El actor de la inolvidable Escuela de Rock, Kevin Clark, murió a los 32 años después de ser atropellado por un automóvil. Clark, quien interpretó al baterista Freddy 'Spazzy McGee' Jones en la exitosa película de 2003, estaba montando su bicicleta en Chicago en la mañana del 26 de mayo cuando fue golpeado por un auto, según informó TMZ. Jack Black, su coestrella en Escuela de rock le dedicó un emotivo mensaje en su cuenta de Instagram. “Noticias devastadoras. Kevin se ha ido. Demasiado pronto, una hermosa alma”, escribió el actor en la publicación, acompañada de una foto de ambos. "Muchos buenos recuerdos, me rompe el corazón. Envío amor a su familia y a toda la comunidad de Escuela de rock". Clark, nacido en Highland Park, Illinois, tenía solo 12 años cuando consiguió el papel de Freddy en Escuela de rock, protagonizada por Jack Black como el falso maestro suplente Dewey Finn. No apareció en más películas. Se graduó como músico y en Chicago tocó la batería para muchas bandas, muy al estilo de su personaje. En 2018 tocó junto a Tenacious D, el proyecto musical de Jack Black, durante una gira en Chicago. Estrenada en 2003, Escuela de rock fue un éxito con la crítica y el público (con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó más de 131 millones en taquilla) y ratificó a Jack Black como genio de la comedia y también de rock. Aunque durante muchos años se habló de una secuela, esta nunca llegó a materializarse. "Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera", declaró Black en una entrevista en 2009. Escuela de rock también consagró a otros jóvenes actores como Miranda Cosgrove, a quien posteriormente vimos en series como Drake & Josh y iCarly.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el video oficial del grupo de reggae, rock y ska Alto Grado: Boom Fyah.ALTO GRADO FT AMOS PIÑEROS - BOOM FYAH (VIDEO OFICIAL)¿Quién está detrás? Alto Grado ya lleva desde el 2008 llenando de música la capital colombiana. Los acompañamos en 2013 en Rock Al Parque. Cuentan con dos álbumes de estudio Sonido Animal (2014) y Boom Fyah (2016). “Somos un grupo de cuatro amigos que reunidos por el rock y los sonidos afro expresamos nuestros sentimientos a través de la música”.¿De qué trata? Boom Fyah, la canción, en voz del grupo, “es una reflexión sobre Colombia inspirada en el grito de resistencia de una nueva generación que pide cambios sociales, políticos y económicos. En poder vivir a través del arte y expresarnos libremente para construir un país más justo para todos”.¿Sobre la producción qué? “Fue un momento de composición espontánea ya que se realizó en la última sesión de grabación, justo cuando ya no teníamos nada más preparado. Así surgió este ritmo de batería y guitarra para darle la base a Boom Fyah. Junto a artistas como Amós Piñeros (Ultrágeno, Tequendama), Javier Fonseca (Alerta Kamarada) y Haffid Candela, dejaron sus ideas para complementar la mística de la canción”.¿Sobre el video qué? Con una producción de dos días, el video oficial de Boom Fyah se grabó en Bogotá, Colombia bajo la gestión de la productora Anaconda de Oro.¿Cuándo escucharla? “Cuando quieran sentirse recargados de energía para transmitir un mensaje de fuerza”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el sencillo y videoclip de Laura Azul: La Mirada.¿Quién está detrás? A Laura Azul ya la hemos visto en diferentes programas de televisión cautivando a todos con su voz en A Otro Nivel 2020/2021, en la cual quedó como una de las finalistas, o Canta Conmigo Brasil. Ahora nos presenta su primer sencillo con el que arranca su proyecto como solista mezclando el rock con la dulzura de su potente voz.¿De qué trata? La Mirada de Laura Azul es una declaración a esas relaciones cuyas palabras ya no son suficientes, donde el cuerpo y la mente ya no pueden resistir el peso de ese compromiso y debe ser cortado de raíz de una vez por todas. Su letra es una mezcla que nació del aprendizaje propio y el de sus amistades más cercanas.¿Sobre la producción qué? Sí algo sabía Laura Azul es que debía ser rock, es un género que la ha acompañado desde siempre y por supuesto, el inicio de su carrera solista debía iniciar así. Si bien tiene matices de ese rock que sonaba en los noventa en las calles de Colombia y alrededor del mundo, es una canción que se permite explorar integraciones musicales más recientes gracias a la participación en la producción de los paisas Andrés Mena & Juan Pablo “Jacko” Correa.¿Sobre le video qué? Se rodó en el set de Vivo TV en Envigado, Antioquia. Su concepto nació de la mente de Laura Azul y fue con el apoyo de Zteven Miranda en el diseño grádico, Daniel Blandón en la producción audiovisual, Alberto Mira Mora & Yecely Muñóz en la fotografía, y Maro Callejas & Lina Marín Trademark en el maquillaje y vestuario, que se materializaron todas esas ideas en el video.¿Cuándo escucharla? Para parchar con los amigos en compañía de unas cervezas mientras hablan de la vida y el cómo superar esas relaciones personales que siguen golpeando duro.Pueden seguir a Laura Azul aquí: Facebook, Instagram, Twitter & YouTube como @lurazulvoz.
En gustos no hay nada escrito, pero ¿Si hubiera alguna forma de determinar cuál es la banda más odiada por la gente? Eso fue lo que intentó hacer el portal Best Life y con base en varios criterios determinó cuáles son las 21 bandas de rock más odiadas de Internet.21. Linkin Park20. Spin Doctors19. Nirvana18. Rush17. Pearl Jam16. Oasis15. Korn14. Metallica13. The Doors12. Green Day11. Coldplay10. Dave Matthews Band9. Kiss8. Radiohead7. Phish6. Bob Dylan5. Mumford and Sons4. U23. Creed2. Limp Bizkit1. Nickelback¿Cómo llegaron a las bandas de esa lista? Primero hicieron un registro de las bandas más odiadas en foros y portales web para saber cuáles eran las que más figuraban. Una vez tenían el listado, tomaron en cuenta el ranking de LA Weekly de las 20 peores bandas de la historia. Posteriormente, revisaron la lista de Vice de los 123 peores músicos de todos los tiempos y se comparó con el listado hecho previamente. También miraron el listado hecho por Ultimate Guitar de las bandas más odiadas del rock. Todo esto lo complementaron con una encuesta de Ranker de las 102 bandas más sobrevaloradas y las 421 peores bandas de toda la historia. Luego crearon el índice de bandas odiadas y con él compararon la información de cada grupo. Definitivamente no sorprende que Nickelback sea la número uno, pues desde hace varios años se ha convertido en la banda que a Internet más le gusta odiar. Sin embargo, el odio por Nickelback data de mucho antes de las redes sociales. En 1999, la agrupación firmó con la disquera Roadrunner Records, conocida por sus bandas de metal. Desde entonces se ganaron el odio de los metaleros extremos. A comienzos de los 2000 salió en TV un fragmento del show del comediante Brian Posehn quien afirmó: "Nadie habla de los estudios que muestran que la mala música hace violenta a la gente, pero escuchar a Nickelback me hace querer matar a Nickelback". El chiste "pegó" y con el auge de las redes siguió creciendo. Recientemente, la banda se ha unido al chiste y ha respondido con ironía a los insultos y las críticas. "Si no fuera por ese tipo de atención, atención irónica, tal vez la banda habría desaparecido hace mucho tiempo", explica en CBC Sage Lazzaro, periodista de cultura de Internet.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos el primer EP de Mandingasea: Las cosas por su nombre.¿Quién está detrás? Mandingasea es una banda de funk rock de Bogotá, Colombia. En 2019 arrancaron con su proyecto y fue hasta 2021 que decidieron pisar el acelerador para presentar su primer EP Las cosas por su nombre, uno que se compone con dos canciones, Desempleado y Yuca que ya habíamos conocido entre 2019-2020 respectivamente. “¡Somos una banda que no tiene reparo en decir las cosas por su nombre!”¿De qué trata? Las cosas por su nombre es un corte de 25 minutos compuesto por siete canciones, cada una reflejando aspectos sociales, políticos y económicos que como banda han vivido. “Estuvimos desempleados, despechados, jodidos y sentíamos que había mucho por decir sobre la cotidianidad de los colombianos”. Una placa con anécdotas con las que muchos se sentirán identificados.¿Sobre la producción qué? Según Mandingasea, se decidió producir este EP gracias a la grabación de un clip que hicieron para participar en el Festival Virtual Lleva La Música Puesta en México. El proceso de escritura de las canciones, aunque bien es uno que inicia de forma individual, logró una unidad entre la banda para poder ser capturando en directo por Germán Rodríguez (Sampling Studios).¿A qué suena? A la cruda realidad colombiana, una que se vive a diario en las calles del país.¿Cuándo escucharla? “Mandingasea es la banda sonora de la cotidianidad”. Así lo describe el grupo. También se puede escuchar el EP para sentirse mejor ante las adversidades además de ser una invitación a burlarse de los malos ratos.Pueden encontrarlos en Facebook, Twitter, Instagram & TikTok como @MandingaseaRock y en YouTube como “Mandingasea Oficial”.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos la primera canción de YIDI: 15 días.¿Quién está detrás? YIDI es una banda de rock colombiana conformada por Carlos Yidi, guitarrista del grupo y compositor desde los 11 años; Andrés Garzón, baterista desde los 14 años quien ha podido participar en proyectos como TBCB (The Black Cat Bone), ENePEI, Rafa Bonilla y los que sobran, Las Kcha y la Orquesta Sinfónica del Rock; Juan del Camino, vocalista que ha participado también en proyectos como Santo Remedio y Rey Mostaza; Julián Hurtado, bajista también participe de Rafa Bonilla y los que sobran y Rey Mostaza; por último está Calo Vera, bajista y guitarrista que se conoce muy bien con los demás integrantes al haber participado también en proyectos como Rey Mostaza, HEYFAR, Tu Rockcito y El Colombian Rocker.“Fuerza, pasión, perseverancia y anhelo” es como ellos describen este proyecto musical.¿De qué trata? Según YIDI trata “de los miedos a enfrentar el amor y cómo por ese miedo este se pierde. Justo al momento de notarlo, ya es muy tarde”.¿A qué suena? En su borrador era “inicialmente una balada muy triste”, gran parte de la canción “solo contaba con guitarra y voz”, pero al llegar a las manos de su productor Harvey Marín, 15 días se convirtió en una power ballad.¿Cuándo escucharla? En cualquier momento. Esta canción es para darse cuenta de que no hay que dejar ir el amor por miedo.Pueden encontrarlos en redes sociales como @YidiRockBand en Instagram, Facebook y YouTube.15 Días - YIDI
Smoking Molly, uno de los lugares para disfrutar de música en vivo en Bogotá, abre de nuevo sus puertas al público, ubicado en la calle 29 bis # 5-74, es un lugar donde el blues y el rock son los protagonista de la noche, por su tarima han pasado muchas bandas que representan el espíritu musical con el que fue creado este espacio.La música en vivo de la capital, empiezan lentamente a reactivarse en este primer trimestre del año. Apostándole a eventos en formatos más pequeños y con medidas de distanciamiento Smoking Molly vuelve a la vida nuevamente para ofrecer este próximo sábado 6 de marzo un tributo a AC/DC con todos los juguetes por la agrupación The Jack.The Jack no es la típica agrupación tributo a la que todos estamos acostumbrados. The Jack es una agrupación compuesta por cinco pastusas que decidieron romper los estereotipos y aventurarse a hacer uno de los tributos femeninos más elogiados a la reconocida banda Australiana de hard rock. The Jack a logrado combinar muy bien la interpretación de las canciones con un Estas 5 pastusas se destacan por poner un show electrizante lleno de teatralidad y por supuesto muy buena música.La cita es este próximo Sábado 6 de Marzo en Smoking Molly en donde se interpretaran grandes éxitos como Thunderstruck, Back in Black, Highway to Hell, T.N.T. entre muchos otros.Smoking Molly nace por la necesidad de tener en la ciudad un espacio donde el Blues el Rock y la música negra son los protagonistas a través de presentaciones en vivo. Complementan la experiencia musical con una oferta de hamburguesas con influencias del sur de Estados Unidos entre otros exquisitos platos de la gastronomía creole. También tienen una excelente coctelería de autor y un ambiente que evoca lo mejor de las épocas doradas del Blues y el Rock n´ Roll.
Sin duda, una de las decisiones más difíciles para cualquier banda es elegir su nombre. Debe ser una frase que genere recordación y que refleje su esencia. Algunos se inspiran en libros (Coldplay tomó su nombre de Child's Reflections, Cold Play, de Philip Horky), otros se basan en la historia (Foo Fighters era el nombre que recibían los OVNIS en la Segunda Guerra Mundial), y otros toman la idea de personajes de películas (Duran Duran se basó en el Dr. Durand Durand de Barbarella).Las siguientes bandas se inspiraron en canciones y videos de otros a la hora de elegir su nombre, y les quedó muy bien.The Rolling StonesBasado en: Rolling Stone – Muddy WatersUna de las bandas más importantes del rock tomó prestado el nombre de una canción de Muddy Waters, uno de los nombres más destacados del blues. Esta canción también fue inspiración para una de las grandes composiciones del rock: Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. RadioheadBasado en: Radio Head – Talking HeadsInicialmente, el nombre de Radiohead fue On a Friday porque ensayaron un viernes. El grupo británico inicialmente se inspiró en la banda de David Bryne, así que cuando firmaron su primer contrato discográfico, Radiohead les pareció una excelente opción (aunque, para ser sinceros, On a Friday no era muy difícil de superar). The KillersBasado en: Crystal – New OrderLa banda liderada por Brandon Flowers, se inspiró en el video de Crystal que narra la historia de una agrupación ficticia. En varias ocasiones ambas bandas han cantado juntas esta canción en vivo. Bad BrainsBasado en Bad Brain – The RamonesLa banda de Wasington es reconocida como una de las primeras bandas de hardcore punk, aunque no les guste mucho el término. El grupo nació en 1978, 4 años antes que The Ramones y tomaron su canción para el nombre. Curiosamente, The Ramones se inspiró en Paul McCartney para su nombre: el ex-beatle firmaba en los hoteles como Paul Ramone. The KooksBasado en Kooks – David BowieThe Kooks es uno de los nombres más destacados del indie. La banda nacida en 2006 tomó como inspiración una canción de Bowie, de su disco Hunky Dory de 1971. La canción fue hecha en honor a Duncan Jones, el primer hijo del músico.
Este 11 de febrero se conoció el primer avance Long Live Rock: Celebrate The Chaos, un documental que contará con la participación de miembros de destacadas bandas de la historia del rock, tales como Metallica, Guns N’ Roses, Slipknot, Korn, Avenged Sevenfold, Rob Zombie, Rage Against The Machine, Greta Van Fleet, Black Veil Brides, Halestorm entre otros. El documental se estrenará mundialmente el próximo 11 de marzo y hablará sobre cómo viven los fans la experiencia rock en diferentes festivales del mundo.“Una buena parte de lo que captura el filme es la energía, la urgencia, y el caos de un concierto masivo. Hasta que podamos estar hombro a hombro en un gran campo rockeando juntos, esto aliviará un poco el dolor”, declaró a Billboard Gary Spivack, productor del filme.Este documental sigue a un grupo de fans que se encuentran en varios festivales a lo largo del año. La música es lo que los une. “Al hacer esta película queríamos capturar la comunidad de bandas que hacen la música mientras destacamos a los fans que viven para cabecear, poguear y “surfear” en el público. Su compromiso con el género y su nivel de pasión era algo que queríamos evidenciar”, añadió el director Jonathan McHugh.Aunque la idea era que el documental se viera en grandes salas de cine… ya sabemos qué sucedió. Por eso, estará disponible en la página web longliverockthemovie.com y desde ya se pueden adquirir entradas a la premier desde cualquier lugar del mundo, por un valor de 9.99 dólares.“Long Live Rock es una celebración del caos que hasta de esta música y sus fans los más apasionados del mundo. Espero que disfruten al ver este filme tanto como disfrutamos haciéndolo. Con todos los festivales y conciertos clausurados en todo el mundo, esperamos que este filme te ayude a sobrellevar estos días y podemos regresar a seguir rockeando”, declaró McHugh en un comunicado de prensa.
Por estos días han circulado en redes sociales capturas de pantalla de un compilado de Now, That’s What I Call Music llamado “Dad Rock” o rock de papá.¿El cierto que existe una edición de Now con “rock de papá”? Sí, no es un meme, el disco es totalmente real, según la página web de Now y fue lanzado en 2018. Consta de 3 CDs con 59 canciones. El disco tiene canciones de bandas como Queen, The Rolling Stones, Bon Jovi, Boston, Eric Clapton, ZZ Top o Lynyrd Skynyrd. Hasta ahí todo bien. Sin embargo, también incluye sencillos de The Killers, Blink 182, Sum 41, y Fountains of Wayne. Ahí, aunque a muchos les cueste admitirlo, todo bien.El disco también incluye canciones de The 1975, Imagine Dragons, MGMT, The Lumineers o Hozier, bandas que no encajan en la definición que muchos esperarían de “rock de papá”, pues son canciones que fueron lanzadas recientemente.No parece que les importe mucho a quienes tienen el disco, de acuerdo con las reseñas de Amazon. “Grandes elecciones”, “la selección cubre varias eras y géneros, funcionó muy bien”, “está lleno de grandes hits” son algunos de los comentarios.Para Buzzfeed, la teoría es que “rock de papá” es un término para describir el “feeling” de la canción y no tanto la era en la que fue creada. ¿Qué opinan?El compilado Now nació en 1983 en un intento por repasar todas las canciones del año. La casa promedio en el Reino Unido tiene 4 discos de Now, según la BBC. Ha logrado mantenerse vigente a pesar del cambio de vinilo a casete, CD e Internet. En 2017 vendió 3.2. millones de copias (más que artistas como Ed Sheeran, Pink o Drake). Ha vendido más de 120 millones de discos, ha acumulado 654 semanas en el número uno y ha incluido a más de 2000 artistas.
Del 29 de julio al primero de agosto de 2021 se realizará en Grant Park, Chicago, una nueva edición del Festival Lollapalooza. Miley Cyrus, Tyler, The Creator, Post Maline, Limp Bizkit, Roddy Rich, Black Pumas, Foo Fighters, Dababy y Megan Thee Stallion serán los cabeza del cartel para esta edición.Para leer | Foo Fighters dio el primer concierto en el Madison Square Garden en más de un añoEn un esfuerzo por promover la vacunación contra el coronavirus en Estado Unidos, la ciudad de Chicago se unió con el festival para regalar boletas a las personas que decidan vacunarse en un evento especial que también sirve para promocionar el regreso del festival.El evento de vacunación se llamará Lolla Day y se realizará el 26 de junio de 2021 en cuatro puntos diferentes de la ciudad de Chicago. Donde habrá DJ y obsequios oficiales del festival.Contenido relacionado | Los festivales de música que regresan en 2022Cada punto regalará boletas para un día de festival, un regalo para aquellos que se vacunen y sean residentes oficiales de la ciudad de Chicago. En la página web https://pcmslolla.juvare.com/ se explica que “si te vacunas en el día de Lolla, obtendrás un espectáculo gratuito en el House of Blues, donde recogerás tu pase de un día para Lollapalooza”.Para acceder a los boletos gratis hay que leer las condiciones en la página web oficial y registrarse.La organización del Festival Lollapalooza Chicago 2021 publicó hace unos días los horarios oficiales de los artistas que participarán en esta edición. Este será de los primeros eventos masivos que se realizarán en Estados Unidos, una vez el plan de vacunación haya alcanzado una cifra considerable. Varias ciudades en el país norteamericano ya no exigen el uso del tapabocas para salir a la calle.En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
La novena entrega de Rápidos y Furiosos ya está en salas de cine de todo el mundo y, hasta la fecha, es la cuarta película más taquillera del año. El proyecto, como siempre, viene acompañado por una banda sonora de lujo que incluye artistas de reconocimiento global.Para ver | Pol Granch, Sofi Tukker, Rosalía y más joyas musicales de ‘Élite 4’ en NetflixF9 es el noveno capítulo de la saga que ha perdurado durante dos décadas y ha ganado más de 5 mil millones de dólares en todo el mundo. En este episodio Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila fuera de la red con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha sobre su tranquilo horizonte.La sinopsis cuenta que “esta vez, esa amenaza obligará a Dom a confrontar los pecados de su pasado si quiere salvar a los que ama. Su equipo se une para detener un complot que destroza al mundo, dirigido por el asesino más hábil y conductor de alto rendimiento que jamás hayan conocido: un hombre que también resulta ser el hermano abandonado de Dom, Jakob (John Cena)”.Contenido relacionado | Rápido y furioso: 10 curiosidades de la saga que cumple 20 añosLa película es protagonizada nuevamente por Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Jordana Brewster, y Sung Kang, con la ganadora del Oscar Helen Mirren, con Kurt Russell y la ganadora del Oscar Charlize Theron. F9 también cuenta con Cardi B como Leysa y un cameo de Ozuna.Este nuevo episodio viene con una colección de canciones completamente nuevas e inspiradas en la popular serie de películas. Entre los artistas destacados se encuentran Skepta, Pop Smoke, Trippie Redd, Kevin Gates, King Von, The Prodigy, Lil Tecca, Justin Quiles, Dalex, Rico Nasty, y NLE Choppa, por mencionar algunos.Jarina de Marco, Sean Paul, Rico Nasty, Anitta, Farryko, Amenazzy, Myke Towers, Ty Dolla $ign y 24KGoldn también hacen parte de la banda sonora.En video | Jarina de Marco lleva a otro nivel el concepto de gelatina - Shock¡La música nos une!
Con el mensaje “el rock and roll vuelve esta noche”, los Foo Fighters llegaron al escenario del Madison Square Garden, que volvió a llenarse en su capacidad completa después de más de 460 días cerrado a causa de la pandemia. Todos los asistentes debían estar vacunados para entrar.“Hemos esperado más de un año por este día”, declaró Dave Grohl, vocalista y líder de la banda. El músico hizo énfasis en lo importante que fue el trabajo de muchas personas para lograr el show. La banda abrió el concierto con una versión de su hit Times Like These. A lo largo de unas 3 horas, el grupo interpretó algunos de sus más grandes éxitos, así como uno que otro clásico, según reportó Consequence of Sound. Como es costumbre, la banda dio rienda suelta a su espontaneidad con riffs y solos inesperados.El comediante Dave Chapelle hizo una breve aparición interpretando Creep, de Radiohead. También hubo un cover de You Should be Dancing de The Bee Gees y otro de Somebody to Love de Queen.Recientemente Foo Fighters lanzó su disco Medicine at Midnight. Para su aniversario 25 de carrera, la institución global del rock alternativo decidió suavizar la garra y el nervio tradicionales para adentrarse en un universo más pop y optimista. En 36 minutos de álbum, resuenan los coros pegadizos, las atmósferas tipo Let’s Dance de David Bowie, los sutiles arreglos orquestales y esa dosis de refrescante, de todo va a estar bien, propia del pop rock. Medicine At Midnight contó con la producción de Greg Kurstin (Adele, Taylor Swift, Lana del Rey) y su sello en los arreglos es más que evidente.El décimo álbum de los Foo Fighters fue grabado hace más de un año en la casa de Dave Grohl ubicada en Los Ángeles. El líder de la agrupación analizó en retrospectiva el universo sonoro que construyó en las últimas dos décadas: por un lado, notó composiciones ruidosas y disonantes y a su vez melódicas, ligadas al hard rock y al punk rock, y por el otro, saltaron a su memoria composiciones acústicas y orquestadas. “Me di cuenta de que lo único que nunca habíamos hecho era un álbum fiestero, una especie de boogie rock, y pensé: ‘en lugar de hacer un disco acústico, en el que nos adentráramos en el ocaso de nuestra carrera, decidí que lo mejor era abrir la botella y celebrar’, declaró a NPR.
Este año el XV Festival Internacional de Tango de Medellín se llevará a cabo de manera presencial y virtual. La Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, será la encargada de la inauguración, el 25 de junio a las 8:00 p.m., en el Teatro Metropolitano.La Plaza Gardel, el Teatro Metropolitano y el Teatro Pablo Tobón Uribe serán los escenarios principales de este reencuentro para estos ocho días de fiesta tanguera que incluye, además, la Ruta del Tango, con siete recorridos por las comunas y corregimientos de Medellín y programación en lugares icónicos como la Casa Gardeliana, el Restaurante La Tanguería, el Salón Málaga, entre otros.Esta edición rendirá homenaje a los 100 años de natalicio de Astor Piazzolla. También rendirá tributo a los 86 años de la muerte de Carlos Gardel en Medellín, uno de los personajes más representativos del género en el mundo.Además de las presentaciones en vivo, la edición de Festitango 2021 tendrá un componente académico entre los que se destacan la conferencia Piazzola: estilo y música, con el músico Lautaro Greco y La evolución del tango de Astor Piazzola, a cargo de Osvaldo Manzo García, reconocido académico del género. Ambos invitados originales de Argentina.Los asistentes podrán disfrutar del talento local y las propuestas artísticas que han sido ganadoras de la Convocatoria de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura 2021; también de las presentaciones de los semifinalistas y ganadores del Concurso de Canto y el Campeonato de Baile.El ingreso para cualquiera de los eventos será hasta agotar aforo, para poder asistir debe inscribirse aquí. Habrá transmisiones vía streaming a través de las redes del Festival Internacional de Tango de Medellín, de la Alcaldía de Medellín, Nos Mueve La Cultura, Telemedellín y medios aliados que harán parte de la fiesta del tango en la ciudad.
El pasado mes de mayo se cumplieron cuatro años desde el lanzamiento de El Dorado, el último álbum de estudio de Shakira en el que hay hits como La Bicicleta, Deja Vu, Chantaje, Perro Fiel y Me Enamoré. La espera terminó porque finalmente la barranquillera anuncia el lanzamiento del primer sencillo de su próximo disco.Para leer | Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEl anuncio oficial lo hizo por medio de una entrevista para la revista Vogue México, donde protagoniza la portada del mes de julio. Allí cuenta que ha estado trabajando en todo lo que se viene de su nueva era y que mientras elige qué tipo de canciones incluirá en su próximo disco lanzará sencillos como el que se viene en julio del que ya grabó el video oficial y que se rumora tiene como locación a Tenerife, España.Es la primera vez que Shakira está en la portada de Vogue Latinoamérica, la sesión de fotos se realizó en España y contó con un equipo de lujo. Fotografía Nico Bustos, Estilismo de Juance Brian, Peinado de Franco Gobbi, Maquillaje de Tompecheux y la entrevista de Joan Escutia para Vogue.En 2020 Shakira estuvo un poco inactiva de la industria, aunque tuvo tres momentos que la llevaron a ser tendencia y una de las personas más buscadas en Google. En enero estrenó la canción Me Gusta con Anuel AA, en febrero hizo historia al ser la primera latinoamericana en protagonizar (junto a Jennifer López) el show de medio tiempo del Super Bowl donde, además, cantó varias canciones en español y a final del año estrenó el video Girl Like Me, sencillo de la banda Black Eyed Peas.Para la nueva era Shakira ha mostrado algunos de los colaboradores musicales. Entre los que se destacan Ali Tamposi, The Monsters y Andrew Watt, este último fue ganador del premio Producto del año (no clásico) en los premios Grammy de 2021.#ShakiraIsBackEn video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó¡La música nos une!
