Amelie Lens es sin dudas una de las artistas de dance y electrónica más queridas en nuestro país, es por eso que decidió traer su propia fiesta, una de las más nombradas en los últimos años en el circuito: EXHALE. Esta marca ha demostrado ser una de las apuestas electrónicas más solicitadas actualmente y por fin la tendremos en nuestro país con dos únicas fechas: 20 de septiembre en Medellín y 21 de septiembre en Bogotá.Lineup de EXHALE en Colombia.La dj y productora belga Amelie Lens, considerada la reina del género, estará junto a la artista con más hype del hard techno mundial: SARA LANDRY. El dj local, que estuvo en el Baum Festival, FUNK TRIBU y FÁRRAGO estarán junto a Daría Kolosova y Mylo Spykers.Por un lado, el Coliseo Medplus de Bogotá volverá a ser el epicentro de la fiesta electrónica y por primera vez recibirá a Amelie Lens y su cofradía de DJs. Por otro lado, en Medellín será el Estadio Cincuentenario quien reciba la primera fecha de EXHALE en nuestro país. Para Resident Advisor esta fiesta que se celebra en todo el planeta: “... ve a Amelie Lens reunir una selección de lo mejor del underground para ofrecer una visión intransigente de los sonidos futuros del techno, tomando el control de clubes y escenarios en todo el mundo”.Y en septiembre el turno será para Colombia.EXHALE en Colombia con Amelie Lens, DariaKolosova, Farrago, Funk Tribu, Milo Spykers, Sara Landry y Sophyaa. En la preventa se han vendido más de mil boletas y a partir de este jueves 20 de junio se podrán adquirir las entradas con todos los medios de pago a través de TaquillaLive.com (Bogotá) e ETicket.co (Medellín).¿Quién es Amelie Lens?Amelie Lens, nacida en Vilvoorde, Bélgica, el 31 de mayo de 1990, es una DJ, productora discográfica y figura emblemática del techno actual. Su pasión por la música electrónica se encendió a los 16 años en el Dour Festival, un evento que marcaría su camino hacia el estrellato.Tras residenciar en el Club Labyrinth de Hasselt, Lens comenzó a ganar reconocimiento por su estilo musical,inicialmente orientado al minimal techno, y por su carisma en la tarima. En 2016, debutó oficialmente con el EP "Exhale" bajo el sello Lyase Recordings, dando inicio a una prolífica carrera que la ha llevado a lanzar música en sellos como Second State y fundar su propio sello, Lenske.
El reconocido DJ alemán, productor y pionero de la música electrónica Paul Van Dyk viene para dos shows exclusivos en Bogotá y Medellín los próximos 20 y 21 de septiembre respectivamente. Conocido por su trabajo en los géneros trance, house, progressive y techno, las actuaciones de Van Dyk han sido descritas experiencias transformadoras para los aficionados a la música electrónica.Etapas de venta y precios de de Paul Van Dyk en BogotáLa preventa FANS comienza el martes 18 de junio a las 12:00 pm hasta el miércoles 19 de junio a las 11:59 am. La venta de boletos al público general comenzará el miércoles 19 de junio a las 12:00 pm. La sentradas estarán disponibles a través de www.tuboleta.com. Los precios oscilan entre 96.000 y 260.000La primera parada de esta gira electrizante será en el Lourdes Music Hall en Bogotá el 20 de septiembre. El evento, titulado VENTURE X DEFINED BY PAUL VAN DYK explorará géneros como el trance, house, progressive y techno. Con un enfoque en el arte de la improvisación, Van Dyk ajustará las melodías en tiempo real, asegurando que cada momento sea único e inolvidable.Después del show en Bogotá, Van Dyk llegará a Medellín para una actuación en Rodeo City Hall el próximo 21 de septiembre. Paul Van Dyk: ¿Por qué es tan importante en la electrónica?El alemán Paul Van Dyk es considerado uno de los DJs más influyentes del mundo y ha sido una figura central en la escena de la música electrónica desde los años 90. Con más de 30 años de trayectoria, ha sido pionero en la difusión del trance a nivel global, y ha sido reconocido con múltiples premios. Con álbumes como Out There and Back y The Politics of Dancing, Van Dyk ha definido y redefinido el trance y otros géneros electrónicos..
El Ministerio de Cultura de Alemania y la comisión de la Unesco añadieron la escena techno de Berlín a la lista de patrimonio cultural inmaterial del país. Lutz Leichsenring, miembro ejecutivo de la junta directiva de Clubcommission, una red para los músicos y clubes de techno de Berlín, dijo a la emisora alemana DW: "La decisión nos ayudará a garantizar que la cultura de club sea reconocida como un sector valioso digno de protección y apoyo".Durante más de una década ha habido una campaña para agregar la cultura y la música techno a la lista de Alemania, encabezada por Rave the Planet, una organización sin fines de lucro que apoya la cultura de la música electrónica, según informa The Guardian. "Felicitaciones a todos los creadores culturales que han dado forma y contribuido a la cultura tecno de Berlín", dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales. "Este es un hito importante para toda la cultura y nuestra alegría va más allá de las palabras, dijo la organización en un comunicado. "Desde hace más de 30 años, el techno es un sonido importante en nuestra capital, también para muchas personas que vienen a Berlín desde Europa y todo el mundo. La cultura tecno berlinesa defiende desde hace muchos años valores como la diversidad, el respeto y el cosmopolitismo”, dice en el comunicado La Ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth. Rave the Planet presentó la solicitud de techno para ser incluido en la lista en noviembre de 2022.Durante casi dos años, el grupo de trabajo investigó intensamente la cultura tecno de Berlín, realizó innumerables entrevistas con trabajadores culturales y, en colaboración con la productora cinematográfica berlinesa 25films , presentó el corto documental "Tecnocultura en Berlín // Película sobre la solicitud de la UNESCO para bienes culturales intangibles", que se puede ver en el canal de YouTube de Rave The Planet .En 2020, los clubes berlineses de música en vivo cambiaron de la categoría de entretenimiento y ahora se encuentran en la de cultura, según la determinación de uso del espacio en la legislación local.Es un cambio no menor, pues, anteriormente, formaban parte de la clasificación en la que se encontraban los prostíbulos, casinos y casas de juego.¿Dónde nació el techno y por qué es tan importante? "Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, una creciente escena techno underground echó raíces en los edificios vacíos de Berlín Este. Durante los últimos 30 años, el género se ha convertido en parte integral de la identidad de la ciudad", cuenta Rob Schmitz en NPR. Para el mismo medio, Tobias Rapp, autor de Lost And Sound: Berlin, Techno And The Easyjet Set, afirma: "Para ponerlo en una frase sería: el techno, para Berlín, es tan importante como el reggae para Kingston. Es realmente la banda sonora de la ciudad. Y esto tiene sus raíces en los años posteriores a la caída del muro, cuando esta música era la banda sonora de la liberación".
La escena de la música electrónica en Colombia continúa en crecimiento. El resultado de esta popularidad se debe a que las puestas en escena de este género ofrece espacios con luces, efectos visuales y, en muchas ocasiones, experiencias inmersivas. Esto se ve reflejado en los constantes anuncios de conciertos, festivales y lineups con exponentes del género que demuestran cómo sigue siendo muy importante de la cultura de los más jóvenes.Aunque la música electrónica ha hecho eco en disitintas generaciones, son los GenZ quienes más conectan con este género. De hecho, el rango de edad en Colombia que más escucha música electrónica, desde Spotify, está entre los 18 y los 24 años con un 30%, seguido por los usuarios entre 25 a 29 años con un 24%. En el marco de una próxima temporada llena de conciertos y festivales en el país, Spotify revela algunos datos relevantes del consumo de la música electrónica en la plataforma. Los cinco artistas del género con mayor número de reproducciones en Colombia durante los últimos 6 meses son: David Guetta: este artista francés cuenta con más de 70M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel globalCalvin Harris: nacido en Reino Unido cuenta con más de 62M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Marshmello: es artista estadounidense ha alcanzado un total de 68.1M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Avicii: Este artista sueco, quien falleció en 2018, acumula más de 37M de oyentes mensuales en Spotify en el mundo.Tiësto: su número de oyentes mensuales en todo el mundo en Spotify alcanzan los 41M. La música electrónica se ha caracterizado por su fusión con otros ritmos más convencionales. De ahí que canciones de subgéneros como el pop dance se encuentren entre las más escuchadas en la plataforma al hablar de electrónica, además del EDM, Electro House y House. Los artistas internacionales más importantes del género han visto en Colombia un mercado potencial, lo que ha permitido que sus shows lleguen al país con mayor frecuencia. El incremento de streams que han tenido grandes exponentes de la electrónica durante 2023 en la plataforma, en comparación con 2022 son prueba del interés de los oyentes colombianos:Tale Of Us (87%) Tiësto (23%)The Chainsmokers (15%) Martin Garrix (12%) Finalmente, los datos de Spotify mostraron que los aficionados a la música electrónica escuchan en promedio casi cuatro horas horas de este género a la semana en la plataforma. **Hablando de shows de música electrónica, acá les dejamos algunos eventos que habrán en Colombia este año: El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2
El inicio del festival de música electrónica Afterlife en Medellín se vio empañado por la cancelación de su primera jornada. Un fuerte aguacero azotó el Valle de Aburrá y puso en riesgo la seguridad de los asistentes.El evento prometía un despliegue de alta tecnología, pero la naturaleza tenía otros planes. Los organizadores tuvieron que priorizar la seguridad de los participantes, tomando la decisión de cancelar el evento.En las redes sociales los asistentes expresaron su descontento y sugirieron que el evento podría haberse pausado temporalmente hasta que las condiciones climáticas mejoraran. Sin embargo, con una fecha pendiente, los organizadores comunicarán el protocolo de atención. Por el momento, el tour de Afterlife por Latinoamérica sigue su curso, con paradas programadas en Lima (Perú), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Guadalajara (México) y Ciudad de México.Aunque el primer día de Afterlife en Medellín se vio interrumpido, esperamos una pronta resolución para satisfacción de todos los involucrados y una segunda fecha que continúa sin ningún contratiempo.
Bogotá se prepara para ser escenario de una noche imperdible. El próximo 16 de febrero de 2024, el dúo ucraniano ARTBAT llegará al Chamorro City Hall con una presentación exclusiva de techno.Luego de pisar enormes escenarios en los festivales de renombre internacional como EDC, Tomorrowland, Coachella, Awakenings, entre otros, llegan a Colombia para dar una noche llena de baile y sonidos experimentales y clásicos.Artur y Batish, dos amigos cercanos provenientes de Kiev, se han convertido hoy por hoy en uno de los actos más buscados de la escena por su sonido distintivo. Su carrera ha estado marcada por diferentes reconocimientos como el nombramiento de "Estrellas del Año" por Mixmag, el premio "Artista Revelación del Año" en los Ibiza Dj Awards y en el 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".¿Quiénes son ARTBAT?ARTBAT es un dúo de música electrónica originario de Ucrania. El nombre "ARTBAT" es una combinación de las palabras "art" y "bat" (murciélago en inglés). El dúo está compuesto por los artistas Artem Stoliarov y Batish Gvazava.Artem Stoliarov, también conocido como Art, nació el 5 de octubre de 1989 en Kiev, Ucrania. Batish Gvazava, conocido como Bat, es originario de Tbilisi, Georgia. El dúo se ha destacado por producciones musicales exitosas y presentaciones en vivo energéticas. Han lanzado música en sellos discográficos importantes de la escena electrónica y han trabajado con artistas como David Guetta, Dino Lenny, Lauer, entre otros. Su estilo musical abarca géneros como el techno, el house y el tech house, y se caracteriza por sonidos melódicos, atmosféricos y progresivos.A lo largo de su carrera, ARTBAT ha logrado consolidarse como uno de los actos más destacados en la escena electrónica global, participando en eventos y festivales importantes. El impacto de ARTBAT es innegable pues cuentan con 34,8 millones de reproducciones en Apple Music y 278 millones de reproducciones en Spotify. Además, su tema 'Horizon' ha alcanzado una gran popularidad, con más de 200 millones de reproducciones en TikTok.ARTBAT será un show producido por TBL Live y Breakfast. La venta de boletería está disponible desde el 20 de noviembre y pueden adquirir sus boletas en la página web de TuBoleta.**Lean acá sobre la segunda versión de Suena y la edición 57ª del Festival de la Leyenda Vallenata.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
'Totally Enormous Extinct Dinosaurs' (abreviado como TEED) es el seudónimo del músico y productor británico Orlando Higginbottom. Nacido el 22 de marzo de 1986, Higginbottom es conocido por su estilo musical que fusiona elementos de la música electrónica, el house y el pop.Orlando le comentó al medio musical Spin que estaba buscando un nombre que "no pudiera ser genial, no pudiera incluirse en algún tipo de escena que se pusiera de moda durante seis meses y luego pasara de moda".TEED lanzó su álbum debut, titulado "Trouble", en 2012, a través del sello discográfico Polydor. El álbum incluye canciones populares como "Household Goods" y "Garden". Este disco logró que medios como Pitchfork, la BBC y NME lo nombrara como "uno de los productores más interesantes del Reino Unido".Desde su debut, TEED ha continuado lanzando música y ha colaborado con diversos artistas y productores de la escena electrónica. El 30 de marzo de 2022, TEED anunció su segundo álbum 'When the Lights Go', que debía lanzarse el 22 de julio de 2022 pero se retrasó hasta el 9 de septiembre de 2022 y se lanzó en su propio sello, Nice Age.Alguno de sus remixes incluyen canciones de grandes artistas como Katy Perry, Lady Gaga, Foals, Disclosure, Crystal Fighters, entre otros.Además de su carrera musical, TEED también es conocido por sus impresionantes presentaciones en vivo, que a menudo incluyen disfraces y escenografías llamativas.Totally Enormous Extinct Dinosaurs ha tenido un impacto significativo en la escena musical electrónica a nivel internacional y podremos verlo el próximo martes 14 de noviembre en Medellín y miércoles 15 de noviembre en Chamorro City Hall, en Bogotá, durante el evento de Páramo Celebra. Si quieren ver a Two Doors Cinema Club y TEED pueden comprar sus boletas en la página de eticket para Bogotá y en TuBoleta para Medellín.**Lean acá Two Door Cinema Club: 'Sin las artes estaríamos pasando un peor rato'
El trio de Djs suecos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso formaron durante tres años un exitoso proyecto musical al que bautizaron Swedish House Mafia y con el que lograron en 2012 y 2013 dos nominaciones a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy. A finales de 2012 la agrupación anunció las fechas de su última gira juntos y oficialmente en marzo de 2013 actuaron por última vez juntos en Miami.En 2018 los tres estuvieron juntos en tarima para hacer un live set en el imponente festival norteamericano Ultra Music Festival. Allí lograron ver la euforia que generan cuando están frente a los desks. Posteriormente, tuvieron otro show en Estocolmo y una nueva gira en 2019.El 27 de octubre de 2023 el icónico trío regresa al Coliseo Live de la capital en el marco de Comunion, la celebración de Halloween organizada por Baum y Páramo Presenta. La agrupación de electrohouse no volvía al país desde su última presentación en Bogotá hace 13 años.En abril de 2022 lanzaron su primer disco de estudio. 'Paradise Again' cuenta con colaboraciones de artistas como A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Jacob Mühlrad, The Weeknd entre otros.Las personas interesadas en bailar de la mano de estos DJs en Halloween pueden adquirir sus entradas en la página web de Entradas Amarillas. Los precios de la primera etapa van desde los $212.000 hasta los $412.000 en Platea con el costo de servicio incluido.Clásicos de Swedish House Mafia'Don't You Worry Child''Save The World''One (Your Name)'Greyhound''Moth To A Flame' ft. The Weeknd'Save The World''One Symphony''Frankenstein' ft. A$AP Rocky'Every Teardrop Is A Waterfall' ft. Coldplay'Redlight'¡La música nos une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.