Un 21 de julio de 1994 se lanzó Re, de Café Tacuba, uno de los discos más importantes del rock latinoamericano. Fue grabado en Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Tiene sencillos tan reconocidos como La Ingrata, Las flores, El puñal y el corazón, Esa noche, o El baile y el salón. El título de Re es una reflexión acerca del ciclo de la vida humana, y de la idea de que el mestizaje musical es un recorrido circular que vuelve a su punto inicial. Aunque recién se lanzó el álbum no tuvo mucho éxito, fue semanas después que llegó a tener el aprecio que merecía. En México llegó a vender 40.000 copias y también fue exitoso en otros países de Latinoamérica. ¿Por qué Re de Cafe Tacuba fue tan importante?Re fue una descarga de diversidad musical y cultural. En momentos en los que el rock estaba acostumbrado a lo tradicional anglosajón, Cafe Tacvba irrumpió con una descarga de música regional mexicana, como el trío, el huapango, punk, el funk, el grunge, el mambo, el samba y ska. A este álbum se le atribuye haber puesto el rock en español en el mapa de muchos en el mundo entero. "Todos los álbumes que lanzó el cuarteto mexicano después de este son igual de buenos, pero Re fue el que redefinió las reglas del juego. Estaba bien parodiar las raíces norteñas de México, siempre que el guiño fuera tan afectuoso e inspirado como su éxito La Ingrata. Era válido abrazar la influencia extranjera del rock & roll y el punk, siempre y cuando estuviera mezclada con auténticos sonidos latinos. Un sentimiento de entusiasmo imprudente impregna los 20 temas de Re: la sonrisa con los ojos muy abiertos de una banda joven que descubre los grandes logros de los que era capaz", dice la revista Rolling Stone sobre la mención de este álbum como el mejor disco de rock latino de la historia.Re es representativo de un momento en el que los músicos latinoamericanos se volcaron a lo propio: La maldita vecindad, también de México hizo lo mismo con Pachuco, así como Aterciopelados en Colombia, que meses después lanzaría El Dorado, con muchas referencias a la cultura pop local. En momentos en los que el rock buscaba imitar a Estados Unidos, Café Tacvba buscó en sus raíces y mostró que nuestro rock rock podía ser tan autóctono como nuestro folclor. Gracias por eso.
Murió Shifty Shellshock, cantante principal de la banda Crazy Town. Shellshock, cuyo nombre de pila era Seth Binzer, falleció el 24 de junio, según un reporte forense de Los Ángeles. Tenía 49 años. El cantante fue encontrado en su casa, pero hasta el momento no se ha revelado la causa de su muerte. Shellshock conoció al cofundador de Crazy Town, Bret Mazur, en 1992. Primero comenzaron a hacer música bajo el nombre de Brimstone Sluggers, pero en 1999, su nombre se cambió a Crazy Town y la banda agregó a los miembros Rust Epique, James Bradley Jr. (también conocido como JBJ), Doug Miller, Adam Goldstein (también conocido como DJ AM) y Antonio Lorenzo “Trouble” Valli. El álbum debut de Crazy Town, The Gift of Game, se lanzó en noviembre de 1999 y la banda apoyó a los Red Hot Chili Peppers en la gira poco después. Butterfly fue el sencillo más exitoso del álbum. Alcanzó el número uno en las listas musicales de todo el mundo, incluido el Billboard Hot 100.La banda lanzó un segundo álbum en 2002 titulado Darkhorse, pero se separó poco después de que el desempeño comercial no fue el esperado. Crazy Town se volvió a juntar en 2007 y lanzó su tercer álbum, The Brimstone Sluggers, en 2015. En 2017, Mazur dejó la banda y Binzer cambió el nombre del proyecto a Crazy Town X. El cantante había luchado durante mucho tiempo contra el abuso de drogas y apareció en diferentes reality shows para combatir su adicción, incluidos Celebrity Rehab 1 y 2, y Sober House 1 y 2.En 2000, Crazy Town firmó para participar en la famosa gira Ozzfest; sin embargo, se vieron obligados a retirarse después de solo dos semanas cuando Binzer fue arrestado después de arrojar una silla por una ventana mientras estaba borracho.Shellshock también tuvo múltiples roces con la ley, incluida la sentencia de tres años de libertad condicional en 2012 por agresión y posesión de crack.
El presidente de Argentina, Javier Milei, presentó su nuevo libro ante miles de personas en el estado Luna Park de Buenos Aires. En el show, el mandatario estaba acompañado de una banda de rock. Hubo una canción que se destacó: Panic Show, de la banda argentina La Renga. Panic Show ya es un clásico en los actos del presidente argentino. También sonó en su posesión, en diciembre de 2023. ¿Qué significa Panic Show de La Renga? Panic Show es un emblema de la La Renga, grupo formado por Gustavo Nápoli, Gabriel Iglesias, Jorge Iglesias y , Manuel Varela. El grupo, fundado en 1988 y actualmente en activo, compuso el tema en el año 2000 como parte de su disco La esquina del infinito. La letra de la canción habla de un león temido por todos que reniega de ese estatus, pero que a la vez destaca su carácter de "rey de un mundo perdido" y de depredador "de todos los cómplices, según reporta 20 minutos. En Panic Show, Milei encontró un eslogan que emplear en su campaña electoral, presentándose como "el león" e introduciendo estrofas en referencia a "los zurdos" (los políticos de izquierda) y "la casta" (la clase política tradicional).¿Qué opina La Renga de que Milei use su música?“Quien quiera es libre de escuchar, cantar, bailar y poguear canciones de La Renga, lo que está mal, legal y moralmente es tomarse la libertad de usar esas canciones para una campaña política y beneficio propio, un seguidor de nuestra banda jamás haría eso”, expresó la banda en una publicación en redes sociales en 2021, cuando Milei, entonces precandidato, cantó esta canción en una aparición en el Parque Lezana. Milei respondió a la banda que era “financiada por el gobierno kirchnerista”, algo que nunca sucedióDe acuerdo con, La Tercera, en un show reciente de La Renga, antes de cantar Panic Show Nápoli dijo al presidente: “Atención Javier. El león se quiere comer a la casta y resulta que están todos al lado tuyo”.En sus shows más recientes, la banda volvió a incluir su canción Vende patria clon, del álbum que lleva el nombre de la banda y fue editado en 1998, como lo recuerda Página 12. El sencillo habla del saqueo producido en Argentina durante la década del ’90 a través de un estribillo determinante: “Y, cuándo compren todo, ¿qué más van a querer?”, una canción, que, como dijo un usuario en X, Milei jamás cantará.
Paramore consiguió sus primeros premios Grammy. El álbum "This Is Why" se alzó con el galardón al Mejor Álbum de Rock en la ceremonia de los Grammys 2024.Hayley Williams se convierte en la primera front woman en obtener el premio a Mejor Álbum de Rock. Artistas en solitario como Alanis Morissette y Sheryl Crow lo consiguieron en la década de los 90. Les contamos por qué no vendrán a Colombia este año: Paramore se baja del FEP"This Is Why" compitió contra reconocidos álbumes como "But Here We Are" de Foo Fighters, "Starcatcher" de Greta Van Fleet, "72 Seasons" de Metallica y "In Times New Roman..." de Queens Of The Stone Age en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Les puede interesar: Grammys 2024, lista completa de nominados y ganadores.En cuanto a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, superó a temas como "Belinda Says" de Alvvays, "Body Paint" de Arctic Monkeys, "Cool About It" de Boygenius y "A&W" de Lana Del Rey.La banda está afrontando un conflicto con su anterior disquera. Paramore ha cancelado sus presentaciones desde que se acabó su contrato con Atlantic Records. Les contamos de qué se trata el conflicto. La banda había sido nominada cuatro veces (incluyendo Mejor Artista Nuevo en 2008). Sin embargo, Paramore nunca había conseguido llevarse a casa un premio Grammy. Paramore: su importante e indiscutible legado que sigue vigente hoyLa carrera de Paramore es asombrosa. Pocas bandas de rock supieron envejecer sin perder vigencia. En el especial #LoMejorDel2023 señalamos lo que hizo que su álbum se destacara. ***Les puede interesar: Grammys 2024: todo lo que hay que saber de la noche más importante de la músicaGrammys 2024: el disco colombiano que compite en la categoría de Mejor álbum infantil
El 8 de septiembre de 2022 el mundo de la música en español se vistió de luto con la noticia de la muerte del legendario vocalista y bajista argentino Marciano Cantero. El artista mendocino nacionalizado mexicano fundó a finales de los setenta la banda Enanitos Verdes con la que hizo historia en el rock en español.Luego de dudar si seguir o no, la banda decidió continuar con el proyecto y armar un combo de músicos para girar en honor a Marciano.Contenido recomendado | La historia real que inspiró 'Tus viejas cartas' de Enanitos verdesA lo largo de 2023 Enanitos Verdes ha ofrecido varios conciertos y entrevistas en los que describen el momento actual de la banda. El co-fundador Felipe Stati es ahora el líder único de la banda y el encargado de continuar el legado que inició en Mendoza, Argentina, en 1979.Durante más de cuatro décadas Marciano fue la voz principal de Enanitos Verdes. Ahora la banda tiene una formación en la que Felipe Stati toca la guitarra e interpreta las canciones, Guillermo Vadalá en el bajo, Jota Morelli en la batería, Damiano Castroviejo y Arita Rockdriguez en los coros.En Spotify Enanitos Verdes tiene más de 11 millones de oyentes mensuales, lo que los hace uno de los proyectos argentinos más escuchados de esa plataforma. Las canciones más populares son Lamento Boliviano, La Muralla Verde, Luz de día, Tu Cárcel (cover), Mi primer día sin ti, Mariposas, Guitarras Blancas, Por El Resto e Igual Que Ayer.ENANITOS VERDES EN FESTIVAL CORDILLERA 2023La banda argentina se presentará en Bogotá el próximo 24 de septiembre a las 3:45PM en el Escenario Aconcagua. En el line-up también están Cafe Tacvba, Cypress Hill, Andrés Calamaro, Residente, Juanes, Los Ángeles Azules y Damian Marley como novedades principales. El evento será en el Parque Simón Bolívar. ¡La música en vivo nos une!
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
La banda de rock femenino The Warning llegará a Bogotá el próximo 07 de octubre al Royal Center. El trío de hermanas de Monterrey, México, Daniela Dany” (guitarra, voz y piano); Paulina “Pau” (batería, voz y piano) y Alejandra “Ale” Villarreal (bajo, piano y coros) vuelven a Colombia luego de su presentación en en Rock al Parque del 2022 en el Parque Simón Bolívar.The Warning nació en 2013 y desde sus inicios ha tenido varios éxitos que las ha llevado a girar en distintos países por más de cien escenarios. La agrupación, que desde sus inicios han presentado trabajos como, “XXI Century Blood” (2017) y “Queen of the Murder Scene” (2018), “MAYDAY” (2021) incluyendo “Escape the Mind EP”, ha movido la escena mexicana de rock en todo el mundo.Este 2023 comenzaron una gira norteamericana llamada 'ERROR', nombre de su último disco lanzado en junio de 2022, el que ya ha acumulado más de 110 millones de streams. El trío ya compartió escenario este año como teloneras de Muse y Guns N’ Roses. También se han presentado en Alemania y Londres con shows propios, completamente sold out.Su cover de “Enter Sandman” de Metallica (con Alessia Cara) logró un reconocimiento inmediato y sonó como banda sonora de un tráiler de Midnight Suns de Marvel, y fueron elegidos artista de Spotify EQUAL México el año pasado. Adicionalmente, han abierto para bandas como Halestorm y The Pretty Reckless. Incluso el show The Foo Fighters en Ciudad de México.La banda acaba de lanzar su más reciente sencillo “MORE” que ya cuenta con récord de escuchas y visualizaciones en todas las plataformas digitales.La preventa para fans comenzará el lunes 10 de julio desde las 9 de la mañana y la vente general comenzará el martes 11 de julio a la misma hora por la página web de TuBoleta.¡La música nos une!
The White Stripes está celebrando el 20 aniversario de su cuarto álbum de estudio Elephant. Por eso el lanzamiento digital de Elephant Deluxe, que incluye el audio HD remasterizado del álbum de estudio original unido por un set en vivo de 27 canciones grabado el 2 de julio de 2003 en el Aragon Ballroom de Chicago durante el exitoso "Elephant Tour" de la banda.Lanzado el 1 de abril de 2003, Elephant rápidamente demostró ser un fenómeno galardonado y aclamado por la crítica, además de obtener popularidad mundial, alcanzando un #6 en el Billboard 200 mientras que también encabezaba la lista oficial de álbumes del Reino Unido.Elephant: el disco que consagró a The White StripesGrabado en gran parte durante dos semanas en abril de 2002 en los estudios Toe Rag de Londres, Elephant incluye sencillos ahora clásicos como el ganador del premio GRAMMY Seven Nation Army, I Just Don't Know What To Do With Myself, The Hardest Button To Button y There's No Home For You Here, todo lo cual llevó a David Fricke de Rolling Stone a aclamar el álbum como simple. "Un trabajo de perfección pulverizadora". Newsweek lo incluyó en su listado de 2020 de mejores discos de rock de todos los tiempos, y para Spin fue uno de los mejores 125 discos de los últimos 25 años en su ranking de 2010. Elephant también aparece en el libro 1001 discos que debes escuchar antes de morir. Elephant ganó el Grammy 2004 por Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Álbum del Año.Definitivamente del disco se destaca Seven Nation Army, que ganó Grammy a Mejor canción de rock. También ha sido calificada como una de las canciones definitivas de la década de los 2000. Sin embargo, Elephant no solo es Seven Nation Army. En I Just Don’t Know What to Do With Myself o Ball and Biscuit es clara la influencia del blues, mientras que Well It’s True That We Love One Another tiene toques folk y The Hardest Button to Button nos recuerda a Iggy Pop. El punk llega de la mano de Hypnotize y Girl, You Have No Faith in Medicine evoca por momentos a Led Zeppelin.The White Stripes se inspiró en el blues y el punk para lograr este disco que se convirtió en emblema del regreso del garage rock de comienzos de los 2000, época en la que varias bandas buscaban "volver a lo básico" y evocar la experimentación sonora de los 70. Nada del equipo usado para grabar este disco es más reciente de 1963. Aunque recientemente surgieron críticas al talento de Meg White en la batería, este disco ratifica que su trabajo fue lo que contribuyó a que The White Stripes tuviera un estilo y sonido distintivos que se mantuvo hasta la separación del grupo en 2011 y del los que seguimos hablando hoy. Un mes antes de que se lanzara el álbum, Jack y Meg confirmaron a The New York Times que el tema de Elephant es "la muerte de la novia estadounidense". En una era de auge del hip hop, The White Atripes atacó el status quo con minimalismo y blues. Y funcionó.
Corría el año 1995 cuando Rancid desató una sacudida planetaria con el álbum …And Out Come the Wolves. Nunca antes el punk rock y el ska provenientes de Londres se había amalgamado con el pop, el rockabilly y el punk melódico creado en California. El impacto fue sonoro, pero también lírico. Las bandas del género solían lanzar panfletos rabiosos a la cara, mientras que este disco opta por narrar historias callejeras que atravesaron la juventud de Tim Armstrong, su vocalista. En …And Out Come the Wolves hay frustración, hay desarraigo, hay desahogo, pero no hay crudeza ni estridencia en el sonido. Rancid parecía descubrirnos que la inconformidad del punk podía tramitarse de otra manera, por medio de ritmos melódicos que invitan más a la fiesta que al incendio.Sin embargo, un año antes de que los californianos publicaran dicho álbum, 2 minutos ya había construido esa novedosa poética en la que el punk podía hacer denuncia social sin vomitar rabia ni ruido. Los argentinos acogieron el legado de los Ramones, también les cantaron a los amores difíciles, pero a diferencia de ellos eligieron un lenguaje más picante, punzante. Valentín Alsina (1994), su álbum debut, inauguró oficialmente el punk rock barrial en Argentina.En 28 minutos y 10 segundos, el quinteto nos presenta Valentín Alsina: la cuna marginal donde crecieron, una provincia al sur de Buenos Aires llena de fábricas cerradas que simbolizan la crisis del modelo neoliberal y la decadencia de la sociedad post industrial. Al escucharlo podemos imaginar el barrio precarizado, el cansancio de los obreros, la persecución policial, pero también sus refugios: el ocio en el bar de la esquina, las extrañas casualidades en las noches de desmadre y los amores suicidas. 2 minutos canalizó la rabia voraz de sentirse pobre y perseguido con ironía, irreverencia, dignidad. Y este fue el compás que marcó el resto de su discografía.Los argentinos, reconocidos por haber abierto el camino para que otras bandas de su país giraran por Latinoamérica —el caso de Flema, Cadena Perpetua y Attaque 77—, montan fiestas catárticas en las que los obreros son mucho más que víctimas del sistema. Esa es su venganza poética ante un mundo hiperproductivo. Reivindican la vagancia, la vida que florece después del trabajo, el consumo de alcohol, la eterna bohemia del barrio. Lo que Manchester, la ciudad de los míticos Joy Division, representa para el post punk global es equivalente a lo que simboliza Valentín Alsina para el punk rock latinoamericano.De Valentín Alsina a Puente ArandaPor todo esto la noche del 14 de octubre de 2022 en Bogotá tuvo una mística que difícilmente volveremos a vivir. El evento ocurrió en una bodega de la zona industrial de Puente Aranda, un barrio parecido a Valentín Alsina, con fábricas por montones, tiendas de víveres y licores, calles rotas y recicladores nocturnos.2 minutos es la banda internacional que más he visto en mi vida: Rock al Parque, Cosquín Rock, Carnaval Fest, entre otros. Todos festivales masivos donde el barrio obrero no se sintió como aquella noche. Esta vez tocaron en una bodega envejecida convertida en un hervidero sofocante. Vivimos por una noche el voltaje de un toque punk de los años 80. Fue lo más cerca que los seguidores colombianos pudimos estar de Valentín Alsina.En el meet and greet que tuvo la banda en Bogotá, en el pub Bárbaros, le compartí esa intuición al legendario guitarrista Pablo Coll. Me miró a los ojos, me sacudió la camiseta, me dio golpecitos emocionados en el pecho y me dijo: “Ese barrio (Puente Aranda) es como Valentín Alsina. Tocamos como en casa”. Para esta velada histórica compartieron tarima con Déficit de Atención y Los Suziox (Colombia), Blessed Noise (México), Roñosos y Flema (Argentina). Lo de Flema merece capítulo aparte, pues la legendaria agrupación de Avellaneda tocó por primera vez en Colombia con 2 minutos. Aunque su mítico líder Ricky Espinosa haya alzado vuelo hace mucho (1966-2002), la agrupación confirmó por qué sigue llenando auditorios en Latinoamérica. El genio murió, sus himnos coreados por la multitud lo sobreviven. Nos sobreviven.Atentos a esta fecha: 14 de octubre de 2022. La noche en que tiempo y distancia se hicieron polvo para acercarnos al barrio más emblemático del punk rock latino.
Más de 1,3 millones de entradas vendidas es el número de tiquetes que vendió la gira de estadios en Estados Unidos de Def Leppard y Mötley Crüe. Ahora las leyendas del rock confirman concierto conjunto en Colombia para 2023 con su gira 'The World Tour'.La gira mundial comienza el sábado 18 de febrero de 2023 en el Foro Sol de la Ciudad de México. Ambas bandas llevarán sus electrizantes espectáculos por todo el mundo con paradas en América Latina antes de llegar a Europa en mayo de 2023. Estarán en el icónico estadio de Wembley el sábado 1 de julio de 2023, y luego terminarán en Hampden, Glasgow, Reino Unido. El concierto en Colombia se realizará el próximo 25 de febrero de 2023 en el Parque Simón Bolívar de BogotáPRECIOS BOLETAS PARA DEF LEPPARD EN COLOMBIAEl costo oficial informado por Ocesa Colombia es el siguiente. Platino: 450.000$ más 96.000$ de servicio General 290.000$ más 62.000$ de servicio.PREVENTA AVAL: Desde las 9:00 am del 25 de octubre hasta el 26 de octubre a las 11:59 pm o hasta agotar 27450 unidades disponibles para la PREVENTA AVAL en todas las localidades, lo primero que ocurra.FORMAS Y MEDIOS DE PAGO: Únicamente en www.eticket.co venta válida solo para compras con Tarjetas Crédito y Débito habilitadas para E-commerce de los Bancos Bogotá, Occidente, Popular, y AV Villas, así como con tu cuenta y tarjeta débito dale! Aplica para máximo 6 boletas por transacción.THE WORLD TOUR FECHASSat, Feb 18, 2023 Mexico City, Mexico Foro SolTue, Feb 21, 2023 Monterrey, Mexico Estadio BanorteSat, Feb 25, 2023 Bogota, Colombia Parque Simon BolivarTue, Feb 28, 2023 Lima, Peru Estadio NacionalFri, Mar 3, 2023 Santiago, Chile Estadio de La FloridaTue, Mar 7, 2023 Sao Paulo, Brazil Allianz ParqueThu, Mar 9, 2023 Curitiba, Brazil Estádio Couto PereiraSat, Mar 11, 2023 Porto Alegre, Brazil Arena do GrêmioMon, May 22, 2023 Sheffield, UK Bramall LaneWed, May 25, 2022 Mönchengladbach SparkassenParkSat, May 27, 2023 Munich, Germany KoenigsplatzMon, May 29, 2023 Budapest, Hungary MVM DomeWed, May 31, 2023 Krakow, Poland TAURON ArenaFri, Jun 2, 2023 Prague, Czech Republic Prague Rocks *Sat, Jun 3, 2023 Hannover, Germany Expo PlazaTue, Jun 7, 2022 Solvesborg, Sweden Sweden Rock Festival *Fri, Jun 9, 2023 Helsinki, Finland RockFest *Sun, Jun 11, 2023 Trondheim, Norway Trondheim Rocks *Wed, Jun 14, 2023 Copenhagen, Denmark COPENHELL *Sun, Jun 18, 2023 Dessel, Belgium Graspop Metal Meeting *Tue, Jun 20, 2023 Milan, Italy Ippodromo SNAI San SiroFri, Jun 23, 2023 Lisbon, Portugal Passeio Maritimo de AlgesSat, Jun 24, 2023 Rivas-Vaciamadrid Auditorio Miguel RíosTue, Jun 27, 2023 Thun, Switzerland Stockhorn ArenaSat, Jul 1, 2023 London, UK Wembley StadiumSun, Jul 2, 2023 Lytham, UK Lytham Festival *Tue, Jul 4, 2023 Dublin, Ireland Marlay ParkThu, Jul 6, 2023 Glasgow, UK Hampden Park¡La música en vivo nos une!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.