La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
Angela Bassett recibirá un Óscar honorífico en la edición de este año de los Governors Awards. La actriz de Black Panther, según ha anunciado la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por fin tendrá en sus manos el premio por el que ha estado nominada en dos ocasiones, sin salir victoriosa. Pero Angela no es la única homenajeada. El Óscar honorífico también lo recibirán Mel Brooks y Carol Littleton y, Michelle Satter, del Instituto Sundance, recibirá el Premio Humanitario Jean Hersholt. Sobre la entrega de estas estatuillas, Janet Yang, la presidenta de la Academia, comentó: "La Junta de Gobernadores de la Academia está encantada de homenajear a cuatro pioneros que han transformado la industria cinematográfica e inspirado a generaciones de cineastas y aficionados al cine".Lean también Angela Bassett did the thing: el camino de la actriz afroamericana que hace historia en los OscarUn premio Óscar honorífico destaca los logros de toda una vida, las contribuciones excepcionales a las artes y ciencias cinematográficas, o el servicio sobresaliente a la Academia. Bassett ha sido una figura con presencia en Hollywood durante más de 40 años en cine y televisión. Recibió su primera nominación al Oscar a la mejor actriz en 1993 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love Got to Do With It? y, 30 años después, en 2023, volvió a estar nominada a mejor actriz de reparto por su papel en Black Panther: Wakanda Forever. Nominación con la cual hizo historia al convertirse en la primera actriz de una película de Marvel Studios y la primera mujer de una película de superhéroes, en recibir este reconocimiento. Al final, la ganadora del premio Óscar en esta categoría fue Jamie Lee Curtis por 'Todo en todas partes al mismo tiempo".Sin embargo, aunque hasta este año un Óscar no estaba en los logros de su carrrera. Bassett ha cultivado una larga lista de nominaciones y participaciones en películas legendarias como Malcolm X (1992), How Stella Got Her Groove Back (1998), "Misión imposible: repercusión"(2018) y Soul (2020).Su trabajo también se extiende a la pantalla chica, donde ha logrado más reconocimientos. Ha estado siete veces nominada a los premios Emmy, y ha interpretado papeles aplaudidos por el público y la crítica en producciones como "The Jacksons: Un sueño americano", "La historia de Rosa Parks" y American Horror Story. La ceremonia de entrega de los Premios Governors será el sábado 18 de noviembre en Los Ángeles.
Close , la película dirigida por el belga Lukas Dhont y producida por el estudio A24, está invadiendo las reseñas en Twitter, TikTok y las sugerencias de publicidad de los cinéfilos. Este año fue una de las nominadas a mejor película extranjera a los Óscars - el premio se lo llevó 'Sin Novedad al Frente'- pero meses después es una de las películas tendencia. Más sobre A24 La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independiente.La película se puede ver en MUBI, la plataforma de streaming de cine de autor y cuenta la historia de amistad entre Léo y Rémi, dos niños de 13 años que son inseparables. Ellos han crecido en familias vecinas entre los campos belgas. Los padres de Léo tienen una granja de flores, y los dos chicos pasan mucho tiempo jugando al aire libre, corriendo y montando en bicicleta. La amistad de Léo y Rémi es muy cercana. Para ellos es natural tener un amigo con quien hacer todo, pero para el resto del mundo no es así. Es allí cuando el vínculo entre ellos dos empieza a tambalear y las preguntas de base de la película empiezan a aparecer. Las convenciones sobre la masculinidad, la búsqueda de la identidad propia de la adolescencia y el rechazo a lo establecido por la sociedad son los temas entre los cuales Close desarrolla su narrativa. Con esta película ambos protagonistas hacen su debut actoral con personajes complejos, pues, aunque es un largometraje cuya trama se desenvuelve en torno a la amistad, otros insisten en catalogarla como una historia gay. Sobre esto, su director en entrevistas previas ha dicho: “Acerca del personaje principal de Léo, yo quería que tuviera miedo ante cómo los demás podían percibir su amistad como si fuera algo sexual. Su amigo Rémi se encuentra ante los mismos juzgamientos, pero no le importa y no hace nada para cambiar su comportamiento. Léo es tan importante para él, lo ama profundamente y no entiende su cambio de actitud”. Esta no es la primera vez que Lukas Dhont propone personajes e historias donde explora la sexualidad, las identidades y la reacción del mundo a la caída de los convencionalismos. En 2018 con Girl contó la historia de una adolescente que había nacido en el cuerpo equivocado, y se hizo ganador de la Cámara de Oro y la Queer Palm en Cannes. Close hizo llorar al público en el Festival de Cannes del año pasado y probablemente también a todo el que la vea. Está disponible en cines de algunas ciudades en específico y en MUBI.
Hay un nombre tomando fuerza en la industria del cine y no es un director o una actriz revelación, se trata de A24. La productora que se llevó todos los premios de las categorías principales en los Óscars 2023 con películas como The Whale y Todo en todas partes al mismo tiempo. Desde sus inicios, A24 ha estado produciendo y distribuyendo algunas de las películas más innovadoras de los últimos años. Midsommar, Lady Bird, Climax, Enemy, son todas películas realizadas bajo su sello. Sin embargo, la racha de éxito de esta productora no ha sido un golpe de suerte. Rompiendo reglas y creando nuevas fórmulas, están en la cima del cine y de forma independiente. ¿Cómo lo han logrado? ¿Qué están haciendo diferente al resto? ¿A qué se debe su éxito? Sigan leyendo porque a continuación les contamos todo sobre su historia, sus hitos hasta la fecha y las razones por las que se han convertido en una de las productoras más influyentes de la actualidad.Los inicios de A24Todo comenzó en agosto de 2012, cuando Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges, tres amigos que ya trabajaban en cine y producción, decidieron dejar sus trabajos para cocrear lo que originalmente tuvo por nombre A24 Films.En su primer año lograron llamar la atención con Spring Breakers del director Harmony Korine. Una película en la que las chicas Disney, Selena Gomez y Vanessa Hudgens, interpretaban a unas universitarias metiéndose en problemas en sus vacaciones. Luego, se hicieron un poco más conocidos tras obtener los derechos en Estados Unidos de las películas Ex Machina y Room, y los derechos mundiales de The Witch.A finales de 2013 firmaron acuerdos con DirecTV Cinema y Amazon Prime para la distribución de algunas películas y, a esto, le siguieron nominaciones y premios en festivales de cine en todo el mundo.En 2016, las películas distribuidas por A24 siguieron sumando nominaciones y premios. Brie Larson ganó el Oscar a mejor actriz por Room, Amy ganó el Oscar al mejor largometraje documental y Ex Machina a mejores efectos visuales. Pero el gran momento de A24 llegó en 2017 con Moonlight. Esta película ganó el Oscar a Mejor Película y marcó un hito por dos razones: una productora independiente vencía a los grandes estudios de Hollywood y a la gran favorita del año, La La Land. Además, protagonizaron uno de los momentos más recordados en la historia de los Óscars y las transmisiones en vivo de televisión, cuando el presentador anunció a La La Land como ganadora y segundos después corrige que la verdadera ganadora era Moonlight. Hasta el 2018, A24 ya acumulaba un total de veinticuatro nominaciones a los premios de la Academia. Y en términos financieros, según datos de Bloomberg, en 2022 ya estaba cotizada en 3.000 millones de dólares.Hoy cada que una película de A24 está próxima a estrenarse, el hype en internet crece. Este efecto es normal en actores, actrices o directores, pero ¿En una productora? No tanto. Entonces, la pregunta es ¿por qué el éxito de A24? Vamos a explicar esto por partes.¿Qué hay detrás el éxito de A24? A24 toma riesgos, es constante, produce películas de calidad y son muy buenos en marketing. En primer lugar, su estilo se aleja del modelo del cine hollywoodense en forma y fondo. A24 le apuesta a películas de todos los géneros que rompen con las narrativas convencionales y exploran temas complejos.En vez de presentar historias predecibles y personajes estereotipados, proponen tramas que nos hacen reflexionar sobre los puntos más álgidos de la vida y la sociedad en la que vivimos. Esto lo hacen en equipo con cineastas y artistas cuyos nombres de por sí ya son sinónimos de calidad: Ari Aster, Barry Jenkins, Greta Gerwig, los hermanos Sadfie, los Daniels, entre otros. Y fue precisamente con los Daniels, los directores de Todo en todas partes al mismo tiempo, con quienes hicieron historia en los Premios Oscar 2023, ganando siete premios de las categorías principales, incluyendo mejor película, mejor actriz principal, mejor actriz y actor de reparto, mejor director y mejor guion original. Lee también Boom asiático en Hollywood: ¿Por qué el cine oriental está en todo, todas partes y al mismo tiempo?Otro factor que explica su racha de éxito es la constancia con la que distribuyen películas. En comparación con otras empresas que distribuyen entre 4 y 6 películas al año, A24 distribuye entre 18 y 20. Lanzar esta cantidad de películas y repartir los estrenos a lo largo de los meses, los hace estar constantemente en la mira del público y que las expectativas por saber qué es lo que viene crezcan por montón. Además, A24 produce sus películas sin entregar el control a terceros. Su círculo de influencia es muy cerrado y, esto, les permite cuidar al máximo su libertad creativa, mantener su estatus de productora independiente y proteger la marca identitaria de sus películas. Esto último es lo que A24 ha sabido hacer muy bien: colarse en las mentes de personas como una marca. No se muestran al mundo como una productora más. De hecho, sus movidas son muy parecidas a las que haría una marca de estilo de vida , o un influencer.Tienen un sitio web que permite a sus fans interactuar con ellos. También tienen un podcast, en el que los actores, actrices y directores de las películas que distribuyen hablan de sus proyectos, y una tienda en línea en la que venden productos inspirados en sus películas más populares. Aquí se encuentran desde posters, libros, camisetas hasta guantes en forma de dedos de perros calientes o una vela con el trofeo de auditor del mes como lo vimos en Todo en todas partes al mismo tiempo.En resumen, se puede decir que A24, más que una productora y distribuidora, es una marca atractiva, atrevida y muy aesthetic, que te seduce a seguir consumiéndola una y otra vez.Luego del éxito en los Óscars 2023, A24 sigue haciéndolo. Beef, la serie que produjeron para Netflix, logró una calificación casi perfecta de 99% en Rotten Tomatoes, fue alabada por la crítica y desde su lanzamiento ya se perfila como una de las mejores series del año. Más sobre Beef 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?En poco más de una década, A24 está rompiendo las reglas de lo que conocemos como cine independiente para escribir las suyas. ¿Seguirá en el top de su carrera? Lo sabremos con el tiempo. Por lo pronto, películas como Past Lives, Talk to me, Problemista y la recién estrenada Beau is afraid son algunos de los títulos que presentarán en lo que queda del 2023.
Dan Kwan y Daniel Scheinert (les dicen The Daniels) son dos directores de cine estadounidenses que grabaron sus nombres en la historia del cine luego de ganar siete premios Óscar en 2023.Se conocieron mientras estudiaban cine en el Emerson College e iniciaron su carrera en la industria cinematográfica dirigiendo videos para bandas como Foster the People, The Shins y Manchester Orchestra.Este par de amigos acumulan una larga lista de películas, cortometrajes y videos realizados juntos. Sin embargo, fue hasta 'Turn Down for What' de DJ Snake y Lil Jon que dieron el gran salto a la fama.Pero ¿Qué hace que el estilo de Los Danieles tan especial? Para empezar, sus videos son muy distintos a los acostumbrados en la música. Es decir, los que muestran a los artistas cantando o bailando por los mismos minutos que dure la canción. Ellos crean mundos completamente nuevos.Desde antes de su obra maestra - hasta el momento -, 'Everything, everywhere, all at once', ya eran conocidos por sus narrativas surrealistas, impredecibles y a veces un poco desconcertantes. De hecho, es difícil definir o poner una etiqueta en su estilo pero de lo que sí estamos seguros es que cualquier cosa que hagan es caos visual y mucho mucho ruido.Lee también Boom asiático en Hollywood: ¿Por qué el cine oriental está en todo, todas partes y al mismo tiempo?Luego de ver sus videos musicales es imposible no atar cabos o hacer conexiones con la película porque sí que los hay. 'Everything, everywhere, all at once' es una multiverso de géneros que ciencia ficción, comedia, acción, y drama, y sus videos, también.Ahora, sin más intro. Esta es la lista de nuestros favoritos:DJ Snake, Lil Jon - Turn Down for WhatBattles - My Machines ft. Gary NumanTenacious D - Rize of the FenixChromeo - When The Night FallsJoywave - Tongues (Official Video) ft. KOPPSManchester Orchestra - The Alien
Everything Everywhere All At Once fue la película más galardona de los Premios Oscar 2023. Este año el rating de la gala de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tuvo un alza importante y fue visto por más de 18 millones de personas en los Estados Unidos.Estos fueron algunos de los discursos más aclamados de la noche. Michelle Yeoh, ganadora a Mejor Actriz"Para todos los niños y niñas que se ven como yo y me están viendo, esto prueba de que hay que soñar a lo grande porque los sueños se hacen realidad. Y a las mujeres: nunca permitan que nadie les diga que ya pasó su mejor época, nunca se rindan".Brendan Fraser, ganador a Mejor Actor"Empecé a actuar hace 30 años y no apreciaba muchas cosas hasta que todo se detuvo, así que agradezco demasiado este logro".Ke Huy Quan, ganador a Mejor Actor en un papel de reparto"Mi viaje empezó en un bote, duré un año en una casa de refugiados y de alguna forma resulté aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que las historias así solo ocurren en las películas, no puedo creer que esto me esté pasando a mí. Este es el sueño americano".Jamie Lee Curtis, ganadora a Mejor Actriz en un papel de reparto"Mi papá y mi mamá fueron actores nominados al Oscar en diferentes categorías, hoy yo gané el Oscar".Ruth E. Carter, ganadora a Mejor Diseño de Vestuario "Gracias a la Academia por reconocer la super heroina que es una mujer negra (...) comparto este premio con muchas personas dedicadas, por sus manos y corazones que se manifestaron en Wakanda".Sarah Polley, ganadora a Mejor guión adaptado"En primer lugar, solo quiero agradecer a la Academia por no ofenderse mortalmente por las palabras 'mujeres' y 'hablando' juntas de esa manera"".¡El lado S del cine y la televisión!
La neoyorquina Angela Bassett debutó como actriz en 1985 y ahora a sus 64 años podría ganar su primer Premio Oscar de la mano de Marvel. La afroamericana está nominada a los galardones de la Academia en 2023 en la categoría Mejor Actriz de Reparto por su personaje en la película Black Panther: Wakanda For Ever.Basset se graduó de la Universidad de Yale como Licenciada en Artes en Estudios Afroamericanos. Luego en la Escuela de Drama de Yale obtuvo un título como Master en Bellas Artes. Su primer papel en un medio visual fue en 1985 en el papel de una prostituta para la película de televisión Doubletake, luego de eso se mudó a Los Ángeles para tener más oportunidades en la industria del entretenimiento.El primer gran impacto en Hollywood se dio en 1993 cuando interpretó a Tina Turner en la película What's Love Got to Do with It. Gracias a ese papel fue nominada a un Oscar, ganó un Globo de Oro y un NAACP a 'Actriz excepcional en una película'.La carrera de Bassett ha sido brillante: se recuerda mucho su participación en Story time de 1996, Ruby's Bucket of Boold de 2001, The Rosa Parks Story de 2002 y Our America de 2003. En la década del 2000 tuvo varios roles relevantes en cine y televisión: en 2013 fue aclamada por la serie Betty and Coretta y se le recuerda mucho por sus papeles en American Horror Story Coven y American Horror Story Freak Show.ANGELA BASSETt HACE HISTORIA EN LOS OSCARDesde 2018 Angela Bassett ingresó al Universo Cinematográfico de Marvel en el personaje Ramonda, la madre de T'Cahlla y Shurri, Reina Madre de Wakanda y consejera del líder. Su papel tuvo una importancia mayor en la secuela de la película de Marvel Black Panther: Wakanda For Ever con el que ha sido nominada a los premios más importantes de la industria del cine. Por el personaje de la Reina Ramonda ganó el Globo de Oro a Mejor Actriz de Reparto, Impactante Actriz de reparto en los Black Reel Awards, Mejor actriz secundaria en los Critics Choice Movie Awards, Mejor actriz en los Hollywood Critics Association y, finalmente, Mejor actriz de reparto en los Premios Oscar.El personaje de Angela Bassett en la película 'Black Panther: Wakanda Forever' es histórico porque es le da a Marvel Studios su primera nominación en una categoría de actuación.¡El lado S del Cine!
El próximo domingo 12 de marzo se llevará a cabo una entrega más de los Premios Óscar: la ceremonia más importante del cine hollywoodense en la que cada año hay menos sorpresas y los resultados están casi que cantados. ¿Por qué? Porque hace rato se reemplazó la calidad cinematográfica por el mérito a mejor estrategia electoral. Un juego más inofensivo que la cochina política, pero con las mismas mañas y vicios. Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiDurante muchos años los Premios Óscar han sido el sello de calidad del cine no-tan-comercial que le pueda disputar la taquilla a Disney y Marvel, pero que tampoco es tan arti y alternativo como para competir en festivales como Berlín, Venecia, Cannes, Toronto o Sundance. Gran parte del encanto de los Óscar ha radicado en el glamour y el lujo que convocan, que hacen que las dos horas previas de alfombra roja sean tan o más interesantes que lo que pasa dentro del auditorio. Decir esto no es más que señalar que el arte, el cine, ha pasado a un segundo plano. Está ahí, como la música en los festivales, pero ya no es tan importante como el lujo deslumbrante del entretenimiento.Este año, sin embargo, explotó otra mina que le sigue quitando la credibilidad a los Óscar. La nominación a la británica Andrea Riseborough como Mejor actriz protagónica por su trabajo en To Leslie, al comienzo solo era considerado uno de los tradicionales palos que hay en cada edición pues la película había tenido un modesto recaudo de taquilla en su paso por salas y no había hecho mucho ruido. Sin embargo, al ser mirada con lupa, la selección de Riseborough en el selecto grupo desnudó problemas en las reglas de juego de los premios, pues se alega que no fue una campaña limpia apoyándose en la influencia de figuras de peso como Cate Blanchet, Kate Winslet, Amy Adams, Edward Norton, Gwyneth Paltrow, o el productor Judd Apatow, entre otros.Para que una película o persona llegue a ganar un Óscar, debe recorrer un largo camino que comienza más o menos así: las casas productoras inscriben sus trabajos de acuerdo a una serie de reglas definidas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Luego, comienza la carrera electoral con su primer objetivo, las nominaciones. En este momento, la Academia cuenta con cerca de 7.000 personas inscritas divididas en diferentes ramas (dirección, producción, actuación, guion, departamentos técnicos); cada sector vota por las nominaciones específicas de su oficio, excepto por Mejor película (escogida por todos), Mejor película en lengua extranjera, Documental y Animada (para las anteriores tres se arman comités especiales). Luego sí viene la cacería por el premio gordo, las estatuillas, en donde vuelve a haber votaciones generales y campañas mediáticas que, por bajito, cuestan 1.5 millones de dólares en adelante.En los Óscar cada año el sistema se revela más vulnerable. Cuando no hay sesgos racistas, sexistas o xenofóbicos; cuando no hacen nada por cambiar esa grosera categoría de Mejor película en lengua extranjera que embute en cinco escogidas la producción que se hace en más de 150 países del mundo; aparece el caso Riseborough que algunos expertos en relaciones públicas señalan como tramposo.Según declaró Álvar Carretero, de la agencia Joshua Jason Public Relations/JJPR y especialista en este tipo de campañas publicitarias, al periódico El País de España, se hizo trampa pues se violaron las reglas para las campañas de promoción de las películas; por ejemplo, solo se puede enviar una publicidad semanal a los votantes, y no puede haber fiestas o comidas luego de las proyecciones. En teoría, reglas que buscan equiparar el juego y que no haya diferencias entre grandes estudios e independientes. Es decir, no se puede comprar votos. O sea, sí, pero no.Es curioso que la nominación de Riseborough se haya catalogado de “tramposa” y hasta ahora haya puesto a la Academia a replantearse sus métodos. Sobre todo, teniendo en cuenta que desde siempre ha sido una competencia entre los grandes estudios (y ahora, las plataformas de streaming) por medir su poder, en vez de una celebración del arte, y que, además, en la seguidilla de eventos conocida como la “temporada de premios”, las mismas 20 películas se repitan en todos. ¿El gusto del Sindicato de actores es el mismo del de los críticos, de los productores, de la industria británica y de la prensa extranjera? ¿No hay espacio para miradas divergentes, incluso dentro de la enorme producción anual estadounidense?La carrera por el Óscar se ha vuelto un camino más y más predecible que comienza desde la concepción misma de los proyectos. Para las actuaciones, ya se sabe que encarnar a un personaje de la vida real y perfeccionar su imitación ya puede ponerlos en punta de carrera. En el 2022, Jessica Chastain fue premiada por su papel como la predicadora evangelista Tammy Faye, y Will Smith por hacer de Richard Williams, padre de las tenistas más importantes en la historia. Este año están Ana de Armas como Marilyn Monroe, Austin Butler como Elvis Presley, y en años pasados estuvieron Renée Zellweger como Judy Garland, Christian Bale como el político Dick Cheney, o Rami Malek como Freddie Mercury, entre muchos, muchos otros.Lo mismo pasa con las películas. Se ha repetido la representante del cine homenajeando el cine (este año están Los Fabelman, y antes estuvieron Mank, El artista, La La Land, Érase una vez en Hollywood), la biográfica, o la inspiracional que nos hace sentir agradecidos con la vida y que todo se trata de sonreír y manifestar. Los Óscar no son los únicos que sufren de estos patrones calcados o fórmulas preestablecidas que en teoría aumentan las posibilidades de ganar reconocimientos; entre chiste y chiste, ya se puede hacer una lista de clichés que gustan en certámenes como Cannes o Berlín.Lo malo, es que de todas formas nada de eso asegura el éxito porque en cualquier momento alguien más puede aplicar la fórmula con más éxito. Que no les pase lo que le pasó a Maluma en el 2019 cuando no tuvo ninguna nominación a los Grammy Latino desencadenando una rabieta peor que cuando le robaron la areta, y dijo “una desilusión bien cabrona no tener siquiera una nominación a los Latin Grammy, tanto esfuerzo, el mejor disco que he hecho en mi VIDA, los juntes con los que siempre soñé, Madonna cantando en español, éxitos como HP, 11PM, una salsa producida por el más grande Sergio George (…)”.A Maluma habría que recordarle que, si bien en alguna época los grandes premios artísticos marcaban el gusto popular, hoy en día todos podemos moldear el nuestro como se nos dé la gana y gozar de lo que queramos. Ya no necesitamos unos Premios Óscar que nos digan qué películas ver o cuáles son las buenas, o unos Grammy que certifiquen si lo que oímos está dentro de su criterio validador. Los galardones son un viento caprichoso que sopla hacia donde el poder y el dinero más le conviene. Y eso no tiene pinta de cambiar pronto.
TÁR es uno de los diez largometrajes seleccionados en la categoría Mejor película de los Premios Oscar 2023. Dirigida por Todd Field y protagonizada por Cate Blanchett, cuenta la historia de Lydia Tár, una directora de orquesta que lo ha conseguido todo: respeto, fama y poder. Pero una serie de acusaciones de abuso y denuncias por mala conducta ponen en peligro la reputación por la que tanto ha trabajado.La película ha despertado opiniones divididas en la crítica, sin embargo, a mi juicio, su principal mérito fue representar a un personaje protagonista femenino que se sale del nuevo molde comercial de Hollywood: el de la mujer empoderada contemporánea. Aunque la han tildado de incomprendida y confusa, TÁR está nominada a los Oscar en seis categorías: mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor guión original, mejor fotografía y mejor montaje. Así que algo debe tener. Y la respuesta es simple: Tár se atreve.Las películas protagonizadas por mujeres son cada vez más comunes, aunque, por lo general, proponen narrativas para sus protagonistas en dos roles únicos: la heroína y la mártir.La primera es una mujer que puede con todo. La segunda es una mujer que logra superarse luego de una travesía que involucra muchos obstáculos y sufrimiento. En ocasiones, pueden ser ambas a la vez. Pero pocas veces se salen de ahí. Veamos algunos ejemplos.Nicole Kidman en ‘Being the Ricardos’, Kristen Stewart en ‘Spencer’, Carey Mulligan en ‘Promissing young woman’ o Frances McDormand en ‘Nomadland retratan mujeres que, si bien con perfiles complejos, luchan por mantener matrimonios, vengar abusos sexuales, lidiar con salud mental o sobrevivir a la soledad.TÁR no es ninguna de estas.De hecho, es todas, todos y todes en una. Es una película que cuenta la historia de un ser humano en todas sus dimensiones, hasta las dicotomías más universales de la vida misma: arriba y abajo, luz y oscuridad, amor y odio, vida y muerte.Además, introduce la vieja discusión del artista juzgado solo por su obra o por su vida y obra. Sobre esto, Todd Field, su director, en una entrevista con Gold Derby dejó clara su posición: “El arte y la moral no tienen nada que ver una con la otra. Son acciones y provienen de impulsos humanos”. En contraste con la densidad de su personaje principal, la experiencia audiovisual de TÁR es bella y placentera. La música es una sinfonía que empieza - así como su protagonista - desde lo más alto y va en descenso hasta que el sonido se vuelve casi imperceptible. La imagen es limpia, fría y meticulosa, tal como Lydia. Se le ve más de espaldas que de frente y más de lejos que de cerca. Son pocos los momentos en los que la vemos de cerca, y cuando sucede, algún objeto interviene. TÁR no quiere que te le acerques.¿Cómo se hizo TÁR?TÁR es el resultado de muchos eventos afortunados. A Todd Field le ofrecieron escribir lo que quisiera y así lo hizo. El guión no estuvo inspirado en nadie en particular pero sí lo escribió con alguien en mente: Cate Blanchett.Es la primera vez que escribía una película para que una actriz específica la interpretara. Cate aceptó y lo que siguió fueron muchas horas de entrenamiento, observación y entrevistas con directores de orquestas.Al momento de rodar toda la música fue en vivo, la orquesta estaba conformada por músicos reales de la Filarmónica de Dresden en Berlín, quienes debían actuar y tocar, mientras Cate dirigía y actuaba.TÁR es una película que no está hecha para complacer. Por el contrario, genera un ruido que poco habíamos escuchado o intentábamos ignorar.Luego de verla, te quedan más preguntas que juicios, pues lo que propone es un escenario donde se intercambian las dinámicas de poder y el papel de quienes participan en ella.¿Qué sucede cuando el talento se convierte en peligro? ¿Qué pasa si el personaje se sale del molde de la mujer empoderada? ¿Cómo se aplica el discurso de equidad de género cuando es una mujer quien comete conductas abusivas? Estos son solo algunos de los interrogantes que deja TÁR y para responderlos hay que verla. Probablemente, no solo una, sino varias veces.Más de los Premios Oscar 2023 | Lista completa de las mujeres nominadas a los Premios Oscar 2023
Los Fabelman, la más reciente película de Steven Spielberg, ha sido descrita como “una carta de amor al cine”. El filme es un homenaje autobiográfico del director a la creación cinematográfica. Spielberg afirmó en varias entrevistas que la pandemia de COVID-19 lo había hecho cuestionarse y reflexionar sobre sí mismo, y definitivamente se nota. El cineasta presentó una película en donde evoca algunos de sus principales recuerdos y los momentos que lo llevaron a acercarse al cine. En varias entrevistas, el director ha mencionado cómo la escena de 2 trenes chocando en el filme El espectáculo más grande del mundo (1952) fue la que lo llevó a enamorarse del séptimo arte. Esto lo vemos recreado minuciosamente en una escena que le causa a Spielberg, o Sammy, protagonista de la película, fascinación y trauma al tiempo.Sammy se obsesiona con la secuencia y pide un juego de trenes, que choca en un intento de replicar la escena. Allí la madre sugiere que el niño filme los trenes chocando con la cámara de cine de su padre para que pueda ver uno chocar una y otra vez en lugar de golpear los trenes hasta que se dañen. Así entonces, el pequeño Sammy es como empieza a enamorarse del cine. A menudo se habla de cómo las películas pueden llegar a ser un escape de la realidad cuando nos muestran universos y escenarios alternativos. Pero en el caso de Los Fabelman, el cine se convierte en una exploración de la vida propia para Sammy, y cada filmación le permite descubrir detalles sobre sí mismo y su familia.A medida que Sammy va creciendo y perfeccionando técnicas cinematográficas, también se da cuenta de que por medio de su cámara puede lograr muchas cosas: desde nuevos amigos y parejas, hasta manipular completamente la imagen de una persona. Los Fabelman también explora aspectos del talento que todo creativo ha tenido que lidiar en algún momento. ¿Qué significa tener talento y cómo puedo cultivarlo? ¿Cómo puedo equilibrar cultivar mi talento con mis responsabilidades familiares y laborales? ¿Mejorar en mi oficio implicará sacrificar parte del tiempo que pasaré con las personas que amo? ¿Qué deberé eliminar de mi vida en nombre del arte? son algunas de las preguntas que se hace el protagonista, y que aborda con gran destreza el tío Boris en su monólogo, sin duda uno de los momentos más sorprendentes de la película. Mientras muchas películas biográficas intentan acumular la mayor cantidad de eventos en un poco tiempo, Los Fabelman se concentra en algunos momentos clave, y contado como ficción, nos hace preguntarnos cuánto de lo que vimos sucedió en la realidad. No busca ser un recuento de todos los eventos de la vida de Spielberg, sino la historia de cómo llegó a enamorarse del cine. En The Guardian, Mark Kermode dice que Los Fabelman es “posiblemente la película casera mejor montada en la historia”, y de alguna manera esa es una de sus principales fortalezas, pues el componente emotivo y familiar es lo que la hace sumamente cautivadora. Los Fabelman se enmarca en la tendencia de “películas sobre hacer películas”, que también incluye a Babylon e Imperio de la luz. Pero lo hace no romantizando a los directores o a la industria, sino evocando la emoción y cercanía que sentimos al ver una película, y eso es algo con lo que cualquiera, sea cineasta o no, puede sentirse identificado.
En Recarga Latin X semanalmente les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de canciones hecha minuciosamente por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a miles de playlist de oyentes del continente.Hora Loca - Rawayana, Monsieur PerinéVenezuela y Colombia en la casa. Ambos proyectos estarán en horario estelar del Festival Cordillera en Bogotá. Esta canción pertenece al álbum ‘¿Quién trae las cornetas?’.Verano en NY - Manuel MedranoOficialmente Medrano inicia una nueva era musical. La producción es de dos genios colombianos: Juan Ariza y Jona Camacho.Llegará - Grupo Enkelé, Ana NaranjaDicen que no hay que correr porque lo que hay que ser será y llegará, esa es solo una de las enseñanzas que nos deja este junte poderoso.Daniela - Laura Maré, ManúLos dos proyectos tienen varias cosas en común, por eso hace mucho tiempo se veía venir un junte entre ellos. La producción musical es del nominado al Latin Grammy German ‘Mango’ Duque.Marchito – TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldúa regresan a la carretera musical. Primer vistazo de su próximo proyecto discográfico.Tenerlo todo - Armenia, IrepelusaHace un tiempo la venezolana se juntó con el grupo colombiano en una sesión que ve la luz en el marco del lanzamiento del disco ARMN.Leleki - Jossman, BombyCuando dos reyes se juntan solo se puede esperar una explosión. Tremendo feat el que se nos da con los máximos exponentes colombianos del afrobeat y del corrinche.Otros lanzamientos recomendadosTumor - Bella ÁlvarezLeleki - Jossman, BombyLo que falta de mi - Juan Pablo Vega, Leonel GarcíaBlam Blam - Farina, ChescaSUSTANCIAS EN MI CORAZÓN - DannyLux, StrangehumanLejos estoy - 2 minutos, Ciro PertusiPantano – SaikoroInvestido - WOS, SANTIAGO MOTORIZADO, EVLAYPez Colibrí – Lucio Feuilliet, Alejandro y María LauraLa última bala – MayppelEl nuevo proyecto discográfico del músico colombiano está afuera. Nueve canciones; todas de menos de tres minutos.¡La música nos une!
La gran mayoría de los NFT no vale nada, según un nuevo informe de DappGambl. Decenas de miles de NFT (Non Fungible Token), que en su momento fueron el "hype" del mundo tecnológico y creativo, ya no tienen valor. Según un nuevo informe que revisó datos de NFT Scan y CoinMarketCap, 69,795 de 73,257 colecciones de NFT tienen una capitalización de mercado de 0 Ether, lo que deja al 95% de quienes poseen colecciones de NFT (o 23 millones de personas) con inversiones sin valor.El drástico decrecimiento del mercado que rodea a estos criptoactivos "subraya la necesidad de una cuidadosa diligencia debida antes de realizar cualquier compra, especialmente una de alto valor", según el informe, citado por The Guardian.“Esta desalentadora realidad debería servir como un freno aleccionador a la euforia que a menudo ha rodeado el espacio NFT. En medio de historias de piezas de arte digital que se venden por millones y de historias de éxito de la noche a la mañana, es fácil pasar por alto el hecho de que el mercado está plagado de dificultades y pérdidas potenciales”, añadió.El informe reveló que el 79% de todas las colecciones de NFT sigue sin venderse, ya que no hay suficiente demanda para mantenerse al día con la oferta en un "mercado altamente especulativo y volátil", según los investigadores. Descubrieron que el 18% de estas colecciones principales tenían un precio mínimo de cero, lo que esencialmente no valía nada. El cuarenta y uno por ciento de las colecciones más importantes tenían un precio de entre 5 y 100 dólares, lo que puede indicar una falta de valor percibido asociado a estos activos, reveló el informe. Menos del 1% de las colecciones valían más de 6.000 dólares, un marcado cambio con respecto a los acuerdos millonarios que dominaron un mercado de 22.000 millones de dólares en 2021.El estudio también analizó el costoso impacto ambiental que rodea al proceso de acuñación de NFT. Los investigadores identificaron 195.699 colecciones de NFT sin propietarios aparentes ni participación de mercado y descubrieron que la energía necesaria para acuñar los NFT era comparable a 27.789.258 kWh, lo que resultó en una emisión de aproximadamente 16.243 toneladas métricas de CO2.¿Qué es NFT?Los NFT permiten comprar y vender la propiedad de artículos digitales únicos y realizar un seguimiento de quién los posee utilizando Blockchain.Un NFT técnicamente puede ser cualquier cosa digital, incluidos dibujos, fotografías, GIFs, canciones, elementos de videojuegos e incluso un Tweet.Un NFT es único como una pintura o una copia de muchas como pasa con las tarjetas coleccionables, pero es gracias al Blockchain que se puede realizar un seguimiento de quién tiene la propiedad de cada producto digital. Hasta el momento la gran mayoría de NFT son parte de la Cadena de Bloques de Ethereum.¿Qué es blockchain?Blockchain es un registro único el cual es consensuado y distribuido en múltiples nodos de una red. Si lo vemos en el caso de las criptomonedas es como un libro contable donde se registra cada transacción.Dentro de cada bloque de la cadena se almacena una cantidad de registros o transacciones previamente validadas, información general sobre ese bloque y su vinculación con el bloque que lo precede junto con el que le sigue en la cadena a través de un Hash: código único, algo así como una huella digital.Es un medio para certificar y validar cualquier tipo de información. Es un registro fiel, descentralizado y prácticamente incorruptible a la manipulación de datos.
En los últimos cinco años Colombia ganó fama como destino clave para los artistas mainstream que están de tour mundial. Sin embargo, todavía muchos de los nombres más populares se saltan al país en sus giras; bien sea porque las promotoras no llegan a acuerdos con los músicos, porque no es rentable o porque no hay público suficiente para colgar el aviso de agotado.Existe, también, un selecto de grupo de artistas de culto que solo salen de gira muy de vez en cuando. Las opciones para verlos son muy pocas y cualquier oportunidad hay que agarrarla. Hablamos con cuatro fans que cruzaron el charco desde Colombia e invirtieron dinero, tiempo y energía para ver en vivo a Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé y Avril Lavigne. Pusimos la lupa en sus gastos, sus experiencias y les hicimos la pregunta clave: ¿valió la pena invertir una millonada en conciertos?Estas cuatro historias nos dan también un panorama del dinero que se mueve alrededor de la industria de la música. Muchos otros sectores de la economía se ven beneficiados. Acá están los testimonios, a una voz, de los fans más fieles. Sofia Pardo Fan de Harry Styles 29 años - PublicistaEn total asistí a siete shows de la gira: dos en Nueva York y Los Ángeles, Ciudad de México, Guadalajara, Bogotá y París. La mayoría de las transacciones para estos shows fueron en dólares.Recuerdo que pagué aproximadamente 3’800.000 pesos colombianos por una boleta revendida del concierto en el Madison Square Garden.Algunos de los conciertos coincidieron con viajes de trabajo, pero igualmente hubo inversión económica para poder asistir a ellos. Además, para cada show suelo tener un presupuesto de 300 dólares para comprar buzos y camisetas del merchandising oficial.Yo era muy fan de One Direction, pero Harry siempre fue mi favorito. Es carismático, cero problemático, siempre está muy chill y en el ojo público no la caga. Cuando se lanzó como solista he disfrutado cada etapa de su exploración, lo hace sin miedo y muy diferente a como le tocaba en 1D.De los shows de la gira tengo los mejores recuerdos. No me arrepiento de nada de lo que pagué, ni nada de lo que viví.**Edisson Reyes Fan de Avril Lavigne32 años - Ingeniero Industrial y EscritorEl 20 de marzo de 2020 iba a ser mi primer concierto de Avril Lavigne en París. También era mi primer viaje a Europa, tenía todo comprado: tiquetes, el alojamiento lo tenía cubierto, etc, pero para ese momento el gobierno de Francia decidió cancelar todos los eventos masivos. Avril anunció que, a pesar del COVID-19, seguiría con la gira, entonces compré tiquetes para asistir al show de Praga.Eventualmente todo se canceló. Luego solo pude recuperar los vuelos de Bogotá a Madrid para 2021. Seguía pandemia, pero más controlada. Cuando decidí viajar, Avril anunció las nuevas fechas de su gira por Europa. Así que tuve que pagar una multa para poder cambiar los tiquetes y así asistir al concierto.Aproveché los cambios y armé agenda para visitar varios países del continente. Y justo ahí me llegó el correo de la cancelación de la gira por problemas en la movilidad entre países. Igual viajé, pasé rico, pero no la pude ver.En 2022 Avril anunció tres fechas en Sudamérica: dos en Brasil y una en Perú. Más o menos gasté $1’200.000 en tiquetes, estuve cuatro días, me hospedé en un hotel, compré las entradas para el concierto y, finalmente, la vi en vivo.Mi versión es que fui muy feliz a pesar de tantos tropiezos. Me gustó verla en tarima con falda de cuadros, amé el setlist y me pareció más linda en tarima. Mucha gente salió desilusionada porque les pareció corto el concierto y que era muy estática, pero yo no lo sentí así porque uno como fan sabe lo que ella ofrece en tarima. Lo disfruté un montón. Es una travesía más como fan porque también he viajado fuera del país para ver a Dulce María en 2018 y en 2022 y recientemente por Taylor Swift en Ciudad de México. En diciembre voy a viajar a México y Medellín por RBD.**Selva Volcán22 años - Cantante y ModeloMi más grande modelo a seguir en la industria del entretenimiento es Beyoncé. Tan pronto anunció la gira empecé a armar plan para poder ir a alguno de los conciertos porque las opciones de que viniera a Sudamérica eran muy pocas. El concierto fue en agosto de 2023 y en febrero compré los tiquetes y la boleta para el concierto. Desde ese mes ahorré de a pocos para el hotel y la comida. Los tiquetes me costaron $1’350.000 y la entrada al show $1’210.000. Primero, llegué a Orlando con familia que tengo y luego estuve cuatro días en Miami para el concierto.Valió la pena 100% la inversión. De hecho, pagaría más por poder verla cerca. Ver a Beyoncé no es fácil, es un nivel de espectáculo que se hace una vez cada 10 años. Mi manera de ver los conciertos cambió mucho a raíz de esta experiencia.Soy muy fan, pero si aún no lo fuera seguiría impresionada por el montaje y el show porque la experiencia va mucho más allá de la música.**Laura Pinilla31 años - MercadólogaDesde que se anunció The Eras Tour empecé a planear verla en vivo, acomodar mis finanzas personales y designar un presupuesto para asistir a algunos shows. Si pudiera ir a todos los países en los que habrá concierto lo haría, así que no me duele para nada pagar el viaje a Argentina ni a París para verla porque soy fan desde que tenía 13 años y esta es la experiencia que he esperado toda mi vida. Este 2023 gastaré 10’700.000 para verla en Buenos Aires y ya tengo todo comprado para ir en 2024 a París, más o menos para este tengo contemplado invertir 15 millones de pesos.***Recientemente revisamos el impacto de Taylor Swift tiene en las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la estética de la nueva gira mundial de Beyoncé y el aporte de un colombiano en la banda de Harry Styles. ¡La música nos une!
Shakira lanzó El Jefe con Fuerza Regida, agrupación de música regional mexicana. La letra de la canción aborda la desigualdad social y económica que se vive en Latinoamérica. "Tengo un jefe de mie$%a que no me paga bien. Yo llego caminando y él en Mercedes Benz. Me tiene de recluta", dice un fragmento de la canción. En el video, Shakira hizo una clara referencia a la migración que viven millones de latinoamericanos buscando un mejor futuro, con La Bestia, también conocido como "el tren de la muerte". ¿Qué es La Bestia?La bestia es el nombre de una red de trenes de carga que transportan combustibles, materiales y otros insumos. Es conocida también como el principal medio de transporte de migrantes, desde El Salvador, Honduras, Guatemala, Venezuela, Cuba, entre otros, que buscan llegar a Estados Unidos. Entre 400.000 y 500.000 migrantes usan anualmente este tren para abanadonar sus tierras y llegar al país del Tío Sam. ¿Por qué es tan peligroso La bestia? En teoría, la bestia es una de las opciones más viables a la vista de los migrantes, principalmente porque es "gratuito" y permite evitar decenas de puestos de control de migración. Sin embargo, puede costarles la vida. Al subirse encima de los vagones en movimiento, los migrantes corren el peligro de ser mutilados, incluso de morir en caso de caerse. Aquellos que logran subir a bordo de los trenes enfrentan otros peligros, como violación, extorsión o incluso asesinato, de acuerdo con San Diego Union Tribute. Se estima que el treinta por ciento de los que viajan en los trenes son inmigrantes cíclicos: es decir, son personas insisten en su regreso a Estados Unidos después de un intento fallido o haber sido deportados. La empresa Ferromex, de Grupo México, informó este 19 de septiembre que suspendió temporalmente las operaciones de carga en varias rutas que van hacia el norte del país, de acuerdo con Infobae, a causa de muertes de migrantes. “En días recientes se registraron cerca de media docena de lamentables casos de lesiones o fallecimientos entre los grupos de personas que de manera individual o en familias, integradas incluso por niñas y niños, abordaron en su ruta hacia el norte, trenes de carga, a pesar del grave peligro que ello implica”, afirmó la compañía en un comunicado. La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos estima 853 muertes en el año fiscal 2022. Un número al que no se había llegado en los últimos 20 años, de acuerdo con Voz de América. En 2022, la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) estimó 468 muertes de migrantes en su ruta hacia Estados Unidos.
¿Cansados de ver siempre lo mismo en las plataformas de streaming? ¿Ya vieron todo lo nuevo y no saben qué más escarbar? En el maravilloso mundo de las plataforma hay un camino que siempre funciona: disfrutar de los clásicos del cine que nunca pasan de moda. A continuación, les recomendamos cinco películas - de la más antigua a la más actual- que han pasado a la historia y que pueden encontrar en Netflix, MUBI o Prime Video. Tiempos Modernos (1936)Una comedia dirigida y protagonizada por el mismo Charles Chaplin en la que interpreta a un obrero que trabaja en una fábrica donde su trabajo es hacer el mismo movimiento mecánico siempre. El estrés y la presión le hacen volverse casi loco y vivir una serie de aventuras surrealistas junto a una joven vagabunda. 'Tiempos modernos' en su relato de comedia, es una crítica a la sociedad industrializada, al capitalismo y a la explotación laboral, pero también una oda al amor, a la libertad y a la esperanza. Una película que te puede hacer reír y ponerte sentimental por igual. Pueden verla en MUBI.Charadas (1963)Si están buscando un thriller lleno de intriga, suspense y romance al estilo del old hollywood, deben ver 'Charadas'. Dirigida por Stanley Donen y protagonizada por Audrey Hepburn y Cary Grant, la película cuenta la historia de una mujer que se queda viuda tras el asesinato de su marido, descubre que él tenía una doble vida y una fortuna escondida. Grant entra en escena como el hombre que la ayuda a escapar de unos criminales que persiguen su dinero. 'Charadas' combina el humor, la acción y el misterio, con diálogos ingeniosos y una banda sonora de Henry Mancini. Además, de retratar París con todo el glamour del cine de los sesenta. Pueden verla también en MUBI.El Padrino (1972)Hablar de clásicos del cine es nombrar a 'El Padrino'. La obra cumbre del género gánster dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo, narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas de la mafia italiana en Estados Unidos, y de su patriarca, Don Vito Corleone (Marlon Brando), que trata de mantener el orden y el respeto entre las distintas familias rivales.Su hijo menor, Michael (Al Pacino), se ve involucrado en los negocios familiares tras un atentado contra su padre y se convierte en el sucesor del imperio criminal. 'El Padrino' se grabó en 52 días, ganó premios Óscar a mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado y por mucho tiempo fue una de las películas más taquilleras de la historia. Dos años después, Coppola estrenó 'El padrino II' , esta vez con Robert De Niro como Vito Corleone de joven. La película volvió a conseguir tres premios Óscar: mejor película, director y guion Adaptado. Finalmente, en 1990, cerró la historia de los Corleone con 'El padrino III'. La primera entrega de 'El padrino' la pueden ver en Netflix.Jaws (1975)En español, 'Tiburón' es la película que lanzó al estrellato a Steven Spielberg y que introdujo una nueva forma de hacer cine de verano. Jaws cuenta la historia de un tiburón blanco que ataca a los bañistas de una pequeña isla turística llamada Amity. Ante la emergencia, el jefe de policía local (Roy Scheider), un biólogo marino (Richard Dreyfuss) y un veterano cazador de tiburones (Robert Shaw) se embarcan en la misión de caza al tiburón depredador. Jaws es una película con escenas de acción, unos efectos especiales sorprendentes para la época y un ritmo que puede hacerles saltar de la silla o el sofá. Además, tiene una de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, compuesta por John Williams. Pueden ver esta película en Amazon Prime. In the mood for Love (2000)Dirigida por Wong Kar-wai y protagonizada por Tony Leung y Maggie Cheung, In the mood for love está ambientada en el Hong Kong de los años 60 y narra la historia de dos vecinos que descubren que sus respectivos esposos les son infieles. A partir de este vínculo en común se inicia una nueva relación entre ellos. In the mood for love cautivará con su belleza visual, su música envolvente y la atmósfera intimista que genera a través de luces cálidas, espejos y el color. Una obra maestra que pueden ver en MUBI.