Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Rammstein está ultimando los detalles de su próximo álbum, la banda liderada por Till Lindemann, reveló su admiración por Héroes del Silencio, incluyendo la versión de uno de los grandes éxitos de la banda zaragozana.Entre dos tierras es uno de los grandes éxitos de los españoles. Lanzada en el álbum ‘Senderos de traición’, escrita por Enrique Bunbury y producida por Phil Manzanera, logró colocarse en la lista de canciones destacadas del rock en español de los 90.El estreno del nuevo álbum de Rammstein está planeado para el primer semestre del 2022. Seguramente lo publicarán antes de iniciar su gira, que empieza el 15 de mayo en Praga y termina el 4 de octubre en Ciudad de México.Juan Valdivia, guitarrista de Héroes del Silencio se pronunció al respecto. “Es un grupo cañero y nos alegramos mucho de que la canción les guste hasta el punto de hacer una versión (…) Tuvimos cierto impacto en Alemania y supongo que de ahí viene la cosa. Me la mandaron y les ha quedado muy bien ¿Qué si me choca que sea en español? No, hombre, cantan en español en Alemania. Nosotros hicimos lo mismo hace treinta años.”Esta no es la primera vez que la banda alemana intenta grabar Entre dos tierras, hace algunos años hicieron el intento pero el español de Till Lindemann no era tan bueno, parece que tomó clases y superó la pronunciación de Te quiero Puta, publicada en octubre de 2005 en el álbum Rosenrot.Lo más cerca que tendremos la banda alemana del sur del continente será México, los fanáticos agotaron las dos primeras fechas 1 y 2 de octubre, la tercera fecha 4 de octubre, tiene boletos a la venta. El concierto será en el Foro Sol de Ciudad de México, y seguramente incluirán en el setlist su versión de Entre dos tierras.
Murió Meat Loaf, a los 74 años. La noticia de su fallecimiento se compartió en su página de Facebook, sin especificar la causa de la muerte. De acuerdo con TMZ, el legendario vocalista murió a causa de complicaciones causadas por el COVID-19.“Nuestros corazones están rotos al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche rodeado de su esposa Deborah, sus hijas Pearl y Amanda y amigos cercanos. Su increíble carrera abarcó 6 décadas en las que vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y protagonizó más de 65 películas, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. Bat Out of Hell sigue siendo uno de los 10 álbumes más vendidos de todos los tiempos”, dice el comunicado anunciando su fallecimiento. Nacido el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas, con el nombre Michael Lee Aday, Meat Loaf es uno de los artistas que más álbumes ha vendido en la historia. En todo el mundo ha vendido alrededor de 80 millones de copias de sus discos. Meat Loaf se unió al compositor Jim Steinman para su álbum debut de 1977, Bat Out of Hell, que vendió la increíble cantidad de 43 millones de copias en todo el mundo gracias a canciones tan icónicas como Two Out of Three Ain't Bad o Paradise by the Dashboard Light. En su larga carrera, el músico lanzó un total de 13 álbumes de estudio. Bat out of Hell fue desarrollado a partir de un musical, Neverland, una versión de rock futurista de Peter Pan, que Steinman escribió para un taller en 1974. Su estilo está influenciado por el aprecio de Steinman por Richard Wagner, Phil Spector, Bruce Springsteen y The Who. La revista Rolling Stone ubicó el álbum en el puesto 343 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 1989, Kerrang! incluyó el disco en el puesto 38 entre los"100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos".Bat Out of Hell generó 2 secuelas: Bat Out of Hell II: Back into Hell y Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose. Como ha sucedido con varios colaboradores musicales a lo largo de la historia, la relación de Steinman y Meat Loaf iba y venía. En 2006, este último presentó una demanda de $ 50 millones a Steinman, alegando que había registrado erróneamente la marca comercial Bat Out of Hell como propia en 1995. Meat pronto retiró la demanda, diciendo que tenía "demasiado historial" con su colaborador para perseguirlo.Como se menciona en el comunicado que anuncia su fallecimiento, Meat Loaf también actuó en varias películas notables, incluidas Fight Club, Focus, Rocky Horror Picture Show y Wayne's World. A lo largo de su carrera tuvo decenas de apariciones en cine y televisión. Fue participante en el reality show Celebrity Apprentice, de Donald Trump. También estuvo en series como Saturday Night Live, South Park, Glee, House, Monk, entre otras. “Nací de color rojo brillante, entonces el médico sugirió que me mantuvieran en el hospital unos días”, le dijo a Oprah Winfrey en 2016 citado por NME. Según narró el músico, su padre dio instrucciones precisas en el momento de su nacimiento: "Quiero que nombre a mi hijo allí, porque parece nueve libras y media de carne molida, quiero que ponga una etiqueta con su nombre en el frente de esa cuna de plástico y que diga 'Carne'. esa tarjeta impresa en mi cuna y eso fue todo…”.
Un 20 de enero, pero de 1982, Ozzy Osbourne mordió la cabeza de un murciélago. La recordada anécdota ocurrió en un concierto en Des Moines en Iowa (Estados Unidos). Según cuenta la historia, un adolescente llamado Mark Neal introdujo un murciélago en el espectáculo de Ozzy y lo arrojó al escenario. Osbourne luego procedió a darle un mordisco en el cuello. The Des Moines Register reportó que Osbourne dijo más tarde que después del espectáculo tuvo que recibir vacunas contra la rabia. No era raro que en los conciertos de Ozzy la gente arrojara cosas como carne cruda o animales falsos. (El propio Ozzy tenía una catapulta en el escenario a veces.) Pero por lo general los animales (serpientes y cucarachas) arrojados estaban hechos de goma. Neal lanzó el murciélago al escenario, pero no era de goma. Ozzy lo recogió de todas maneras y se lo metió a la boca. “Inmediatamente, sin embargo, algo se sintió mal. Muy mal. Para empezar, mi boca se llenó instantáneamente de este líquido cálido y pegajoso, con el peor sabor que puedas imaginar”, según escribió en sus memorias, I Am Ozzy. “Podía sentir que me manchaba los dientes y me bajaba por la barbilla. Entonces la cabeza en mi boca se contrajo. . .". Aunque Neal siempre ha dicho que el murciélago estaba muerto, Ozzy afirmó en algunas oportunidades que estaba vivo. El murciélago: de la boca de Ozzy a los NFT Ozzy sigue capitalizando la famosa historia del murciélago para crear una línea de NFT llamada "Crypto Batz", según reporta Stereogum. La colección constará de 9.666 murciélagos simbólicos no fungibles únicos con varios diseños, inspirados en el recordado momento. Definitivamente no es la primera vez que Ozzy saca provecho de esta historia. En su página web, el rockero ofrece murciélagos de peluche con cabeza que se puede desprender. Tienen un costo de 34 dólares.
Fundada en 1982, Hombres G es una de las bandas más destacadas del rock español. Devuélveme a mi chica es tal vez su canción más conocida en Colombia y Latinoamérica. Formó parte de su álbum debut homónimo, lanzado en 1985. En entrevista con el periodista mexicano Yordi Rosado, la banda reveló la historia de uno de sus mayores hits. David Summers, vocalista de la banda, explicó: "hice esta canción para joder a mi novia que me había dejado por un niño pijo que tenía un Ford fiesta blanco y un jersey amarillo. Íbamos a tocar en Rock-ola, y escribí la canción porque me habían dicho que ella iba a ir al concierto con su nuevo novio. Hice esa canción solo para cantarla ese día y joderles". Summers añadió que escribió la canción unos 10 días antes del concierto. "En ese entonces era bastante rápido". "Estaba a mitad del repertorio y la tocamos otras veces y después vimos que la gente empezaba a decir "la del pica-pica" y dijimos "a la gente le gusta, la canción tiene algo". "Cuando grabamos el disco con Paco Martín (entonces manager del grupo) él dijo "esta canción es acojonante. Es LA canción". El grupo nunca se imaginó que la canción fuera a llegar a México, donde la palabra "mamón" tiene una connotación mucho más negativa. "No sabíamos si íbamos a sonar en España, mucho menos en México. No sabíamos lo que representaba la palabra ahí". Summers agregó que su exnovia no solo sí asistió al concierto con su nueva pareja, sino que eventualmente se casó con el "niño pijo". Tras la boda tuvieron 5 hijos, se divorciaron y "acabaron fatal". La canción inspiró además una película llamada Sufre mamón (Devuélveme a mi chica en Latinoamérica), estrenada en 1987 y con los mismos integrantes de la banda como protagonistas.
Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators grabaron el nuevo álbum en los estudios icónicos de la RCA en Nashville TN. Producido por Dave Coob, reconocido por multipples éxitos entre los que se encuentra Always Remember Us This Way para Lady Gaga, sencillo que hace parte de la banda sonora de Star Is Born.El primer sencillo que presentó la banda fue The River Is Rising. "Hay dos o tres canciones en el disco que se escribieron durante la pandemia; todo lo demás se escribió antes. The River is Rising fue una de las últimas canciones que escribí antes de empezar la preproducción, y como era tan fresca y tenía cierto ritmo y energía, fue lo primero que abordamos” afirmó Slash en una entrevista.El vedioclip de The River Is Rising, fue grabado en Los Ángeles y dirigido por Todd Harapiak, director de Gibson TV."La letra explora, en última instancia, cómo a los humanos se les puede lavar el cerebro o adoctrinar con algún tipo de idea peligrosa. Una vez que grabamos la maqueta unas cuantas veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos la apertura del álbum. Para mí, es un tema importante” concluyó Myles Kennedy.Sus anteriores álbumes Apocalyptic Love, World On Fire y Living The Dream, lograron colocar canciones en los listados de Billboard. Hasta la fecha, los tres álbumes de SMKC han logrado 10 singles consecutivos en el Top 5 de la radio, que los han llevado a realizar giras por varios países agotando boletería.Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators iniciarán una gira por Estados Unido, el 8 de febrero en Portland, Oregón, y llegarán a 28 ciudades entre las que se encuentran Los Ángeles, Nueva York, Boston, San Francisco, Filadelfia, Chicago, Seattle, Denver, Nashville, Dallas, Austin, Houston, y más, antes de terminar el 26 de marzo en Orlando, FL.
Murió Michael Nesmith, miembro cofundador de la banda The Monkees, a la edad de 78 años.“Con amor infinito anunciamos que Michael Nesmith falleció esta mañana en su casa, rodeado de familia, en paz y por causas naturales”, dijo su familia en un comunicado. “Les pedimos que respeten nuestra privacidad en este momento y les agradecemos el amor y la luz que todos ustedes le han mostrado a él ya nosotros”.The Monkees se formó en 1965 cuando los productores de televisión Bob Rafelson y Bert Schneider reclutaron a Nesmith, Micky Dolenz, Peter Tork y Davy Jones para participar en una comedia de TV con el mismo nombre. Como recordó Dolenz citado por Consequence of Sound, “The Monkees era un programa de televisión sobre una banda imaginaria, una banda que quería ser The Beatles. Bandas de todo el país querían ser The Beatles. Éramos una banda (como se muestra en el programa de televisión) que nunca tuvo éxito ". Pero efectivamente The Monkees llegó a convertirse en una banda sumamente exitosa. Inicialmente, los productores reclutaron al dúo de compositores Tommy Boyce y Bobby Hart para escribir música para el programa, así como para el disco debut homónimo de la banda The Monkees (1966). Como lo decía la compañera de infancia de Marge Simpson, a los propios Monkees no se les permitió tocar instrumentos en este álbum, sino que solo cantaron. La continuación de 1967 More of The Monkees contenía más canciones originales escritas por Nesmith, incluido el éxito Mary, Mary. El último compromiso contractual de Nesmith con Monkees fue un comercial de abril de 1970. Cuando las ventas de la banda disminuyeron, Nesmith pidió ser liberado de su contrato, a pesar de que le costaba. Tras su paso por The Monkees, formó el grupo First National Band y escribió la mayoría de las canciones de la agrupación. A First National Band se le atribuye estar entre los pioneros de la música country-rock.El músico también fue productor ejecutivo de varias películas y autor de 2 novelas: The Long Sandy Hair of Neftoon Zamora y The America Gene. A principios de este año, Nesmith se embarcó en una gira de despedida junto a Micky Dolenz, que ahora es el único miembro superviviente de The Monkees. Su última actuación tuvo lugar en The Greek Theatre en noviembre de 2021.
Ekhymosis decidió cerrar el año con conciertos en varios escenarios, será la oportunidad de encontrase con su público en Pereira, Bogotá, Medellín y La Cruz Nariño.La primera parada será en Pereira el 8 de diciembre en el Bar La Caverna del Oso. Luego sigue Bogotá el 9 de diciembre en Ozzy Company, después emprenderán un viaje al sur, son parte del cartel del Festival Vive Underground de La Cruz Nariño. En este festival reconocido por el público del sur del país compartirán tarima con La Pestilencia y Athanator entre otras bandas.El viaje finalizará en Medellín el 16 de diciembre, el escenario que los recibirá será La Sala del Teatro Acción Impro en el Poblado. Estos conciertos son la bienvenida oficial de su vocalista Dani Zapata, quien ha demostrado en pocos shows que es el engranaje que necesitaban para seguir haciendo música.En agosto del 2021 estrenaron la canción Falsos Positivos, para Andy García (Bajista - Fundador), Dani Zapata (Vocalista) y a Felipe Manrique (Guitarrista principal) fue la manera de apoyar con música las marchas y la situación por la que estaba pasando el país.“Veníamos trabajando colectivamente en la composición musical con el propósito de crear un ritmo que expresara oposición. Esto terminó siendo un reflejo de la situación que, como banda y hasta como país, experimentamos debido a las diferencias generacionales y de influencias musicales entre nosotros mismos, la banda casi se acaba… y entonces el país entró a paro… Ahí entendimos que era cuestión de unión porque nos estábamos expresando con coherencia” afirmó Dani.Para Andy fundador de Ekhymosis “fue el momento preciso para terminar de grabar y dejar que Felipe se encargara de terminar la producción expresando, a través del sonido de Ekhymosis, el sentimiento que siempre nos ha conectado al país, esta inconformidad social que nos moviliza a crear canciones”.Para más información de la gira ingrese aquí. En Medellín las entradas están a la venta en los almacenes Alkomprar y en E-TiquetaBlanca.com.
Mástil es una banda liderada por Pol Moreno y Amós Piñeros, músicos y productores que han escrito parte importante de la historia del rock colombiano.Como músicos y productores han participado en proyectos como Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, La Fé, entre otros.Mástil es un proyecto de rock duro, una propuesta con fuertes inclinaciones sonoras de rock industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas en el imaginario poético de la banda.Junto a ellos se unen dos talentosos músicos de la nueva generación Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit. Una propuesta que llega para complacer a los amantes del rock en Colombia y Latinoamérica.Este año la banda adelantó dos sencillos de su álbum debut El conjuro, Nos van a escuchar y el sencillo que le da nombre al álbum, El conjuro, con estas canciones han hecho parte de algunos shows promocionales, calentando motores para lo que será un concierto que llevan preparando para presentarse oficialmente al público.El 25 de noviembre el escenario de Ozzy Company recibirá está banda que presentará por primera vez sus canciones en vivo."El 25 será un show memorable, tendremos una gran escenografía y un Vj set, tocaremos los temas de nuestro primer álbum 'El conjuro', y un par de canciones nuevas que hacen parte del segundo álbum que está en camino" afirmas los integrantes de M´ástil.La banda invitada para acompañarlos en este lanzamiento oficial será Info, una de las bandas consolidadas en la escena metal industrial colombiana. Han llevado las banderas del movimiento a otras escenas dentro de la esfera rock nacional e internacional. Han participado en festivales en Manizales, Cali, Bogotá, Pereira, Medellín. Y su música los ha llevado a ser actos de apertura de Pain, Lita Ford, Suicidal Tendencies, Ratos de Porao, Carcass, Eluveitie y Entombed, entre otras.
Los Prisioneros es una de las bandas y proyectos musicales más importantes de la música en español del siglo XX. Sus canciones, letras revolucionarias y espíritu contestatario los llevaron a ser un referente musical para otras agrupaciones del género. Desde Chile lograron un impacto significativo que hoy los lleva a ser considerados leyendas de la música.En video | Los Prisioneros - El baile de los que sobran | Detrás de la canciónLos chilenos Jorge González (voz, bajo), Claudio Narea (guitarra, voz y coros) y Miguel Tapia (batería, voz y coros) son los rostros más representativos de Los Prisioneros y los personajes principales de la nueva serie de Movistar que se encarga de contar la historia de la banda en sus primero años. El proyecto audiovisual mostrará el proceso de creación musical de la agrupación, la composición de los temas, la censura que vivieron por el contenido político de sus letras y el furor que causaron a nivel internacional. ¿Quiénes son los actores principales de la serie sobre Los Prisioneros?Aron Hernández, Diego Madrigal y Andrew Bargsted interpretaran a Jorge, Miguel y Claudio respectivamente. Mientras que las actrices Maria di Girólamo, Geraldine Neary, Li Fridman y Annick Durán le darán vida "las Cleopatras, un colectivo artístico de los años 80 que influenció bastante a Los Prisioneros.El proyecto fue presentado en el Festival Ibeseries, es dirigido por el peruano Salvador del Solar y co-dirigido por el colombiano Carlos Moreno, contará con 8 episodios de aproximadamente una hora y se empezó a preparar en diciembre de 2018.El guion es el resultado de entrevistas a cercanos a la banda y también a sus integrantes.Al ser un proyecto mayormente español, su lanzamiento se realizará primero en ese país. Después llegará a América Latina por medio de plataformas de contenidos en streaming.La voz de los 80's, El baile de los que sobran, Por qué no se van, Tren al sur y Estrechez de corazón son algunos de los principales temas de la banda chilena. La música estará presente en la obra.Recomendado | Tilda Swinton sobre el origen de 'Memoria' y por qué Colombia era clave para el filme - Shock¡La música nos une!
Ya está disponible en HBO Max la serie Somebody Somewhere (Alguien en algún lugar). En esta comedia conocemos a Sam (Bridget Everett), una mujer madura que aunque parece un miembro del verdadero Kansas, en el fondo siempre está luchando por encajar en su comunidad.Mientras lidia con la aceptación propia, cantar es lo que le salva el día a día a Sam. Eso la lleva en un viaje para descubrirse a sí misma conociendo a gente de fuera que no encaja tampoco, pero que no se rinde ante nada.La actriz Bridget Everett habló sobre algunos detalles de la misma y su relación con el perosnaje. Al principio encontramos a Sam leyendo un ensayo y empezando a llorar, lo que marca el inicio de su viaje...Esa es una escena asombrosa. Una de las personas de utilería había escrito todas estas historias cuando era niño y se trata de hermanas, realmente casi lloraba pensando en mi hermana, que murió en la vida real.Eso es algo que comparto con Sam. Eso subraya que para algunas personas, la vida no comienza a los 20 o 30 años. A algunos de nosotros nos toma más tiempo para ponernos al día. Pasé mis 20 años necesitando una razón para irme. Sam necesita un amigo que vea el lado soleado de la calle y ese es Joel.Joel es gay, cristiano y organiza una noche de cabaret en la iglesia local llamándola "práctica de coro", ¿es eso típico en Kansas?No soy una persona religiosa. Realmente nunca lo he entendido. Mi mejor amiga, a quien conozco desde que nací, es una buena persona que ayuda a las personas sin hogar y trabaja con su iglesia. No es traviesa, pero tampoco aburrida. Joel es alguien que es tan fácil de amar que creo que Sam mirará más allá de eso, mira a su alrededor, tal vez mire a través de él, y seguirán amándose a pesar de de eso. Él vive y ella no. Personalmente, a mí me suena agotador tener ese tipo de vida. Pero él está ahí afuera haciendo cosas y Sam no.¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Sam y tú?En primer lugar, Sam tiene una relación amorosa y laboral con su padre. Eso es muy diferente a mí. Creo que ella es más capaz de aprovechar sus emociones que yo.Ella está más dispuesta a ser parte de la vida. Si grabáramos mi vida sentados en el sofá con una copa de vino viendo la puesta de sol...eso no es buena televisión. Sam también está luchando por encontrar su voz y su felicidad y su conexión con otras personas. Estoy en el otro lado de eso.Encontraste a tu gente en la escena de actuación del centro, donde eres una gran estrella de cabaret, ¿Cómo fue eso?Algunas drag queens y kings, artistas de performance haciendo cosas extrañas y saliendo de la caja. Mi buen amigo Neil Medlin, también conocido como Champagne me ha inspirado mucho. Cuando me mudé por primera vez a Nueva York, cambió mi vida y me abrió muchas puertas. Crecí en Kansas y no había nada como lo que hay ahí. ¿Vemos a Sam hacer algunos de tus movimientos de cabaret más salvajes?Una gran conversación en la sala de escritores fue "¿cuánto queremos que Sam se "bridget-ise"? Creo que Sam está tratando de encontrar su voz en más de una forma, pero es el volver a comprometerse con el canto que es más interesante en la pantalla. Es dificil traducir a la salvaje Bridget persona del escenario que da vueltas y vueltas en la pantalla y hacer que sea convincente. Si tenemos una segunda temporada, intentaremos jugar más con eso. ¿Qué tan similar a tu familia real es tu familia en la pantalla?Estoy muy nerviosa de que mi familia lo vea porque creo que lo van a odiar. Pero pensé que odiarían mi show en vivo, pero les encantó y me apoyan.Mi mamá está en un asilo de ancianos así que no va a poder disfrutar de esto en la forma en que desearía que ella pudiera. Pero la boca sucia, eso es fiel a la vida y ella todavía la tiene. Quiero decir, me fui de Kansas por una razón, pero también voy a volver a casa por una razón, y creo que algunas de las cosas que me alejaron son las cosas que me atraen ahora y una de ellas es la familia. Mi hermano Brad es muy familiar mientras que yo soy más de mis amigos e independencia y hacer lo que me dé la puta gana. Todos solían volverme loca pero sé que me aman y no lo aprecié por mucho tiempo. No aprecié su personalidad de ciudad pequeña. Tengo una relación complicada con mi familia, pero he llegado a tener un gran aprecio por ella de nuevo.¿Es verdad que una antigua 'roomie' interpreta a tu hermana?Si eso es verdad. Cuando vivía con ella estaba en Broadway interpretando a Squeaky Fromme en Asesinos. Ella realmente lo estaba haciendo muy bien y yo estaba atendiendo mesas y pidiéndole dinero prestado para pagar el alquiler. Vivimos juntas por ocho años hasta que encontró a su marido y tuvo un hijo. Pero ella vino y audicionó y ella simplemente tiene algo en ella que es diferente. Jeff, quien interpreta a Joel, tiene algo sobre él, es un poco diferente a lo que hemos visto antes. Murray Hill es uno de mis queridos amigos, él interpreta a Fred Rococo. Él es la única persona que, además de mí, no tuvo que hacer audición para el papel, fue escrito para él. Es bueno que todos podamos ser parte de esto juntos.¿Crees que Kansas ha cambiado desde que te fuiste?Esa es una buena pregunta. Hablé con algunos amigos míos LGBTQ que viven allí y hay desafíos en los que la gente podría no pensar. No hay bar gay, ya no hay noche gay, pero este chico, Tyler, hace drag allí ahora. Hya espacios. Sam lucha por vivir sin lo que la convierte en la más feliz, que es cantar. El programa trata sobre alguien que intenta no darse por vencido sobre sí mismo. Nunca se es demasiado viejo. Nunca eres demasiado grande o gordo o flaco o lo que sea. Si está en tu corazón tienes que perseguirlo. Tienes que vivir. Personas están haciendo eso tanto en Kansas como en Manhattan. Y eso es importante.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockEsta es la playlist oficial de Recarga Local en Amazon Music.Niña de mis sueños - Ryan Castro, BlessdLos lideres de la nueva era del reggaetón paisa vuelven a juntarse para un perreo sucio producido por King Records.Overdrive - CIANLo nuevo de Felipe Ospina es un R&B en inglés que habla de desamor. A la par estrenó una canción en español de folk acústico que relata una historia personal de amor.Delirante - Juliana Velasquez, Nico LegretiEs la canción que le da nombre al nuevo EP de la ganadora del Latin Grammy. En el tema colabora el cantante y productor santandereano con el que trabajó en su disco debut.Navidad - César Pinzón¿Una canción sobre diciembre en enero? Sí. El compositor describe en su creación una temporada decembrina oscura a raíz de una tusa dolorosa.Ya no importa - Daniel MejíaEl cineasta y cantante paisa debuta en la industria con este sencillo en el que fusiona elementos de la música ranchera y el pop latino. El video dirigido por él mismo fue rodado en Medellín.Volando Bajito - Paula ArenasAntes de conocer si será la ganadora del Grammy Award en su categoría, la cantautora nos deleita con este tema mezclado por Maria Elisa Ayerbe.Sigue tu camino - Cisco MoodLuego de girar con Cráneo y Lasser, el músico inicia su año laboral con una canción íntima y personal.Dallas - Oh'lavilleLa banda presenta el video oficial de la canción lanzada hace unos meses. Andrés Toro, integrante de la banda, es el protagonista de esta obra.Plata - Afaz Natural, El VecinoLos dos artistas se juntaron para hablar de lo grandioso, lo bueno, lo malo y lo perverso del dinero.¡La música nos une!<iframe id='AmazonMusicEmbedB09QXS9C2N' src='https://music.amazon.com/embed/B09QXS9C2N/?id=ZNj9KitZjf&marketplaceId=ART4WZ8MWBX2Y&musicTerritory=CO' width='100%' height='550px' style='border:1px solid rgba(0, 0, 0, 0.12);max-width:'></iframe>
Por estos días hemos visto un enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana Jamie Lynn. ¿La razón? Jamie Lynn publicó un libro autobiográfico titulado Things I Should Have Said: Family, Fame, and Figuring it Out. Aunque en teoría el libro no trata específicamente de su hermana Britney, los fans de la llamada princesa del pop afirman que en el texto hay unas 280 menciones a la artista.Cabe recordar que los fans de Britney no apoyan a Jamie Lynn (incluso algunos la llaman Judas Lynn) pues argumentan que ella se benefició de la tutela bajo la cual estuvo Britney durante 13 años. Esto lo dio a entender Britney en su conmovedor testimonio de junio de 2021, en el que afirmó que toda su familia se ha aprovechado de su dinero.Los fans creen que Jamie Lynn tiene una relación cercana con Lou Taylor, que ha sido llamada “la autora intelectual” de la tutela de Britney.En 2018, se conocieron documentos que comprueban que Jamie Lynn Spears era la administradora de un fidecomiso creado exclusivamente para proteger a los hijos de Britney, Sean Preston y Jayden. Jamie Lynn ha afirmado que jamás tocó el dinero de Britney o sus sobrinos.Los fans de Britney han notado en documentos de la corte que se hicieron varios pagos, con el dinero de Britney, a la compañía Advanced Multimedia Partners, de la que es propietario Jamie Watson, esposo de Jamie Lynn. Repasamos los detalles del último enfrentamiento entre Britney Spears y su hermana.Llega el libroJamie Lynn Spears participó en el programa de TV estadounidense Good Morning America, en el que afirmó que su más reciente libro no trata sobre su hermana Britney. Ella declaró “Siempre he apoyado a mi hermana, así que cuando necesitó ayuda, intenté organizar formas de ofrecérsela. Me esforcé para asegurarme de que conseguía los contactos necesarios para acabar con la tutela y terminar con todo esto por el bien de nuestra familia".Un día después, Jamie Lynn publicó un comunicado en el que asegura que "siente romper la burbuja de su hermana Britney", pero que el libro no es sobre ella y que lamentablemente ella "también es una Spears". Ahí comenta que ha recibido amenazas de muerte desde que Britney indicó que nadie de su familia la ayudó en sus momentos más difíciles y que, por el contrario, se aprovecharon de su vulnerabilidad.Britney respondeEn entrevista con el podcast Call Her Daddy, Jamie Lynn dio a entender que Britney se comportaba de forma errática y que la persiguió con un cuchillo. Britney respondió a las declaraciones en su cuenta de Twitter: “Felicitaciones, nena, alcanzaste un nuevo nivel de bajeza. Nunca he estado junto a ti con un cuchillo ni pensaría en hacer nada (…) Me confunde mucho que inventes algo así, porque no eres tú. ¿Cerca a los niños? ¿Es en serio Jamie Lynn?”.En la misma entrevista, Jamie Lynn afirmó que Britney habría podido terminar con su tutela si se hubiera mudado a otro estado e incluso le ofreció a su hermana vivir con ella en Louisiana. Sin embargo, expertos legales no creen que esta hubiera sido una solución.Alexa Nikolas, quien fue compañera de Jamie Lynn en la serie Zoey 101, también fue mencionada en el libro y afirmó que nada de lo que dice es cierto. “Ella nunca me habló personalmente de nada de lo que mencionó en el libro porque sabe que todo lo que dice es una mentira total y yo la habría criticado por eso. Una a una. Es triste ver que alguien no cambia después de todos estos años. Nada de lo que dijo en su libro sobre mí sucedió realmente”, escribió Alexa en Instagram. Cese y desistaBritney Spears ha exigido a Jamie Lynn que deje de hablar de ella mientras promociona su libro. La estrella pop le ha enviado una carta redactada por su abogado, Mathew S. Rosengart, a su hermana, donde le advierte que tomar acciones legales si no deja de utilizar su imagen para promocionar su autobiografía.
