Tuvieron que pasar 10 años para poder tener nueva música de Orishas, la banda habanera que mezcla los ritmos tradicionales de la música cubana con el hip hop. La agrupación conformada en 1999 por Yotuel Romero, Roldán Gonzáles y Ruzzo Medina ha creado temas que hacen parte del ADND de la música latinoamericana enmarcadas en la crítica social y el amor. Por: Sebastián Peña - @SebasNews En marzo de 2017 los cubanos anunciaron su alianza con Sony Music, luego de meses de conversación con Afo Verde, presidente de la compañía para Iberoamérica. Un año después de la firma publican el álbum Gourmet, con el que muestran una nueva etapa en su música, su arte. El variado álbum cuenta con 14 tracks, 9 de ellos en colaboración con artistas de diferentes géneros como Silvestre Dangond, Chucho Valdés, Beatriz Luengo, Madcon, Jacob Forever, Adonis & Osaín del Monte, Yomil y El Dany, Lila Downs, Melendí y Franco de Vita. Hablamos con Yotuel, sobre el regreso de una de las bandas cubanas más emblemáticas de la industria. SHOCK: Fueron muchos años separados, cada uno viviendo su vida y haciendo arte por su lado, ¿cómo fue la experiencia de reencontrarse para empezar el proceso creativo de este álbum y lograr tener nueva música? Orishas: Fue muy fácil porque solo basta prender la llama y comenzar a cocinar la música que le dio ese cambio a los ritmos latinos en el 2000. La mezcla de los tres hace que sea muy factible, que nos sale todo de forma muy orgánica porque no hay que forzar nada, no hay que inventar nada, solo dejarnos de llevar por el impulso, rescatar cómo suena la calle hoy en día y fusionarlo con nuestra música tradicional. Es una formula fácil y sencilla que no la inventamos nosotros. En el Festival ALMAX de Colombia en diciembre de 2016 ustedes presentaron una canción muy sentimental que se llama Everyday. Precisamente este tema es la carta de presentación de este álbum de estudio. ¿Cómo fue la creación de esta canción? O: Esta canción lo especial que tiene es que surge de una carta que un fan nos dio para entregársela a su novia y como lo románticos que somos, la leímos justo antes de entregársela y nunca encontramos a la chica, ella nunca apareció. Lo lindo de la carta es que había un amor tan bonito, tan noble y la carta empezaba con la frase “voy a extrañarte siempre, donde estés, voy a extrañarte siempre baby, everyday” y allí una vez más se pone en practica la interacción de Orishas, que escribimos de cosas nuestras o de otras personas y lo ponemos en canción. Nos imaginamos la historia, lo que él le diría a ella y lo que le diría ella a él. Así nació esta canción especial. Son en total 14 temas; todos muy variados y cada uno diferente al otro. ¿Cuál es la favorita de Yotuel y la que le recomendaría a una persona para que se anime a escuchar el álbum completo? Escoger la mejor canción es difícil, porque cada una tiene una sazón diferente y cada una es un plato distinto. Yo creo que las fusiones de todas las canciones hacen que este disco sea lo que es. Pero sí hay temas como Havana 1957 que para mí es un bolero del 2030, un bolero como lo haría Orishas. El tema con Silvestre y esa añoranza a la tierra y amor a la Patria. Escoger un solo tema es muy difícil, cada uno cumple con su fusión. Colombia es una plaza muy importante para Orishas. Cuando ustedes vienen al país juegan de local, porque la gente los recibe con mucho amor y respeto. ¿Qué representa los colombianos para la historia y carrera de ustedes? Es como una segunda casa. Colombia no solo nos ha recibido ahora, Colombia traficó nuestra música de mano en mano y de cassette en cassette. No es un grupo que se hizo la radio, es un grupo que los colombianos hicieron de a pie, de a corazón de gusto. Sé que Colombia es un país que gusta de buena música, no hablo de Orishas, sino de la música buena cubana, los compadres, Selena Gonzales, allí gusta la buena elaboración de la música. Entonces que nosotros sea uno de los grupos que Colombia toma como suyos, es un placer y un honor. Ese país forma parte fundamental en lo que ha sido la concepción y creación a nivel de credibilidad y de gusto. En marzo se reencontraron con Cuba, su tierra, en vivo y fue un suceso único en La Habana. ¿Qué tal se sintieron cantándole a su gente los temas de ayer y los de ahora? ¡Papa imagínate¡ Cuando pasas 20 años escribiéndole canciones a Cuba y de pronto tener la oportunidad de poder presentarse allí! Es como estar enamorado de una mujer toda la vida y encontrártela y que te diga: “Sí, me quiero casar contigo”. Imagínate la sensación, cantar en Cuba para Orishas es algo muy grande, todas estas canciones se escribieron desde muy lejos y desde la nostalgia, desde afuera. Entonces, no es lo mismo decir “Represent Cuba” en Paris que decir “Represent Cuba” en la Habana. Es como decir aquí estoy, aquí están mis raíces, crecí, jugué y me divertí. Para nosotros fue algo que no tiene nombre, todavía lo estamos asimilando. El 11 de agosto en el Festival de Brota en Rota Cádiz inicia la gira de conciertos A Fuego Tour que los llevará por España, Colombia, Estados Unidos y varios países más. Cómo se están preparando para el momento de subir al escenario, porque ustedes conquistan sí o sí al público por medio del show en vivo. Lo más importante de Orishas en cada concierto, es que no nos interesa ni los odios, ni los pies de nuestros fans; nos importa el corazón. Ahí va nuestro mensaje, ahí va nuestro show, directo al corazón. El fan que va a un concierto no lo olvida jamás porque ese concierto no le va a remover las ganas de bailar o de escuchar música, pero sí las ganas de recordar momentos lindos de su vida, recordar familiares y recordar por qué hemos nacido. Eso es lo que vamos a mostrar en esta gira e intentar poner a remover los sentimientos y emociones de nuestros fans. Ese es el plato fuerte de la gira de Orishas. Gourmet está disponible en todas las plataformas digitales. Recomendado: Jamming Festival: El festival más grande del reggae y la música afro en Colombia | Shock
Tras siete años de ausencia, la banda de hip hop más importante de Cuba, Orishas, se reunió en 2016 para volver a los escenarios. Anticipando su regreso, lanzaron un tema nostálgico y muy emparentado con lo que habían hecho desde siempre: Cuba Isla Bella. Para esta canción, que suena a su clásica mezcla de hip hop y música cubana, sumaron a varios nombres de artistas de la isla: Gente de Zona, Leoni Torres, Isaac Delgado, Buena Fe, Descemer Bueno, Laritza Bacallao, Waldo Mendoza & Pedrito Martinez. (Vean todo sobre: 'Santería en el Purgatorio', el Halloween más caliente del año) El track fue seguido de dos nuevos lanzamientos, Bembé y Sastre de Tu Amor, y los tres terminaron siendo el aviso del regreso inminente de una nueva versión de Orishas a los catálogos de discos. Muchas colaboraciones, un sonido más pop y experimental -como los juegos con el dubstep que le imprimieron a Bembé-. son la nueva marca de Roldán, Ruzzo y Yotuel. El nuevo álbum, saldrá a final de este año o a principios del próximo. Y según nos adelantaron, las colaboraciones se extenderán, de hecho, ya hay dos invitados que se pueden mencionar: Chucho Valdez y Franco de Vita. El próximo 28 de octubre podremos ver en vivo un adelanto de ese álbum que están preparando. El evento: Halloween Santeria en el purgatorio. No solo Orishas estará presente, también Alexis y Fido, Acido Pantera, Sir Philis y el Escuadrón Caliente de Suelta Como Gabete.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.