el 11 de abril de 1989 en el Rancho Santa Elena, en Matamoros, donde narcotraficantes realizaban ritos relacionados con la religión Palo Mayombe para que su actividad ilícita pasara inadvertida por las autoridades, con sacrificios humanos en ritos y misas negras,de acuerdo con Milenio.
We Live in Time es la más reciente película de A24. Protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, la película está programada para estrenarse en Colombia el 7 de noviembre del 2024. Desde que se estrenó el trailer de esta historia, el 10 de julio, esta historia ha dado mucho de qué hablar. No solo porque se viralizó una de las fotos de la película en la que sale un caballo muy gracioso (seguramente ya lo han visto), sino porque es un drama romántico que promete dejar a toda la audiencia en lágrimas. We Live in Time, dirigida por John Crowley (Brooklyn) y escrita por Nick Payne (Wanderlust), se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Toronto el 6 de septiembre del 2024. En una entrevista con British Vogue, Pugh dijo: "Ver esta película me hace querer ser activo en mis decisiones y realmente vivir (...) Estuve pasando por muchas cosas raras con las relaciones el año pasado y creo que parte de esta historia es no ser pasivo, no dejar que las cosas te invadan". Trailer oficial de 'We Live in Time'¿De qué trata 'We Live in Time'?Almut (Pugh) y Tobias (Garfield) se conocen de la manera más inesperada de todas. Empiezan una relación, se enamoran y construyen una familia. En algún momento de sus vidas, ambos se enteran de una muy mala noticia que empieza a jugar en contra a la estabilidad como pareja y familiar que han creado. "Mientras se embarcan en un camino desafiado por los límites del tiempo, aprenden a apreciar cada momento del camino poco convencional que ha tomado su historia de amor", se lee en la sinopsis oficial de A24. La película se estrenará para todo público en Estados Unidos el 11 de octubre de este año. Sin embargo, con las primeras votaciones, We Live in Time tiene una calificación de IMDb de 7,8 y en Rotten Tomatoes un 85%. ***Les recomendamos leer: We Live In Time: ¿De dónde nació el meme del caballo en la película?
Durante el proceso del juicio de Sean "Diddy" Combs por conspiración para extorsionar, tráfico sexual por fuerza, fraude o coerción y transporte para ejercer la prostitución, se dio a conocer la noticia de que una docuserie sobre el rapero está en proceso. Detrás del proyecto está el canal de Warner Bros., Investigation Discovery, y la productora de Quiet on Set, Maxine Productions. La docuserie, que todavía no tiene nombre, explorará “las acusaciones de comportamiento violento y actividad ilegal que han perseguido al magnate de la música", asegura el comunicado de prensa. "A medida que surgen relatos de agresión sexual, comportamientos abusivos y otras afirmaciones inquietantes, el documental rastrea la historia de este autoproclamado chico malo, desentrañando acusaciones de un patrón de depravación”, agrega. El proyecto incluirá entrevistas con las presuntas víctimas, informes a profundidad de la revista Rolling Stone y material de archivo. ¿En qué va el juicio de Sean "Diddy" Combs? Después de que fuera detenido por las autoridades, Sean "Diddy" Combs se presentó a su audiencia el 17 de septiembre del 2024. El rapero, que tiene varias denuncias a nombre de diferentes mujeres, se declaró "no culpable" frente a estas acusaciones. Aunque el abogado de Diddy pidió que el artista pudiera salir bajo fianza durante el proceso del juicio, tanto los fiscales como la jueza a cargo estuvieron de acuerdo en que Sean Combs siguiera detenido. Sin embargo, la mañana siguiente al juicio, el rapero apeló la decisión de la jueza. En el documento se asegura que Diddy "no representa un riesgo de fuga ni de peligro para nadie en la comunidad". Además, se compromete a una larga lista de cosas: restringir las visitas de mujeres en su residencia, someterse a pruebas semanales, entregar su pasaporte, no salir de viaje y pagar una suma de $50 millones de dólares por la fianza. Debido a esto, hay una audiencia de apelación el 18 de septiembre en horas de la tarde. ***Les recomendamos leer: Sean "Diddy" Combs: ¿cuáles son los tres delitos por los que fue acusado el rapero?