Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Si hay una película que nos hizo llorar como pocas fue Hachiko (2009), protagonizada por Richard Gere. Por eso en redes sociales llamó la atención un poster que anuncia que habrá Hachiko 2, ¿Qué hay de cierto?El poster que circula en redes corresponde a una película china del 2023 dirigida y escrita por Ang Xu. Este filme no es secuela, sino otra versión de la historia que ya conocimos en la película estadounidense. El filme tuvo un estreno en cines selectos de China en 2023 y en mayo de 2024 se estrenaría en algunos cines de Latinoamérica. La de Richard Gere no es la primera vez que se adapta esta historia: La película japonesa protagonizada por Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa, Mako Ishino y Masumi Harukawa, se estrenó en 1987 y fue la más vista en cines japonenes ese año. ¿De qué trata Hachiko?La cinta se basó en una historial real de Japón en los años 20: un fiel perrito esperaba a un hombre todos los días en la estación de tren. Un día el profesor sufre un derrame cerebral mientras está dando clases y muere. Hachiko lo espera en la estación del tren como de costumbre, pero su amado amigo nunca regresa. Aún así, el perrito decide esperarlo, incluso por años, pues su lealtad por el profesor lo mantiene con la esperanza de volver a verlo.El verdadero Hachiko nació en noviembre de 1923 en la ciudad de Odate en la prefectura de Akita, el hogar original de la raza de los perros akitas, una de las más representativas de Japón. "Los perros akita son tranquilos, sinceros, inteligentes y valientes. También obedientes con sus amos", dice Eietsu Sakuraba, autor de un libro infantil en inglés sobre Hachiko, citado por BBC Mundo. En su memoria, fue hecha una estatua de bronce que se encuentra en el reloj de la estación Shibuya de Tokio.Secuela o remake, lo cierto es que es una historia que siempre nos conmoverá.
Tras ganar cuatro premios de Oscar por Poor Things, Searchlight Pictures se complace en anunciar que el próximo largometraje de Yorgos Lanthimos, Tipos de gentileza tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes.¿Cuándo se estrena Tipos de gentileza en cines?La película se estrenará en cines en el transcurso de 2024, aunque n ose concoe la fecha exacta. ¿De qué trata Tipos de gentileza?Tipos de gentileza es una fábula tríptica que sigue a un hombre sin elección que intenta tomar las riendas de su propia vida; a un policía que alarmado porque su esposa, desaparecida en el mar, ha regresado y parece otra persona; y a una mujer decidida a encontrar a alguien específico con una habilidad especial, destinada a convertirse en un prodigioso líder espiritual.Es la cuarta película de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou que compite en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes. Tras debutar hace quince años, en 2009, Lanthimos atrajo por primera vez la atención internacional con Colmillos, ganadora del Premio Un Certain Regard en la 62ª edición del Festival Internacional de cine de Cannes. Posteriormente, en 2015, estrenó su primer largometraje en inglés, La Langosta. La película ganó el Premio del Jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El Sacrificio del Ciervo Sagrado, que ganó el premio al mejor guion.Junto a Lanthimos en Cannes estará presente el elenco de estrellas que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de producción.¿Quién estará en el elenco de Tipos de gentileza?Emma Stone, dos veces ganadora del Oscar, protagoniza la película junto a Jesse Plemons, nominado al Oscar, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Oscar, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. El guion original fue escrito por Lanthimos y Efthimis Filippou, haciendo de este proyecto su quinta colaboración (La Langosta, El Sacrificio del Ciervo Sagrado, Colmillos, Alps: los suplantadores). La película fue producida por Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV, serie documental, revela el más reciente escándalo de abuso sexual en Hollywood. La producción recopila denuncias contra el productor y showrunner de Nickelodeon, Dan Schneider, durante los años dorados de la cadena infantil, a finales de los 90 y principios de los 2000. Schneider es responsable de series icónicas de la cadena, como Drake & Josh, Victorious o iCarly. Varias antiguas estrellas infantiles del canal reportaron el comportamiento inapropiado y abuso por parte de Schneider. Chistes racistas y referencias sexuales en programas dirigidos a niños fueron recurrentes. Se incentivó a los padres a guardar silencio para no arruinar la carrera de sus hijos, según alega la madre de Bryan Hearne, de la serie All That. Ella cree que el actor fue expulsado de All That debido a sus constantes intentos por protegerlo cuestionando lo que sucedía en el set.Algunos miembros del elenco de All That también describen condiciones de trabajo difíciles: largas jornadas laborales que estarían por fuera de las leyes sobre trabajo infantil. En la serie se narra que Schneider hacía chistes sobre chicas abofeteadas con salchichas y que querían estar "en la madera" (una referencia a erección), y tomas ampliadas de pies o lenguas lamiendo algo. Esto se llevó a un nivel mucho más profundo con Victorious, que tenía contenido adicional creado para la web. Estos extras en línea incluían clips de Ariana Grande poniéndose tomates en el sostén, chupándose los dedos de los pies, masajeando una papa y vertiéndose agua sobre sí misma de una manera sexualmente sugerente.¿Qué denunció Drake Bell?El actor Drake Bell, de la serie Drake & Josh, cuenta que estableció una relación cercana con Brian Peck, actor convertido en entrenador de diálogo que interpretó al personaje de Pickle Boy en All That. Peck fue arrestado por 11 cargos de abuso sexual infantil relacionado con un niño actor.El padre de Bell dice que trató de evitar que Peck estuviera cerca de su hijo hasta que Peck logró abrir una brecha entre los padres de Bell. Después de que el padre de Bell dejó de ser su manager, Peck convenció a la madre de Bell, quien se convirtió en la tutora principal, de que tenía sentido que Bell se quedara en la casa de Peck para tener un acceso más fácil a las audiciones. "Prácticamente se había abierto camino en todos los aspectos de mi vida", dice Bell en el documental. En una de esas ocasiones, Bell, de 15 años, se despertó y Peck, de 41 años, lo agredió sexualmente.Esto inició un patrón de abuso, que continuó durante un período de seis meses y que aumentó en gravedad. Bell dice que se dio cuenta de que estaba "atrapado" y "sin salida". Bell describe el abuso como “extenso” y “bastante brutal”. ¿Qué ha dicho Dan Schneider en su defensa?En 2017, con el auge del movimiento #MeToo resurgieron los rumores sobre Schneider,. En 2018, Nickelodeon despidió a Schneider con un pago reportado de $7 millones. Aunque no encontró evidencia de comportamiento sexual o relaciones inapropiadas con niños, sí encontró "evidencia de abuso hacia otros en el lugar de trabajo". En una declaración de Schneider presentada en Quiet on Set, Schneider dice que esta descripción de por qué terminó su relación con Nickelodeon es inexacta, pero admite que hoy "haría absolutamente algunas cosas de manera diferente", y agrega: "He aprendido mucho a lo largo del tiempo". años sobre cómo ser un mejor jefe”.Hace pocos días, Schneider respondió a la serie documental en un video de YouTube de casi 20 minutos. En el video, Schneider se disculpa por “cualquier persona a la que alguna vez puse en esa situación” de que le pidieran masajes, así como por aquellos que presenciaron lo sucedido y lo encontraron incómodo. También dice que ser partícipe de bromas inapropiadas, “especialmente cuando lideraba la sala”, le “avergüenza”. Schneider lamenta las afirmaciones que rodean tanto su comportamiento volátil en el set como los bocetos más explotadores, similares a Fear Factor, en All That. Señala que estaría mucho más dispuesto a eliminar segmentos de sus programas que eran “perturbadores”, pero sostiene que los adultos ven los chistes de sus programas “a través de su lente”, cuando estaban destinados a niños.
Lindsay Lohan confirmó que una secuela de Freaky Friday está en proceso de realizarse, Agregó que está "emocionada" de trabajar nuevamente con su coprotagonista original Jamie Lee Curtis. Desde 2023 ya había guiños de una posible segunda parte de esta historia. una de las películas más emblemáticas de los 2000. La actriz compartió la noticia en el programa SiriusXM de Andy Cohen. Lohan reveló que "está sucediendo" y que su coprotagonista Jamie Lee Curtis comparte su entusiasmo por la siguiente película, aunque admitió que no quería "decir demasiado" sobre el cronograma de producción todavía.En una entrevista separada con la revista People, Lohan afirmó que Freaky Friday tendrá una secuela, más de 20 años después de que ella y Curtis intercambiaran cuerpos por primera vez en la nueva versión de 2003 de la película de 1976 de Disney. Ella le dijo al medio que la nueva película está "en proceso" y que espera volver a trabajar con Curtis."Hablamos casi cada dos días en general, así que creo que nos vamos a divertir mucho con esto", dijo Lohan sobre las reuniones previas con su coprotagonista de Freaky Friday para "ver hasta dónde" podían llegar.Curtis, al igual que Lohan, ha mantenido los detalles de la trama ocultos, aunque presentó una idea en 2022. "¡Déjame ser la abuela!" Curtis suplicó en entrevista con The View. "Entonces Lindsay se convierte en la abuela sexy que todavía está feliz con Mark Harmon en todas las formas en que tú estarías feliz con Mark Harmon".De momento no se conocen fecha de estreno ni detalles de la trama de esta secuela. Lo único confirmado es que está la pareja Lohan Curtis que nos hizo morir de risa. Curtis y Lohan interpretaron a un dúo de madre e hija que mágicamente cambian de cuerpo en la adaptación de 2003 de la novela Freaky Friday de 1972 de Mary Rodgers. La película fue un éxito comercial, recaudando 160 millones de dólares en la taquilla mundial con un presupuesto de 26 millones de dólares y se convirtió en objeto de culto, más de 20 años después de su estreno. Una de las razones por las que la película fue un éxito fue la banda ficticia: Pink Slip: es prácticamente la encarnación de la angustia adolescente, de la mejor manera. Practican en un garaje e incluso consiguen un concierto.
Dune 2, la secuela de ciencia ficción de Denis Villeneuve, hizo historia con una calificación promedio de 9,4 en IMDb, la puntuación más alta jamás registrada en el popular sitio de reseñas de cine. La película se estrenará en cines colombianos el próximo 29 de febrero. Con esta calificación astronómica, Dune 2 ha superado a poseedores de récords anteriores como Avengers: Endgame (8,4) y Avatar (7,8) para ocupar el codiciado puesto número 1.El promedio de 9,4 de Dune 2 en IMDb supera a clásicos como The Godfather, The Shawshank Redemption y The Dark Knight, que se sitúan entre 9,1 y 9,3. Mientras tanto, Avengers: Endgame obtuvo un 8,4 y Avatar un 7,9. ¿Qué dice la crítica de Dune 2? Hasta el momento, los comentarios de la cinta de Villeneuve son bastante favorables. "En muchos sentidos, la segunda parte toma lo que Villeneuve hizo con la primera parte y lo amplía, aportando esa misma sensación de grandeza épica a la narración y a su arte visual. En el año 2024, el recuerdo de sentir asombro por las elecciones de un cineasta puede ser polvoriento, especialmente en la narración de género", opina Consequence of Sound. "Sin embargo, de alguna manera Villeneuve lo vuelve a hacer, con la rica cinematografía pictórica de Greig Fraser y sus efectos visuales de primer nivel creando espectáculos visuales nuevos y deslumbrantes. Incluso algo tan simple como los soldados de infantería Harkonnen evitando la gravedad para saltar sobre una formación rocosa destaca como mágico", agrega la publicación. "Lo último del director Denis Villeneuve es impresionante en alcance, acción y arte", dice The Establishing Shot. “Dune: Part Two” es una continuación amplia y atractiva que te hará sentir ansioso por una tercera entrega", dice TheWrap. "Denis Villeneuve magnifica el mito de su creación con una puesta en escena pluscuamperfecta, a la vez épica y poética, del texto de Frank Herbert", opina El Mundo, de España. Dune 2: ¿De qué trata? La primera parte de Dune nos llevó al planeta desértico Arrakis. Aquí un joven llamado Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre Jessica (Rebecca Ferguson) sobrevivieron a un devastador ataque contra su familia, gracias a una toma de poder orquestada por el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y su familia.Al escapar al desierto, Paul y Jessica pudieron formar una alianza con una tribu de Fremen (los nativos de Arrakis), una alianza aparentemente predicha por las visiones de Paul de un joven guerrero Fremen llamado Chani (Zendaya). Dune 2 comienza justo después de los eventos de la primera película, cuando Paul aprende las costumbres de los Fremen y se acerca a Chani.
Coraline está cumpliendo 15 años de estar en pantalla este 2024. Es por esto que hará un, bastante esperado, regreso a las salas de cine. Así lo confirmó Laika Studios con un póster nuevo en el que, además, anunciaba que sería en formato 3D.Aunque aún no se ha anunciado el día del estreno, el estudio de animación confirmó que la película estará para agosto de 2024 con varias mejoras audiovisuales.El 6 de febrero de 2009, Coraline se estrenó en Canadá, Estados Unidos, México y Colombia. A otros países llego entre marzo y junio del mismo año.'Coraline y la puerta secreta' fue dirigida por Henry Selick y está basada en la novela homónima escrita por Neil Gaiman. Esta película es recordada como una de las mejores películas animadas de la historia, no sólo por la historia sino por la producción detrás.Fue hecha totalmente mediante stop motion, también conocida como "animación fotograma a fotograma". La producción de Coraline fue un proceso meticuloso que tomó alrededor de cuatro años. Se construyeron sets en miniatura con gran detalle, y se crearon miles de marionetas y accesorios.El equipo de animación se encargó de mover cada elemento con precisión para dar vida a la historia y se llevó varios premios, entre ellos: Premio Anne a la Mejor Animación de Personajes y al Mejor Diseño de Producción.También estuvo nominada a los Premios Oscar a la Mejor Película Animada.Se espera que este reestreno llegue a las salas de cine de Colombia en agosto de 2024.¿De qué se trata 'Coraline y la puerta secreta'?Coraline Jones, una niña aventurera y curiosa, se muda con sus padres a una antigua casa llamada "El Palacio Rosa". Aburrida y sin amigos en su nuevo hogar, Coraline descubre una puerta secreta que la lleva a un mundo alternativo que parece una versión ideal de su propia vida.En este mundo "otro", sus padres son más cariñosos y atentos, la comida es deliciosa y siempre hay algo emocionante que hacer. Sin embargo, Coraline pronto comienza a notar que algo no anda bien. Los ojos de las personas en este mundo son botones negros, y su "otra madre" tiene un secreto oscuro y aterrador.Coraline se da cuenta de que está atrapada en este mundo alternativo y que su "otra madre" quiere atraparla para siempre. Para escapar, deberá enfrentar sus miedos, rescatar a los niños que la "otra madre" ha atrapado anteriormente y encontrar la manera de regresar a su mundo real.**Vean acá las imágenes de 'Coraline y la puerta secreta'
La nueva versión musical de El color púrpura (The Color Purple) se estrenó recientemente en cines. La película está basada en el relato de Alice Walker, ganadora del Pulitzer Walker sobre Celie, una mujer afroamericana que vive en el sur de Estados Unidos en el siglo XX. Gran parte de la vida temprana de Celie estuvo llena de abuso sexual, racismo y trauma; pero al final de la historia, su amor por sí misma crece a medida que se vuelve más segura e independiente.La película batió récords al ganar la taquilla del día de Navidad, convirtiéndose en la primera película sin franquicia en hacerlo desde 2014. Por supuesto, no es la primera vez que vemos una adaptación de El color púrpura en cines. En 1985 se estrenó la primera adaptación del texto de Walker, dirigida por Steven Spielberg, que fue un éxito de taquilla y estuvo nominada a 11 premios Óscar (no ganó ninguno). ¿En qué se parecen ambas versiones? Les contamos. ¿Cuál es la diferencia entre The Color Purple de Spielberg de 1985 y la de Blitz Bazawule, de 2023?Si bien la nueva versión se basa en el mismo material original, The Color Purple de Bazawule es claramente diferente de la película clásica de Spielberg de 1985.Como explica Collider, el tono es una diferencia clave: ,mientras que la versión de Spielberg está más orientada al drama convencional, la de Bazawule transforma The Color Purple en un espectáculo musical de época inmersivo. Pero la nueva The Color Purple no es sólo una película que replica la versión teatral. Recorta algunos números escénicos, inserta otros nuevos y teje un cautivador drama de personajes entre la música.¿Por qué se llama El color púrpura? Cerca del final del libro, Shug le dice a Celie que piensa que "a Dios le molesta si pasas junto al color púrpura en algún campo y no te das cuenta". Ésta es la referencia más clara al título de la propia novela. En 2016, Alice Walker organizó una sesión de preguntas y respuestas con Early Bird Books y respondió una pregunta sobre el título del libro y cuál es su conexión con el color púrpura, aparentemente confirmando que el título proviene de la cita anterior. “En realidad, podría ser cualquier color que no notes… Habla de nuestra ceguera sobre la maravilla de este lugar. Esta tierra en la que vivimos”. Continuó diciendo que eligió el color porque “parece muy raro, pero está en todas partes. Está a la sombra de las rocas, está a la sombra de muchas cosas”.
En la nueva película de Yorgos Lanthimos, Poor Things, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, un personaje sumamente extraordinario. Aunque parece una adulta, Bella es una niña-mujer, producto de un experimento en el que su creador y figura paterna, el Dr. Godwin Baxter "Dios" para abreviar, tomó su cadáver y lo reanimó God reemplazó su cerebro con el del feto no nacido que llevaba en ese momento. ¿En qué está basada Poor Things?La película está basada en la novela homónima de 1992 del escocés Alasdair Gray. Gray era un inconformista y un erudito (escritor, artista, polemista, disidente y nacionalista cívico) que tuvo una inmensa influencia en la literatura escocesa contemporánea, de acuerdo con The Conversation. Poor Things está llena de alusiones a los ricos recursos de la ficción victoriana, y entre ellas se encuentra Frankenstein, por supuesto. Es una adaptación de la obra fundamental de Mary Shelley, en la que Bella reemplaza a la temida criatura. ¿Qué relación tiene Poor Things con Frankenstein?Aunque Poor Things no esté basada directamente en Frankenstein, hay una clara relación entre ambas. Las 2 presentan a un personaje que resucita de entre los muertos y que viene al mundo como un recipiente vacío, con conocimientos adquiridos a través de la experiencia y la interacción con los demás, según explica National World. El científico excéntrico y su asistente guardan mucha relación con Frankenstein, aunque estos elementos están tomados de la descripción cinematográfica de la historia y no de la novela original."Frankenstein trata esencialmente sobre el poder y cómo nos lleva por mal camino. Victor Frankenstein está tratando de apoderarse de la capacidad de crear vida misma, de la Madre Naturaleza y de las mujeres. El resultado es un modelo de lo que sucede cuando se borra a una mujer, que es lo que, en efecto, el patriarcado intenta hacer", explica para Time, Anne K. Mellor, profesora de inglés y estudios de la mujer en UCLA. Las referencias a Frankenstein en Poor Things son de algunos momentos determinantes de la autora. Dr. Godwin Baxter lleva el nombre, en un guiño freudiano, del padre escritor y filósofo anarquista de Shelley, William Godwin, quien sirvió de inspiración parcial para Victor Frankenstein. Shelley tuvo una relación complicada e intensa con su padre, quien fue su principal cuidador después de que su madre murió al darla a luz. Al igual que el Dr. Baxter, Godwin fue responsable de la educación de Shelley, nutrirla intelectualmente. La relación de Shelley con su padre refleja tanto en el anhelo obsesivo de la criatura por su creador como en el rechazo de Frankenstein hacia él en la novela.
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.