Latinoamérica es una zona del planeta tierra privilegiada: está bañada por dos océanos, hay pisos térmicos que le dan variedad de climas, tiene el pulmón del mundo que es el Amazonas y gracias a sus culturas indígenas cuenta con maravillas naturales que han perdurado con el paso de los años cooperando con el turismo.Para leer | Eilonwy: la historia de la princesa olvidada de DisneyEn noviembre de 2021 Disney Studios estrenará la película animada Encanto cuya trama ocurre en Colombia y, aunque no ocurre en una zona determinada de Colombia, sí muestra escenarios que son familiares para los habitantes del país como el Valle del Cocora en Quindío que se puede apreciar en el tráiler oficial.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de ColombiaNo es la primera y tampoco será la última vez que los ejecutivos de productoras de Hollywood como Disney le apuesten a historias que ocurren en territorio latinoamericano cuya región del mundo está integrada por 20 países, múltiples culturas y donde oficialmente se hablan tres idiomas diferentes.Estos son algunos proyectos animados que muestran lugares de Latinoamérica. Algunos de estos títulos los pueden ver en la plataforma Disney +.Up, una aventura de altura de Disney & Pixar (2009)Dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, la película ganadora de dos premios Óscar tuvo escenas maravillosas donde se destaca la belleza natural de Sudamérica. Una de las escenas más emotivas es cuando Carl Fredricksen cumple el sueño de visitar las Cataratas del Paraíso inspiradas en el Salto Ángel de Venezuela, la cascada más grande del mundo.Coco de Disney (2018)Las calles, casas y escenarios que aparecen en la película inspirada en la cultura mexicana se crearon a partir de la investigación que los directores Lee Unkrich y Adrián Molina hicieron en las ciudades de Guanajuato, Michoacán y Oaxaca. Fue ganadora de dos premios Óscar, incluyendo el de Mejor Cinta Animada.Las locuras del emperador de Disney (2000)Los paisajes que aparecen en la cinta surgieron luego de una investigación que el equipo de producción tuvo a Perú, especialmente a Machu Pichu. La película cuenta la historia de Kuzco, un joven emperador Inca arrogante y egocéntrico, que rutinariamente castiga a aquellos que le hacen "perder el estilo".The road to El Dorado de Dreamworks Animation (2000)Este proyecto se inspiró en la leyenda latinoamericana de El Dorado que cuenta la historia de un pueblo que tiene una riqueza bajo el agua. Los escenarios que aparecen en la película animada están basados en el relieve noroccidental de Sudamérica, especialmente de Colombia, país donde presuntamente ocurre la historia. La cinta fue un fracaso absoluto en taquilla.The Three Caballeros de Disney (1944)El Pato Donald es gringo y en esta película conoce a dos amigos con los que inicia aventuras en varios lugares de América Latina. Por ejemplo, se habla de Salvador de Bahía en Brasil y también aparecen escenas inspiradas en Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco en México.El libro de la vida de 20th Century Fox Animation y Reel FX Creative Studios (2014)Inspirada en la historia mexicana del Día de los muertos cuenta con escenarios inspirados en el país centroamericano. La película, que contó con las voces de Diego Luna, Zoe Saldaña, Channing Tatum y Kate del Castillo, también contiene referencias a España.Moana de Disney (2016)La princesa isleña de la productora vive en la Isla Motu Nui. Esta isla se encuentra en el Pacífico Sur y es el mayor de los tres islotes al extremo suroeste de la Isla de Pascua que actualmente pertenece a Chile y es el extremo más occidental del país. Sin embargo, Moana no es chilena ni latina pues en realidad Moana es polinesia debido a que la historia es una mezcla de la historia de esa región y los exploradores que navegaban el mar.Dinosaurio de Disney (2000)La película que fusiona animación digital e imágenes reales contiene escenas grabadas en el Parque Nacional Canaima de Venezuela.¡El lado S del cine y la tv!
Durante gran parte del siglo XX los personajes LGBTIQ+ no tenían papeles importantes en el cine. Por el contrario, se les encasillaba y mostraba como los malos del paseo. Por fortuna, con el paso del tiempo, ese tipo de representaciones han venido cambiando. Las historias sobre la experiencia LGBTIQ+ hoy son mucho más ricas, complejas y realistas. Las nuevas formas de contar historias LGBTIQ+ llegaron a la pantalla grande de la mano del cine independiente. Después, las grandes productoras se sumaron para contar lo que van más allá del cliché. Se dieron cuenta, además, que el cine LGBTIQ+ es rentable y ha gozado de gran aceptación en los festivales especializados.A continuación, una lista de títulos que fueron ampliamente elogiados por la crítica especializada y que ganaron premios importantes.Carol (2015)Drama británico-estadounidense que muestra la relación lésbica entre dos mujeres. La cinta recibió elogios por retratar la historia de amor de una manera limpia y honesta, además de describir a la perfección una época compleja para las mujeres homosexuales. Recibió dos reconocimientos en el Festival de Cannes y seis nominaciones a los Premios Óscar.Moonlight (2016)Narra la infancia, adolescencia y madurez de un afroamericano, huérfano de padre, que crece en un barrio conflictivo de Miami. En la cinta se retratan las dificultades que tiene para relacionarse con otros y afrontar su realidad como hombre homosexual. Recibió tres premios Óscar, incluyendo los galardones a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto.Call me by your name (2017)Esta es la historia de un adolescente que, durante un verano de vacaciones en Italia conoce a un tipo mayor que despierta su sexualidad y del que se enamora perdidamente. No es una historia trágica de intolerancia, sino un relato sobre lo intoxicante que es la lujuria adolescente y la intensidad del primer amor. Todo filmado por Luca Guadagnino. Recibió el Oscar a Mejor Guión Adaptado.Dallas Buyers Club (2013)La película narra la historia de personas que fueron diagnosticadas VIH y su lucha por extender sus días de vida. Jared Leto hace el papel de una mujer transgénero que ayuda al protagonista de la película hasta convertirse en su amiga. La cinta fue nominada a seis premios Óscar y ganó tres: mejor actor, mejor actor de reparto y mejor maquillaje.El secreto de la montaña (2005)Ennis del Mar y Jack Twist son dos jóvenes que se conocen y se enamoran durante el verano de 1963…mientras trabajan en el pastoreo de ovejas en la alejada Montaña Brokeback. La cinta muestra la historia de sus vidas y lo complejo de mantener una relación en secreto cuando oficialmente tienen hijos y esposas. La película ganó tres premios Óscar de un total de 8 nominaciones.La chica danesa (2015)El filme está basado en la novela homónima de David Ebershoff, y cuenta la historia real de la pintora danesa Lili Elbe, la primera mujer transgénero en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Eddie Redmayne fue el encargado de personificar a la histórica mujer. Aunque la elección del británico en el personaje de Lili fue polémica, su actuación fue ampliamente aplaudida.Boys don’t cry (1999)Película basada en la historia real de Brandon Teena, un hombre transgénero que adopta su identidad masculina, pero que termina siendo víctima de un crimen brutal de odio a manos de dos ex-convictos. Fue violado y asesinado el 31 de diciembre de 1993. Por su papel protagónico Hillary Swank recibió el premio a Mejor Actriz en un papel principal.Una mujer fantástica (2017)La película chilena sigue la vida de Marina, una mujer transgénero que tiene que enfrentarse a la familia transfóbica de su fallecida pareja. Daniela Vega logra llevar a la pantalla grande los retos de una adulta para demostrar su inocencia. La cinta ganó el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera y fue nominada a más de 50 premios internacionales.La vida de Adele (2014)La película francesa es un drama romántico que demuestra el despertar sexual de una adolescente de 15 años. En la película Adele descubre su homosexualidad y muestra la historia de su vida como mujer lesbiana. La cinta fue nominada en los BAFTA, Globo de Oro y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.El código enigmaLa cinta sigue la vida de Alan Turing, matemático y figura clave en el descifrado de los códigos de la máquina Enigma de la Alemania Nazi. Él fue procesado penalmente por su homosexualidad y murió dos años después de su condena. La película, protagonizada por Benedict Cumberbatch, recibió ocho nominaciones a los Premios Óscar.Contra corriente (2009)La película colombo-peruana relata la historia de amor entre un pintor abiertamente homosexual interpretado por Manolo Cardona y un pescador que tiene a su esposa embarazada, pero que esconde su orientación sexual ante la sociedad. El drama fue ampliamente elogiado por el realismo mágico que usa para retratar la relación. Recibió múltiples premios y fue pre-seleccionada por Perú para los Premios Óscar.¡El lado S del cine y la tv!
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que la ceremonia de entrega de los Oscars de 2022 se llevará a cabo el próximo 27 de marzo. En 2021 los premios se entregaron el pasado 25 de abril, cerca de 2 meses después de la fecha promedio. Igualmente, la Academia anunció que mantiene una de sus nuevas reglas: las películas lanzadas en servicios de streaming volverán a calificar para competir en cualquiera de las categorías de los premios, una opción que surgió a causa del cierre de los cines que trajo la pandemia. En sus 92 ediciones anteriores, la Academia exigía que para que un largometraje pudiera competir en los premios debía ser durante al menos una semana en un cine de Los Ángeles, con tres sesiones diarias. Si bien el cambio de la norma fue una consecuencia de la pandemia, desde antes muchos directores no estaban de acuerdo con ello. En 2018, Steven Spielberg, ganador de 2 premios Óscar, dijo en una entrevista: "No creo que películas que se han clasificado de manera testimonial, en un par de cines menos de una semana, debieran calificar para los premios Oscar”.El tiempo frente a la pantalla viendo contenidos en las plataformas digitales aumentó un 44% en todo el mundo durante los últimos tres meses de 2020 respecto al mismo periodo de 2019, según una investigación de la firma Conviva citada por El País. Hoy, el usuario promedio está suscrito a 5 servicios, dos más que antes de la pandemia, de acuerdo con Deloitte. Este año, cintas como Mank (Netflix), Sound of Metal (Amazon Prime Video) estrenadas en plataformas de streaming alcanzaron varias nominaciones, entre ellas en la categoría de Mejor película. Netflix fue el estudio con mayor cantidad de nominaciones. En los últimos años, Netflix ha estado muy cerca de llevarse el más esperado galardón, con cintas aclamadas como Roma o El irlandés.
La cantante y compositora Gabriella Wilson es conocida en la música como H.E.R, acrónimo de Having Everything Revealed. La estadounidense es una de las más grandes promesas de la canción norteamericana y a sus 23 años de edad ha alcanzado importantes reconocimientos que la han ayudado a consolidarse.Para ver | De Diomedes Díaz a Shakira: obras musicales que referencian al pintor Fernando BoteroLa cantante nació en Vallejo, California, y es hija de una mujer filipina y un hombre afroamericano. Vamos a hacer un resumen año a año desde su debut hasta la actualidad para adentrarnos en su universo musical donde convergen el R&B, el soul y la balada.2007Debutó oficialmente en la televisión nacional a los 10 años, donde fue presentada como una genio musical. Allí interpretó en piano una canción de Alicia Keys.2008Para este año estaba firmada como uno de los talentos de la firma de management Overbook Entertainment, propiedad de Will Smith.2010Gabi Wilson empezó a hacer castings para protagonizar series musicales de canales como Disney o Nickelodeon. Muchos programas la presentaban como la próxima Hannah Montana.2011Participó en The Next BIG Thing, el concurso de Radio Disney para buscar nuevos talentos musicales adolescentes.2012Firmó como artista de Sony Music, pero nunca publicó música con esa casa discográfica.2014Volvió a aparecer en la escena, pero esta vez como artista de RCA Records. Allí estrenó el sencillo Something to Prove.2015Hizo varios conciertos promocionales en territorio norteamericano, pero en un punto volvió a desaparecer.2016En este punto regresó a la escena, pero lo hizo bajo un nuevo nombre: H.E.R y dejó completamente en el olvido a Gabi Wilson. Ese año lanzó el EP H.E.R Vol 1 que contó con el apoyo de Usher, Tyrese, Pusha T, Wyclef Jean, Alicia Keys y Bryson Tiller.2017Rihanna subió a Instagram un video escuchando de fondo una canción de H.E.R. Ese año se catapultó como estrella emergente de R&B y la incluyeron en los listados de lo mejor del año en medios como NPR, Forbes y Rolling Stone.También lanzó H.E.R Vol 2 y por primera vez giró como artista principal en Lights On Tour.2018Publicó dos EP I Used to Know Her: The Prelude y I Used to Know Her: The Prelude Part 2. Ese año fue informada de tener cuatro nominaciones a la entrega 61 de los Premios Grammy.2019Ganó su primer Grammy en la categoría Mejor Álbum de R&B. Además participó en grandes festivales como Rock In Rio Brasil y Global Citizen en Nueva York.2020Muchos de sus proyectos se detuvieron por la pandemia del coronavirus, pero realizó varias presentaciones especiales como una para los Premios Emmy.También lanzó sencillos considerados como música protesta: I can’t breathe en honor a la memoria de George Floyd, asesinado a manos de la policía y Fight For You. Ese año ganó su primer VMA de MTV en la categoría Mejor Canción Social.2021Empezó el año con pie derecho. Cantó el tema America The Beautiful en la edición LV del Super Bowl.Ganó por primera vez una de las categorías principales de los Premios Grammy: Canción del año por I Can’t Breathe.Fue nominada por primera vez a los Premios Óscar en la categoría Mejor Canción Original por el tema Fight For You de la película Judas y el mesías negro. En abril la Academia del Cine la nombró ganadora del galardón.Es cuestión de meses para que H.E.R sea una estrella gigante de la música estadounidense.¡La música nos une!
Todos sabemos que a finales de los 90, Forrest Gump fue más que una película, un verdadero fenómeno cultural. Además de ser un éxito con el público, con más de 680 millones de dólares en taquilla arrasó en los Premios Oscar y se llevó el título de Mejor película, por encima de joyas como Pulp Fiction o Sueño de fuga.Ver Forrest Gump es invocar la icónica línea "corre, Forrest, corre", que siempre será sinónimo de la película, que nos encanta por la visión positiva de Forest, sin importar si está en la guerra, en un sucio barco o en la muerte de su propia madre. Todo gracias a su famoso mantra: "La vida es como una caja de chocolates, nunca sabes lo que vas a obtener".La secuela de Forrest Gump desde hace tiempo se ha planteado, pues el autor de la novela en que se basa la película, Winston Groom, sí lanzó una secuela luego del éxito de la película, titulada Gump & Co. Sin embargo, el equipo del filme sintió que no era el momento indicado para la adaptación cinematográfica. “Quería empezar la secuela 2 segundos después de que terminamos la primera parte, con él en la silla del bus esperando a su hijo. Pero entregué el guion la noche antes del 11 de septiembre. Junto a Tom Hanks (Forrest Gump) y Bob Zemekis (director) nos miramos y dijimos. “Esto ya no es relevante. El mundo ha cambiado y ahora que ha pasado el tiempo, las cosas deben dejarse como estaban”, dijo a Slashfilm Eric Roth, guionista del filme.En la novela Gump & Co., la fábrica de Forrest y su amigo fallecido Bubba, está arruinada, por lo que Forrest debe encontrar un nuevo empleo. Aquí lo vemos como guardia de seguridad de un club nocturno, vendedor de enciclopedias, cocinero, granjero, e incluso llega al departamento de investigación de Coca Cola. Todo es algo diferente en esta secuela, pero aquí tampoco deja de correr.
Finalizó la temporada de premios en la industria del entretenimiento. Con la entrega de los Oscar 2021, termina una era de galardones que estuvo marcada por el coronavirus. Esta gala tuvo varias sorpresas, pero lamentablemente se destacó por tener un show televisivo plano y aburrido. Para leer | Premios Oscar 2021: ¿Y ese final qué?, recuento de la ceremonia.La gala dejó nuevos datos curiosos y le dio nacimiento a récords importantes que ya hacen parte de los libros de historia. Anthony Hopkins- Con 83 años, el protagonista de ‘The Father’ es ahora el actor o actriz de mayor edad en ganar un Oscar.- Este es su segundo Óscar, el primero lo ganó en 1992. Ha sido nominado seis veces.Frances McDormand- Por su protagónico en Nomadland, es la primera mujer en ganar el Oscar a ‘Mejor Actriz’ en tres décadas diferentes.- En total tiene cuatro premios de la Academia: uno a Mejor Película por Nomadland, donde fue productora, y tres por Mejor Actriz.Chloé Zhao- A sus 39 años, se convirtió en la segunda mujer en ganar el premio a Mejor Dirección.- Es la primera mujer china en recibir la prestigiosa estatuilla de la Academia de cine.Youn Yuh-jung- Primera actriz asiática en ganar un Oscar desde 1957 y segunda en la historia.- Es la primera mujer surcoreana en alzarse con la estatuilla a Mejor Actriz de Reparto.Glenn Close- La actriz de 74 años ha sido nominada al Óscar en ocho oportunidades y nunca ha ganado.- En la década de los ochenta obtuvo cinco nominaciones en las categorías Mejor Actriz y Mejor Actriz de reparto. Ocurrió en los años 1982, 1983, 1984, 1987 y 1988.Diana Warren- La compositora ha sido nominada doce veces a la categoría Mejor Canción Original, pero jamás ha resultado ganadora.- Algunas de sus obras nominadas han sido co-escritas o interpretadas por Laura Pausini, Lady Gaga, Aerosmith, Celine Dion, Gloria Estefan, entre otros.EN 2021- La ceremonia tuvo solamente 170 invitados y no se realizó en el mítico Teatro Dolby de Los Ángeles, sino en la estación del tren Union que se convirtió en un set de grabación.- El rating cayó en un 58% en comparación con la edición del 2020 donde ‘Parasite’ fue la gran ganadora.- En 2020 la gala fue vista por 23,6 millones de espectadores. A la edición número 93 solo se conectaron 9,85 millones de televidentes. (A pesar de la pandemia).- Es la primera vez desde 1972 que la ceremonia no finaliza con el premio a la Mejor Película.- Para esta edición no hubo orquesta como acompañamiento musical.- El director musical de estos Oscar atípicos fue Questlove, DJ y líder de la banda The Roots.
Va terminando la entrega 93 de los premios de cine más importantes del mundo, los Oscar 2021. Una larga noche que pudo ser una reunión en Teams o una presentación en Power Point, pues el Coronavirus se encargó de empobrecer la pompa a la que nos tiene acostumbrados la ceremonia. Y cuando faltan los tres premios más importantes, llegan las sorpresas. Y no serán buenas.Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteLos galardones a Mejor actriz y Mejor actor son entregados al final, después del de Mejor película. Entonces nos preparamos para un alto homenaje póstumo en forma de estatuilla para el fallecido Chadwick Boseman. El destinatario tendría sentido, además, porque el hilo conductor de esta edición ha apuntado a premiar historias e intérpretes diversos. Pero no.El Oscar a Mejor actor se lo lleva Anthony Hopkins por su papel impresionante en The Father. El problema es que Sir Anthony no está en el lugar. Tampoco está conectado. Probablemente ya está durmiendo. No lo sabemos. El caso es que ni siquiera hay un video de él recibiendo el galardón.Joaquin Phoenix, que entrega el premio, se nota incómodo al decir que la Academia lo felicita y acepta el Oscar en su lugar. Y la transmisión termina de golpe. Como si estuviéramos en una fiesta y prendieran las luces y el tipo de seguridad nos pidiera agilizar la salida. Entonces todos nos vamos a dormir más aburridos que los 170 asistentes al Dolby Theater de Los Ángeles, a quienes ni un traguito les pusieron en sus mesas durante las tres horas y pico que duró la ceremonia.El anticlimático cierre de estos Premios Oscar fue, a fin de cuentas, consecuente con toda la función. La asistencia estuvo limitada como prevención al Covid-19. El escenario se limitó a tres claustrofóbicos niveles rodeados por unas escaleras. Y pocas superestrellas ajenas a la premiación de este año estuvieron presentes. Joaquin Phoenix, Halle Berry, Harrison Ford y Brad Pitt, por dar unos ejemplos. Y eso que este último fue Productor Ejecutivo de Minari.Sin embargo, de ahí podríamos rescatar uno de los momentos menos guionizados y más entretenidos de la noche. Lo protagonizó la coreana Youn Yuh-Jung cuando ganó el premio a Mejor actriz de reparto y le reclamó a Brad por no haberlo visto ni una vez en el set de la película.Hubo también un segmento musical relativamente gracioso a cargo del músico Questlove: una trivia musical, donde corchó a Daniel Kaluuya (Mejor actor de reparto por Judas and the Black Messiah) y puso a Glenn Close a sacudir su vestido azul con lentejuelas plateadas, haciendo más llevadera la noche en que, por octava vez, no se llevó el Oscar.¿Salvaron la noche los discursos? Si no lo hicieron, acaso la embellecieron. Frances McDormand, al recibir su tercera estatuilla como Mejor actriz, habló sobre el año difícil que vivió la industria del cine por culpa de la pandemia. «Un día, muy pronto, lleva a todos los que conozcas a un cine y, hombro con hombro, en ese espacio oscuro, mira todas las películas que aparecieron esta noche».Por su parte, Travon Free, director del cortometraje Two Distant Strangers, dio un discurso poderoso sobre la brutalidad policial en Estados Unidos. «Hoy, la policía matará a tres personas. Y mañana, la policía matará a tres personas. Y el día siguiente, la policía matará a tres personas. Porque, en promedio, la policía en EE.UU. mata cada día a tres personas. Lo que promedia unas mil personas cada año. Y esas personas son desproporcionadamente negras. La cosa más inaceptable que una persona puede hacer es ser indiferente con el dolor de otros. Sólo les pido que no sean indiferentes con nuestro dolor».En tanto, Mia Neal, que recibió el premio a mejor maquillaje por Ma Rainey's Black Bottom, hizo un llamado a la inclusión en unos premios históricamente blancos y machistas. «Puedo visualizar a mujeres trans paradas acá y a hermanas asiáticas, latinas e indígenas. Sé que un día no será inusual o revolucionario, sólo será algo normal».Por tercer año consecutivo, los Premios Oscar no tuvieron anfitrión: otro aspecto que poco habría ayudado para librarnos de los bostezos. Jimmy Kimmel, Billy Crystal, Chris Rock, Ellen Degeneres, Jimmy Kimmel, etc. Los presentadores, siempre cómicos y armados de rutinas con buen humor gringo, han ayudado a desautomatizar la solemnidad de las entregas de los Premios Oscar que, como este año, resultaron pasmosos.Pero luego de que cancelaron a Kevin Hart como anfitrión en 2019 por unos tuits viejos con comentarios homofóbicos, la Academia ha prescindido del recurso. En tiempos del Me Too Black y el Lives Matters, esta decisión podría ser entendible para evitar comentarios hirientes contra víctimas y minorías. Sin embargo, para 2022 bien podría considerarse el regreso de un host que colabore con la causa de sacarnos unas buenas risas, sin caer en el riesgo de excederse en pesadez, como le ha pasado Ricky Gervais cuando presenta los Globos de Oro.Salvo el Oscar a Mejor sonido, que se llevaron los mexicanos Michelle Couttolenc, Jaime Baskt y Carlos Cortés por Sound of Metal, América Latina no tuvo demasiada relevancia, pues El agente topo de Chile no ganó el premio a Mejor película documental. Y otra decepción fue la de Laura Pausini, nacida en Italia, pero adorada en estas latitudes por quienes somos población de riesgo. Bellísima e inmune al paso del tiempo, la cantautora italiana vio cómo el Oscar a Mejor canción original fue a parar a otras manos.Volviendo al cierre de la función, no hay mucho que discutir sobre el Oscar a Mejor actor para Anthony Hopkins. La leyenda de 80 años se merece todos los premios, claro. Lo que no funcionó es que la Academia corriera esta nominación para el final, sin tener siquiera un soporte del actor recibiendo la estatuilla. Para esa gracia hubieran dejado de último el premio a Mejor película (que ganó Nomadland), como siempre se hace.Queda la impresión de que la Academia no sabía quién iba a ganar el Oscar a Mejor actor. Es como si todavía hubiera detalles que la producción de los premios no controla y esta inconsistencia, aunque levemente, nos recuerda al papelón de la ceremonia de 2017, cuando se anunció el Oscar a Mejor película para La La Land y, después de históricos segundos de confusión, la estatuilla cambió de manos y fue entregada al equipo de Moonlight.En síntesis, después de los Premios Oscar 2021 parece que hay motivos importantes para asegurar que la ceremonia desanimó y el cierre ni se diga. Algún usuario en Twitter comentó que fue un peor final que el de Game of Thrones. Sin embargo, convengamos que es una entrega de premios que no está exenta de equivocaciones. Si Hitchcock y Kubric murieron sin ganar el premio a Mejor director, cualquier otra torpeza suena irrelevante.¡El lado S del cine!
La directora Chloé Zhao hizo historia en los Premios Oscar al ganar en las categorías de Mejor director y Mejor película gracias a Nomadland. Mientras es celebrada en el mundo occidental, en China, su país de origen, es censurada. Nomadland es la segunda película dirigida por una mujer que gana un Oscar a la mejor película. Zhao es la primera mujer china y la segunda mujer en ganar el Oscar a Mejor directora. Sin embargo, en China, donde nació Zhao, su éxito histórico no ha sido anunciado ni celebrado. Ni en CCTV, ni en Xinhua, medios estatales en China, hubo mención a su victoria, e incluso, hubo censura. Una publicación que anunciaba la victoria de Zhao como directora en la revista de cine Watch Movies, que tiene más de 14 millones de seguidores en el servicio de microblog Weibo, fue censurada unas horas después de su aparición. Un hashtag llamado "Chloe Zhao gana Mejor Director" también fue censurado en la plataforma y los usuarios encontraron un mensaje de error que decía, "de acuerdo con las leyes, regulaciones y políticas relevantes, la página no se encuentra". Aún así, la noticia de sus victorias se filtró rápidamente en el Internet chino, gracias a los usuarios que han animado a Zhao. Muchos tomaron nota de su discurso de aceptación, en el que Zhao citó una línea de un poema escrito en el siglo XIII que ella, como muchos otros niños chinos, había memorizado cuando era niña, que se traduce como "La gente es buena al nacer".Si bien Nomadland estaba prevista para estrenarse el 23 de abril en China, la cinta ya no aparece como disponible en las carteleras y páginas de cine. Se cree que el cambio fue porque que comenzaron a circular ciertas entrevistas a Zhao del año 2013 en las que la directora declara que considera a Estados Unidos su país a pesar de haber nacido en Beijing. Tras estas declaraciones, Chloé Zhao fue señalada como "traidora" . En declaraciones de años anteriores ha atacado directamente al gobierno chino. La cineasta dijo que vivir en China era “estar en un lugar donde hay mentiras en todas partes”. En otra entrevista afirmó que cuando era adolescente se sintió apagada por la política de su país, razón por la que constantemente salía para estudiar en el extranjero. La ceremonia de los Oscar fue censurada en China este año, pues la Academia de Hollywood despertó la ira del gobierno chino al nominar corto documental Do Not Split, que explora las protestas a favor de la democracia en Hong Kong de 2019. Zhao es la directora de Eternos, uno de los próximos proyectos de Marvel y desde ya muchos especulan que la animosidad entre la directora y el gobierno chino podría afectar el estreno de la película en ese país, uno de los mercados más importantes para Disney (propietaria de Marvel Studios). Sígannos también en Instagram
Nomadland fue elegida como Mejor película en la más reciente entrega de los Premios Oscar. La cinta también se llevó el premio de Mejor actriz para Frances McDormand e hizo historia con el galardón a Mejor directora para Chloé Zao, quien es la segunda mujer en ganar este premio y la primera mujer china en hacerlo. Nomadland es una historia conmovedora que juega con el acercamiento a una comunidad nómada real: los que le huyen a la crisis. La película cruza la ficción íntima de su personaje principal, Fern, con las vidas de un grupo de actores naturales pertenecientes a una comunidad de nómadas que viven en buses, tráileres o casas rodantes y que, según cita BBC Mundo , está constituida por al menos 1 millón de ciudadanos en Estados Unidos.El desplome económico de una zona rural en el estado de Nevada, luego de la crisis de 2008, empujó a Fern a una vida itinerante. Perdió a su esposo, su empleo, vendió lo que le podía y empacó sus pertenencias en una apretada pero bien cuidada casa/furgoneta para rodar por el país, buscando dónde parquear y trabajar temporalmente en empleos precarios.Si quieren ahondar en el sentimiento de empatía: su vida es básicamente la de un freelance que vive en arriendo y paga el metro cuadrado a precio de Bogotá.En el viaje, retratado con finura y naturalidad inmersiva al estilo documental por Chloé Zao, Fern se encuentra con un grupo de nómadas reales. Y es aquí donde se desdibuja la frontera con la ficción, pues McDormand en realidad viaja y toma esos trabajos. Actúa de sí misma, o mejor: hace de observadora participante y se involucra con las dramáticas historias de esta comunidad rodante de los Estados Unidos. Ese es el gran mérito de la directora Chloé Zao. Lograr un doble abordaje que parte del drama interno y emotivo de Fern, del silencio de su vida solitaria en la carretera, pero que ejemplifica una experiencia compartida y comunitaria. Pues, si bien se trata de un grupo de nómadas, sus pasados y sus camiones convergen en el camino o en encuentros de apoyo.Lean acá la reseña completa de Nomadland.
Aunque el fallecido Chadwick Boseman era el favorito para llevarse el Óscar a Mejor actor por su papel en Ma Rainey's Black Bottom, en un momento muy inesperado de la gala de los Premios Óscar, Anthony Hopkins se llevó el premio a Mejor actor principal por su actuación en The Father. El actor de 83 años ganó su primer Óscar por su papel de Hannibal Lecter en la icónica El silencio de los inocentes. Ha sido nominado otras 4 veces, más recientemente en 2019 por su actuación en Los 2 papas. Hitchcock, Drácula o La máscara del zorro son algunos títulos de su extensa filmografía.Anthony Hopkins nació el 31 de diciembre de 1937. El actor galés tiene nacionalidad británica y estadounidense. Hopkins ha participado en más 80 películas que le han merecido múltiples premios, entre los que se destacan: el Oscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En una entrevista de 2017 declaró que sufre de síndrome de Asperger. El actor es conocido por su intensa preparación para los papeles. En cada proyecto que recibe prepara sus líneas cientos de veces, hasta que los díaogos se sientan naturales. En The Father, considerada una de las mejores actuaciones de su carrera, Hopkins es un adulto mayor que vive en un apartamento con su hija y cuidadora, interpretada por Olivia Colman. Poco a poco, el control que tiene sobre sus percepciones de la realidad y, sobre todo, del tiempo, se va desdibujando. Aunque nunca se hace explícito su diagnóstico, sus interacciones diarias parecen indicar que tiene síntomas de Alzheimer, alucinaciones psicóticas y epilepsia del lóbulo temporal. Los tiempos, los rostros, los recuerdos que percibe Hopkins se empiezan a entrecruzar. Su hija, que alterna su vida como cuidadora con su vida en pareja es quien funciona como sostén de lo real.
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
