La super familia Parr, mejor conocidos como Los increíbles, volverá a la pantalla grande desde el próximo 14 de junio para una segunda parte de la saga. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar. Cuando la primmra parte de Los increíbles irrumpió en la gran pantalla, la súper fuerza de Mr. Increíble y la elástica flexibilidad de Elastigirl sorprendieron a las audiencias de todo el mundo: la película recaudó más de 633 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Óscar a Mejor Película Animada. Según el escritor y director Brad Bird, no fueron los poderes de los personajes —o los villanos— lo que impulsó el éxito de la película. “Me di cuenta de que el aspecto relacionado con la lucha contra el crimen en la historia no me interesaba tanto como toda la dinámica familiar”, dice en un comunicado de prensa. “Creo que la gente se ve a sí misma en estos personajes y, por eso, se enamoraron de ellos de esa forma. Los increíbles, y ahora Los increíbles 2, son en realidad historias sobre una familia”. ¿Usted también se ve reflejado en Los Increíbles? Resuelva nuestro test y descubra cuál de ellos es usted:
Bao es el corto que veremos antes de Los increíbles 2, que se estrenará en Latinoamérica el próximo 14 de junio. Inspirado en el famoso cuento de El hombrecillo de jengibre, nos narra la historia de una mamá china cuyos hijos ya se fueron de la casa y tiene una nueva oportunidad de ser madre cuando uno de sus 'dumplings' cobra vida. Pero Dumpling comienza a crecer rápido, y esta mamá llegará a la conclusión de que nada se mantiene tierno y pequeño para siempre. Su directora es Domee Shi, la primera mujer en dirigir un corto de Pixar. Comenzó como pasante de historia en Pixar Animation Studios en junio de 2011, y pronto fue contratada como artista para trabajar en Intensamente. La historia de Bao está parcialmente basada en las propias experiencias de Domee durante su infancia como hija única. ¿Por qué nos emocionan tanto las películas de Pixar? Algunos dicen que biológicamente los rasgos infantiles de sus personajes nos evocan ternura, nos emocionan y activan nuestro instinto protector. Puede ser cierto, pero hay otra teoría: son cintas que nos hablan de situaciones y sentimientos universales como madurar, tener amigos, extrañar a alguien o querer ser diferente, con los que todos nos identificamos. Ya sea que sus protagonistas sean ratas, carros o robots, (y ahora dumplings) sus historias están cargadas de todas esas emociones que nos hacen humanos. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar.
Elastigirl regresa más empoderada que nunca en la segunda parte de Los Increíbles de Disney-Pixar. El nuevo tráiler completo de la próxima película animada de Disney que se estrenará el 14 de junio en todas las salas de cine de Colombia. Por su parte vemos como el musculoso Bob queda encargado de los niños y se convierte en todo un desastre lidiando con las pataletas del bebé Jack Jack y la adolescencia de Violeta y Dash. El villano de esta secuela es Topo, quien apareció al final de la primera película. Holly Honter, Samuel L. Jackson y Craig T. Nelson lideran el equipo de actores que prestaron su voz para los personajes principales. La primera parte de Los Increíbles se estrenó en Noviembre de 2004 y logró recaudar más de 633 millones de dólares a nivel mundial. BONUS: El corto animado Bao será presentado al inicio de cada función de Los Increíbles 2 . Acá un adelanto de esta producción
Varios científicos han analizado qué tienen las películas de Pixar que nos hacen llorar tanto. Algunos dicen que biológicamente los rasgos infantiles de sus personajes nos evocan ternura, nos emocionan y activan nuestro instinto protector. Puede ser cierto, pero hay otra teoría: son cintas que nos hablan de situaciones y sentimientos universales como madurar, tener amigos, extrañar a alguien o querer ser diferente, con los que todos nos identificamos. Ya sea que sus protagonistas sean ratas, carros o robots, sus historias están cargadas de todas esas emociones que nos hacen humanos. Este listado no lo determina la calidad de la película, sino qué tanto llanto o emoción nos causó. Va en orden ascendente: desde la que no le produjo nada hasta la que lo deshidrató de tanto llorar. Cars 3 Una secuela innecesaria criticada por ser una decisión comercial, sin preocuparse por contar una buena historia. Predecible y cero emotiva. Cars 2 Una película linda, entretenida y con mucha acción, pero le hace falta ese toque mágico de Pixar que nos deja un nudo en la garganta. Bichos Le falta mucho para ser memorable a pesar de tener todos los elementos de una película de Pixar: Personajes cercanos y grandes metáforas de la vida. Un buen primer intento. Monsters University Una precuela innecesaria, pero no deja de ser cautivadora. Con referencias a las comedias universitarias de los 80s y 90s es una comedia entretenida, pero no le alcanza para emocionarnos. Buscando a Dory Muchos tenían altas expectativas con esta película, pues Dory es uno de los personajes favoritos de Buscando a Nemo. Aunque tiene esa mezcla de humor y ternura que tanto nos gusta de Pixar, no supera a su predecesora. Cars No es la mejor película de Pixar, pero tiene una buena mezcla de nostalgia y acción. Es tierna y muy dinámica, pero no lo hará llorar. Los increíbles 2 No es muy de llorar, pero es una secuela muy dinámica y entretenida que nos habla de apreciar a la familia. Un gran dinosaurio Considerada el mayor fracaso de Pixar, algunas escenas se salvan. Tiene una linda amistad y una despedida triste, dos de los ingredientes clave en las cintas de esta productora. Los increíbles Fue la primera de Pixar en incluir personajes humanos y no animales u objetos. Nos habla sobre el poder del vínculo familiar y tiene muy buenos personajes, sin descuidar la acción. Ratatouille Solo en manos de Pixar “una rata que vive en el sombrero de un cocinero” puede ser una historia tierna para una película. Visualmente bellísima y muy inspiradora, Ratatuille es uno de sus mejores trabajos. Valiente Ante la crítica de pocas protagonistas femeninas, Pixar nos presentó a su primera heroína. No es propiamente una película para llorar, pero sí tiene elementos muy conmovedores, como la relación de Mérida con su mamá y su deseo de ser distinta. Toy Story Más de 20 años después, todavía nos llega al corazón. Es una obra maestra que nos transporta a la niñez mientras nos habla de amistad y lealtad. Toy Story 2 De esta saga ninguna es mala. Todas tienen momentos que nos llenan de esa nostalgia y emoción de la niñez. La historia de Jesse seguro le aguó el ojo. Buscando a Nemo Esta fue la película que sentó un nuevo precedente para Pixar con escenarios atractivos, personajes complejos y varios momentos muy emotivos, como el de la mamá de Nemo. Wall-E Una de las escenas más ‘humanas’ de Pixar la protagonizan dos robots. Mientras nos conmueve, hace una crítica a nuestra relación con el planeta. Todo sin decir una palabra. Toy Story 4 La más reciente parte de la saga no es tan lacrimógena como su predecesora, pero sí logra arrancarnos varias lágrimas. Monsters Inc. Los miedos infantiles son muy poderosos. Aquí Pixar se basa en ellos para crear un mundo totalmente nuevo que no pierde la inocencia. La despedida de Sullivan es tal vez uno de sus momentos más recordados. Intensamente Las emociones son las protagonistas, así que era natural que nos hiciera llorar. Nos enseña lo positivo de reconocer cómo nos sentimos y aceptar la tristeza como parte de lo que somos. Toy Story 3 Una generación completa creció para este momento. Los juguetes de Andy nos confrontan con la dura realidad de envejecer. La escena del incinerador es para agotar varias cajas de pañuelos. Up Una película potente que enamora desde los primeros minutos. Si dice que no lloró en la escena inicial, no le creemos. Coco Como dice el meme “si no lloró, hay que poner una foto suya en el altar porque está muerto por dentro”. Con riqueza visual y música espectacular nos habla de seguir nuestros sueños y preservar la memoria de los que amamos.
Después de 14 años del estreno de la primera parte, por fin tenemos secuela de Los Increíbles. Brad Bird repite en la dirección. Parece ser que la familia más querida de Pixar quiso ponerse a tono con el empoderamiento femenino y la equidad de género. Por eso, en esta nueva entrega veremos a Helen (Elastigirl), la madre del clan, en el centro de la acción mientras que Bob se queda en casa cuidando a la familia. En esta secuela, la familia tiene limitados sus poderes, pues los superhéroes son considerados ilegales. Por eso Helen hace una campaña para traer de nuevo a todos los héroes de la ciudad, que llevan años desaparecidos por demandas de los ciudadanos ante los daños colaterales de sus heroicas hazañas. Otra buena noticia es el regreso de dos de los personajes más queridos de la saga: Frozono, un héroe con poderes de hielo, y Edna Modas, especialista en vestuario. Mire el adelanto aquí:
Coco es un viaje fantástico por la Tierra de los Muertos de la mano de Miguel, un niño que desea convertirse en músico tal y como su ídolo Ernesto de la Cruz, a quién no se cansa de ver en una cinta de una vieja casetera. El problema es que al parecer su familia no le permite tener este contacto con la música. En este viaje lleno de aventuras descubrirá su historia familiar. Una película dirigida por Lee Unkrich, el mismo de Toy Story 3, con las voces de Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Anthony González. Coco será una película que transpirará el espíritu mexicano, por eso latinoamérica espera la fecha de estreno con ansiedad.
Aceptémoslo, las películas de Pixar son una genialidad absoluta y aunque sean filmes hechos para niños, los guiones de Toy Story, Nemo o Monster,Inc siempre nos han dejado grandes preguntas y reflexiones sobre la vida. Si usted es un amante del séptimo arte y además de la escritura audiovisual, debe saber de lo que estamos hablando y por supuesto debe haber soñado con hacer parte del equipo de trabajo de estos gigantes. La malas noticia es que aún no tenemos el contacto directo para mandar su hoja de vida a las cabezas de la organización y las buenas es que podemos acercarlo - un poquito- pues resulta que Pixar ha lanzado cursos online (GRATIS, SÍ GRATIS) de escritura de guión con los más duros de sus corredores. Peter Docter (Intensamente, up, Monsters Inc), Mark Andrews (Brave, animador de “Ratatouille” y “Cars”) son solo algunos de los nombres que dictarán las clases de la iniciativa llamada Pixar in a box y promete abrirle la mente a muchos en el arte del storytelling o contar historias. Si usted está interesado sólo necesita meterse a este link y tomar apuntes.
El último tráiler de Buscando a Dory abrió la discusión sobre la aparición de parejas del mismo sexo en las películas animadas. El último tráiler de Buscando a Dory se dio a conocer el fin de semana pasado y no pasó mucho tiempo antes de que los fanáticos y detallistas dieran su veredicto con respecto al adelanto de uno de los filmes animados más esperados del año. Según la oleada de trinos, una de las escenas muestra a una pareja de dos mujeres que llevan un carrito de bebé. Aunque para muchos solo se tratan de especulaciones y por el momento Disney Pixar no se ha pronunciado al respecto, para otros resultaría ser un cambio de paradigmas en cuanto a la construcción de los personajes animados con lo que los niños crecen. Sin embargo, esta no es la primera vez que los espectadores celebran por este paso. Hace pocos días se empezó a viralizar el en Twitter el Hashtag #GiveElsaAGirlfriend (dale una novia a Elsa) donde los fanáticos le piden abiertamente a Disney que para la segunda parte de Frozen la pareja de la princesa sea una novia. Otro caso es el del hashtag #GiveCaptainAmericaABoyfriend para muchos es una petición más importante que la misma legalización de la marihuana medicinal en Colombia. La campaña parte y está en la misma línea de la que proponía una novia para la protagonista de Frozen y tiene sus cimientos en la estrecha relación que tiene el Capitán América con Bucky, dispuesto a arriesgarlo todo y que además de 'Soldado de Invierno' quedó demostrado en 'Civil War'.
Cuando se habla de Pixar todos sabemos que sus cortos habitualmente son tan buenos como sus películas. Bueno, no falta el que opine lo contrario y se atreva a decir que 'Lava' fue decepcionante.El próximo corto aparecerá en el estreno de 'The Good Dinosaur' y se trata de 'Sanjay’s Super Team', dirigido por Sanjay Patel.El primer adelanto muestra a un niño con los ojos más grandes que un sapo, de esos adictos a las caricaturas con matices marcados de rebeldía.Al final todo tendrá que forjarse dentro de esa poderosa relación entre padre e hijo.
Cada vez que vemos un nuevo adelanto de 'Intensa-mente' entendemos que lo que se viene es algo fuera de lo común. Hemos escuchado incluso comentarios que afirman que es mejor que Toy Story, y eso ya son palabras mayores. En el pasado festival de Cannes la crítica no ahorró elogios, por eso la cuenta regresiva para su estreno parece interminable (18 de junio de 2015).Esta vez nos adentramos más en las aventuras de las emociones: "Alegría", "Miedo", "Furia", "Desagrado" y "Tristeza", que habitan en la mente humana a través de la historia de Riley, una niña que recorre el camino a la adultez.Especulando un poco con lo que vimos en el clip al parecer "Tristeza" toma un recuerdo feliz de la niña generando problemáticos efectos secundarios que cambian el rumbo de los acontecimientos. A partir de ahí emprenden un viaje por la memoria de largo plazo y otros rincones del cerebro en búsqueda de una solución.Una película que perfectamente puede darnos una teoría interesante de por qué todos nos comportamos de una manera tan particular.
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.
Puntería de Shakira con Cardi B es la canción oficial de la cobertura de la Copa América de Univisión. El evento deportivo se celebrará del 20 de junio al 14 de julio en Estados Unidos, con la participación de dieciséis equipos de la Conmebol y la CONCACAF.La canción no es el himno oficial de la Copa América, como reportaron varios medios, sino específicamente de la cobertura de TelemundoUnivision, según confirmó a Billboard una vocera de Sony Music, la disquera de Shakira.Lanzada el 22 de marzo, Puntería forma parte del más reciente álbum de la artista, Las Mujeres Ya No Lloran. El alegre tema electro-pop entró en múltiples charts de Billboard, incluyendo el Hot 100 en el No. 72, Hot Latin Songs en el No. 3 y el No. 1 de Latin Airplay y Latin Pop Airplay.“Es el evento de fútbol más importante del año porque sabemos que esta canción va a ser el sonido del verano para los fanáticos de todo el mundo. Es el poder de nuestra cultura y de nuestra música”, dijo Shakira en un programa de Univision tras revelar la noticia. Shakira y las canciones de fútbol No es la primera vez que una canción de Shakira es usada en un torneo de fútbol. Waka Waka (This Time for Africa) fue el himno oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica en 2010.En abril pasado, la canción fue nombrada “la canción de fútbol más pegajosa”, según los resultados de un nuevo estudio obtenido por SeatPick, citado por Billboard. La canción trilingüe de la estrella colombiana, que contó con la colaboración de Freshlyground y que sirvió como tema oficial de la FIFA para la Copa Mundial 2010 en Sudáfrica, obtuvo una puntuación de 8,4 sobre 10 basada en bailabilidad, energía, cantidad de palabras habladas y valencia (cuán positiva es la canción), en el informe de la compañía tecnológica de eventos con sede en Israel.Waka Waka alcanzó el No. 2 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard en julio de 2010. En la lista Latin Rhythm Airplay, alcanzó el No. 8, y llegó al No. 38 de la lista Billboard Hot 100 durante el mismo período. También pasó 42 semanas en el No. 1 en Latin Digital Song Sales, el título de Shakira que más tiempo ha pasado en la cima de esa lista.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.