El cuarto trabajo de estudio de Karol G, MAÑANA SERÁ BONITO, recorre en 17 tracks el amor y el desamor. Además de los récords que ya rompió en plataformas de streaming, su éxito inmediato nos habla de algo que sabe hacer muy bien la cantante paisa en sus canciones: describir las fases del amor. Más sobre la Bichota: ¿Sabían que la G de Karol G no es por su apellido Giraldo?La acogida del álbum es indiscutible. En las primeras 48 horas de publicado superó las 35 millones de reproducciones en Spotify convirtiéndose en el lanzamiento más grande de un álbum de una artista femenina latina en la historia de la plataforma. Además, alcanzó el primer #1 global en Apple Music lifetime.El video de 'TQG', el sencillo con Shakira, rompió el récord de la segunda colaboración femenina más exitosa en YouTube con aproximadamente 39.5 millones de reproducciones en las primeras 24 horas. Mientras escribo esto, a una semana del estreno, ese video tiene 121 millones de vistas.Y su éxito numérico no paró ahí. Luego de superar las 40 millones de reproducciones en un día, Spotify también confirmó que 'TQG' sería la canción más reproducida en la historia de Spotify en Colombia en un lapso de 24 horas.¿Qué tiene la música de la Bichota que nos hace sentir que tenemos la misma historia? Empecemos por la imagen. A pesar de que no se conoce el nombre del ilustrador o ilustradora detrás de la portada de 'MAÑANA SERÁ BONITO', el arte dio de qué hablar en redes sociales desde el momento de su lanzamiento. Como lo afirmó la artista en varias entrevistas, este disco nace de una época compleja de su vida que intentó transformar en algo alegre y eso es precisamente lo que quería reflejar en la portada: una serie de dibujos infantiles (algunos referencia directa a sus canciones) al estilo de stickers, de estos que teníamos en los cuadernos del colegio. Un abanico de colores que se ve reflejado en la variedad de géneros dentro del álbum, en el que encontramos desde reggae hasta música popular, muy al estilo de '200 COPAS'.En la publicación de Karol G en Instagram artistas como C. Tangana y Quevedo celebraron la decisión estética de la artista y a pesar de que fue criticada por algunos usuarios de internet la estrategia de marketing que sacó con ella fue disfrutada por muchos: el 24 de febrero la artista también anunció que junto al álbum se lanzaría un paquete de 16 stickers para WhatsApp, creados por ella, tomados del diseño creativo del disco.Canción por canción según el orden de Karol GA diferencia de muchos artistas que piden a sus fanáticos escuchar sus trabajos discográficos con el orden que le pusieron, pues es una estructura pensada para dar sentido al disco y a las canciones, Karol G afirmó que existía un orden diferente, uno más personal que le permitiría a sus oyentes entender la verdadera historia detrás del álbum. Ese orden está asociado al modo en el que ella piensa las relaciones. 1. Amargura.El inicio del duelo nada más y nada menos que con el sample de 'La Cura' (1985) de Frankie Ruiz, el papá de la salsa rosa. Una canción a lo irónico que es extrañar después de que nos lastimaron y, hay que decirlo, una indirecta (supremamente directa) a la infidelidad de su ex novio, Anuel AA.2. Gucci Los paños.La cuota de música popular del álbum. La paisa ya nos había mostrado su capacidad de fluir entre varios géneros y en 2021 nos lo demostró con '200 COPAS', canción que nombra justo al comienzo.La paisa le canta a un dolor que sigue ahí pero que se está viendo cada vez más empañado por la rabia.3. X Si Volvemos.El himno del cangrejeo. Esa etapa de la ruptura en la que tenemos a todos nuestros amigos diciéndonos que no e igual lo hacemos. A veces es más fácil repetir que soltar ¿o no?Una colaboración con Romeo Santos y un guiño a una de las canciones que lo volvió famoso 'Hoy es noche de sexo' (2005)4. Mientras me curo el cora.Esta canción describe la conclusión de todo el álbum: abrazarse en el proceso y en todas su etapas. Con el sample de 'Don't Worry Be Happy', Karol G no entrega un poco de reggae en su disco."Está bien no sentirse no bien", la etapa de aceptación de un corazón roto.5. Besties.¿Qué mejor compañía en una tusa que las amigas?, todas podemos estar de acuerdo con que bailar juntas nos ha sanado más de una vez. Bajo un beat clásico de reggeatón, Karol G le canta nuevamente a la amistad entre mujeres.6. Karmika.Con una colaboración doble entre Bad Gyal y Sean Paul, esta canción vuelve a hablar del cangrejo desde otra etapa de la tusa.Una historia de malas decisiones luego de una noche de tragos convertido en un dancehall bastante sensual, como el trío que lo canta.7. TQGEsta canción, que ya cuenta con más de 40 millones de reproducciones en Spotify, nos pone en una nueva etapa del duelo: la aceptación. Ese momento donde vemos todo como realmente fue y sin ese velo del enamoramiento que nos hacía ver todo (bastante) más aceptable, una carta abierta a Piqué y a Anuel.En colaboración con Shakira, y rompiendo récords en todas las plataformas, nuestras dos reinas estrenaron un video lleno de referencias a 'The Truman Show' (1999), protagonizada por Jim Carrey. 8. Gatubela.Un perreo que nos devuelve a las épocas del reggeatón explícito. La liberación y el disfrute de la soltería luego del duelo. Esta canción, que hizo con Maldy, es el punto de cierre. Ya no más tusa, ya no más rabia, ya no más ex. 9. Provenza.Uno de los sencillos que ya había salido y que se posicionó como una de las canciones más escuchadas en su momento a nivel global. Karol G nos sorprendió en abril 2022 con una guaracha que habla de los arrocitos en bajo que dejamos cuando entramos a una relación pero que, muy seguramente, siguen ahí cuando salimos y un video con el hace, nuevamente, apología de la compañía entre mujeres.10. Ojos Ferrari.Una canción hecha y dedicada al disfrute y a la fiesta. En colaboración con el dominicano, Angel Dior y el puertorriqueño, Justin Quiles, Karol G hace un track para bailar de principio a fin.11. Dañamos la amistad. Esta canción de Karol G y Sech, quien también estuvo a cargo de la producción, se suma a lista de dembow del álbum. No hay mucho que explicar de esta canción, el título lo resume todo. Sin embargo, muchos usuarios de Twitter comenzaron a especular para quién podría ser esta canción y las sospechas se inclinan nada más ni nada menos que para el lado del Ferxxo. Los rumores de un posible romance entre los paisas ha ido aumentado en los últimos meses.12. Cairo.Tal vez ese "dañamos la amistad" llegó muy lejos. En este track con Ovy On The Drums, la bichota nos cuenta que, sin quererlo, se volvió a enganchar.Con un beat de guaracha de fondo vemos a la paisa del otro lado, con el corazón listo para tantear qué va a pasar.13. Carolina.La canción abre con un homenaje al clásico de Miguel Bosé, 'Morena mía' (2001) y nos reafirma lo que nos cuenta en 'Cairo', su corazón se está abriendo a alguien más. Esa etapa que todos conocemos donde ni sí, ni no pero donde claramente hay algo más allá de lo físico.14. Pero tú.Quevedo nos da la visión del otro lado con esta canción. El español y la paisa tiene una conversación sobre lo que sienten aún estando en esa etapa de no saber qué hacer con eso pero ya, por fin, reconociéndolo.15. Tus gafitas.Con la cuota de pop del álbum, Karol G reactiva los rumores de que esta parte del álbum tiene nombre propio y es el de Feid. "No creía en el amor, pero por ti vuelvo a creer": nombrado, por fin, el amor y el enamoramiento vuelven a aparecen y vemos una Karol G dispuesta a entregar su corazón de nuevo. 16. Mercurio.Pero como en el amor la etapa rosa también se acaba, está la canción en la que dice: lo siento. Con un guiño astrológico a Mercurio Retrógrado, hace una canción para esos momentos raros en los que no estamos del todo bien con esa persona pero la queremos a nuestro lado.17. Mañana será bonito.En colaboración con Carla Morrison, Karol G cierra de forma redonda su álbum. Reconociendo el proceso que tuvo y el lugar donde ahora está pues deja de cantar en primera persona y pasa a cantarnos a nosotras. De como un dolor que puede sentirse insuperable, resulta ser sólo un momento en el que tenemos que respirar y ser pacientes con el duelo.Cuando escuchamos en este orden nos damos cuenta que cada track es una etapa de la tusa, un ciclo que vuelve a comenzar cada tanto. En cada canción hay un sentimiento con el que es casi imposible no empatizar, al menos en el amor moderno.¿Que por qué el álbum de Karol G se movió tanto? quizá porque habla de una experiencia universal, como lo es tener el corazón roto.¡El lado b de la música!
Nuestra bichota, Karol G, estrenó su álbum 'MAÑANA SERÁ BONITO' y, con sólo dos días publicado en plataformas de streaming, superó las 35 millones de reproducciones en Spotify. Hoy es, de hecho, el lanzamiento más grande de un álbum de una artista femenina latina en la historia de Spotify.La canción TQG también rompió el récord del lanzamiento más exitoso de una colaboración femenina en YouTube, con un estimado de 39.5 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas. Y es el segundo mejor debut femenino en la historia de Youtube.También les podría interesar: ¿Por qué nunca salió 'Una Noche en Medellín (Remix)' de Cris Mj con Karol G y Ryan Castro?El cuarto álbum de la paisa cuenta con colaboraciones de Shakira, Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul y Sech.Referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO'El primer guiño musical del álbum lo podemos escuchar justo al comienzo con el sample de 'Don't Worry be Happy' en 'MIENTRAS ME CURO EL CORA'. Junte que tiene mucho sentido pues en la canción la paisa habla de estar en paz con sentirse mal.En 'X SI VOLVEMOS', canción en colaboración con Romeo Santos, Karol G canta al final el conocido, y amado por muchos, “hoy es noche de sexo” con el mismo ritmo de la canción original de 2005 de Wisin y Yandel en feat con Aventura.En 'CAROLINA' la paisa hace un homenaje a uno de los clásicos del cantante español Miguel Bosé, en los primeros segundos de la canción: 'Morena Mía'En el track número quince, 'AMARGURA', Karol G samplea el primer verso de la canción de 1985 de Frankie Ruiz: ‘La Cura’. Lo curioso, además, es que en el cuarto verso de esta salsa, Frankie dice: Amargura, señores, que a veces me daLa cura resulta más mala que la enfermedadAmargura, señores, que a veces me daLa cura resulta más mala que la enfermedad¿Será otro guiño al “papá de la salsa rosa”?Finalmente, llegamos a la canción más comentada del álbum: 'TQG', en colaboración con nuestra otra reina, Shak. Antes de hablar del video, hablemos del “Shakira Shakira” de Karol antes de que la barranquillera empiece a cantar, una referencia clara y directa al temazo de 'Hips Don't Lie' del 2005. Pero bueno ¿y el video? si tienen Twitter seguramente han visto la gran cantidad de análisis que le han hecho por su referencias a la película de 1999 protagonizada por Jim Carrey, The Truman Show. Aunque las razones podrían nunca estar claras sí es evidente que tomaron escenas de la película como inspiración para el video.¡La música nos une!
Se espera que el 2022 sea el año en que los eventos en vivo en Colombia regresen con mucha fuerza. Los organizadores del Jamming Festival anunciaron una nueva fecha del evento para poder gozarse de una forma más libre los espectáculos de esta magnitud. El Jamming tendrá tres días intensos de festival. El primer día, está programado para el sábado 19 de marzo, el segundo día domingo 20 de marzo y habrá un día más de festival programado para el lunes festivo 21 de marzo.De acuerdo con información de la página web oficial, el festival se realizará en Playa Hawai, Ibagué, departamento del Tolima. Archivo Shock | Jamming Festival: El festival más grande del reggae y la música afro en ColombiaCARTEL OFICIAL JAMMING FESTIVAL 2022El día sábado 19 de marzo de 2022 se presentarán Caifanes, Shaggy, Orishas, Vicentico, La Mosca, Los Pericos, Zona Ganjah, Gondwana, Los Prisioneros, Toreros Muertos, Desorden Público, Afro Bros y otros 15 actos.Para el domingo 20 de marzo de 2022 Damian Marley, Ska-P, Los Auténticos Decadentes, Los Cafres, Caligaris, Ky-Mani Marley, Green Valley, Morodo, Nach, Amigos Invisibles, Aterciopelados, Monsieur Periné, La 33, Ácido Pantera, Systema Solar y otros 10 actos, serán los encargados de prender la fiesta.Finalmente el 21 de marzo de 2022 el evento contará con pesos pesados de la música como Sean Paul, Enanitos Verdes, Molotov, Rata Blanca, Vilma Palma E Vampiros y Vicente García.Información sobre boletería, tiquetería, estadía y detalles del evento Jamming Festival en la página web https://www.jammingfestival.com.co/boleteria/En el Jamming Festival de 2019 fuimos testigos del aguante que hay que tener para soportar un festival de más de 20 horas, en este video les damos una recomendaciones para este tipo de eventos y no morir en el intento. ¡La música en vivo nos une!
Con la llegada del nuevo milenio también empezaron a aparecer nuevas propuestas musicales. Justo en el 2000 fue cuando vio la luz el álbum debut del jamaiquino Sean Paul, cantante que años después se convertiría en una pieza clave de la música pop.Hijo de artistas y deportistas, Sean Paul Francis Henriques desde pequeño se sintió seducido por la música y los sonidos isleños. Fue descubierto en un evento de micrófono abierto en Kingston y el sello de su música siempre ha sido y será el tono de su voz.Su primer disco Stage One impactó los listados en Estados Unidos y se ubicó en lo más alto del listado de álbumes de reggae. Gracias a ello firmó contrato con la discográfica Atlantic Records y empezó a conquistar listados pop de los principales mercados internacionales.Dutty Love, su segundo álbum de estudio fue un éxito global y fuertemente aclamado por la critica y la prensa. Tiene 23 pistas y varias colaboraciones entre las que se destacan Baby Boy con Beyoncé, I’m still in love con Sasha, Get Busy (Shake that thing) e Internation Affair con Debi Nova.El resto es historia: Sean Paul ha publicado seis producciones discográficas, ha hecho más de 30 colaboraciones, ganador de un premio Grammy, un EMA de MTV, American Music Awards y varios Billboards.Es una de las caras más famosas de Jamaica en el siglo XXI y ha sido #1 en el Hot 100 de Billboard en dos décadas diferentes con los sencillos Baby Boy y Cheap Thrills junto a la australiana Sia.Estas son 15 canciones esenciales en la carrera de Sean Paul.Breathe con Blu CantrellBaby Boy con BeyoncéTemperatureGet BusyI’m still in love with you con SashaCheap Thrills con SiaOh man con Daddy YankeeGive it to you con Keyshia ColeLike GlueSo FineAgarra mi manoGot to love you con Alexis JordanMad Love con Becky G y David GuettaContra la pared con J BalvinNo Lie con Dua LipaPara ver | Ovy On The Drums, Karol G y su eficaz relación productor-cantante¡La música nos une!
El jamaiquino Sean Paul, uno de los hijos musicales más grandes que ha dado Kingston, lleva más de una década detrás de Shakira para poder lanzar una canción con ella en la que se mezcle electrónica con ritmos muy latinos. El deseo se le hizo realidad y en 2016 empezaron conversaciones para lanzar un tema que sería lanzado como sencillo, principalmente, para Estados Unidos. Vea también: Shakira en vivo: una leyenda viva y dorada de la música En varias entrevistas de 2017 Sean Paul anunció que al proyecto musical se sumó el Dj Francés David Guetta, quien sería el encargado de darle el toque dance y futurista al tema. Con el paso de los mese se conocieron más detalles: la canción se llamaría Mad Love (Watch the tempo) y fue compuesta por Shakira, Sean Paul, Jack Patterson, Ina Wroldsen y Emily Warren. En cuanto a los productores se puede ver el nombre de Davig Guetta, Giorgio Tuinfort y 1st Klase. Shakira lanzó en ese tiempo el álbum El Dorado y puso todo su tiempo para promocionarlo y hacer videos oficiales. Para esa fecha también Sean Paul empezó a hablar de un retraso de la canción, pero aseguró que tarde o temprano se iba a lanzar el tema. Pasaron los meses y se informó que Mad Love sí iba a ser publicada y enviada a la radio, pero con un cambio muy grande: Shakira ya no sería la artista femenina que le daría voz a la canción sino Becky G, la artista estadounidense de origen latino que empezó a ser un fenómeno en la industria musical. Así suena la canción oficial con Becky Este es el demo de Shakira donde dice: “Take your time and do it just like we were in Colombia or New York”. En esa línea el nombre de nuestro país fue cambiado por Jamaica. Pudo haber sido un hit global, pero eso nunca lo sabremos y tampoco sabremos por qué Shakira descartó su participación en el tema. Además: ¡Shakira! Tour: El Dorado - México | Shock
Mad Love es la nueva canción de Sean Paul y David Guetta interpretada por el rapero jamaiquino y la cantante Becky G. El tema invita a bailar y a encontrar un amor loco en medio de una rumba multicultural. De Mad Love se habla desde junio de 2017 cuando Sean Paul anunció que estaba trabajando con Shakira y David Guetta en una canción movida que trataba de un amor loco, algo sexy y sensual. Meses después se conoció la fecha de lanzamiento del sencillo: 16 de febrero de 2018, solo que ya no contaría con la participación vocal de Shakira sino de Becky G (la que canta Mayores con Bad Bunny). Se desconoce por qué la colombiana decidió no aparecer en el sencillo que ella ayudó a componer en compañía de Paul, Guetta, Emily Warren, Rosina Russell e Ina Wroldsen, sin embargo, Mad Love ha contado con una recepción favorable por parte de la crítica y puede convertirse en uno de los himnos discotequeros del 2018 Hace unos días se lanzó el video oficial grabado en Estados Unidos
Major Lazer presenta el video oficial de Buscando Huellas, una nueva colaboración junto a dos grandes representantes de los sonidos urbanos que se han apoderado del mundo, J Balvin y Sean Paul se fucionan para aportarle a este nuevo hit el poder de los sonidos del reggaetón, el dancehall y la música electrónica. Hace algubos días Major Lazer, sorprendió a sus seguidores publicando el video lyric de Buscacando Huellas, y desde ese momento no han parado de darle play, ya cuenta con más de 22 millones de reproducciones . El video fue dirigido por JP Valencia y producido por 36 grados, quienes celebran el tercer lugar en los videos más vistos en YouTube, con Mi gente de J Balvin,
El 2016 lo empezamos con uno de los lanzamientos más vitoreados de la industria de la música, el álbum ‘This is Actig’ de Sia. Ahora, la cantante Australiana nos compartió lyric video de uno de los temas que componen este trabajo, con la novedad de que ha invitado al jamaiquino Sean Paul. La canción es Cheap Thrills y en el video de fondo aparece una pareja de baile sacudiendo la pista hasta convertirse en campeones de un programa de concurso retratado a blanco y negro; en el programa, los demás participantes se escandalizan con sus pasos estrafalarios hasta que termina en una coreografía descomunal.
Meses después de liderar las primeras posiciones de los conteos musicales a nivel mundial con la versión en español del sencillo ‘Bailando’, la cual es interpretada junto a la agrupación Gente De Zona, el cantante español Enrique Iglesias presentó a través de su canal oficial de YouTube el tema en inglés de este tema.En esta oportunidad ‘Bailando’, no solo cuenta con un nuevo audiovisual, sino que además esta versión es interpretada en compañía del estadounidense Sean Paul.Con este sencillo Enrique Iglesias continúa promocionando a nivel internacional su más reciente trabajo audiovisual Sex and Love.
Semanas después de que fueran revelados los sencillos de J Balvin y Alkilados que contaron con la participación de Farruko, ahora el turno es para este puertorriqueño que en esta oportunidad presenta el video de su sencillo 'Passion Whine', tema que es interpretado junto a Sean Paul.El audiovisual fue rodado en las hermosas playas de Miami y cuenta con toda la sensualidad que tanto caracteriza los videos de estos dos cantantes internacionales.‘Passion Whine’, es el primer sencillo que se desprenderá del próximo trabajo discográfico de Farruko titulado ‘Los Menores’.
El Pingüino, serie del villano de Batman, se estrena en Max este 19 de septiembre. Esta historia nos lleva al universo que el director Matt Reeves llevó a la gran pantalla en 2022 con The Batman. Allí conocimos al Oswald Cobb de Colin Farrell, que es a quien veremos en este spin-off.Mientras Marvel lleva varios años haciendo series y spin-off de sus personajes, DC ha hecho algunas cuantas, como Peacemaker (secuela - spin off de Suicide Squad), y todas han estado en sus universos independientes. Pero esto estaría a punto de cambiar con el relanzamiento de James Gunn y Peter Safran de los DC Studios, así que es probable que veamos más de éste y otros personajes de la icónica casa editorial.¿De qué trata la serie de El Pingüino?La serie arranca justo después de los eventos de la película: Ciudad Gótica se ha visto afectada por una serie de bombardeos que causaron daños y pérdidas de vidas. La muerte del líder criminal Carmine Falcone deja un vacío que Oswald quiere aprovechar.Si Cobb logra enfrentarse con éxito a las dos familias criminales rivales de la ciudad, podría alcanzar una posición clave. Su obsesión con el poder va a resultar determinante en la serie. ¿Vale la pena ver la serie de El Pinguino?The Batman más que una película convencional de superhéroes mostró un thriller criminal. Aquí ocurre algo similar: no se siente como nada dentro de un universo de super héroes, sino un drama mafioso clásico. Como lo hemos visto en varias producciones alrededor de Batman, la corrupción e impunidad de Ciudad Gótica, y el cinismo de las autoridades, son elementos clave para el desarrollo de la historia y los personajes. Así como en The Batman, Colin Farrell luce irreconocible y su actuación es impecable. El nominado al Óscar nos muestra algo distinto a lo que hemos visto anteriormente de este personaje y explora su complejidad y crueldad.Si hablamos de actuaciones, no podemos dejar por fuera la de Cristin Milioti (sí, la mamá en How I Met Your Mother), quien interpreta a Sofia Falcone, una mujer en la mafia y presunta asesina en serie que nos deja boquiabiertos con su interpretación.Las escenas de ambos son algunas de las mejores de la serie. Su capacidad para comprenderse a un nivel tan íntimo los hace vulnerables a la destrucción mutua. ¿El pinguino es Tony Soprano?Desde que Farrell hizo su aparición de The Batman, hubo comparaciones con Tony Soprano, y ahora que hay mucho más para ver de este personaje inmerso en una lucha de poder de líderes criminales, la similitud con The Sopranos es evidente. Así como The Sopranos explora la lucha por el dominio, El Pingüino profundiza en los motivos detrás del deseo de poder y sus consecuencias. La fijación de Oswald por el poder termina siendo incontrolable. Aunque la idea de un jefe de la mafia con una relación compleja con su mamá no nos suene tan novedosa, Oswald tiene un viaje distinto al de Tony y la crudeza de esta nueva serie la distancia del drama de finales de los 90, pues aquí Oswald busca ganarse el respeto que cree que merece. Por supuesto, los 8 episodios de El pingüino jamás llegan a explorar toda la complejidad que vimos de Tony a lo largo de 6 temporadas. Pero es un buen intento: Cobb podría parecer un mafioso común, pero a medida que la trama avanza, se sale del arquetipo y descubrimos sus profundas motivaciones y resentimientos.El Pingüino de Colin Farrell es una visión más compleja y realista de un personaje que hemos visto durante décadas. Tal vez, como dice Collider, veamos una segunda temporada en la que Oswald, al igual que Tony Soprano, va a terapia. Seguro encontrará muchas respuestas.
¿Los han llamado a cualquier hora del día e insistentemente para ofrecerles algún tipo de producto, servicio o crédito? ¿Reciben mensajes de texto diciendo que su cuenta bancaria ha sido suspendida o que su servicio de Netflix se encuentra cancelado y que deben volver a ingresar los datos bancarios?¡A todos nos pasa! Y esta serie cuenta lo que está detrás de ese martirio al que nos someten.¿De qué se trata Telemarketers?Una sinopsis rápida de Telemarketers: la estafa detrás de la llamada (2023), la serie documental de tres partes de HBO (disponible en Max), diría que es “un documental de investigación sobre cómo dos empleados del Civic Development Group (CDG), una compañía de telemarketing con sede en el centro de New Jersey, descubren una de las mayores estafas de la historia del telemercadeo en una supuesta recaudación de fondos en nombre de acciones caritativas”.También se puede decir que el documental rastrea el origen y la evolución de las estafas perpetradas por estos medios, pasando de las llamadas hechas por personas,con líneas de guiones quirúrgicamente elaborados, hasta la aplicación de Inteligencia Artificial en usos distópicos y escalofriantes.Otra forma de entender esta pieza audiovisual, dirigida por uno de los exempleados del CDG y el documentalista Adam Bhala Lough, y cuyas imágenes inestables recuerdan las grabaciones familiares íntimas, es que la posibilidad de acumulación de riqueza del capitalismo se puede desarrollar incluso en un escenario que parece apocalíptico: un centro de llamadas donde los empleados son en su gran mayoría exconvictos, drogadictos, alcohólicos.La historia comienza en el 2001 cuando Sam Lipman-Stern, un adolescente que después de abandonar la escuela, a falta de opciones que agarrar, consigue un puesto de trabajo en la empresa de telemarketing del CDG.Allí, y luego de que un amigo le regalara una cámara de vídeo, Sam, que apenas tenía 16 años, decide inocentemente documentar todo lo que pasaba en su lugar de trabajo; quizá como una forma de romper ese loop de comportamiento que hace que todo lo que se vive en los call centers del siglo XXI sea demasiado repetitivo.Por supuesto, uno de los requerimientos —no declarados— para trabajar como telemarketer en el CDG (como en todos los call centers del mundo) consistía en adoptar un cuasiautomatismo, una rendición de la subjetividad para focalizar la energía en la repetición de frases que simulan cualquier cosa que se parezca a una conversación para hacer que los interlocutores de los telemarketers aceptaran sonriendo donar una cantidad determinada de dinero a cambio de calcomanías.No obstante, en este espacio de trabajo, muchas veces los condicionamientos quedaban suspendidos debido al tipo de personas que trabajaban allí: “exconvictos”, alcohólicos, drogadictos, adolescentes sin posibilidad de ingresar a la educación superior y todo tipo de personas consideradas por los estándares corporativos no aptas para el trabajo “normal”.Sam, junto con otros compañeros de trabajo como Patrick J. Pespas, un adicto a la heroína, y quien posteriormente se convertiría en el mejor amigo y socio de Sam en la epopeya de develar el entramado de corrupción en su lugar de trabajo, pasan sus días laborales realizando fiestas, competiciones absurdas, tatuajes improvisados y cualquier tipo de estupidez que les permitiera liberarse de la insoportable monotonía (tal vez por eso muchos call centers en la actualidad utilizan tácticas de reclutamiento prometiendo paraísos divertidos con entornos laborales cool pero nunca hablando de mejorar los salarios y las condiciones laborales de sus autómatas).Esto se le ve y se le escucha decir a Pespas durante una llamada a un cliente mientras sus compañeros realizan a su alrededor una serie de bromas.Para los gerentes, directores y cabezas del lugar ninguna de las conductas y comportamientos que Sam registraba abiertamente con su cámara en el lugar de trabajo tenían importancia. No había, en términos generales, normas o patrones de comportamiento.Lo único que se le exigía a cada uno de los trabajadores era que cumplieran con las cuotas de recaudo al final del día. “Era un lugar divertido para estar”, recuerda un ex gerente de la oficina de CDG. “Era como si fueras a un gran picnic todos los putos días” (esto es un factor común en el posfordismo: la construcción de entornos laborales flexibles, cuyos espacios son producidos para simular parques de diversiones donde lo que importa es la productividad de los empleados, no tanto lo que hacen y lo que consumen para hacerlo).La lección del documental TelemarketersLa escena clave del documental sucede cuando Sam y Pespas están en un auto en lo que pareciera ser un parqueadero de un centro comercial.Ambos hablan sobre el trabajo y, justo ahí, Pat Pespas, el más implacable y el mejor trabajador del CDG, “la leyenda del telemarketing”, dice: “lo que hacemos es llamar a la gente y les quitamos el dinero”.En ese momento ocurre un despertar. Sobre todo para Sam, cuya inocencia juvenil la necesidad de dinero lo llevan a vivir una fantasía incapaz de ver el entramado siniestro que existe detrás de cada llamada hecha para pedir donaciones en nombre de otras instituciones. Por otro lado, Pespas, el más veterano, intuía desde hace tiempo lo que sucedía. Sin embargo, no podía reaccionar producto de una parálisis causada tanto por el temor a perder el ingreso que daba sustento a su hogar, como al distanciamiento de la realidad generado por el consumo prolongado de alcohol y heroína.Ambas situaciones mantenían la barrera invisible que le impedía pensar y actuar más allá de lo que el sistema le planteó: ¿quién más va a contratar a un pobre yonqui sin educación?Los dos amigos emprenden un viaje para develar los oscuros secretos detrás de la supuesta caridad y descubrir quiénes eran los beneficiarios reales de estos millonarios recaudos y a dónde iban a parar las increíbles sumas de dinero recolectadas mediante esas juguetonas llamadas.Así, Sam y Pespas, “idean un plan para derribar a su empleador desde adentro de la compañía” (inside job) y comienzan a registrar no solo las jornadas laborales, sino también las interacciones con colegas y líderes de la oficina para encontrar pistas que les permitan determinar cómo funciona el área gris legal de la recaudación de fondos del centro de llamadas.Esos videos que muestran un lugar de trabajo anárquico se convirtieron en el material que daría vida a Telemarketers.Veinte años después, y luego de abandonar tanto su trabajo como el objetivo de exponer el funcionamiento de la industria, Sam y Pespas se reúnen nuevamente para retomar la investigación y deciden ir tras los rastros de sus excompañeros, pero esta vez van un poco más allá: hablando con periodistas, investigadores y políticos que tienen el mismo objetivo que ellos.Las revelaciones son escandalosas. Más allá de todas las mentiras, el mal comportamiento y la manipulación despiadada del modelo de recaudación de fondos supuestamente sin fines de lucro, donde el CDG se quedaba con el 90% del dinero recaudado, la serie documental nos abre la ventana para pensar cómo un modelo de negocio se alimenta, por un lado, de la “bondad” de los donantes, y por otro, de la falta de esperanza de una gran porción de la sociedad que solo tiene como única opción laboral posible los centros de llamadas.En un sistema social que reduce las oportunidades dignas para las personas que viven en los márgenes de la precariedad (si vivir en el corazón de la precariedad ya es complicado, imaginen entonces lo que sería vivir en su margen, la frontera, aceptando lo que queda, sus residuos).Telemarketers es la evidencia de que existe más bien en un lugar tan siniestro y demoníaco como el call center donde trabajaban Sam y Pespas, un espacio repleto de “seres vulgares”, que en espacios laborales donde se supone que las personas que trabajan allí están para hacer el bien y servir a la comunidad (¿La policía? ¿El senado? ¿Las ONG 's? ¿La empresa privada?).Para muchos la visión del mal se encuentra siempre afuera de “nosotros”, en el “otro”. Pero la malévola ominosidad, el verdadero diablo, está más cerca de lo que se piensa: siendo impecablemente amable, cuidadosamente bien vestido, empalagosamente agradable y mojigatamente religioso (como uno de los hermanos dueños del CDG, que estaba en una horrible banda de rock cristiano o su hermano, quien se movía en la alta sociedad de la mano de políticos y empresarios).Como diría Patrick J. Pespas (extrabajor del CDG, “drogadicto”, “alcohólico” y, a los ojos de muchos, un yonqui perezoso) de manera irónica: “pensé que el disfuncional era yo, pero ahora me doy cuenta que no”.***
Murió Juan Brujo, el vocalista del grupo Brujería. La banda dio a conocer el fallecimiento en sus redes sociales. El músico fue víctima de un ataque al corazón la madrugada del pasado lunes 16 de septiembre. Tenía 61 años. "Ha partido hacia el Panteón, el mero mero, el más chingón, ¡Juan Brujo! Y ahora, ¿Quién nos va a ayudar?", decía la publicación. "Es con profundo dolor que debemos anunciar la partida de nuestro líder Juan Brujo en el día de hoy. Juan sufrió un ataque al corazón en la madrugada de este lunes, después de un día libre de la actual gira Mexorcista en Saint Clairsville, Ohio. Rápidamente fue llevado al hospital más cercano en Wheeling, West Virginia por los servicios de emergencia, pero, a pesar de los grandes esfuerzos del equipo médico, falleció esta mañana. Su familia, amigos y compañeros de banda están devastados y desean llevar su luto en privado, agradeciendo el cariño y apoyo de los fans. El Brujo ha muerto, ¡que viva el Brujo!"Alrededor de Juan Brujo se cuentan muchísimas leyendas urbanas que él mismo fomenta, de acuerdo con La Izquierda Diario. Una de ellas sería sobre una visita que realizó a su casa el FBI debido al asesinato simbólico de Trump que Brujería llevó a cabo en una presentación cuando el político republicano aún era presidente.Sobre ello, Brujo mencionó en una entrevista que, discutiendo con los Federales gringos en esa ocasión; él les preguntó si Trump había escuchado sus canciones y visto el video del show, a lo que los oficiales respondieron que sí: “Qué bueno que las escuchó ─Trump- para que aprenda que hay odio contra el hijo de puta”.¿Quiénes son Brujería?Brujería se formó en Los Ángeles en 1989. Sus miembros han pertenecido a otras bandas como Faith No More, Fear Factory, Napalm Death, Sadistic Intent, Nile, Acheron, Dimmu Borgir, Carcass, Witchery, The Haunted, Cradle of Filth y At the Gates, y han sido parte de Brujería como un proyecto alterno a sus bandas originales. Fue polémica la portada de su primer disco, Matando Güeros (1993), en la que se veía una cabeza medio quemada y una mano sosteniéndola del pelo. La imagen de esta cabeza se convertiría en un emblema de la banda, transfigurándola en su mascota conocida como Coco Loco, al estilo de Eddie, de Iron Maiden. El concepto principal de la banda fue inspirado por una historia que horrorizó a México y al mundo el 11 de abril de 1989 en el Rancho Santa Elena, en Matamoros, donde narcotraficantes realizaban ritos relacionados con la religión Palo Mayombe para que su actividad ilícita pasara inadvertida por las autoridades, con sacrificios humanos en ritos y misas negras,de acuerdo con Milenio.
We Live in Time es la más reciente película de A24. Protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, la película está programada para estrenarse en Colombia el 7 de noviembre del 2024. Desde que se estrenó el trailer de esta historia, el 10 de julio, esta historia ha dado mucho de qué hablar. No solo porque se viralizó una de las fotos de la película en la que sale un caballo muy gracioso (seguramente ya lo han visto), sino porque es un drama romántico que promete dejar a toda la audiencia en lágrimas. We Live in Time, dirigida por John Crowley (Brooklyn) y escrita por Nick Payne (Wanderlust), se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Toronto el 6 de septiembre del 2024. En una entrevista con British Vogue, Pugh dijo: "Ver esta película me hace querer ser activo en mis decisiones y realmente vivir (...) Estuve pasando por muchas cosas raras con las relaciones el año pasado y creo que parte de esta historia es no ser pasivo, no dejar que las cosas te invadan". Trailer oficial de 'We Live in Time'¿De qué trata 'We Live in Time'?Almut (Pugh) y Tobias (Garfield) se conocen de la manera más inesperada de todas. Empiezan una relación, se enamoran y construyen una familia. En algún momento de sus vidas, ambos se enteran de una muy mala noticia que empieza a jugar en contra a la estabilidad como pareja y familiar que han creado. "Mientras se embarcan en un camino desafiado por los límites del tiempo, aprenden a apreciar cada momento del camino poco convencional que ha tomado su historia de amor", se lee en la sinopsis oficial de A24. La película se estrenará para todo público en Estados Unidos el 11 de octubre de este año. Sin embargo, con las primeras votaciones, We Live in Time tiene una calificación de IMDb de 7,8 y en Rotten Tomatoes un 85%. ***Les recomendamos leer: We Live In Time: ¿De dónde nació el meme del caballo en la película?
Durante el proceso del juicio de Sean "Diddy" Combs por conspiración para extorsionar, tráfico sexual por fuerza, fraude o coerción y transporte para ejercer la prostitución, se dio a conocer la noticia de que una docuserie sobre el rapero está en proceso. Detrás del proyecto está el canal de Warner Bros., Investigation Discovery, y la productora de Quiet on Set, Maxine Productions. La docuserie, que todavía no tiene nombre, explorará “las acusaciones de comportamiento violento y actividad ilegal que han perseguido al magnate de la música", asegura el comunicado de prensa. "A medida que surgen relatos de agresión sexual, comportamientos abusivos y otras afirmaciones inquietantes, el documental rastrea la historia de este autoproclamado chico malo, desentrañando acusaciones de un patrón de depravación”, agrega. El proyecto incluirá entrevistas con las presuntas víctimas, informes a profundidad de la revista Rolling Stone y material de archivo. ¿En qué va el juicio de Sean "Diddy" Combs? Después de que fuera detenido por las autoridades, Sean "Diddy" Combs se presentó a su audiencia el 17 de septiembre del 2024. El rapero, que tiene varias denuncias a nombre de diferentes mujeres, se declaró "no culpable" frente a estas acusaciones. Aunque el abogado de Diddy pidió que el artista pudiera salir bajo fianza durante el proceso del juicio, tanto los fiscales como la jueza a cargo estuvieron de acuerdo en que Sean Combs siguiera detenido. Sin embargo, la mañana siguiente al juicio, el rapero apeló la decisión de la jueza. En el documento se asegura que Diddy "no representa un riesgo de fuga ni de peligro para nadie en la comunidad". Además, se compromete a una larga lista de cosas: restringir las visitas de mujeres en su residencia, someterse a pruebas semanales, entregar su pasaporte, no salir de viaje y pagar una suma de $50 millones de dólares por la fianza. Debido a esto, hay una audiencia de apelación el 18 de septiembre en horas de la tarde. ***Les recomendamos leer: Sean "Diddy" Combs: ¿cuáles son los tres delitos por los que fue acusado el rapero?