El Ministerio de Cultura de Alemania y la comisión de la Unesco añadieron la escena techno de Berlín a la lista de patrimonio cultural inmaterial del país. Lutz Leichsenring, miembro ejecutivo de la junta directiva de Clubcommission, una red para los músicos y clubes de techno de Berlín, dijo a la emisora alemana DW: "La decisión nos ayudará a garantizar que la cultura de club sea reconocida como un sector valioso digno de protección y apoyo".Durante más de una década ha habido una campaña para agregar la cultura y la música techno a la lista de Alemania, encabezada por Rave the Planet, una organización sin fines de lucro que apoya la cultura de la música electrónica, según informa The Guardian. "Felicitaciones a todos los creadores culturales que han dado forma y contribuido a la cultura tecno de Berlín", dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales. "Este es un hito importante para toda la cultura y nuestra alegría va más allá de las palabras, dijo la organización en un comunicado. "Desde hace más de 30 años, el techno es un sonido importante en nuestra capital, también para muchas personas que vienen a Berlín desde Europa y todo el mundo. La cultura tecno berlinesa defiende desde hace muchos años valores como la diversidad, el respeto y el cosmopolitismo”, dice en el comunicado La Ministra de Estado de Cultura, Claudia Roth. Rave the Planet presentó la solicitud de techno para ser incluido en la lista en noviembre de 2022.Durante casi dos años, el grupo de trabajo investigó intensamente la cultura tecno de Berlín, realizó innumerables entrevistas con trabajadores culturales y, en colaboración con la productora cinematográfica berlinesa 25films , presentó el corto documental "Tecnocultura en Berlín // Película sobre la solicitud de la UNESCO para bienes culturales intangibles", que se puede ver en el canal de YouTube de Rave The Planet .En 2020, los clubes berlineses de música en vivo cambiaron de la categoría de entretenimiento y ahora se encuentran en la de cultura, según la determinación de uso del espacio en la legislación local.Es un cambio no menor, pues, anteriormente, formaban parte de la clasificación en la que se encontraban los prostíbulos, casinos y casas de juego.¿Dónde nació el techno y por qué es tan importante? "Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, una creciente escena techno underground echó raíces en los edificios vacíos de Berlín Este. Durante los últimos 30 años, el género se ha convertido en parte integral de la identidad de la ciudad", cuenta Rob Schmitz en NPR. Para el mismo medio, Tobias Rapp, autor de Lost And Sound: Berlin, Techno And The Easyjet Set, afirma: "Para ponerlo en una frase sería: el techno, para Berlín, es tan importante como el reggae para Kingston. Es realmente la banda sonora de la ciudad. Y esto tiene sus raíces en los años posteriores a la caída del muro, cuando esta música era la banda sonora de la liberación".
La escena de la música electrónica en Colombia continúa en crecimiento. El resultado de esta popularidad se debe a que las puestas en escena de este género ofrece espacios con luces, efectos visuales y, en muchas ocasiones, experiencias inmersivas. Esto se ve reflejado en los constantes anuncios de conciertos, festivales y lineups con exponentes del género que demuestran cómo sigue siendo muy importante de la cultura de los más jóvenes.Aunque la música electrónica ha hecho eco en disitintas generaciones, son los GenZ quienes más conectan con este género. De hecho, el rango de edad en Colombia que más escucha música electrónica, desde Spotify, está entre los 18 y los 24 años con un 30%, seguido por los usuarios entre 25 a 29 años con un 24%. En el marco de una próxima temporada llena de conciertos y festivales en el país, Spotify revela algunos datos relevantes del consumo de la música electrónica en la plataforma. Los cinco artistas del género con mayor número de reproducciones en Colombia durante los últimos 6 meses son: David Guetta: este artista francés cuenta con más de 70M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel globalCalvin Harris: nacido en Reino Unido cuenta con más de 62M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Marshmello: es artista estadounidense ha alcanzado un total de 68.1M de oyentes mensuales en Spotify, a nivel global.Avicii: Este artista sueco, quien falleció en 2018, acumula más de 37M de oyentes mensuales en Spotify en el mundo.Tiësto: su número de oyentes mensuales en todo el mundo en Spotify alcanzan los 41M. La música electrónica se ha caracterizado por su fusión con otros ritmos más convencionales. De ahí que canciones de subgéneros como el pop dance se encuentren entre las más escuchadas en la plataforma al hablar de electrónica, además del EDM, Electro House y House. Los artistas internacionales más importantes del género han visto en Colombia un mercado potencial, lo que ha permitido que sus shows lleguen al país con mayor frecuencia. El incremento de streams que han tenido grandes exponentes de la electrónica durante 2023 en la plataforma, en comparación con 2022 son prueba del interés de los oyentes colombianos:Tale Of Us (87%) Tiësto (23%)The Chainsmokers (15%) Martin Garrix (12%) Finalmente, los datos de Spotify mostraron que los aficionados a la música electrónica escuchan en promedio casi cuatro horas horas de este género a la semana en la plataforma. **Hablando de shows de música electrónica, acá les dejamos algunos eventos que habrán en Colombia este año: El renacer del EDM en Bogotá: de la nostalgia de Martin Garrix a la diversidad en Suena Vol.2
El inicio del festival de música electrónica Afterlife en Medellín se vio empañado por la cancelación de su primera jornada. Un fuerte aguacero azotó el Valle de Aburrá y puso en riesgo la seguridad de los asistentes.El evento prometía un despliegue de alta tecnología, pero la naturaleza tenía otros planes. Los organizadores tuvieron que priorizar la seguridad de los participantes, tomando la decisión de cancelar el evento.En las redes sociales los asistentes expresaron su descontento y sugirieron que el evento podría haberse pausado temporalmente hasta que las condiciones climáticas mejoraran. Sin embargo, con una fecha pendiente, los organizadores comunicarán el protocolo de atención. Por el momento, el tour de Afterlife por Latinoamérica sigue su curso, con paradas programadas en Lima (Perú), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Guadalajara (México) y Ciudad de México.Aunque el primer día de Afterlife en Medellín se vio interrumpido, esperamos una pronta resolución para satisfacción de todos los involucrados y una segunda fecha que continúa sin ningún contratiempo.
Bogotá se prepara para ser escenario de una noche imperdible. El próximo 16 de febrero de 2024, el dúo ucraniano ARTBAT llegará al Chamorro City Hall con una presentación exclusiva de techno.Luego de pisar enormes escenarios en los festivales de renombre internacional como EDC, Tomorrowland, Coachella, Awakenings, entre otros, llegan a Colombia para dar una noche llena de baile y sonidos experimentales y clásicos.Artur y Batish, dos amigos cercanos provenientes de Kiev, se han convertido hoy por hoy en uno de los actos más buscados de la escena por su sonido distintivo. Su carrera ha estado marcada por diferentes reconocimientos como el nombramiento de "Estrellas del Año" por Mixmag, el premio "Artista Revelación del Año" en los Ibiza Dj Awards y en el 2022, fueron reconocidos por segunda vez por Beatport como el "Artista número uno en ventas en Melodic House & Techno".¿Quiénes son ARTBAT?ARTBAT es un dúo de música electrónica originario de Ucrania. El nombre "ARTBAT" es una combinación de las palabras "art" y "bat" (murciélago en inglés). El dúo está compuesto por los artistas Artem Stoliarov y Batish Gvazava.Artem Stoliarov, también conocido como Art, nació el 5 de octubre de 1989 en Kiev, Ucrania. Batish Gvazava, conocido como Bat, es originario de Tbilisi, Georgia. El dúo se ha destacado por producciones musicales exitosas y presentaciones en vivo energéticas. Han lanzado música en sellos discográficos importantes de la escena electrónica y han trabajado con artistas como David Guetta, Dino Lenny, Lauer, entre otros. Su estilo musical abarca géneros como el techno, el house y el tech house, y se caracteriza por sonidos melódicos, atmosféricos y progresivos.A lo largo de su carrera, ARTBAT ha logrado consolidarse como uno de los actos más destacados en la escena electrónica global, participando en eventos y festivales importantes. El impacto de ARTBAT es innegable pues cuentan con 34,8 millones de reproducciones en Apple Music y 278 millones de reproducciones en Spotify. Además, su tema 'Horizon' ha alcanzado una gran popularidad, con más de 200 millones de reproducciones en TikTok.ARTBAT será un show producido por TBL Live y Breakfast. La venta de boletería está disponible desde el 20 de noviembre y pueden adquirir sus boletas en la página web de TuBoleta.**Lean acá sobre la segunda versión de Suena y la edición 57ª del Festival de la Leyenda Vallenata.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
El Ceremonia 2024 es uno de los eventos más esperados en el calendario musical mexicano. El Parque Bicentenario se convertirá en el epicentro de este festival durante dos días: 23 y 24 de marzo de 2024.Para aquellos ansiosos por asegurar su lugar en este emocionante encuentro musical, la preventa inició el pasado 2 de noviembre a través de Ticketmaster. Los abonos para ambos días, actualmente en su cuarta etapa de venta, tienen un costo de 4 mil 270 pesos. Aún no se han anunciado las fechas ni los precios de las entradas individuales. En cuanto al lineup, el Ceremonia 2024 presenta una selección cuidadosa de artistas que abarcan diversos géneros y estilos.Encabezando la lista, encontramos a Kendrick Lamar, LCD Soundsystem y Fuerza Regida acompañados porArca, Kenia Os, Bad Gyal, Álvaro Díaz, James Blake, Pink Pablo, Lara Project y muchos más el Ceremonia 2024 promete no solo ser un evento musical, sino una celebración de la diversidad sonora.El festival tendrá una presentación especial de Peggy Gou quien inundo las redes con su éxito "(It goes like) nanana". Charlotte De Witte presentara un formato llamado Overdrive y el integrante de Cassius (Boombas) participara en un B3B.
'Totally Enormous Extinct Dinosaurs' (abreviado como TEED) es el seudónimo del músico y productor británico Orlando Higginbottom. Nacido el 22 de marzo de 1986, Higginbottom es conocido por su estilo musical que fusiona elementos de la música electrónica, el house y el pop.Orlando le comentó al medio musical Spin que estaba buscando un nombre que "no pudiera ser genial, no pudiera incluirse en algún tipo de escena que se pusiera de moda durante seis meses y luego pasara de moda".TEED lanzó su álbum debut, titulado "Trouble", en 2012, a través del sello discográfico Polydor. El álbum incluye canciones populares como "Household Goods" y "Garden". Este disco logró que medios como Pitchfork, la BBC y NME lo nombrara como "uno de los productores más interesantes del Reino Unido".Desde su debut, TEED ha continuado lanzando música y ha colaborado con diversos artistas y productores de la escena electrónica. El 30 de marzo de 2022, TEED anunció su segundo álbum 'When the Lights Go', que debía lanzarse el 22 de julio de 2022 pero se retrasó hasta el 9 de septiembre de 2022 y se lanzó en su propio sello, Nice Age.Alguno de sus remixes incluyen canciones de grandes artistas como Katy Perry, Lady Gaga, Foals, Disclosure, Crystal Fighters, entre otros.Además de su carrera musical, TEED también es conocido por sus impresionantes presentaciones en vivo, que a menudo incluyen disfraces y escenografías llamativas.Totally Enormous Extinct Dinosaurs ha tenido un impacto significativo en la escena musical electrónica a nivel internacional y podremos verlo el próximo martes 14 de noviembre en Medellín y miércoles 15 de noviembre en Chamorro City Hall, en Bogotá, durante el evento de Páramo Celebra. Si quieren ver a Two Doors Cinema Club y TEED pueden comprar sus boletas en la página de eticket para Bogotá y en TuBoleta para Medellín.**Lean acá Two Door Cinema Club: 'Sin las artes estaríamos pasando un peor rato'
El trio de Djs suecos Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso formaron durante tres años un exitoso proyecto musical al que bautizaron Swedish House Mafia y con el que lograron en 2012 y 2013 dos nominaciones a Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy. A finales de 2012 la agrupación anunció las fechas de su última gira juntos y oficialmente en marzo de 2013 actuaron por última vez juntos en Miami.En 2018 los tres estuvieron juntos en tarima para hacer un live set en el imponente festival norteamericano Ultra Music Festival. Allí lograron ver la euforia que generan cuando están frente a los desks. Posteriormente, tuvieron otro show en Estocolmo y una nueva gira en 2019.El 27 de octubre de 2023 el icónico trío regresa al Coliseo Live de la capital en el marco de Comunion, la celebración de Halloween organizada por Baum y Páramo Presenta. La agrupación de electrohouse no volvía al país desde su última presentación en Bogotá hace 13 años.En abril de 2022 lanzaron su primer disco de estudio. 'Paradise Again' cuenta con colaboraciones de artistas como A$AP Rocky, Ty Dolla $ign, Jacob Mühlrad, The Weeknd entre otros.Las personas interesadas en bailar de la mano de estos DJs en Halloween pueden adquirir sus entradas en la página web de Entradas Amarillas. Los precios de la primera etapa van desde los $212.000 hasta los $412.000 en Platea con el costo de servicio incluido.Clásicos de Swedish House Mafia'Don't You Worry Child''Save The World''One (Your Name)'Greyhound''Moth To A Flame' ft. The Weeknd'Save The World''One Symphony''Frankenstein' ft. A$AP Rocky'Every Teardrop Is A Waterfall' ft. Coldplay'Redlight'¡La música nos une!
Dicen que el que gana cuenta la historia. Y cuando hablamos de la vida nocturna, también, los ganadores han sido los del norte del mundo. Por eso sus lugares emblemáticos se pasean en nuestras cabezas aun cuando hayan estado de moda décadas atrás. Electronic Circus, Studio 54, La Haçienda o Fabric hablan de ciudades y épocas de la fiesta. El lugar de peregrinaje para la fiesta de nuestros tiempos es, sin duda, Berghain, en Berlín.Los latinos, y los caribeños en particular, que nos creemos reyes del mambo, dudamos de que alguien nos pueda poner la pata en la fiesta. En el mundo blanco que nos tocó muy pocos fiesteros tienen idea de cómo se vive la noche en estas latitudes. Lo mismo podemos decir de nuestros artistas, ritmos y fiestas locales. Ídolos con recorrido como Los Corraleros del Majagual, Alfredo Gutiérrez o Etelvina Maldonado solo se escuchan en pequeños círculos alternativos fuera de su tierra de nacimiento. Pero esta noche se juntaron ambos mundos.Lean también | Los clubes de Berlín ahora son instituciones culturalesUna diosa caribe en BerghainUn amigo dj jordano, al ver las fechas de un viaje grupal a Berlín, saltó emocionado cuando se enteró de que coincidiríamos con la cartagenera Edna Martínez. Su nombre aparecía en el cartel de la segunda parte del CTM Festival, que se celebraría la medianoche del 27 de mayo en el Panorama Bar del Berghain, templo y ritual supremo para cualquiera que busque fiesta.Era el 27 de mayo de 2022 y el lema del festival era algo así como “Volvernos a tocar después de dos años de pandemia”. Así que a eso llegamos. Para poder entrar había que enfilar quinientos metros hasta la entrada del club. Mientras esperábamos, necesitábamos de la charla típica de preparación para que nos dejaran entrar al templo.El Berghain no solo es conocido por la fiesta, sino porque hay un código que nadie sabe para poder acceder a él. Elon Musk y Paris Hilton figuran entre la larga lista de famosos a los que no dejaron entrar.Íbamos cinco personas atraídas por el nombre de Edna. Con algo de maña y mucha suerte logramos entrar con dos de mis panas. Yo volvería por los dos restantes en unos cuarenta minutos a la entrada principal. Pagamos la entrada, nos pegaron sellos a las cámaras de los teléfonos y avanzamos por el amplio recibidor del club berlinés.Subimos las escaleras hasta la sala principal. Juanca, un dj rolo que nos guiaba, nos hizo el respectivo recorrido por el enorme y laberíntico espacio. Nos encontramos con 18 metros de alto de puro acero y concreto con uno de los más grandes sistemas de sonido Funktion-One en su pista principal dedicada al techno. El libertinaje y el hedonismo de todo tipo de cuerpos y expresiones sexuales le pintaron de sorpresa la cara a nuestro invitado jordano.Atravesamos la sala principal por el extremo más alejado del DJ para llegar a unas últimas escaleras que nos llevaron al Panorama bar. Esta sala, con un sonido de Studt Akustik, es la más ecléctica. Edna ya estaba dándole. La percusión del bullerengue casi me hace llorar. A ella no se le veía, porque allí no hay tarima, pero buscamos aproximarnos lo más posible con el parche en medio de una felicidad imposible.La felicidad de sentirse dentro de algo en lo que se ha estado hasta ahora como invitado era indescriptible. Mirar sin poder tocar.A la música electrónica le entré más tarde que a otros ritmos anglo como el punk o el metal. En el techno me inicié por Depeche Mode. Cuando pequeño, en las fiestas caseras, quizás alguna canción disco se nos colaba; en mi adolescencia el house que conocía se reducía a las tres o cuatro canciones que la discoteca en Neiva solía poner de Technotronic, Black Box o Deee-Lite.Cuando viajé a Medellín y Bogotá estuve en los raves y fiestas de dj locales y fui a ver “el mejor DJ del mundo” que cada ocho días pasaban por la capital. Pero oír música del caribe colombiano en mezclas electrónicas no lo puedo explicar más allá de la palabra felicidad. Y un bacán me dice, mientras bailábamos, “tu papá acá ahora mismo sería el rey”.Y cómo no. Si Neiva, la tierra en la que nací, era un pueblo con tres emisoras en FM y dos eran de música tropical. Sentir la música de las fiestas de mi pueblo, de mi mamá y papá en un sitio como estos fue como ver a Egan ganar el Tour de Francia en París. Todo gracias a Martínez.El asunto va más allá del origen de nuestra DJ y se planta en la resistencia musical de su selección afro caribe colombiana. Los currulaos y la cumbia, San Jacinto y San Basilio de Palenque, Petrona, Etelvina y Rafael Cassiani estaban ahí junto a tantísimos otros y una nostalgia vivida.Las lágrimas de alegría llegaron al reconocerme en los sonidos que Martínez seleccionó para celebrar su raíz, su origen y el mío. En medio del éxtasis se me olvidaron los otros dos colegas por un rato. Bajé y ellos en la puerta tan puntuales como suizos. Subimos rápido para el remate de Edna. Me acerqué a darle las gracias, pero ella estaba emocionada con su gente.Después le pedí una entrevista. Tenía muchas preguntas, pero el tiempo fue escaso y todo se resolvió con algo más frío de lo esperado. Quedamos en un intercambio de correos electrónicos. Acá sus respuestas.***¿Cómo te iniciaste en la música?Nací y crecí en la costa caribe, un lugar musical de por sí, creo que no hay un espacio allí que no logre relacionar con algún sonido o canción particular. Ya sea que provenga de un radio pequeño, de alguno cantando, o de un picó, el sonido está presente en todo lugar, en la casa, donde el vecino, en las calles.En mi casa hubo equipo con tornamesas, había discos y casetes de música popular. Estando muy pequeña fui la integrante menor del coro de la iglesia, un coro que dirigía una monja italiana. Con este coro tuvimos presentaciones en diferentes pueblos, fue divertido.Siendo colombiana y caribe, ¿cuáles fueron tus influencias en esos ritmos de caribes? ¿Cómo era el parche para esos sonidos? ¿En qué ciudad? ¿En qué época?Creo que va desde la lírica del vallenato, el espíritu de la soca, el jazz afrocubano, la intensidad del jibaro y el bullerengue, la fuerza de la champeta, e incluso de melodías árabes. El espectro es muy amplio pero la búsqueda creo que es personal, entonces no podría ligarlo como a un parche o boro en específico. En general cuando se vive en Cartagena, se está en contacto con la cultura picotera tradicional que ha promocionado músicas de diferentes partes del mundo y eso es una dicha.¿Cuándo y cómo pasaste de escuchar y bailar a poner los discos para hacer la fiesta?Me gusta mucho el baile y la música. Estando en Europa he aprovechado la escena que es bastante diversa para ampliar el horizonte. Ya de adolescente coleccionaba música y hacia compilaciones en CD que vendía, aquí empecé quedando a cargo en las fiestas y reuniones con amigos. Luego, estando más cerca, me pidieron que seleccionara la música en un bar donde la dj no había llegado esa noche y así comencé, sin buscarlo realmente.¿Cuál fue tu primera vez en Berghain/Panorama como público y luego como dj?Fui a la fiesta de Addison Groove cuando tocaba bajo el nombre de Head-hunter, un dj de Bristol de Juke y fue impresionante el sonido, como dj ahora el pasado 27 de mayo. ¿Qué significa para vos ese sitio?Bueno, es un sitio con una energía única y con un halo de exclusividad porque se concentra en la experiencia sensorial y sonora.No vive de stories en Instagram o de social media sino de ofrecer un espacio único en el mundo a quienes vienen a este lugar por la música como sinónimo de libertad en un ambiente particular.La música electrónica y la afrocaribeña comparten una base, siento yo. ¿Estás de acuerdo vos? ¿Cómo se te ocurrió llevar lo caribe hasta el punto de llegar a Panorama?La música electrónica de Cartagena es la champeta en cuanto tiene componentes como sintetizadores, drum machines etc. A mí me interesa el sonido de los 90, la champeta criolla y sus búsquedas.
El viernes 7 de octubre en Llanogrande, Antioquia, se realizó la primera edición del Road To Ultra Colombia en Medellin. Un evento que hace muchos años se había hecho en Bogotá y que volvió para celebrar el impacto global que sigue teniendo el EDM en el país y en el continente.El evento tuvo todo tipo de comentarios, videos virales en TikTok y muchos tweets. Así que vamos a contarles cómo nos fue a nosotros. Lo chimbaEl evento tenía cuatro DJ poderosos, figuras mundialmente reconocidas y unas leyendas del movimiento. Sus presentaciones se realizaron en el horario principal entre las 10 de la noche y las 4 de la mañana, horarios que son los preferidos por los seguidores del EDM.El escenario fue digno de los invitados, un stage amplio, con pantallas grandes, un juego de luces que pocas veces se ve en el país, rayos laser e iluminación apropiada que conectaba con la propuesta de los DJ. Hubo muchos juegos pirotécnicos que le aportaron mucha emoción al Road to Ultra Colombia.Los actos nacionales tuvieron su set en el mismo escenario de lo grandes: no tuvieron que tener una tarima más pequeña, todos se presentaron en el mismo espacio.Los DJ internacionales tocaron música colombiana para hacer que el evento tuviera un tinte muy nuestro. Hubo música de Balvin, Shakira, Karol G y más en los set.LO BUENOPara ser la primera edición en años tuvo muy buena acogida por parte del público. Se estima que más de 25.000 personas llegaron a Llanogrande para participar del evento.Previamente se había informado que el lugar no se volvería un barrial en caso de que lloviera. Lamentablemente no fue así y muchos se confiaron de eso.El público que aguantó la lluvia y el barro y decidió quedarse a disfrutar de los actos principales merece todos los aplausos. Además, nunca se vio vacío el espacio porque siempre contó con asistentes que dieron todo de sí para gozarlo.Aunque hubo pequeñas fallas de sonido, toca decir que el nivel de audio estuvo grandioso.LO MALOLas vía de acceso al lugar fueron muy complicadas para que el ingreso fuera lo más fácil posible.Muchas personas demoraron hasta cuatro horas para llegar al evento desde Medellín y la organización no ayudó a informar que probablemente hubiera caos en la vía. Alimentación y bebidas del festival tenían un costo más elevado del que el público está acostumbrado en eventos especiales como este.No había espacios para el descanso de las personas que llegaron desde temprano al evento, por lo que al llegar la noche ya estaban ultra cansados. Algunos asistentes contaron que la ubicación de los palcos era diferente a la que habían imaginado una vez compraron sus entradas. El costo del parqueadero estaba extremadamente caro y llegar al lugar en Llanogrande no era nada fácil.Lo terribleLlovió mucho e ingresar al lugar del evento fue una odisea para todos. El barrial no permitía que nadie quedara exento de ensuciarse.Incluso adentro para acercarse a la zona de comidas no había forma de pasar sin enfrentarse a un charco porque no hubo muchas plataformas para evitar el barro.No se informó de que era probable que el clima afectara los terrenos y eso hizo que muchos no fueran vestidos ni preparados para el barrial.Si tienen en cuenta los comentarios de los asistentes, Road To Ultra en 2023 puede ser una experiencia mucho más amena.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda