Bruce Springsteen hizo una sorpresa en la ceremonia de conmemoración del vigésimo aniversario del 11 de septiembre. Luego de un momento de silencio por las víctimas del ataque terrorista, Springsteen subió al escenario para interpretar I'll See You In My Dreams, una canción de su último álbum, Letter to You (2020), aclamado por la crítica. "Que Dios bendiga a nuestros hermanos y hermanas caídos, sus familias, sus amigos y sus seres queridos", dijo Springsteen antes de su actuación. Springsteen se refirió a los ataques del 11 de septiembre en su álbum de 2002, The Rising, que ganó el Grammy del año como Mejor Álbum de Rock. Este álbum consta principalmente de varias reflexiones de Springsteen tras los atentados terroristas. El músico ha narrado en varias entrevistas que obtuvo la inspiración para el álbum unos días después de los ataques del 11 de septiembre, cuando un extraño en un carro se detuvo junto a él, bajó la ventanilla y dijo: "Te necesitamos ahora".Bruce Springsteen, un emblema del rock estadounidense En más de 5 décadas de carrera, Springsteen se ha hecho conocido por sus letras poéticas, socialmente conscientes y shows potentes y teatrales, que a veces duran hasta cuatro horas. Ha sido apodado "the boss" (el jefe). Por supuesto, Springsteen no ha sido ajeno a comentarios políticos en su música Born in the U.S.A. (1984) es su disco más exitoso y el que lo convirtió en un figura clave del rock de los 80. Fue certificado 15 × platino en los EE. UU. y ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo, uno de los discos más vendidos de la historia. Aunque el sencillo Born in the U.S.A es con frecuencia interpretado como un himno patriótico, en realidad es un comentario sobre la via de los veteranos tras varios años en la guerra,
En el rock, como sucede no solo en otros géneros musicales sino en casi todas las áreas del conocimiento, aunque existieron varias mujeres clave, muchas no gozan del mismo reconocimiento que sus contrapartes masculinas. Es el caso de Sister Rosetta Tharpe, también llamada "la madrina del rock and roll". Tharpe fue determinante para los cimientos del rock, antes de artistas como Chuck Berry o Elvis Presley. Rosetta es considerada la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos y para elogiarla decían que "tocaba como hombre". Nació en 1915 en Cotton Plant, un pueblo en Arkansas, al sur de los Estados Unidos. Desde muy pequeña se dio a conocer en su pueblo por su talento para cantar y tocar la guitarra. A los 19 años, conoció al pastor Thomas Thorpe y al poco tiempo se casaron, pero Rosetta tenía una relación con la cantante Marie Knight. Aunque el matrimonio no duró mucho, Rosetta se quedó con el apellido porque le pareció más llamativo que el suyo (Nubin): se convirtió en Sister Rosetta Tharpe. A los 30 años, grabó Rock Me, que muchos consideran el verdadero primer tema de rock and roll de la historia. En ese momento, Chuck Berry estaba en la cárcel y Little Richard estaba en el colegio. Por eso se ha llamado pionera del rock. Down by the Riverside, sencillo lanzado en 1944, fue seleccionado para el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 2004, que destacó que "captura su forma de tocar la guitarra enérgica y su estilo vocal único, demostrando claramente su influencia en los primeros ritmos y artistas de blues". Pese al rechazo de muchos puristas, Sister Rosetta Sharpe logró éxito como cantante gospel e igualmente, ganó reconocimiento en el mundo secular. Su talento trascendió a estilos musicales como blues y jazz. Llegó a lanzar cerca de 16 álbumes. Tharpe tenía su dosis de rebeldía, y disfrutaba desafiar lo que se esperaba de ella y romper esquemas. En 2019 se conoció que un incendio en Universal Studios Hollywood de 2008 ocasionó la destrucción de material de muchos artistas clave en la música, entre ellos Sister Rosetta. El reconocimiento a su legadoEn un gira por Europa con Muddy Waters en 1970 tuvo que regresar de urgencia y perdió una pierna, a causa de la diabetes. Pero siguió tocando y cantando hasta su muerte, en 1973. Hasta 2018 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. "Su sentido elemento folk dio paso al dominio rugiente de su fiel Gibson SG, que manejaba a un nivel que rivalizaba con el mejor de sus contemporáneos masculinos". Aunque en el rock son los hombres quienes más reconocimiento tienen, no hay que olvidar que la pionera del género fue una mujer negra y queer.
Billy Idol lleva más de cuatro décadas en la música, es uno de los iconos del rock and roll, sus más reciente aparición en vivo fue al lado de Miley Cyrus en Lollapalooza.El cantante británico inició su carrera como guitarrista de la banda Chelsea, en 1976, en el Reino Unido, el punk era el rey, pero esta alianza no duraría mucho, después formó junto a su amigo Tony James, Generation X, solo grabaron tres álbumes. Finalmente comprobó que lo suyo era ser solista.Se mudó a Nueva York, y en 1982 publicó su álbum homónimo, del que se desprenden dos de sus grandes éxitos, Dancing with myself y White Wedding. La era de MTV ayudó a impulsar su carrera, el segundo álbum Rebel Yell, publicado en 1983 se anotó otro de sus grandes hits, Eyes without a face.Idol se embarcó en una notable carrera en solitario integrando el latido de los clubes, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock and roll.Después de siete años de su álbum Kings & Queens of the Underground, regresa con el EP The Roadside. Producido por Butch Walker reconocido por su trabajo con Green Day, Weezer entre otros, y Steve Stevens, el guitarrista que lo ha acompañado desde que inició su carrera en solitario.The Roadside, como muchos álbumes en estos tiempos, fue grabado y producido durante la pandemia.El primer sencillo Bitter Taste es una letra íntima, que revela lo que sintió el cantante frente a la muerte, el regreso y su evolución personal en los treinta y un años desde su casi fatal accidente de motocicleta en 1990.“Creo que todos se han estado sintiendo más reflexivos (durante la pandemia). Entonces, me pareció bastante lógico y natural escribir algo sobre mi accidente de motocicleta, ciertamente, el accidente fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en ese camino. Pero al final no fue necesariamente algo malo; fue una llamada de atención. Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible” afirmó Billy Idol en una entrevista.Para celebrar este regreso a la música el británico tiene una gira planeada en 2021. Incluye actuaciones especiales en el Capitol Theatre de Nueva York, el Cosmopolitan de Las Vegas, así como en el Sea.Hear.Now Festival en Asbury Park, Nueva Jersey.
Rock in Rio es uno de los festivales más grandes de América Latina y Europa. El evento que reúne música y actividades al aire libre ha tenido ediciones en Rio de Janeiro en Brasil, Lisboa en Portugal y Madrid en España. La edición 2022 se realizará la primera semana de septiembre y ya se reveló parte del line up oficial.Para leer | Limp Bizkit subió sus streams en Spotify 27% después de Lollapalooza 2021El festival regresa luego de un año en que no se pudo llevar a cabo por la contingencia de la pandemia que dejó graves daños en Brasil. Por medio de un comunicado la organización confirmó que para 2022 el evento regresaría de la misma forma en que la gente lo recuerda.Por medio de un comunicado anunciaron que “el momento de volver a vernos en la Ciudad del Rock está más cerca de suceder, después de dos años sin festival. Con el anuncio del plan para flexibilizar las medidas para restringir las actividades de la ciudad de Río a partir del 2 de septiembre de 2021 (...) las buenas noticias no se detienen y pronto se anunciará la información de la primera alineación, las atracciones y la venta de boletos. Cada vez queda menos para el próximo Rock in Rio que tendrá lugar los días 02, 03, 04, 08, 09, 10 y 11 de septiembre de 2022 con toda la seguridad, alegría y alegría que el festival puede brindar”.EL POP NO MUEREBajo ese lema se confirmaron los primeros artistas para Rock In Rio 2022: el canadiense Justin Bieber, en el marco de su gira mundial Justice, y la cantautora estadounidense Demi Lovato se presentarán en el escenario principal, llamado Palco Do Mundo, la noche del cuatro de septiembre.Para información sobre tiquetes y cómo será el proceso para viajar desde Brasil o desde otros países del continente a Rio de Janeiro consulte la página web del festival https://rockinrio.com/rio/pt-br/informacoes/En video | Billie Eilish con 'Happier Than Ever': amor, depresión, alegrías y una utópica felicidad - Shock¡La música nos une!
Victoria, Damiano, Thomas e Ethan de Måneskin están trabajando con uno de los nombres más rebeldes e icónicos de la historia de la música, quien, con su banda The Stooges, se ganó su lugar en el ilustre Salón de la Fama del Rock & Roll y que recientemente recibió un Grammy. Premio a la Trayectoria.Contenido relacionado | ‘Beggin' de Måneskin: la canción viral en TikTok que rompe récords en SpotifyLa versión original de 'I WANNA BE YOUR SLAVE' es parte del álbum Teatro d’Ira Vol.1. El videoclip oficial, que se estrenó en todo el mundo en YouTube el 15 de julio, acumuló 22 millones de streams en menos de una semana.Esta nueva versión incluye la participación poderosa de Iggy Pop. Los italianos cuentan que “fue un gran honor que amara nuestra música y quisiera trabajar con nosotros. Fue conmovedor verlo cantar I Wanna Be Your Slave en vivo frente a nosotros, fue muy poderoso ver a un artista tan grande siendo tan abierto y amigable. Todos crecimos escuchando su música y él nos inspiró a comenzar una banda, todavía es increíble para nosotros que tuviéramos la oportunidad de conocerlo y hacer música juntos".Con su canción 'Beggin' en el número 1 en la lista Top 50 global de Spotify durante cuatro semanas, Måneskin, la primera banda italiana en la historia de la música en romper la lista de singles del Reino Unido con dos sencillos al mismo tiempo, ambos en el Top Diez - acaban de anunciar que su primera gira en estadios deportivos clave en Italia (organizada y producida por Vivo Concerti) está agotada. Por esto, la banda añadió una fecha adicional, un concierto especial que se celebrará el sábado 9 de julio de 2022 en el Circo Massimo de Roma.Como parte de sus colaboraciones más memorables, Iggy Pop ha unido fuerzas con algunos de los más grandes artistas de todos los tiempos en los últimos años, como David Bowie, así como con otras grandes estrellas de la escena musical, que abarcan diferentes géneros y estilos, desde Green Day o Alice Cooper hasta New Order, Ryuichi Sakamoto o Queens of the Stone Age.En video | Juegos Olímpicos: los actos musicales más recordados de las ceremonias de apertura y clausura -Shock¡La música nos une!
En 2007 la banda californiana The Offspring anunció la llegada de Pete Parada como su nuevo baterista. Lamentablemente esa relación musical, de la que salieron nuevos proyectos y giras de conciertos, llegó a su final en agosto de 2021.Por medio de un comunicado Parada contó su parte de la historia y dio a entender que la banda decidió expulsarlo por no aceptar vacunarse contra el coronavirus. La decisión de no aplicarse la dosis no fue por negacionismo de la pandemia, sino por motivos de su propia salud. El músico explicó que la vacuna daba efectos secundarios que afectaban fuertemente las enfermedades que ha adquirido durante su adultez.La banda no ha emitido ningún tipo de información sobre la salida de Parada, pero ya es un hecho que él no va a girar con The Offspring, ni grabar nuevas canciones con ellos.Este es el comunicado oficial de Pete Parada sobre su salida de The Offspring en españolTengo una noticia desafortunada y difícil que compartir. Sé que muchos de mis amigos cercanos y familiares hubieran preferido escuchar esto en privado primero, y me disculpo por la naturaleza pública de mi revelación, pero no sé cómo tener esta conversación varias veces.Dado mi historial médico personal y el perfil de efectos secundarios de estos golpes, mi médico me ha aconsejado que no me vacune en este momento. Contraje el virus hace más de un año, fue leve para mí, así que estoy seguro de que podría manejarlo nuevamente, pero no estoy tan seguro de sobrevivir a otra ronda posterior a la vacunación del síndrome de Guillain-Barré. , que se remonta a mi infancia y ha evolucionado para ser progresivamente peor a lo largo de mi vida. Desafortunadamente para mí (y para mi familia, que espera mantenerme un poco más), los riesgos superan con creces los beneficios.Dado que no puedo cumplir con lo que se está convirtiendo cada vez más en un mandato de la industria, recientemente se ha decidido que no soy seguro para estar cerca, en el estudio y de gira. Menciono esto porque no me verás en estos próximos shows. También quiero compartir mi historia para que cualquier otra persona que esté experimentando la agonía y el aislamiento de quedarse atrás en este momento, sepa que no está completamente sola. No tengo sentimientos negativos hacia mi banda. Ellos están haciendo lo que creen que es mejor para ellos, mientras que yo hago lo mismo. ¡Deseando a toda la familia Offspring todo lo mejor mientras se vengan! Estoy desconsolado por no ver a mi comunidad en la carretera, y extrañaré conectarme con los fanáticos más de lo que puedo expresar con palabras.Si bien mi razón para no recibir la dosis es médica, quiero asegurarme de no crear un espacio que sea lo suficientemente grande para mí. Necesito afirmar, de manera inequívoca, que apoyo el consentimiento informado, que requiere una elección libre de coacción. No me parece ético ni prudente permitir que quienes tienen más poder (gobierno, corporaciones, organizaciones, empleadores) dicten procedimientos médicos a quienes tienen menos poder.Hay personas de condados (como yo) para quienes estas vacunas conllevan un riesgo mayor que el virus. La mayoría de nosotros no compartimos públicamente una decisión privada que tomamos en consideración con nuestros médicos. Sabemos que no es una conversación fácil de desarrollar. Si parece que la mitad de la población está teniendo una reacción sorprendentemente diferente de lo esperado a estos golpes, probablemente sea porque sus experiencias de vida han sido realmente diferentes y sus razones van desde un análisis concienzudo de riesgo / beneficio, hasta la incapacidad financiera para tomar tiempo libre del trabajo / falta de atención médica en caso de posibles efectos secundarios, a una desconfianza comprensible en un sistema que nunca ha priorizado la salud o el bienestar de sus comunidadesEspero que podamos aprender a hacer espacio para todas las perspectivas y miedos que están sucediendo actualmente. Evitemos la desafortunada tendencia a dominarnos, deshumanizarnos y gritarnos unos a otros. La población vacilante no es un grupo monolítico. Todas las voces merecen ser escuchadas.Mientras tanto, estoy en medio de lanzar un proyecto y lanzar algo de música con mi hija, así que los invito a estar atentos a todo eso. Agradezco profundamente su comprensión y apoyo como familia y encuentro un nuevo camino a seguir. Enviando amor a todos los que se han visto afectados por esta pandemia, en todas las formas en que se han perdido y se han alterado vidas.¡La música nos une!
Un 30 de julio, pero de 2001 se lanzó el disco Is This It, de The Strokes. El álbum es considerado uno de los discos más importantes de este siglo y determinante para la consolidación del indie y todo el rock que vendría en las próximas décadas. Por supuesto, nos presentó a The Strokes y desde entonces son una de las bandas más queridas del rock. Además de ser un éxito comercial, el álbum es considerado uno de los mejores de todos los tiempos y uno de los debuts más exitosos. A propósito, recordamos algunos datos curiosos del disco. El álbum completo se grabó de marzo a abril de 2001 en sólo seis semanas, en los estudios Transporterraum de Raphael en Nueva York, por supuesto. La banda decidió dejar por fuera el signo de interrogación del título del álbum. Esto porque no creían que se veía bien estéticamente.La canción Soma se basó en la droga ficticia utilizada en el libro Un mundo feliz de Aldous Huxley, particularmente en la letra: "Soma es lo que tomarían cuando / Los tiempos difíciles les abrieron los ojos".La portada del álbum fue creada por el fotógrafo Colin Lane, quien organizó una sesión de fotos improvisada de su entonces novia mientras salía de la ducha. El guante negro fue un accesorio dejado por un estilista en su apartamento.Julián Casablancas tenía otra idea para la portada: una toma microscópica de una colisión de partículas. Debido a que en algunos países se escandalizaron con la portada original, se eligió esta segunda opción. El lanzamiento del álbum se retrasó del 25 de septiembre al 9 de octubre tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001. Debido a los ataques, la canción New York City Cops se consideró inapropiada "por la valiente respuesta de la fuerza policial a la tragedia". La canción When It Started la reemplazó en las copias de CD, pero New York City Cops permanece en la edición de vinilo.Albert Hammond Jr. se convirtió al judaísmo poco después del lanzamiento de Is This It, solo para que Nick Valensi no fuera el único judío de la banda.Los Strokes admitieron estar borrachos mientras grababan la mayor parte del disco. "Hard To Explain fue una bola de confusión. El ambiente en el estudio en ese momento era mucho alcohol y concentración", dio en entrevista Nikolai Fraiture. Los créditos de Is This It incluyen a un misterioso "gurú": JP Bowersock. De hecho, este era el profesor de guitarra de Julián y Albert Hammond Jr. Durante la grabación del álbum, la banda recibió la visita de la disquera. Les dijeron que sonaba horrible y poco profesional, y que estaba arruinando la voz de Julián y matando cualquier posibilidad de carrera del grupo.
Si son activos en plataformas como TikTok o Instagram, seguramente ha visto videos e historias musicalizadas por una canción de rock llamada Beggin' e interpretada por Måneskin. En este artículo queremos contarles algunos detalles sobre la canción y la banda italiana que la interpreta.Contenido relacionado | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella?Måneskin es una banda integrada por italianos, pero el nombre del grupo es una palabra danesa que significa Luz De Luna. De cierta forma es un homenaje a las raíces de su bajista Victoria cuyo idioma materno es el danés.Se formaron oficialmente en 2016, pero empezaron a obtener reconocimiento por su participación en el reality musical The X Factor Italy. Su audición sorprendió al jurado por la energía, la forma en que se interpretaron los instrumentos y la voz de su vocalista.La banda logró llegar a la final del concurso, pero tuvo problemas con un jurado por actitud. Eso no impidió que la gente se enamorara de ellos. Durante el concurso lanzaron el EP de siete canciones Chosen, producido por el reconocido director de orquesta Lucio Fabbri.Luego del reality su popularidad explotó. Empezaron a girar por Italia, participar de los programas con más audiencia de Italia y a sonar en radio con sus canciones. En 2018 bajo la casa discográfica Sony Music estrenaron su álbum debut Il ballo della vita con el que lograron varios reconocimiento entre ellos la invitación de Imagine Dragons para abrir su concierto en Milán.Conocidos a lo largo y ancho de Italia estrenaron en cines un documental para mostrar un poco de su historia. THIS IS MANESKIN fue un éxito en taquilla y sirvió como promoción de la nueva música de la banda que empezaba a penetrar fuertemente en otros países de Europa.2021 es el año que Måneskin jamás podrá olvidar: en marzo ganaron el prestigioso festival italiano San Remo con la canción original Zitti e buoni.Para celebrar su victoria estrenaron un nuevo álbum de estudio de ocho canciones titulado Teatro d'ira en el que cantan en inglés y francés.Dos meses después de coronar San Remo ganaron el famosísimo concurso Eurovisión dándole a Italia la tercera victoria en ese festival.TIKTOK, SPOTIFY Y BEGGIN'Beggin' es una de las canciones que la banda interpretó en vivo The X Factor, además fue uno de los temas de su primer EP, pero la canción no es original de los italianos. Beggin' es una canción compuesta por Bob Gaudio con Peggy Farina y popularizada por la banda estadounidense Four Seasons en 1967.La canción fue popular en la escena del soul del norte de Inglaterra en la década de 1970, y ha sido versionada varias veces. Tiene un remix del DJ francés Pilooski y versiones del dúo noruego de hip-hop Madcon.Sin embargo, la banda italiana la resucitó y le ha dado un nuevo nivel de popularidad, esta vez respaldado por el impacto digital. El coro del tema, con la interpretación de Maneskin, se popularizó en Twitter para videos cotidianos, pero sin un reto en específico.La canción ha ayudado a que la banda supere para julio de 2021 la barrera de los 50 millones de oyentes mensuales, siendo Beggin' su tema más escuchado en Spotify con 311 millones de reproducciones. Para la misma fecha, la canción era #1 en el listado de canciones de Spotify recibiendo aproximadamente 7 millones de reproducciones diarias.TikTok estima que Beggin’ ha sido usada desde su llegada a la plataforma en más de 7,6 millones de videos. Esta es una compilación de los videos más exitosos.El éxito internacional hará que Maneskin se enfoque en la audiencia internacional en sus próximos proyectos. Luego de girar por Europa, continuarán con Estados Unidos y Canadá. Seguramente se convertirán en headliners de muchos festivales luego de que se controle el coronavirus en diferentes países.¿Quiénes integran Maneskin?Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio son los integrantes de la banda italiana Maneskin. Damiano es el más joven de la banda, nació en enero de 1999, mientras que Thomas es el mayor, nació en enero de 2001).Måneskin, íconos LGBTDurante una presentación en vivo para la televisión de Polonia, donde hay grandes problemas de homofobia y discriminación hacia la comunidad LGBTIQ+, dos integrantes de la banda se besaron en la boca como apoyo al amor libre. En un tweet la banda dijo que “esperamos que todos puedan permitirse hacer esto sin miedo”.¡La música nos une!
Murió Dusty Hill, bajista de la icónica banda estadounidense ZZ Top. "Nos entristece la noticia de hoy que nuestro Compadre, Dusty Hill, falleció mientras dormía en su casa en Houston, TX. Nosotros, junto con legiones de fanáticos de ZZ Top en todo el mundo, extrañaremos su presencia firme, su buen carácter y compromiso duradero de proporcionar ese fondo monumental a los 'Top'. Siempre estaremos conectados a ese "Blues Shuffle in C.", escribió la banda en su cuenta oficial en Facebook este 28 de julio. Joseph Michael Hill (nombre real de Dusty Hill) entró al Salón de la Fama del Rock en 2004 como parte de ZZ Top. El músico nació el 19 de mayo de 1949 en Dallas, Texas. Empezó en la agrupación American Blues, activa entre 1966 y 1968. El músico ha tenido apariciones en películas y series como Volver al futuro III, Deadwood, The Drew Carey Show, Los reyes de la colina, entre otros. En la serie animada, se dice que Dusty es familiar de Hank Hill (protagonista, que en Latinoamérica se llamó Héctor Reyes). Sin duda Hank y Dusty son sos de los personajes más recordados de Texas. ZZ Top es una de las bandas más importantes del rock. El grupo hace referencia a sus raíces, pero nunca se tomaron demasiado en serio. La banda se formó en 1969, ha lanzado 15 álbumes de estudio, 44 sencillos y ha vendido cerca de 50 millones de copias en Estados Unidos y el mundo. La Futura (2012) es el más reciente álbum de estudio de la banda, que se ha mantenido activa. La agrupación texana encantó a millones con sus himnos de fiesta y videos musicales atrevidos. Sus gigantescas giras consolidaron un seguimiento nacional y presentaron de todo, desde escenarios con forma de Texas hasta serpientes de cascabel vivas.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Falsos Positivos de Ekymosis.Falsos Positivos - Ekymosis.¿Quién está detrás? Ekhymosis es más que una banda, es una institución de la música en Colombia. La banda de trash metal se fundó en la Medellín de finales de los años 80 y desde entonces han ido evolucionando su sonido y propuesta. En 1997 se separaron, pero en 2012 regresaron con nueva alineación. A finales de 2020 dan a conocer al cantante Dani Zapata como su nuevo vocalista.¿De qué trata? Ekhymosis ha estado muy activo este año en pro de las manifestaciones pacíficas que se han dado en medio del paro nacional de Colombia. La banda eligió hablar en este sencillo sobre una problemática que lamentablemente no ha tenido un fin en Colombia: la de los falsos positivos. En este tema toman postura y lamentan la falta de justicia para hallar los culpables.¿A qué suena? Haciéndole justicia a su historia, es una canción con guitarras potentes y una interpretación que viene de las visceras a cargo de la voz de Dani Zapata. Un sonido que invita a gritar y saltar con la ira que produce la injusticia en nuestro país.¿Sobre el video qué? El sencillo viene acompañado por un video lyric en el que se ve a la banda interpretando la canción, pero también contiene imágenes de las marchas en Colombia.¿Cuándo escucharla? Seguramente esta canción va a tener mucha aceptación en conciertos y festivales. Es un nuevo himno para estos tiempos de protesta e inconformidad social.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡La música nos une!
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
