Dan Kwan y Daniel Scheinert (les dicen The Daniels) son dos directores de cine estadounidenses que grabaron sus nombres en la historia del cine luego de ganar siete premios Óscar en 2023.Se conocieron mientras estudiaban cine en el Emerson College e iniciaron su carrera en la industria cinematográfica dirigiendo videos para bandas como Foster the People, The Shins y Manchester Orchestra.Este par de amigos acumulan una larga lista de películas, cortometrajes y videos realizados juntos. Sin embargo, fue hasta 'Turn Down for What' de DJ Snake y Lil Jon que dieron el gran salto a la fama.Pero ¿Qué hace que el estilo de Los Danieles tan especial? Para empezar, sus videos son muy distintos a los acostumbrados en la música. Es decir, los que muestran a los artistas cantando o bailando por los mismos minutos que dure la canción. Ellos crean mundos completamente nuevos.Desde antes de su obra maestra - hasta el momento -, 'Everything, everywhere, all at once', ya eran conocidos por sus narrativas surrealistas, impredecibles y a veces un poco desconcertantes. De hecho, es difícil definir o poner una etiqueta en su estilo pero de lo que sí estamos seguros es que cualquier cosa que hagan es caos visual y mucho mucho ruido.Lee también Boom asiático en Hollywood: ¿Por qué el cine oriental está en todo, todas partes y al mismo tiempo?Luego de ver sus videos musicales es imposible no atar cabos o hacer conexiones con la película porque sí que los hay. 'Everything, everywhere, all at once' es una multiverso de géneros que ciencia ficción, comedia, acción, y drama, y sus videos, también.Ahora, sin más intro. Esta es la lista de nuestros favoritos:DJ Snake, Lil Jon - Turn Down for WhatBattles - My Machines ft. Gary NumanTenacious D - Rize of the FenixChromeo - When The Night FallsJoywave - Tongues (Official Video) ft. KOPPSManchester Orchestra - The Alien
Everything Everywhere All At Once fue la película más galardona de los Premios Oscar 2023. Este año el rating de la gala de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tuvo un alza importante y fue visto por más de 18 millones de personas en los Estados Unidos.Estos fueron algunos de los discursos más aclamados de la noche. Michelle Yeoh, ganadora a Mejor Actriz"Para todos los niños y niñas que se ven como yo y me están viendo, esto prueba de que hay que soñar a lo grande porque los sueños se hacen realidad. Y a las mujeres: nunca permitan que nadie les diga que ya pasó su mejor época, nunca se rindan".Brendan Fraser, ganador a Mejor Actor"Empecé a actuar hace 30 años y no apreciaba muchas cosas hasta que todo se detuvo, así que agradezco demasiado este logro".Ke Huy Quan, ganador a Mejor Actor en un papel de reparto"Mi viaje empezó en un bote, duré un año en una casa de refugiados y de alguna forma resulté aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que las historias así solo ocurren en las películas, no puedo creer que esto me esté pasando a mí. Este es el sueño americano".Jamie Lee Curtis, ganadora a Mejor Actriz en un papel de reparto"Mi papá y mi mamá fueron actores nominados al Oscar en diferentes categorías, hoy yo gané el Oscar".Ruth E. Carter, ganadora a Mejor Diseño de Vestuario "Gracias a la Academia por reconocer la super heroina que es una mujer negra (...) comparto este premio con muchas personas dedicadas, por sus manos y corazones que se manifestaron en Wakanda".Sarah Polley, ganadora a Mejor guión adaptado"En primer lugar, solo quiero agradecer a la Academia por no ofenderse mortalmente por las palabras 'mujeres' y 'hablando' juntas de esa manera"".¡El lado S del cine y la televisión!
La neoyorquina Angela Bassett debutó como actriz en 1985 y ahora a sus 64 años podría ganar su primer Premio Oscar de la mano de Marvel. La afroamericana está nominada a los galardones de la Academia en 2023 en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su personaje en la película Black Panther: Wakanda For Ever.Basset se graduó de la Universidad de Yale como Licenciada en Artes en Estudios Afroamericanos. Luego en la Escuela de Drama de Yale obtuvo un título como Master en Bellas Artes. Su primer papel en un medio visual fue en 1985 en el papel de una prostituta para la película de televisión Doubletake, luego de eso se mudó a Los Ángeles para tener más oportunidades en la industria del entretenimiento.El primer gran impacto en Hollywood se dio en 1993 cuando interpretó a Tina Turner en la película What's Love Got to Do with It. Gracias a ese papel fue nominada a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un NAACP a 'Actriz excepcional en una película'.La carrera de Bassett ha sido brillante: se recuerda mucho su participación en Story time de 1996, Ruby's Bucket of Boold de 2001, The Rosa Parks Story de 2002 y Our America de 2003. En la década del 2000 tuvo varios roles relevantes en cine y televisión: en 2013 fue aclamada por la serie Betty and Coretta y se le recuerda mucho por sus papeles en American Horror Story Coven y American Horror Story Freak Show.ANGELA BASSETt HACE HISTORIA EN LOS OSCARDesde 2018 Angela Bassett ingresó al Universo Cinematográfico de Marvel en el personaje Ramonda, la madre de T'Cahlla y Shurri, Reina Madre de Wakanda y consejera del líder. Su papel tuvo una importancia mayor en la secuela de la película de Marvel Black Panther: Wakanda For Ever con el que ha sido nominada a los premios más importantes de la industria del cine. Por el personaje de la Reina Ramonda ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto, Impactante Actriz de reparto en los Black Reel Awards, Mejor actriz secundaria en los Critics Choice Movie Awards, Mejor actriz en los Hollywood Critics Association y, finalmente, Mejor actriz de reparto en los Premios Oscar.El personaje de Angela Bassett en la película 'Black Panther: Wakanda Forever' es histórico porque es le da a Marvel Studios su primera nominación en una categoría de actuación.¡El lado S del Cine!
El próximo domingo 12 de marzo se llevará a cabo una entrega más de los Premios Óscar: la ceremonia más importante del cine hollywoodense en la que cada año hay menos sorpresas y los resultados están casi que cantados. ¿Por qué? Porque hace rato se reemplazó la calidad cinematográfica por el mérito a mejor estrategia electoral. Un juego más inofensivo que la cochina política, pero con las mismas mañas y vicios. Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiDurante muchos años los Premios Óscar han sido el sello de calidad del cine no-tan-comercial que le pueda disputar la taquilla a Disney y Marvel, pero que tampoco es tan arti y alternativo como para competir en festivales como Berlín, Venecia, Cannes, Toronto o Sundance. Gran parte del encanto de los Óscar ha radicado en el glamour y el lujo que convocan, que hacen que las dos horas previas de alfombra roja sean tan o más interesantes que lo que pasa dentro del auditorio. Decir esto no es más que señalar que el arte, el cine, ha pasado a un segundo plano. Está ahí, como la música en los festivales, pero ya no es tan importante como el lujo deslumbrante del entretenimiento.Este año, sin embargo, explotó otra mina que le sigue quitando la credibilidad a los Óscar. La nominación a la británica Andrea Riseborough como Mejor actriz protagónica por su trabajo en To Leslie, al comienzo solo era considerado uno de los tradicionales palos que hay en cada edición pues la película había tenido un modesto recaudo de taquilla en su paso por salas y no había hecho mucho ruido. Sin embargo, al ser mirada con lupa, la selección de Riseborough en el selecto grupo desnudó problemas en las reglas de juego de los premios, pues se alega que no fue una campaña limpia apoyándose en la influencia de figuras de peso como Cate Blanchet, Kate Winslet, Amy Adams, Edward Norton, Gwyneth Paltrow, o el productor Judd Apatow, entre otros.Para que una película o persona llegue a ganar un Óscar, debe recorrer un largo camino que comienza más o menos así: las casas productoras inscriben sus trabajos de acuerdo a una serie de reglas definidas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Luego, comienza la carrera electoral con su primer objetivo, las nominaciones. En este momento, la Academia cuenta con cerca de 7.000 personas inscritas divididas en diferentes ramas (dirección, producción, actuación, guion, departamentos técnicos); cada sector vota por las nominaciones específicas de su oficio, excepto por Mejor película (escogida por todos), Mejor película en lengua extranjera, Documental y Animada (para las anteriores tres se arman comités especiales). Luego sí viene la cacería por el premio gordo, las estatuillas, en donde vuelve a haber votaciones generales y campañas mediáticas que, por bajito, cuestan 1.5 millones de dólares en adelante.En los Óscar cada año el sistema se revela más vulnerable. Cuando no hay sesgos racistas, sexistas o xenofóbicos; cuando no hacen nada por cambiar esa grosera categoría de Mejor película en lengua extranjera que embute en cinco escogidas la producción que se hace en más de 150 países del mundo; aparece el caso Riseborough que algunos expertos en relaciones públicas señalan como tramposo.Según declaró Álvar Carretero, de la agencia Joshua Jason Public Relations/JJPR y especialista en este tipo de campañas publicitarias, al periódico El País de España, se hizo trampa pues se violaron las reglas para las campañas de promoción de las películas; por ejemplo, solo se puede enviar una publicidad semanal a los votantes, y no puede haber fiestas o comidas luego de las proyecciones. En teoría, reglas que buscan equiparar el juego y que no haya diferencias entre grandes estudios e independientes. Es decir, no se puede comprar votos. O sea, sí, pero no.Es curioso que la nominación de Riseborough se haya catalogado de “tramposa” y hasta ahora haya puesto a la Academia a replantearse sus métodos. Sobre todo, teniendo en cuenta que desde siempre ha sido una competencia entre los grandes estudios (y ahora, las plataformas de streaming) por medir su poder, en vez de una celebración del arte, y que, además, en la seguidilla de eventos conocida como la “temporada de premios”, las mismas 20 películas se repitan en todos. ¿El gusto del Sindicato de actores es el mismo del de los críticos, de los productores, de la industria británica y de la prensa extranjera? ¿No hay espacio para miradas divergentes, incluso dentro de la enorme producción anual estadounidense?La carrera por el Óscar se ha vuelto un camino más y más predecible que comienza desde la concepción misma de los proyectos. Para las actuaciones, ya se sabe que encarnar a un personaje de la vida real y perfeccionar su imitación ya puede ponerlos en punta de carrera. En el 2022, Jessica Chastain fue premiada por su papel como la predicadora evangelista Tammy Faye, y Will Smith por hacer de Richard Williams, padre de las tenistas más importantes en la historia. Este año están Ana de Armas como Marilyn Monroe, Austin Butler como Elvis Presley, y en años pasados estuvieron Renée Zellweger como Judy Garland, Christian Bale como el político Dick Cheney, o Rami Malek como Freddie Mercury, entre muchos, muchos otros.Lo mismo pasa con las películas. Se ha repetido la representante del cine homenajeando el cine (este año están Los Fabelman, y antes estuvieron Mank, El artista, La La Land, Érase una vez en Hollywood), la biográfica, o la inspiracional que nos hace sentir agradecidos con la vida y que todo se trata de sonreír y manifestar. Los Óscar no son los únicos que sufren de estos patrones calcados o fórmulas preestablecidas que en teoría aumentan las posibilidades de ganar reconocimientos; entre chiste y chiste, ya se puede hacer una lista de clichés que gustan en certámenes como Cannes o Berlín.Lo malo, es que de todas formas nada de eso asegura el éxito porque en cualquier momento alguien más puede aplicar la fórmula con más éxito. Que no les pase lo que le pasó a Maluma en el 2019 cuando no tuvo ninguna nominación a los Grammy Latino desencadenando una rabieta peor que cuando le robaron la areta, y dijo “una desilusión bien cabrona no tener siquiera una nominación a los Latin Grammy, tanto esfuerzo, el mejor disco que he hecho en mi VIDA, los juntes con los que siempre soñé, Madonna cantando en español, éxitos como HP, 11PM, una salsa producida por el más grande Sergio George (…)”.A Maluma habría que recordarle que, si bien en alguna época los grandes premios artísticos marcaban el gusto popular, hoy en día todos podemos moldear el nuestro como se nos dé la gana y gozar de lo que queramos. Ya no necesitamos unos Premios Óscar que nos digan qué películas ver o cuáles son las buenas, o unos Grammy que certifiquen si lo que oímos está dentro de su criterio validador. Los galardones son un viento caprichoso que sopla hacia donde el poder y el dinero más le conviene. Y eso no tiene pinta de cambiar pronto.
TÁR es uno de los diez largometrajes seleccionados en la categoría Mejor película de los Premios Oscar 2023. Dirigida por Todd Field y protagonizada por Cate Blanchett, cuenta la historia de Lydia Tár, una directora de orquesta que lo ha conseguido todo: respeto, fama y poder. Pero una serie de acusaciones de abuso y denuncias por mala conducta ponen en peligro la reputación por la que tanto ha trabajado.La película ha despertado opiniones divididas en la crítica, sin embargo, a mi juicio, su principal mérito fue representar a un personaje protagonista femenino que se sale del nuevo molde comercial de Hollywood: el de la mujer empoderada contemporánea. Aunque la han tildado de incomprendida y confusa, TÁR está nominada a los Oscar en seis categorías: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje. Así que algo debe tener. Y la respuesta es simple: Tár se atreve.Las películas protagonizadas por mujeres son cada vez más comunes, aunque, por lo general, proponen narrativas para sus protagonistas en dos roles únicos: la heroína y la mártir.La primera es una mujer que puede con todo. La segunda es una mujer que logra superarse luego de una travesía que involucra muchos obstáculos y sufrimiento. En ocasiones, pueden ser ambas a la vez. Pero pocas veces se salen de ahí. Veamos algunos ejemplos.Nicole Kidman en ‘Being the Ricardos’, Kristen Stewart en ‘Spencer’, Carey Mulligan en ‘Promissing young woman’ o Frances McDormand en ‘Nomadland retratan mujeres que, si bien con perfiles complejos, luchan por mantener matrimonios, vengar abusos sexuales, lidiar con salud mental o sobrevivir a la soledad.TÁR no es ninguna de estas.De hecho, es todas, todos y todes en una. Es una película que cuenta la historia de un ser humano en todas sus dimensiones, hasta las dicotomías más universales de la vida misma: arriba y abajo, luz y oscuridad, amor y odio, vida y muerte.Además, introduce la vieja discusión del artista juzgado solo por su obra o por su vida y obra. Sobre esto, Todd Field, su director, en una entrevista con Gold Derby dejó clara su posición: “El arte y la moral no tienen nada que ver una con la otra. Son acciones y provienen de impulsos humanos”. En contraste con la densidad de su personaje principal, la experiencia audiovisual de TÁR es bella y placentera. La música es una sinfonía que empieza - así como su protagonista - desde lo más alto y va en descenso hasta que el sonido se vuelve casi imperceptible. La imagen es limpia, fría y meticulosa, tal como Lydia. Se le ve más de espaldas que de frente y más de lejos que de cerca. Son pocos los momentos en los que la vemos de cerca, y cuando sucede, algún objeto interviene. TÁR no quiere que te le acerques.¿Cómo se hizo TÁR?TÁR es el resultado de muchos eventos afortunados. A Todd Field le ofrecieron escribir lo que quisiera y así lo hizo. El guión no estuvo inspirado en nadie en particular pero sí lo escribió con alguien en mente: Cate Blanchett.Es la primera vez que escribía una película para que una actriz específica la interpretara. Cate aceptó y lo que siguió fueron muchas horas de entrenamiento, observación y entrevistas con directores de orquestas.Al momento de rodar toda la música fue en vivo, la orquesta estaba conformada por músicos reales de la Filarmónica de Dresden en Berlín, quienes debían actuar y tocar, mientras Cate dirigía y actuaba.TÁR es una película que no está hecha para complacer. Por el contrario, genera un ruido que poco habíamos escuchado o intentábamos ignorar.Luego de verla, te quedan más preguntas que juicios, pues lo que propone es un escenario donde se intercambian las dinámicas de poder y el papel de quienes participan en ella.¿Qué sucede cuando el talento se convierte en peligro? ¿Qué pasa si el personaje se sale del molde de la mujer empoderada? ¿Cómo se aplica el discurso de equidad de género cuando es una mujer quien comete conductas abusivas? Estos son solo algunos de los interrogantes que deja TÁR y para responderlos hay que verla. Probablemente, no solo una, sino varias veces.Más de los Premios Oscar 2023 | Lista completa de las mujeres nominadas a los Premios Oscar 2023
Los Fabelman, la más reciente película de Steven Spielberg, ha sido descrita como “una carta de amor al cine”. El filme es un homenaje autobiográfico del director a la creación cinematográfica. Spielberg afirmó en varias entrevistas que la pandemia de COVID-19 lo había hecho cuestionarse y reflexionar sobre sí mismo, y definitivamente se nota. El cineasta presentó una película en donde evoca algunos de sus principales recuerdos y los momentos que lo llevaron a acercarse al cine. En varias entrevistas, el director ha mencionado cómo la escena de 2 trenes chocando en el filme El espectáculo más grande del mundo (1952) fue la que lo llevó a enamorarse del séptimo arte. Esto lo vemos recreado minuciosamente en una escena que le causa a Spielberg, o Sammy, protagonista de la película, fascinación y trauma al tiempo.Sammy se obsesiona con la secuencia y pide un juego de trenes, que choca en un intento de replicar la escena. Allí la madre sugiere que el niño filme los trenes chocando con la cámara de cine de su padre para que pueda ver uno chocar una y otra vez en lugar de golpear los trenes hasta que se dañen. Así entonces, el pequeño Sammy es como empieza a enamorarse del cine. A menudo se habla de cómo las películas pueden llegar a ser un escape de la realidad cuando nos muestran universos y escenarios alternativos. Pero en el caso de Los Fabelman, el cine se convierte en una exploración de la vida propia para Sammy, y cada filmación le permite descubrir detalles sobre sí mismo y su familia.A medida que Sammy va creciendo y perfeccionando técnicas cinematográficas, también se da cuenta de que por medio de su cámara puede lograr muchas cosas: desde nuevos amigos y parejas, hasta manipular completamente la imagen de una persona. Los Fabelman también explora aspectos del talento que todo creativo ha tenido que lidiar en algún momento. ¿Qué significa tener talento y cómo puedo cultivarlo? ¿Cómo puedo equilibrar cultivar mi talento con mis responsabilidades familiares y laborales? ¿Mejorar en mi oficio implicará sacrificar parte del tiempo que pasaré con las personas que amo? ¿Qué deberé eliminar de mi vida en nombre del arte? son algunas de las preguntas que se hace el protagonista, y que aborda con gran destreza el tío Boris en su monólogo, sin duda uno de los momentos más sorprendentes de la película. Mientras muchas películas biográficas intentan acumular la mayor cantidad de eventos en un poco tiempo, Los Fabelman se concentra en algunos momentos clave, y contado como ficción, nos hace preguntarnos cuánto de lo que vimos sucedió en la realidad. No busca ser un recuento de todos los eventos de la vida de Spielberg, sino la historia de cómo llegó a enamorarse del cine. En The Guardian, Mark Kermode dice que Los Fabelman es “posiblemente la película casera mejor montada en la historia”, y de alguna manera esa es una de sus principales fortalezas, pues el componente emotivo y familiar es lo que la hace sumamente cautivadora. Los Fabelman se enmarca en la tendencia de “películas sobre hacer películas”, que también incluye a Babylon e Imperio de la luz. Pero lo hace no romantizando a los directores o a la industria, sino evocando la emoción y cercanía que sentimos al ver una película, y eso es algo con lo que cualquiera, sea cineasta o no, puede sentirse identificado.
Jamie Lee Curtis tiene una carrera artística de más de cuarenta años en los que ha trabajado en cine y televisión. Hija de los actores Tony Curtis y Janet Leigh, siempre estuvo cercana a la industria del entretenimiento, pero entró a la Universidad a estudiar Derecho, carrera que eventualmente no terminó para ser actriz.Contenido recomendado | Lista completa de las mujeres nominadas a los Premios Oscar 2023A lo largo de sus 45 años de carrera, Lee Curtis se ha destacado en muchos géneros, pero ha sido muy popular en las películas de terror y en algunas comedias. Más adelante, fue catalogada como un símbolo sexual por personajes que la mostraban como una mujer fatal, dedicada a la vida fitness y a ser sensual para la cámara.Además de trabajar en televisión y cine, Curtis ha publicado varios libros infantiles en los que ha trabajado con la ilustradora Laura Cornell. En estos años ha recibido reconocimientos como dos premios Globo de Oro y un BAFTA, ha sido nominada al Emmy, a los SAG Awards y a los Oscar. Su primera nominación a los Premios de la Academia se dio en 2023, cuando fue nombrada finalista en la categoría Mejor Actriz de reparto por su papel en Todo en todas partes al mismo tiempo o Everything, Everywhere all at once. Sobre ser nominada indicó que nunca pensó que a los 64 años la academia la tuviera en cuenta para el Premio Oscar porque siempre se vio como una actriz de una categoría que no era relevante para ese tipo de galardones.Estos son otros papeles icónicos de Jamie Lee Curtis Laurie Strode en la saga 'Halloween'Ophelia en 'Trading Places' de 1984 Helen Tasker en 'True Lies' de 1995Maggie Green 'Nicholas Gift' de 1998Wanda Gershwitz en 'A Fish Called Wanda' de 1989 Hannah Miller en 'Anything But Love' de 1990 Heidi Holland en 'The Heidi Chronicles' de 1996 Doctora Coleman en 'Freaky Friday' de 2004 Cathy Munsch en 'Scream Queens' de 2015Deirdre Beaubeirdra en 'Everything Everywhere All At Once' de 2023 ¡El lado S del cine y la televisión!
Entre las 9 nominaciones de Los espíritus de la isla a los premios Óscar de este año está la de Barry Keoghan, quien compite en la categoría de Mejor actor secundario. El actor de 30 años ya recibió nominación en los Golden Globes, SAG y los BAFTA por el papel de Dominic Kearney, uno de los habitantes más entrañables de la isla de Inisherin. Nacido en Dublín (Irlanda), Keoghan comenzó como actor en gran parte por casualidad: tomó un número de un anuncio para un casting abierto, y finalmente, consiguió el papel en un drama criminal irlandés. A partir de ahí, tuvo algunos personajes en películas independientes, e incluso incursionó en la telenovela irlandesa Fair City, antes de asegurar su gran oportunidad en Dunkerque (2017). También participó en la cinta de Marvel Eternals (2021) y tuvo una sorpresiva aparición como el Joker en The Batman (2022). Igualmente, lo vimos en la serie Chernobyl (2019). En una entrevista con The Late Late Show, dijo que su madre luchó contra una adicción a las drogas cuando él era un niño, por lo que vivió en 13 hogares de acogida diferentes. “Cada familia fue buena con nosotros. De niño, no sabes lo que está pasando. Te encariñas... y luego boom. Vamos a mudarnos para acá”, dijo. "No tengo una ciudad natal, eso es lo que estoy diciendo". Keoghan agregó que él y su hermano se mantuvieron juntos.Después de su paso por varios hogares de acogida, Keoghan comenzó a vivir con su abuela materna cuando tenía 10 años. Su madre murió dos años después de que él se reuniera con su abuela. "No fue un tipo de shock de 'muerte súbita'", dijo en una entrevista con GQ. A esa misma publicación narró que su primer acercamiento al cine fue con películas de Marlon Brando, James Dean y Paul Newman.Para muchos no parecía o parecía probable que triunfara en la industria.“Para decir que quieres ser un actor en ese ambiente, no te miran con desdén, pero es como, ‘Sigue el guión. No va a suceder'", explicó.Hoy es claro que con varias nominaciones a los premios más importantes de la industria, su talento logró trascender. ¿Logrará llevarse el Óscar? Lo sabremos este 12 de marzo.
La nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz principal de la actriz británica Andrea Riseborough por el drama independiente To Leslie se mantiene. Sin embargo, la Academia anunció que está investigando los procedimientos de la campaña de este año para asegurarse de que no se rompiera ninguna regla con ninguna de las nominadas. “Con base en las preocupaciones que surgieron la semana pasada en torno a la campaña de premios To Leslie, la Academia comenzó una revisión de las tácticas de campaña de la película. La Academia ha determinado que la actividad en cuestión no llega al nivel de que la nominación de la película deba ser rescindida. Sin embargo, descubrimos tácticas de campaña que causaron preocupación. Estas tácticas se están abordando directamente con las partes responsables”, dijo el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, en un comunicado citado por Variety. Por qué fue tan polémica la nominación de Andrea Riseborough?Desde el anuncio de las nominaciones al Óscar, profesionales de la industria y reporteros han estado discutiendo si la campaña de premiación de la actriz británica violó alguna de las estrictas reglas y pautas de la Academia. Dirigida por Michael Morris, To Leslie recaudó solo $28,000 en taquilla. Pero los publicistas y los partidarios de Riseborough montaron una campaña de Óscar, lo que generó rumores de que el grupo podría haber ejercido tácticas "agresivas" para apuntar a los 1,302 miembros de la Rama de Actores. Esto sin mencionar que en la categoría se quedaron por fuera 2 grandes favoritas: Danielle Deadwyler (Till) y Viola Davis (La mujer rey), l oque generó todavía más sospechas. Según las reglas oficiales de la Academia, no se permite ninguna forma de comunicación pública por parte de cualquier persona directamente asociada con una película elegible que "intente arrojar una luz negativa o despectiva sobre una película o logro de la competencia".Una publicación de la cuenta oficial de Instagram de la película To Leslie, hoy borrada, citaba a Richard Roeper del Chicago Sun-Times, quien escribió: "Por mucho que admire el trabajo de (Cate) Blanchett en Tár, mi interpretación favorita de una mujer este año fue la de la camaleónica Andrea Riseborough".Actrices como Jane Fonda, Kate Winslet, Charlize Theron y la propia Blanchett, que compite en la misma categoría, han mostrado su apoyo a Riseborough.
En los Premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas una de las categorías que generan mayor conversación es la de Mejor Canción Original porque lograr unir a la industria del cine con la de la música. En esta oportunidad nos dimos cuenta que una canción interpretada por la colombo-estadounidense Sofia Carson podría llevarse la estatuilla dorada.Contenido recomendado | Sofía Carson, la familiar de los Char de Barranquilla con futuro en HollywoodLa canción es Applause y es el tema principal de la película Tell It Like A Woman. Aunque es interpretada por Sofia Carson, la persona nominada en la categoría es la creadora Diane Warren, quien hizo la letra y música de la canción. Recordemos que los Premios Oscar premian a los creadores de los temas, pero no a sus intérpretes.Esta es la décimo cuarta vez que Diane Warren es nominada al Premio Oscar en la categoría Mejor Canción Original. Siendo una de las personas que más nominaciones ha tenido en los galardones de la Academia. Aunque Warren nunca ha salido victoriosa de la categoría, en 2022 recibió de las manos de Cher el Premio Oscar honorífico por su aporte a la industria cinematográfica desde la música. Lo que quiere decir que, si gana la categoría el próximo 12 de marzo de 2023, tendría en su estante de premios dos estatuillas del Oscar.¿Quién es Sofía Carson?En Colombia el apellido Char es conocido y polémico. La familia afincada en Barranquilla tiene mucho poder en la Costa Caribe y cuenta con integrantes de alto reconocimiento nacional por ser empresarios y políticos, muchas veces con investigaciones relacionadas a la corrupción de la zona norte del país. Lo que muchos no saben es que el apellido ya está instalado en Hollywood gracias al talento e impacto de Sofía Carson.Sofia nació en 1993 en Fort Lauderdale, Florida, ciudad de Estados Unidos a la que sus papás colombianos se fueron a vivir en la juventud. Su madre fue reina del Carnaval de Barranquilla e hija del señor Simón Char, uno de los socios fundadores del Grupo Empresarial Olímpica.El nombre completo de la actriz es Sofia Daccarett Char y adoptó el Carson como parte de su identidad artística, apellido de su abuela nacida en Estados Unidos, pero que pasó la mayor parte su vida en Colombia.Me siento muy afortunada de ser bicultural y de tener herencia colombiana y estadounidense en mi educación: Sofía CarsonSi bien nunca ha vivido en Barranquilla, el acento de Sofía al hablar su perfecto español es muy costeño producto de la herencia caribeña de su familia. Estudió en la niñez en el Carrollton School of the Sacred Heart in Miami y luego se mudó a Los Ángeles para perseguir el sueño de ser una figura del entretenimiento como estudiante de The University of California, Los Angeles (UCLA).¡La música nos une!
El 27 de abril se entrena en HBO Max 'Amor y Muerte' una nueva serie de crimen basada en el caso de Candy Montgomery. Una mujer de Texas que tuvo una aventura con el esposo de su vecina, a quien luego asesinó con más de 40 hachazos, y que a pesar de toda la evidencia en su contra, fue declarada inocente. 'Amor y Muerte' es en realidad una miniserie. Serán siete capítulos en total estrenados de forma semanal, aunque los tres primeros estarán todos disponibles el 27 de abril. Lee también Las mejores series para ver en HBO Max en 2023Escrita por el guionista David E. Kelley, creador de historias como Big Little Lies (2017-2019) o The Undoing (2020), y además con Nicole Kidman en la producción ejecutiva. La serie desde el tráiler intriga. Si aún no lo han visto, aquí pueden darle un vistazo. Elizabeth Olsen es la protagonista de la serie interpretando el papel de Candy Montgomery y Jesse Plemons como el marido de la víctima. 'Amor y Muerte' no es la única producción basada en esta historia. El caso - sucedido hace más de 40 años en 1980- fue conocido por las masas gracias al libro 'Evidencia de amor: una historia de pasión y muerte en los suburbios' de 1984, un éxito de ventas de los periodistas John Bloom y Jim Atkinson.Luego, en 1990, el libro fue adaptado en la película para televisión 'Implicación criminal' y un par de decádas después, en 2022, Hulu lanzó la serie 'Candy: Asesinato en Texas con Jessica Biel' como protagonista. La serie estuvo bajo la dirección de Leslie Linka Glatter en casi todos sus capítulos. Ella describe 'Amor y Muerte' como una historia que se trata de mujeres y hombres de la época que lo hicieron todo bien, pero que aun con la vida perfecta, los vacíos hacen su aparición,"Se casaron a los 20, tuvieron hijos, se mudaron a los suburbios, construyeron la casa de sus sueños. Entonces, ¿por qué se sienten tan profundamente vacíos por dentro? ¿Por qué hay un agujero en su corazón? Ella toma una decisión horrible para llenar ese vacío" explica en entrevista con Vanity Fair. En la vida real, Candy Montogomery ahora tiene 73 años y es terapeuta. Luego del juicio abandonó la ciudad en la que vivía por el escrutinio masivo de su vida en medios de comunicación y la el desprecio de sus vecinos que le gritaban ¡Asesina! Por otro lado, la familia de Betty Gore, la mujer fallecida, no está nada emocionada con la noticia de una nueva serie que revive el caso. Para ellos es lamentable que siga despierto el interés por un evento sucedido hace más de 40 años. Ahora, ¿Cumplirá 'Amor y muerte' las expectativas en términos audiovisuales? Lo sabremos pronto.
Quentin Tarantino ya está preparando lo que sería - de verdad- la última película en su carrera como director. Luego del éxito de 'Once Upon A Time In Hollywood' que ganó dos premios Oscar por mejor diseño de producción y mejor actor de reparto a Brad Pitt, un nuevo guion titulado 'The Movie Critic' ya está escrito y se espera empezar a rodar en septiembre. Entre rumores y detalles guardados en secreto, lo que se sabe de la película es que ambienta su historia en Los Ángeles en la década de los setenta y tendrá como protagonista a un personaje femenino. Según una entrevista con el medio The Hollywood Reporter, todo parece indicar que la inspiración para el personaje principal podría ser Pauline Kael. Una de las críticas de cine más influyentes de todos los tiempos, respetada por muchos cineastas y colegas, entre ellos Tarantino.Kael, quien falleció en 2001, era conocida por su irreverencia y sus peleas con editores y cineastas. A finales de la década de 1970, Kael trabajó brevemente como asesora para Paramount, puesto que aceptó por petición del actor Warren Beatty. Esta coincidencia de tiempo y espacio aumenta las probabilidades que la inspiración del personaje principal sea ella. La película aún no cuenta con estudio asociado ni con reparto. Sin embargo, las especulaciones apuntan a que Tarantino continúe con Sony. En cuanto al elenco, Tarantino es conocido por las relaciones estrechas con sus actores. Samuel L. Jackson, Christopher Waltz, Uma Thurman, Brad Pitt, son nombres a los que ya estamos acostumbrados en los carteles de Tarantino. Ahora, en 'The Movie Critic' crece la expectativa del elenco, sobre todo por el hype del largometraje final.Si Tarantino cumple su palabra, esta sería su décima y última película. De esta manera, su promesa de realizar diez filmes y retirarse a los 60 años estaría próxima a volverse una realidad. Las nueve películas anteriores en su carrera de director son: Reservoir Dogs (1992)Pulp Fiction (1995)Jackie Brown (1997)Trilogía de Kill Bill (2003)Death Proof (2007)Unglorious Basterds (2009)Django Unchained (2012)The Hateful Eight (2015) Once Upon a Time in Hollywood (2019)Esta promesa tiene su origen en la filosofía de que los directores pierden el contacto con la realidad a medida que envejecen que Tarantino defiende y comparte. Así lo dijo en 2012 para Playboy 'Quiero parar en cierto punto. Los directores no mejoran con la edad. Normalmente, las peores películas de su filmografía son las cuatro últimas. A mí me importa mi filmografía, y una mala película estropea tres buenas.'El director ya cumplió sus 60 años en el mes de marzo, tiene planes de regresar a la televisión y recientemente publicó el libro 'Cinema Speculation', un compilado de películas clave del cine norteamericano de los setenta analizadas desde su óptica y su experiencia personal.
Las películas y series de superhéroes son cada vez más incluyentes: ya vimos en Marvel a la primera heroína latina (America Chávez) y a la primera musulmana (Ms. Marvel). Ahora es el turno de DC, que lanzará Blue Beetle, película en live action de su primer superhéroe latino, prevista para estrenarse en agosto de 2023. Blue Beetle será interpretado por Xolo Maridueña, de 21 años, actor nacido en Los Ángeles con ascendencia cubana, ecuatoriana y mexicana. Jaime Reyes, nombre del protagonosta, se encontrará con una antigua reliquia de biotecnología alienígena: El Escarabajo. Este Escarabajo le elige para ser su anfitrión simbiótico, por lo que gana una poderosa armadura con habilidades extraordinarias e impredecibles, cambiando para siempre su destino al convertirse en un superhéroe bajo el sobrenombre de Blue Beetle.Jaime es el tercer personaje en asumir el manto de Blue Beetle, pero es sustancialmente diferente de sus predecesores. Presentado originalmente en 1939, el Blue Beetle original, Dan Garret, era un oficial de policía que luchó contra el crimen con superpoderes obtenidos al ingerir vitamina 2X. Una versión renovada de este personaje, el arqueólogo Dan Garrett, presentado en 1964 por Charlton Comics, extrajo habilidades místicas de un antiguo escarabajo egipcio. Publicado por Charlton Comics y más tarde DC, Ted Kord, el segundo Blue Beetle fue un alumno de Garret que continuó con su legado de lucha contra el crimen disfrazado, aunque no tenía superpoderes.Jaime Reyes apareció en los cómics por primera vez en 2006 retomó y amplió el mito del Blue Beetle. Se revela que es de origen extraterrestre, el escarabajo se une a Reyes y le proporciona una armadura extraterrestre poco después de la muerte de Kord. Aunque solo es un adolescente, Reyes forma rápidamente una relación laboral con el ex compañero de equipo y mejor amigo de Kord, Booster Gold, y es incluido en los Jóvenes Titanes y la Liga de la Justicia. Jaime ha sido un personaje popular desde el principio y ya ha aparecido en múltiples adaptaciones de DC. Estuvo en la última temporada de Smallville (interpretado por Jaren Brandt Bartlett) y ha tenido un papel importante en la serie animada Young Justice (con la voz de Eric Lopez). En particular, la temporada 2 de Young Justice giró en gran medida en torno a la amenaza que representa Reach y cómo esperaban usar el escarabajo para controlar a Jamie y apoderarse de la Tierra.
Bad Bunny apareció en la portada de la revista Time, lo que lo ratificó como una de las figuras más importantes de la música en el mundo. La icónica portada de Time evoca a otro famoso hijo de Puerto Rico: Ramón Emeterio Betances, padre de la independencia boricua. Conocido como El Antillano, Emeterio Betances fue periodista, médico, poeta y una de las figuras más importantes de la historia de Puerto Rico y el Caribe, fundamental en el movimiento independentista y abolicionista boricua, de acuerdo con Wearemitu. Betances fue uno de los líderes intelectuales de la rebelión de 1868 llamada El Grito de Lares, la primera gran revuelta contra el dominio español en Puerto Rico.La famosa frase de El Antillano es “¿Y qué les pasa a los puertorriqueños que no se rebelan?” En la portada de Time, Benito está sereno, con una elegante inclinación de la cabeza y el cabello peinado hacia atrás, luciendo innegablemente como la icónica foto de Betances. Deliberado o una simple coincidencia, lo cierto fue que la referencia no pasó inadvertida. En 2022 Bad Bunny lanzó Un verano sin ti, su quinto álbum de estudio en solitario, fue el álbum de mayor rendimiento del año de Billboard, superando a Taylor Swift y Harry Styles. Rompió el récord histórico de ingresos por giras en un año calendario, con $ 435 millones ganados, y fue el artista más reproducido de Spotify por tercer año consecutivo. "Pero Bad Bunny también quiere ser solo Benito; para hacer lo que quiera, o hace lo que le da la gana, como llamó a su segundo álbum", dice el artículo central de TIME. "Y hasta este punto, es exactamente esta mentalidad la que le ha traído un éxito sin precedentes. Donde otros músicos que alcanzan su nivel de estrellato han ocultado ciertas partes de sí mismos, Benito se ha negado a ceder: en el lenguaje en el que canta; las posiciones políticas que asume; los vestidos y el esmalte de uñas que usa".
Cada semana en Recarga Latin X les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de 15 canciones hecha por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a decenas de playlist de oyentes del continente. Estos son los estrenos que deben escuchar para estar al día con la nueva movida.Deseándote - Ryan CastroLuego de su aclamada participación en el Festival Estéreo Picnic, El cantante del Ghetto vuelve a unir fuerzas musicales con sus amigos Nath y SOG.Flores - La PardoLa cantante y compositora caleña estrena una especie de trap para curarse de un amor que hirió profundamente.Fuerza y temple - Las avispas africanasEl nuevo álbum de la banda tiene 12 pistas y una duración de 50 minutos. La mitad de las canciones son inéditas.Un Pulmón - Mayra SánchezLa cantautora le compuso esta canción a la persona a la que le rompió el corazón. En el pasado Estéreo Picnic la caleña se subió a una de las tarimas para cantar con Pilar Cabrera.Dream team - Rap Bang ClubUna oda al combo, al crew, a la familia que se hace en el camino de la música. Es el primer sencillo de su próximo álbum Perro Romántico.Bumbum intenso – Luis Eduardo AcústicoUno de los reyes del #RitmoExótico vuelve con más poderes que nunca. Un tema piscinero, pleno para el viajecito de vacaciones de semana santa.Se acabó el amor - La RamonaEn este tema la cantante habla de una de las rupturas que más le marcó su transición a quién es hoy como persona: una mujer que no le teme a decir no, a poner límites, a ponerse primero por encima de la complacencia,Otros temas recomendados:Calma – Briela Ojeda, Andrés GuerreroVengan ya - Element BlackCurvas - Junior Zamora, Claruz, FloydComo es arriba, es abajo - Natanael Cano, Dan SanchezMamita Santa - Porter, Ximena SariñanaAeropuerto - 2 minutos, Fabulosos CadillacsNena, Dime algo - Usted SeñálemeloCortes Modernos – Clubz¡La música en español nos une!