Abre Otro Día Más de Ríal Guawankó en cualquier página y te encontrarás con migración, introspección, determinación y superación. Por Santiago Cembrano | @scembrano Cojamos como ejemplo Lucha X las Lucas, que cristaliza el ethos del nuevo álbum del rapero y productor venezolano. “Seguir en mi tierra como quisiera / Pero nos tocó migrar buscando libertad financiera / Con la familia en el pensamiento aquí y donde fuera / Y una desconocida melancolía de compañera / A veces no estoy claro ni a qué día estoy / Pero no pierdo la noción de por qué vine y lo que soy / Además, añadiré el refrán pa'l día de hoy: ‘Pásame mi plata, don’t fuck with me boy’”. Directo y a la cara, no hay tiempo ni ganas para rodeos.Otro Día Más es el segundo larga duración de Ríal Guawankó, que con Latin Jazz Rap (2013) logró un clásico contemporáneo del rap en español que fundió las enseñanzas de Miles Davis, Mongo Santamaría y Ray Barretto con humo de tabaco y sabor a ron y un trasfondo de películas de mafia como El Padrino, Carlitos Way o Scarface. Desde ese universo, forjado en su natal Los Teques, capital del estado de Miranda, salió Ríal rapeando como si se tratara de un arte marcial. Desde entonces, se fue de Venezuela, publicó el EP The Real Drama (2016) con Drama Theme y unió fuerzas con algunos de los máximos exponentes del rap de su país para hacer Worldwide (2019), el debut del súper colectivo YoYoDOJO.En 2016, cansado de la inercia cómoda y soporífera, previendo la profundización de la crisis económica y pensando en el futuro de su hijo César (que hoy tiene 12 años), Ríal Guawankó le dijo adiós a Los Teques y se mudó a Ciudad de México, donde le dio forma a la idea de Otro Día Más, cuyas bases ya habían empezado a establecerse en sus últimos días en casa. El desarraigo y la experiencia de la migración, la misma que han vivido millones de venezolanos de la diáspora, catalizaron el proceso. Luego se mudó a Bogotá, donde reside ahora, y en el estudio Magna Records completó y pulió el proyecto, que no fue publicado hasta que Ríal no estuvo satisfecho con el sonido que buscaba, una búsqueda que se convirtió en obsesión.Otro Día Más avanza al ritmo del boom bap con sintetizadores y samples ochenteros con sabor a Miami Vice. En su nombre está su espíritu: uno de lucha porque cada día hay que hacer lo que sea necesario para que tu familia esté bien y tenga el estómago lleno; y cada nuevo día es una oportunidad para lograrlo y una condena si te dejas apabullar por el ritmo desenfrenado de las metrópolis. Hay tanto de Ríal Guawankó como de Kenys Santiago, su nombre de pila, pues las barras y el rap llevan a imágenes de lo que vivió en la soledad de ciudades antropófagas cuarenta veces más grandes que donde nació. Como migrante, asumió la disciplina como camino: “En general nunca estaré conforme, yo vivo entrenando / A mi cerebro como en un templo, maquinando / Adelantando el tiempo y controlando mis movimientos ante ratas que viven traicionando”, rapea en '…'.Se exigió para lograr un sonido único y elevar su escritura y juego de palabras. Estudió las atmósferas sonoras de The Chromatics y Sade, así como la tinta de Nas y Raekwon. Maduró y aprendió de las lecciones y los golpes. Respetó los procesos esperando a que el momento preciso llegara para cada letra o línea de bajo. Sentía que en el rap en español hacía falta un disco así, que hablara de estas situaciones de migración, esas que se fue a buscar cuando dejó Los Teques. Migró buscando la vida y la vida le devolvió este disco.***Hablamos con Ríal Guawankó.Siento que Lucha por las Lucas condensa el espíritu del álbum. Habla de esa mentalidad de lucha, que se agudiza con la diáspora, de hacer lo que haya que hacer para poner comida en la mesa al final del día. Y al otro día igual. ¿Cómo fue hacer un disco tan conectado con la experiencia de la migración?Marico, yo me fui a buscar ese disco porque no tenía esas experiencias dentro de mí. Era 2016 y en Los Teques estaba burda de relajado, en una situación demasiado tranquila para mi gusto. Y no es que me interesara vivir mal, sino que me sentía muy conforme con todo lo que estaba sucediendo a mi alrededor, incluso con mi situación financiera y personal. Estaba muy cómodo, en la casa de mi mamá, con mi hijo; lo mantenía con el rap. Vivía bien, tenía mi estudio. Pero ya estaban empezando a salir esos indicios de que la economía estaba hecha mierda: casi no había shows en Venezuela, era mucho más difícil conseguir comida. La policía estaba demasiado ladilla y te paraban en cada rato esos mamagüevos. Era estresante. Estaba tranquilo pero tenía que ver a largo plazo, por mi hijo.Ya había tocado en otros lados y había viajado. Había visto que en México la gente me recibía bien, tenía panas y me llamaba la atención el ambiente de Ciudad de México para la nostalgia que quería transmitir con el disco. Me llamaba mucho la atención ser migrante, también porque sentía que iba a ser importante hablar de la gente, para que el álbum fuese un mensaje con mucha honestidad y realidad en el que la gente se pudiera refugiar. Eso fui a hacer.“Estuve quieto / Buscando convertirme ́ en un ser más completo / Bregando con los desalientos / Y guardé el secreto / Más nadie compartió el sucio confinamiento mental que he vivido este tiempo”, dices en Calla. ¿Cómo fueron estos años de tu vida en los que hiciste Otro Día Más?Hubo momentos burda de feos. Imagínate esta situación, marico. Yo estuve en Ciudad de México como cinco meses viviendo completamente solo en un apartamento que estaba rentando. Eso fue horrible, güevón, yo no entiendo ni pa’ qué hice yo esa mierda. ¿Sabes quién me vio en ese tiempo? Crudo Means Raw. Ese convive me vio mal mal, ¿estás claro? Willie DeVille, Akapellah, Jack Russell y más panas vivían en México, los veía de vez en cuando. Pero estaba intentando hacer el disco. A veces ni tenía internet. No tenía muebles. Perdí peso, no comía. Me acostaba súper tarde y me levantaba súper tarde. Cosas que le pasan a la gente cuando se va de su país. Fue un tiempo bien difícil. No pasaban cosas positivas por mi cabeza todo el tiempo. Nunca había estado tan lejos de mi familia, de mi casa, de mis panas. A veces había giras y tocaba y podía subsistir; otras veces, no me iba tan bien. Me tocó acostumbrarme al sistema económico. En Venezuela la gasolina, la luz, el agua y la salud no valen nada, esas mierdas son públicas. No es por hablar bien, solo estoy describiendo lo que es. Y en México obviamente todo es súper caro. Fue bandera sobrevivir, pero por algo fue por lo que pasaron las cosas.Al final hicimos el disco de El Dojo, estuve en Guadalajara dos meses, y cuando acabamos dije “Me voy de aquí”. Toqué en Argentina, fui a Colombia y testeé la vaina, fui a Venezuela. Me estuve moviendo. Pero ahora estoy contento y agradecido de estar en Bogotá. Acá me han caminado las cosas, a pesar de que estoy más aislado de lo que estaba en México. Allá tenía panas mexicanos y venezolanos. Acá estoy en mi pedo, voy al estudio todos los días y de vuelta a la casa, no hago absolutamente más nada. Acá estoy relajado, lo único que me saca la piedra de Bogotá es el puto frío. A veces es como “Mamagüevo, ¿qué es este frío tan feo de la nada?”. Pero estoy contento, el disco quedó como me lo imaginaba. Eso era una de las cosas más difíciles. Y ahora tengo una motivación burda de rara dentro de mí, quiero seguir. Ya me quiero poner a hacer otro disco.¿Cómo impactaron Ciudad de México y Bogotá la creación de Otro Día Más?Ambas ciudades tuvieron mucho que ver. Desde hace años tenía el sueño de irme lejos a hacer un disco, como encerrarme en Mérida con Drama Theme como cuando DOOM y Madlib hicieron Madvillainy. Y eso fue lo que terminé haciendo, me hice el disco fuera de Venezuela.Si cierras los ojos cuando escuches el disco, sobre todo canciones como “Calla”, te puedes imaginar esas ciudades, esos edificios, el concreto, la gente en su corredera, la violencia. En eso me empeñé, en describir el escenario completo de cómo es ser un carajo que no es de ahí, en un entorno totalmente diferente.Y obviamente las letras están contagiadas de esa hostilidad de las ciudades grandes. Yo no me crie en una ciudad metrópolis de estas, Los Teques es la capital del estado de Miranda pero es más bien un pueblo grande. Es muy diferente de Ciudad de México o Bogotá, monstruos donde cada uno está pendiente de su pedo. Y eso me transmitió burda de inspiración. Con otros proyectos quisiera irme pa’ otro lado que transmita una vibra diferente de esta y hacer el disco.¿Otro día más para qué? ¿Cuál es la idea que impulsa el disco?Es una filosofía: no perder esa energía ni dejar de buscarla internamente, para sobrellevar los días y perseguir esas metas que quieres. Porque cuando uno es migrante, y a uno le toca salir de su país y está en otro lado, marico, tú crees que estás normal, pero no estás normal. Estás en un ambiente totalmente diferente. Probablemente empieces a desarrollar, lentamente, problemas psicológicos y emocionales. Llega un punto en el que pierdes la energía, la motivación. El título habla de eso. Puede ser un poco corny la vaina, pero yo sentía que necesitaba hacer este disco para salvarme la vida, en cierto sentido, y también para ayudar a mucha gente.El sonido de Otro Día Más es envolvente, con sintetizadores, baterías de boom bap y una onda como ochentera. ¿Cómo construiste este sonido?Hacia 2016, por el soundtrack de Drive, conocí a The Chromatics y dije “¿Qué es esta mierda tan arrecha?”. No sé por qué me transmitía algo. Y gracias a eso empecé a indagar más ahí. Escuché todos los discos de Sade. Empecé a hacer una colección de ese sonido que ni sabía cómo describirlo, no sabía que era synthpop ni nada, pero había algo en las decisiones musicales que yo decía “Marico, eso suena lacra. Me lo imagino en mi rap”. Pink Floyd, Phil Collins, Michael Jackson, vainas así. Y de rap, lo único que supe relacionar directamente con este sonido que estoy mencionando fue It Was Written de Nas. Esa mierda suena todavía con una calidad impresionante. Y yo decía “Marico, hay muy pocos discos de rap enfocados en el boom bap que tengan esta influencia de estos sintetizadores, estos samples”. DOOM, Kool G Rap y Biggie tenían vainas así, pero no un proyecto entero.Entonces fue como “Ya conseguí la nueva mierda”. Me emocioné demasiado porque fue como “Marico, di con una vaina que no se ha hecho, o al menos no ha llegado a mis oídos”. Cuando tomé esa decisión fue que empecé a hacer los beats. Me pasó como con Latin Jazz Rap, quería salir con un sonido que me iba a distinguir. En el disco de El Dojo empezamos a soltar un par de temas que tenían esa influencia, para ir preparando ese camino. El beat de “La Clave” lo hice en Los Teques hace como cinco años, no sé de dónde coño me salió. Y tenía que ver con lo que iba a decir. Yo no iba a hablar de cosas bonitas y de que esto es un vacilón. Todo el disco iba a tener una atmósfera muy humana y honesta. Yo sabía que si soltaba el disco este año, la gente lo iba a entender. Pero si lo sacaba antes de Worldwide, con canciones como “Turbo”, “LOA” y cosas así, nadie hubiera entendido nada. Después del statement que hicimos como grupo, sabía que la gente se iba a acostumbrar a ese pedo y la iba a aceptar.***Otro Día Más - Canción por canciónAmanecer: Es un complemento instrumental para “Lecciones”, le da una entrada al disco para enfatizar el sonido y las sensaciones del proyecto, de la experiencia que va a comenzar.Lecciones: Es un track que sirve como un resumen del disco, desde un lado más positivo. Prepara al oyente para lo que va a escuchar: están la guitarra eléctrica, las congas, líneas de bajo eléctrico, el estilo de batería del proyecto y estrofas honestas y personales. La canción te deja un mensaje que te sube el ánimo.Calla: Contiene mucha profundidad en cuanto a situaciones psicológicas y emocionales. Es muy personal, pero la meta es describir de forma general lo que viven las personas cuando están exiliados, lejos de su familia y amigos. Tiene tristeza, así como juego de palabras, flows y energía en la interpretación. Puedes vacilarte el tema como uno súper rapero y detenerte a reflexionar y tomar decisiones.Edén: La escribí en Bogotá un día que estaba lloviendo. Tenía una rutina de escribir en el balcón. Veía pasar a la gente en su estrés y su rutina de salir del trabajo, como a las 5 de la tarde. Compartí mi perspectiva personal frente a esa temática. Irepelusa le puso el toque con las palabras correctas con su coro. Habla de buscar ver más allá de lo que te envuelve en lo cotidiano.Lucha X las Lucas: Es un statement de estar activo, de resistir las adversidades, de seguir enfocado. Habla de la plata, pero hay detalles que te inspiran a buscar más allá de lo material. Y en lo material, darle un contexto más humano y valioso: cuidar a la familia. Hay detalles sobre la xenofobia, la migración y la adaptación.Salvaje: Es un track en el que hay derroche de skills, flows, juego de palabras. Es como un tributo a “Cradle to the Grave” de Mobb Deep, tiene esa esencia tradicional de boom bap neoyorquino traducido al español y con un sonido más latino, como arreglos de guitarra. Es una canción enérgica.Triunfo: Es una canción especial por la ambición y la sensación de empoderamiento, de levantar la frente, de buscar esa fortaleza interna para encontrar lo que uno quiere lograr en la vida. Marlon le da un toque muy personal en su estrofa, con una declaración de lo importante que son El Dojo, la amistad, los códigos y el respeto para nosotros. Te lleva por varios momentos, pero te mantiene en el viaje y la velocidad. Es muy tarimera.Otro Día Más: Es un track muy latinoso y celebrativo de la vida. Llama a compartir con tus amigos, con tu familia, con tu crew. Tiene mucho groove, esa era la búsqueda, y que sonara muy street. Pero mantiene la energía alta, para celebrar y sentirse bien. Hay mucho flow y juegos de palabras. El beat es especial, fue uno de los primeros que hice para este disco; los arreglos enriquecieron el sonido.Miamivicelovescene: Es una canción compleja, trata de una declaración de amor, pero hay una sensación un poco oscura en el trasfondo. La declaración es personal, desde un punto difícil en el momento en que hice la canción. Yo ya había salido de esas emociones, pero quise volver a esos momentos. Escribí la canción desde el pasado. Hay amor y un momento difícil que tuve que pasar. Por eso le puse el pitch para abajo a mi voz.Apocalipsis Ahora: Fue el primer tema que nació, como en 2016. Yo no quería soltarlo, porque el beat mostraba una evolución de mi producción y el momento no era adecuado. En la letra también hay evolución. De ahí en adelante invertí mucho tiempo en superar los límites que superé con esta canción: técnica, juego de palabras, referencias cinematográficas. Da un mood muy rapero y street, te pone en la onda de vacilarte el track.Ronawei: Tiene que ver con la “guerra” que tenemos los MCs de cierta línea en contra de los raperos que no mantienen coherencia y realidad dentro de su música, y les gusta criticar y envidiar en vez de aportar al movimiento y enfocarse en superarse. La canción habla de encontrar ese valor, defender el rap lirical de Latinoamérica y Venezuela, y de hacerlo con elegancia y técnica, buena demostración de skills.No Morirá: El beat facilitó la temática, el sample tiene un mensaje concreto. Cuando la hicimos N-Wise y yo en el estudio caminó con mucha fluidez. Recuerdo eso con cariño, esos momentos no se dan siempre. Primero grabamos los versos y luego pasó un tiempo y me enfoqué en coros que tenía pendientes. Estaba atento a que llegara la inspiración, y el día en que murió Kobe Bryant me fluyó. Desde mi interpretación en el coro, hay mucho de esa situación. También habla de la importancia de la familia, de la lucha, de los sacrificios de este trabajo. Superarse, superarse siempre.La Clave: Es una canción mucho más sexy y feliz que “Miami”, pero son como un complemento. Habla de lo importante que es el amor, lo importante que es para un hombre su mujer. Le doy importancia al beat porque fue uno de los primeros que hice, como en 2016. Lo tenía ahí para una canción súper especial. Es de las que más me gustan, representa un momento alternativo en el disco, pero bien logrado. Es importante para superar límites musicales y saber que podemos irnos por ahí para rapear y soltar rimas.Masterplan: Es una canción sumamente importante para el proyecto. Es una de las producciones que más me enorgullecen en mi vida. Es una canción progresiva, terminé logrando conseguir un sonido que se desarrolla y te pone en un trip más emocional conforme va avanzando. La temática referencia a Rakim: encontrar el plan maestro que todos buscamos para superarnos como seres humanos y tener éxito con lo que uno quiere hacer en la vida. No perder el poder interno. Hay momentos bien personales, pero el oyente se puede identificar.…: Es una canción compleja, una de los más experimentales, por ser drumless, no tiene batería. Da una sensación de descanso, pero esos beats dan espacio para que el MC tenga protagonismo con su juego de palabras y flow. Te deja listo para repetir el disco, porque te deja como en una incógnita y con una sensación libre, como de esperar más. Hay varios temas que se tocan: mucha oscuridad, mucha lucha y también mucho empoderamiento y fe. Es una canción importante porque es honesta y cruda.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.