Las buenas nuevas se comparten con felicidad: Dawer X Damper, ganadores del Shock Fest 2019, cierran acuerdo artístico y de distribución digital con Warner Music México y ADA Latin bajo el sello Discos Fiera. Para celebrarlo el dúo lanzará este 29 de abril el sencillo Dulce.Para ver | ¿Qué tanto se conocen los hermanos Dawer X Damper? - ShockLa esencia de su proyecto es lo colorido, la fluorescencia y la estética llamativa, la jerga de la raza negra y el sentirse orgulloso de ella, de su pelo, de su color de piel. En últimas, de resaltar y de darle relevancia a la belleza afro, más allá de los estereotipos. La fiesta, el baile y el desparpajo a la hora de contar sus historias y las de muchos otros que, como ellos bien lo dicen, no se atreven a hablar.Dawer X Damper está listo para comerse al mundo y esta firma con Warner Music México y ADA Latin es solo el inicio de una carrera llena de éxitos. Los hermanos coinciden en que “nuestros sueños comienzan a materializarse, y esta es la oportunidad de que nuestras voces lleguen a más lugares con una propuesta original y auténtica, con la que queremos inspirar a la gente a reconocerse y a quererse tal cual es".Pablo Gallego, CEO de Discos Fiera y mánager del dúo, confesó que esta firma es gigante para la música colombiana porque “representa algo innovador en la industria, la triada soñada: es la primera vez que logramos tener a un artista viviendo bajo la agilidad y acompañamiento de ADA Latin, la solidez y experiencia de Warner Music, y el espíritu y dirección creativa de Discos Fiera".Dulce es el primer lanzamiento de esta nueva era. Una canción que tiene todas herramientas para sonar en cada esquina de Colombia.Archivo Shock: El día que Dawer X Damper ganaron el Shock Fest¡La música nos une!
La final nacional del Shock Fest 2019, que estaba programada para el pasado 22 de noviembre pero que debió ser cancelada debido al toque de queda decretado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, por fin, pudo ser. El 24 de enero de 2020 cumplimos la cita con las bandas que seleccionamos para este show, luego de un recorrido por Colombia que duró todo un año y al que se inscribieron más de 700 bandas. Trajimos a Dawer X Damper, Lobotómicos, L’Xuasma, Mad Tree y Chelo, los finalistas, a que exhibieran su música en el Sutton Club de Bogotá: un escenario montado con todos los juguetes y frente a un público que, con seguridad, quedó con ganas de ponerse la diez para ayudar a empujar la carrera de estas 5 bandas. Fueron cinco horas en las que la música nos unió en un solo grito y en las bandas se las pusieron bien difícil a los jurados del Shock Fest. La noche la empezó Mad Tree. La banda bogotana, jugando de local, se llevó a todo su público y con guitarras estridentes, una batería resonante y su voz rockera inauguraron y calentaron la tarima. Siguieron los chicos de Lobotómicos, el trio bumangués nos demostró que tienen toda la energía en escena. Lograron que. en un solo coro comunal, se gritara con violencia, “pura mierda”, una de sus canciones más reconocidas, y pusieron a poguear a parte del público. El calor de Cartagena nos invadió con L’Xuasma, quien puso a todo el publico a rapear; sus mensajes sociales, sus rimas serias y su puesta en escena en un formato con banda fueron contundentes. Continuó Chelo, de Medellín para el mundo. La única mujer en el repertorio de bandas, con su voz poderosa y sus bailes perfectamente preparados se encargó de bajarle la calentura a la noche y nos hizo bailar pegadito, ponernos románticos y soñar de su lado. Y llegaron Dawer y Damper, el sabor caleño, los hermanos, los bailarines y la cereza que le faltaba al pastel. Impecables en tarima, poder escénico inigualable, dembow hasta el piso y música para bailar por horas. Contagiaron al público de su energía, los hicieron gritar, gozar, corear y lograron coronarse como la mejor banda nacional del Shock Fest 2019. No nos queda más que agradecer a nuestros invitados especiales, Frank Takuma, Los Rolling Ruanas, Lia Samantha y a la dj Maria del Rosario. A nuestros aliados, los más de 700 artistas que se inscribieron a esta edición, nuestro jurado en cada ciudad en la que estuvimos y por supuesto, a cada uno de ustedes que ha seguido este festival en algún momento. Fue una noche llena de lagrimas, baile, gritos, pogo y magia, comprobamos que el Shock Fest sigue siendo legendario. Hoy recordamos que la música nos une y que en Colombia hay talento para rato. El Shock Fest nació en el 2000 con una iniciativa que comenzó con el nombre de Vuelta a Rockombia y luego mutó a lo que conocemos hoy en día, nuestra idea con este proyecto era recorrer todas las esquinas del país para encontrar los nuevos y futuros talentos musicales de Colombia. Desde entonces el Shock Fest ha llegado a territorios que van desde Pasto hasta San Andrés y Providencia, pasando por San Basilio de Palenque, el Eje Cafetero, Quibdó, Cali, Medellín y la costa Atlántica, en la búsqueda de nuevos exponentes de música en cualquier género pero que siga subiendo la vara a la que ya nos tienen acostumbrados afamados y consagrados talentos locales.
Después de un día largo de trabajo, de una producción incansable para realizar el festival durante estos meses y de dedicar todos nuestros esfuerzos para tener a los artistas finalistas en la casa; por razones de fuerza mayor debemos cancelar el evento preparado para hoy viernes 22 de noviembre a las 8 de la noche en Sutton (Cra 15 # 93 -37). Nuestros invitados, finalistas, aliados y nosotros, quisimos resistir lo más que se pudo en nombre de la música, pero por la decisión tomada por la Alcaldía Mayor de Bogotá de decretar toque de queda en la ciudad de Bogotá y zonas aledañas, tuvimos que tomar la decisión de cancelar el evento. Esto sale de nuestras manos. Queremos dar las gracias a cada uno de ustedes por el apoyo durante el día, a nuestros artistas por la disposición entera de acompañarnos en este evento tan importante para nosotros y a nuestros aliados por la compañía. Dentro de poco les contaremos la dinámica que realizaremos para escoger al ganador del Shock Fest 2019. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. Gracias infinitas a @chelolacabra (finalista Medellín), @dawer_damper (finalista Cali), @lobotomicos69 (finalista Bucaramanga), @xuasmamc (finalista Cartagena) & @elmadtree (finalista Bogotá) por su profesionalismo dedicación y empeño para que la final del Shock Fest se diera como todos los esperabamos.
A L'Xuasma, su mamá siempre le ha dicho que es muy terco. Pero esa terquedad es la que, según él, le ha permitido consolidarse en la escena independiente de Cartagena. En una ciudad en la que predominan la champeta y el dancehall, L'Xuasma es reconocido por hacer rap y es uno de los MC más destacados de La Heroica. Con sus beats clásicos y letras inteligentes, L'Xuasma fue el ganador del Shock Fest Cartagena y dejó el nombre del hip hop muy en alto. Indomesticable (2017) fue su primer EP, un trabajo autobiográfico. “Fue una producción que me tomó mucho esfuerzo pero ha sido una de las experiencias más gratificantes de la vida”, nos cuenta. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma coronó al hip hop como gran ganador Juan Manuel Martínez, su nombre real, lleva más de una década haciendo música. Empezó en una banda de reggae y allí incorporó gradualmente el rap. Hoy es el género predominante en su música. Lo escuchó por primera vez en su adolescencia. “A mi hermana le gustaba estudiar con música y me llamaron la atención los beats. Lo primero que escuché fue Vico C. Por mi casa pasaba un muchacho que vendía CDs. Yo guardaba de mi mesada y se los compraba, como a mil pesos. Uno de los primeros que escuché fue de la Saïan Supa Crew, de Francia. Me parecía interesante lo que hacían, porque mezclaban el rap con raggamuffin y lo hacían muy bien. La Saïan y Vico C fueron 2 de mis principales influencias”. En una palabra, L'Xuasma define su propuesta como sobria. Para él, más que hacer lo que le gusta a la gente, lo importante es sentirse satisfecho con su trabajo. “Trato de hacer el rap que me gusta a mí. El rap suele ser competitivo, y busco retarme y medir mis habilidades. Mi música no es contra ningún género, sino contra la música vacía que no dice nada. Quiero sembrar algo en la gente”. Aunque L'Xuasma siempre ha estado convencido de que lo suyo es el rap, varias veces le sugirieron que probara suerte en la champeta o el dancehall, géneros que tienen mucha más aceptación de la gente en Cartagena. Sin embargo, prefirió mantenerse firme en su decisión de ser MC. “Esa terquedad de no querer hacer algo distinto al rap es la que me ha mantenido en la escena y gracias a la constancia he visto los resultados. La idea es tratar de seguir ratificando con buena música el trabajo que venimos haciendo hasta ahora”. Recientemente colaboró junto al también cartagenero Ari Mc y Gambeta (Alcolirykoz) en Liga Senior. “En ciudades como Bogotá o Medellín es impresionante el apoyo que recibe el rap. Pero esto no sucede en Cartagena, porque predominan otros ritmos. Muchos me preguntaban que por qué no champeta y mi respuesta es que el rap era para mí la mejor opción para expresarme. Muchas veces la gente asocia el rap con prácticas que no tienen nada que ver con él. Con mi música intento cambiar eso y cuando la gente nos escucha como que le cambia el chip. Nosotros como artistas también debemos hacer nuestro aporte si queremos que el rap se siga posicionando”. L'Xuasma nos cuenta que está trabajando en nuevas canciones, pero él prefiere no dar mucha expectativa y dejar que sea la música la que hable por él. Seguramente así será. Shock Fest Costa Caribe: L'Xuasma representará a la región en la Gran final 2019 #LaMúsicaNosUne
Hemos tenido en el radar a Chelo desde hace un buen tiempo. Hemos escuchado sus canciones, la hemos visto en vivo y sorprendió a todos cuando, literalmente, se comió el escenario de la semifinal del Shock Fest en Medellín. Marcela Pulgarín, su nombre de pila, tiene un proyecto sólido que ha ido evolucionando en los últimos meses, tiene una propuesta visual colorida, llamativa y hasta disruptiva que se complementa perfectamente con la parte musical. Fotos: Lilacbrian_ Desde los 6 años Chelo ha participado en actos de canto, en su colegio era la primera interesada en ser parte de los espectáculos culturales. Ahí se dio cuenta que su conexión con los micrófonos y el público eran la cosa que más lograba llenarle el alma. Como en cualquier carrera, Chelo empezó a ascender en el ambito musical. Empezó en eventos pequeños, luego llegó a la tuna, entró a un coro, fue parte de un grupo de cantantes femeninas de funerales y después se adueñó de la noche paisa, siendo parte del grupo de cantantes de Kukaramakara Medellín, una discoteca que ha servido como plataforma para que muchos artistas den a conocer la potencia de su voz. Ser parte de este lugar la hizo convertirse en una dura en tarima, hacerse un nombre en Medallo y arriesgarse a dar el próximo paso: hacer música original. En un principio pensó que lo suyo no era componer, pero un día dijo “no quiero morirme sin intentarlo” y empezó la difícil búsqueda de un sonido propio. Encontrarlo no fue tarea fácil pues en ella conviven varios géneros como el rock, la salsa, el tango y hasta el reggaetón. Chelo Un día, gracias a su experiencia en tarimas, llegó a reunirse con Juancho Valencia de Puerto Candelaria y de ahí nació una canción propia. Luego se juntó con los productores 84 Music Lab y, después de camellar con ellos en el estudio de grabación, se dio cuenta que su sonido era la fusión de varios géneros que la hacen mover el esqueleto y que han marcado su historia. El primer tema oficial de Chelo fue Suelta, una canción donde los vientos, la percursión y el beat africano son protagonistas. Este track sirvió como carta de presentación del proyecto de una solista femenina con mucho por decir, expresar y transmitir. La influencia sonora de Bomba Estéreo y Calle 13 se siente fuerte en este track. Para 2018 lanzó su primer EP Revolución de la esencia que según Chelo es “un llamado a encontrarnos a nosotros mismos, localizar nuestro arte, ser libres, eliminar el matoneo, olvidarse de las definiciones, etiquetas y comparaciones”. Rebeldía de la buena es lo que transmite este EP que, además, es un acercamiento directo al feminismo y la lucha por una sociedad justa para todos. Chelo no puede pasar desapercibida cuando llega a un lugar. Dice que su estilo o concepto es "neafancy", una mezcla entre lo calle y lo fresa. La paisa abarca muchas cosas y eso queda más que claro en sus videos donde muestra ser camaleónica, explotando su parte física al máximo y adueñándose de la palabra polifacética. En vivo Chelo se define como fuerte, visceral y espacial. Para ella la experiencia de subirse a una tarima es como viajar a otro planeta, porque es el lugar donde puede transportar su mente a otro lado. Con su acto en vivo también busca llevar un mensaje a favor de la diversidad y el respeto a lo desconocido. Ella asegura que como artista debe tocar temas que muchos no atreven a tocar en las canciones, “me gusta hablar de lo que no se habla, de temas sociales que nos afectan a todos y que generalmente se ignoran en la música”. Esta paisa imponente quiere comerse todos los escenarios y desea cantar donde la quieran escuchar. Su meta final es que su mensaje pueda llegar a la mente de una, diez, cien o mil personas. Tenga en su radar musical a Chelo porque tiene los elementos necesarios para conquistar Colombia con su voz, imagen y mensaje. #LaMúsicaNosUne
Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Por: Nadia Orozco – @LadyEmpanadia // Foto: Andrés Lemus – @sr.alce Están los que piensen que lo cotidiano no es más que los detalles insignificantes y ordinarios que transcurren en la vida y, por otro lado, quienes se han convencido que ahí, en la cotidianidad está el real significado de la vida, o al menos el más sensato. Esa gastritis, esa lesión de ligamento cruzado, ese “no vuelvo al tomar” de domingo que no es más que pura mierda, es la pulpa lírica de Lobotómicos, un trío bumangués que desde el 2017 viene esparciendo con intensidad su música en la escena local santandereana. Aunque hasta la fecha solo cuentan con un EP homónimo, ya han hecho presencia en el Festival de la Tigra, en Piedecuesta o abriendo los conciertos de La Pestilencia u Ohlaville en su ciudad natal. La historia de su formación no tiene gran andamiaje, es, fieles a su naturaleza, un suceso más que se dio sin mucha trama. “La verdad fue muy desinteresada la vaina, queríamos montar unos temas con unos amigos: esa fue la intención”, cuenta Julián Quijano, guitarrista y voz de la banda, sin ponerle mucho misterio a cómo él, en compañía de Diego Tarazona (bajo) y Luis Miguel Güiza (batería) armaron la banda. Para hablar del sonido y de sus influencias directas es necesario hacer una parada en Los Punsetes, la legendaria banda de pop punk que nació en el 2004 para agitar la escena underground madrileña. Edson Velandia, su coterráneo, también salta a la conversación como una inevitable influencia y una figura de respeto; pero también aparecen nombres como Pixies, Nirvana, Jimmy Hendrix y hasta La Derecha. Un buen caldo sonoro que da visos del sonido al que le apuntan los Lobotómicos, un rock crudo que en cualquier momento puede pasar de estar cerca al grunge, a mutar en un punk visceral o en un amasijo psicodélico, eso sí siempre manteniendo la dosis de humor negro y doble sentido en sus letras. Son tres en escena, pero en tarima son incendiarios y el Shock Fest fue testigo de eso. Se batieron con cuatro agrupaciones de la región (Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records) y al final el sí unánime de los jurados los proclamó como los ganadores del Shock Fest en Bucaramanga. Una ecuación infalible de fuerza escénica contundente, calidad musical, conexión con el público y autenticidad desbordante, fue la que les dio la victoria y también la responsabilidad de representar a Bucaramanga en la final del Shock Fest en Bogotá. “No es algo preparado, es de pronto más bien sentir la energía de la música, de la gente, la recepción que nos dan, es más energía. De pronto sí nos gusta tocar con algo de whisky antes”, explica Julián sobre cómo prepararon el concierto del pasado 1 de agosto en Municipal, una sala de música de vivo. Para el próximo año planean lanzar un álbum. “Tenía una idea de nombre pero no sé si sea viable: ¿Si pregunto en Google me enfermo más?”, adelanta Julián.
Los nuevos sonidos de la región antioqueña se enfrentarán, este jueves 26 de septiembre, en Selina Medellín, por un cupo para la Gran Final Nacional del Shock Fest 2019 presentado por Amuse. Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La quinta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 26 de septiembre, en Selina en Medellín (Carrera 32D # 9-17), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Minek, La banda del bisonte, Saail, Chelo y Xol como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la región antioqueña para la Gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Jaycob Duque y con Providencia como artistas invitados. Los djs de que prenderán la fiesta serán KillaBeatMaker y Chriz Samz. El jurado de esta quinta semifinal estará integrado por Mauricio Osorio, vocalista, director y compositor de la agrupación De bruces a mí, que celebra 20 años de historia. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplataforma de Shock, Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam y Gabriel Arango, músico y productor. Gabriel ha sido bajista de I.R.A., Suburbia, La lunar, El agente de la luna y Unos vagabundos. También ha trabajado con bandas sonoras para series, cortos y largometrajes. La noche del Shock Fest - semifinal Medellín se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Selina, de Volariu y de Bualá. Amuse Shock Academy El miércoles 25 de septiembre, un día antes del Shock Fest, también en Selina Medellín, entre las 5:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Daniel Correa y Andrés Cardona de Destra Abogados de entretenimiento y Natalia Tellez, Coordinadora de marketing de Amuse Latam. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, Directora de Shock, en el que participarán Mabiland (artista chocoana y ganadora del Shock Fest Medellín 2018), Zatélithe (artista y fundador del Negro Fest) y Sebastián Aristizábal (mánager e integrante de 574 Estudio). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de las regiones que visitamos con el Shock Fest. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Artistas y agrupaciones semifinalistas Minek – Puedes simular La banda del bisonte - Mutante Chelo – Mala Saail – Death Xol - Viajero Artistas Shock invitados Jaycob Duque Con más de 35 millones de visitas en sus videos de Youtube, el colombiano Jaycob Duque nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo hit 420 junto a los Trapical Minds, allí mezcla sonidos latinos como el reggaetón con una marcada base de Dancehall. El single cuenta con la producción de Yera (Mike Bahía) y la mezcla final de Mosty (Paulo Londra, Piso 21, Ximena Sariñana), una increíble y reconocida dupla creativa en la actualidad. Jacobo Duque nació en la ciudad de Pereira el 8 de septiembre de 1997, en 2014 presenta “A fuego lento” con la participación de Arcángel, en ese entonces con tan solo 16 años, Jaycob Duque arrancó con pie derecho una carrera en la que solo podemos destacar un éxito tras otro. Innumerables shows en vivo y colaboraciones con Farruko, Jowell y Randy y Dj Lujan, pusieron a Jaycob a escalar importantes posiciones en charts digitales y de radio. En 2018 Jaycob firma contrato con Warner Music México y desde ese entonces su nombre ha sonado fuerte en importantes festivales como el CocaCola Music Fest en Ciudad de México, en este mismo año presenta su canción MAMBO Feat. Childsplay & Chuckie la cual cuenta con más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. En este 2019 Jaycob Duque reafirma su estilo y presencia con el lanzamiento de 420 junto a Trapical Minds con el cual Jaycob ya suma más de 1 millón de reproducciones y más adeptos al buen flow del paisa. Providencia Providencia es una banda colombiana, fundada en 2001. Tomaron el reggae como base para proponer su propio universo, cantado en español, con la influencia de las músicas latinas del ghetto como la salsa, el dancehall y la plena. En 2008 lanzaron su primer disco “Radio Candela”, álbum en el que, a partir de líricas políticas y espontáneas, plasmó el recorrido realizado por la banda entre los años 2001-2007 en diferentes tarimas y escenarios de la escena nacional colombiana. En 2015, lanzaron “Beligerante”, segunda placa de la banda, donde además de la música jamaiquina, tomaron elementos del Rock, Dub, y el Dancehall, para proponer una revolución a nivel más personal, donde la premisa principal desde las líricas, fue “Creer en el Amor”. La banda ha presentado su show en Festivales del circuito alternativo en Colombia como: Estéreo Picnic (2011), Rock Al Parque (2010-2015), Festival Altavoz (2005-2007-2009), Miche Rock (2011), entre otros; y en escenarios internacionales como: SXSW (Austin, Tx. Estados Unidos), Victoria BC Ska Festival (Canadá), Festival FFF (Ambato, Ecuador). En 2018, lanzó los sencillos “Prende” y “La Fortaleza”, así como “el Rumbo” en el primer semestre del 2019, producidos por Juan Pablo Vega, destacado productor colombiano en la escena alternativa latinoamericana, que harán parte del nuevo álbum de la banda, que será publicado a finales del segundo semestre de 2019. DJs Killabeatmaker y Chris Samz Killabeatmaker y Chriz Samz son dos DJ's / productores de Afro Colombian Bss, y Afro House, Inspirándose en sus raíces afrocolombianas e indígenas, así como en la música folklórica de todo el mundo. Aunque sus proyectos por separado tienen comienzos diferentes , ya ha tocado más de 30 shows en 11 países diferentes en Colombia y Europa. KillaBeatMaker y Chriz Smaz mezclan sonidos y ritmos tradicionales con ritmos urbanos y música de club oscura. Son unos enérgicos intérpretes en vivo que también usan voces en vivo y percusión, habilidades de Freestyle y beat boxing en los sets de DJ en vivo.
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La cuarta semifinal del Shock Fest 2019, presentado por Amuse, se realizará el próximo jueves 29 de agosto, en Municipal, música viva, en Bucaramanga (Calle 48 # 34-30), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Kuisitambó, Nova Music, Totacera, el Nido Records y Lobotómicos como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Municipal con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Santander para la gran final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Gustavo “Tavo” Rodríguez, reconocido comediante de la región y quien se hizo popular como miembro del Club de comedia y con shows como “Tavo, un negro más” y “A pies descalzos” como co-host del evento. El dj de la noche será Domenico Di Marco. El jurado de esta cuarta semifinal estará integrado por Juan Fernando Arango, músico y docente de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y quien ha sido productor de recnocidas agrupaciones santanderanas como Katamarán, Velandia y la tigra y Cabuya; por Andrés Camilo Cupaban, músico bumangués, bajista y productor, y quien ha tocado con artistas como Katamarán, Yolanda Rayo y Vicente García, entre otros. Hoy Andrés hace parte de Durazno, junto a Laura Román, Leo Castiblanco y Enrique Collazos, y también hace parte de la banda de Martina La Peligrosa. También estarán dentro del jurado Mariangela Rubbini, Directora multiplatadorma de Shock, y de Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. La noche del Shock Fest - semifinal Bucaramanga se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y para esta fecha, cuenta con el apoyo de Municipal, música viva, de Volariu y de Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY Un día después del Shock Fest, también en Municipal, música viva, en Bucaramanga, entre las 4:00 de la tarde y las 7:00 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con conferencistas como Gabriel Llano, Artists Marketing and Label Relations de Deezer para Suramérica y Andrés Muñetón, Artists Relations Specialist Senior de Amuse. Ese día también habrá un conversatorio moderado por Mariangela Rubbini, en el que participarán Ángel Parra (director y vocalista de Tres y yo), Adrián Abreo (manager de Tres y yo y de Atomic Love), Juan Fernando Arango (músico y docente y productor de artistas como Cabuya, Velandia y la tigra y Katamarán, entre otros), Domenico Di Marco (curador de Municipal, música viva) y Fabio Mejía (director de Kuisitambó, grupo nominado a Latin Grammy). El Shock Academy es un evento de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de Santander. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Kuisitambó – Rueda al tambor (aquí mando yo) Totacera – Calle El Nido Records (Florida Codes x Sike Damodar) - Néctar Lobotómicos – Soto Nova Music
Iniciando el mes de agosto el Shock Fest hizo su parada obligada de cada año en la Costa Caribe. Esta vez en Cartagena, una ciudad que vibra y mantiene viva su cultura y mucho de su tradición a través de la música. Selina fue el lugar en el que el público se congregó y se conectó con el baile y la celebración a través de sonidos que transitaron por un poco de champeta, de hip hop, de R&B, de afrobeat y de muchos otros ritmos que han estimulado el fervor musical en el Caribe colombiano. Fervor que crece y se fortalece con nuevos artistas que representan el talento local de la región. Por Guillermo Camacho | Fotos: @tierrabombavisual De la mano de grandes aliados como Amuse, sello discográfico sueco que ofrece distribución gratuitita y sincronización digital para los artistas, se realizó la semifinal de este festival que se ha convertido en un referente importante de la movida nacional y que, durante más de 15 años, ha motivado a los talentos emergentes a mostrar sus proyectos en la tarima del Shock Fest para que este escenario contribuya a poner su música en otro nivel. La decisión de escoger al proyecto ganador de la noche estuvo a cargo de Gina Ruz, curadora del Mercado Cultural del Caribe, de Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica y de Johann Daccarett y Jaime álzate del proyecto Zultan. A ellos se sumó, también con su voto, Mariangela Rubbini, Directora de Shock. Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del rap folclórico palenquero fue el host de la noche. Para nadie es un secreto el nivel de talento con el que la Costa Norte se ha visto representada en diferentes escenarios del mundo. Desde champeta hasta música tradicional colombiana han sido abanderados de una cultura que se fortalece desde lo local y que se impulsa para convertirse en un referente nacional. En esta nueva versión del Shock Fest los semifinalistas participantes fueron André, quien fusiona R&B, con reggae, y música urbana. Champetasburgo, agrupación cartagenera que conserva la musicalidad de la champeta más tradicional y que lleva cerca de un año trabajando por este género que es la bandera musical de la ciudad. La Octava Providencia, con más de siete años de conformada y que fusiona champeta con soca y con sonidos urbanos y que desde hace tres años compone sus propias canciones. Este proyecto se gestó en la ciudad de Cartagena representa a las nuevas generaciones de artistas que ven en la música su proyecto de vida, y en la champeta un patrimonio artístico y cultural. Chicho Valderrama, proveniente de Pescaíto en tierra samaria fue otro de los semifinalistas. Su proyecto musical fusiona el R&B con el hip hop, y ha sido influenciado por champeta, bossa nova, dancehall, kizomba y músicas caribeñas. Chicho está firmado con el sello Audiolírica y su más reciente sencillo Tumba Techo, ha sido un éxito en su cuidad natal. El gran ganador de la noche fue, sin embargo, Juan Manuel Martínez, mejor conocido como L´ Xuasma. Este artista del hip hop, que lleva ya más de 10 años guerreándosela en la escena musical cartagenera, se ha consagrado como uno de los referentes más importantes de la escena musical de la ciudad. Miembro de la agrupación Alianza CTG, este artista cartagenero puso a vibrar con el puño en alto al público que se reunió para vivir esta semifinal. Con un sonido clásico del hip hop, un beat fresco que nos transporta a través de sus líricas inteligentes y reflexiones que giran alrededor de la realidad que vive, L´ Xuasma ha sabido mantenerse fiel a la esencia del género en una ciudad que muy poco apoya este movimiento, pero que crece cada vez con más fuerza gracias al apoyo de productores independientes que contribuyen a que los exponentes de este género en la Costa Caribe sean referenciados con mucho respeto en las demás ciudades del país Como invitados de la noche tuvimos a Los Reyes de la Champeta, quienes como los reyes que son, cerraron con broche de oro esta semifinal. Este proyecto, liderado por Charles King, Louis Towers y Viviano Torres, pioneros del género, decidieron unir esfuerzos para salvaguardar la música champetua más tradicional. Esa noche estuvieron acompañados por el Dj Fetcho. Lo Reyes de la Champeta cuentan con más de 20 y 30 años de trayectoria y se han convertido en la máxima autoridad de la música palenquera. Otro de los invitados de la noche fue Dj Najle, quien ha pasado por grandes festivales como Rock al Parque y La Berbetronik, y quien se encargó de poner a bailar a todo Selina con un set cargado de afrobeat, dancehall y champeta. Este reconocido personaje de la región lleva ya más de 10 años prendiendo las pistas de baile. Fundador del proyecto la Universidad de la Champeta, regresó hace poco a Cartagena con el propósito de trabajar por la escena local. El resultado tanto del Shock Fest como del Shock Academy que se realizaron en Cartagena fueron muy provechosos y una buena muestra de lo que sucede actualmente en términos artísticos en la región. Espacios como estos son muy necesarios para que se motiven nuevos diálogos e intercambios para el fortalecimiento de una industria que crece y se potencia de manera exponencial, pero que necesita colarse con fuerza también en el resto del país. #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La tercera semifinal del Shock Fest 2019 presentado por Amuse se realizará el próximo jueves 1 de agosto, en Selina Cartagena - Calle Larga (25) no. 8B-148, a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Chicho Valderrama, L´Xuasma, Octava Providencia, Champetesburgo y André como semifinalistas. Los cinco proyectos subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por la Costa Caribe colombiana para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con los Reyes de la champeta Charles King, Viviano Torres y Louis Towers como artistas invitados.También nos acompaña el Dj Najle, sus sets están cargados de ritmos tradicionales afro-colombianos, con mucho sabor africano y champeta caribeña, todo esto mezclado con ritmos modernos electrónicos como el breakbeat, el global bass, el tropikal bas entre otros beats contemporaneos. ha tocado en diferentes escenarios de Bogotá, Cali, Barranquilla, Cartagena y Santa Marta y en grandes Festivales. El jurado de esta tercera semifinal estará integrado por Johann Daccarett y Jaime Álzate, ex integrantes de los grupos Los de Adentro y Universos, y quienes actualmente se encuentran lanzando su proyecto Zultan junto a José Carlos María, Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica, Gina Ruz Rojas, curadora del Mercado Cultural del Caribe, y Mariangela Rubbini, Directora de Shock. El host de la noche será Afroneto, director de Kombilesa Mí y creador del Rap folclórico palenquero. La noche del Shock Fest - semifinal Costa Caribe se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Selina, Volariu y Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY El día anterior al Shock Fest, también en Selina Cartagena, entre las 5 de la tarde y las 8 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con invitados como Charles King, Viviano Torres y Louis Towers, ahora embajadores del proyecto los Reyes de la champeta, Santiago Puentes, ALM de Spotify para los mercados andinos, y Juan Carlos Montes, director de Amuse para Latinoamérica. Este evento es de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical de la Costa Caribe. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas, y de quienes serán nuestros artistas invitados. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Chicho Valderrama – Tumba techo L´Xuasma – Check Da´Masta Champetesburgo - Pegao Octava providencia - ¡Ey tú! André - Distraído Charles King (Los reyes de la champeta) – El pum pum Dj Najle #LaMúsicaNosUne
Una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI cerró el pasado 20 de octubre. Tras su suspensión en 2020 a causa de la pandemia, el FICCI regresó en 2021 con varias funciones de las películas que no pudieron exhibirse en la edición anterior. El festival cerró con el estreno del documental La vida en un baile, sobre el bailaor David Morales, quien también hizo una presentación en vivo.El festival institucionalizó las noches de luna llena, exhibiciones al aire libre en locaciones como el Museo Histórico de Cartagena o la Plaza de la Proclamación: el 28 de marzo, el 27 de abril, el 26 de mayo, el 24 de junio, el 24 de julio, el 22 de agosto, el 21 de septiembre y finalmente el 20 de octubre de 2021 el cine llegó a puntos clave de la ciudad para llevar distintas propuestas cinematográficas.Felipe Aljure, director creativo del FICCI, afirmó que, pese al miedo a la pandemia, estas funciones tuvieron “una asistencia muy importante. Había gente que se quedaba por fuera”. “Mucha gente sentía que esto era una vaina para cachacos que vienen acá a rumbear y tomar trago. Nosotros no aceptamos esa posición: nosotros hacemos un festival que tiene una convocatoria que se llama De Indias, hecha por gente de Cartagena”. El festival también Además de las cintas hechas por realizadores de Cartagena, gracias a una alianza con la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de víctimas del conflicto de varias partes del país exhibieron sus cortometrajes. De acuerdo con Aljure, hubo proyecciones no solo en Cartagena, sino en otros municipios gracias a FICCI móvil. “Desde hace algún tiempo veníamos pensando qué pereza hacer un festival de 5 días en una misma geografía y ya (…) intentamos romper candados no solo geográficos sino de fechas”.Para el FICCI, era importante ir en una dirección distinta a la que tomaron muchos festivales en Colombia y el mundo, de hacer ediciones en formato virtual. “Digital nos cuesta un 5% menos y se puede hacer en un segundo, porque las películas ya están en una plataforma, ni siquiera hay que subirlas. Pero no es tan chévere hacer una fiesta del cine de esa manera”. “Hacer el festival de forma virtual nunca fue una opción. Los equipos creativo y ejecutivo coincidieron en la vivencia, en el colectivo”, opina Lina Rodríguez, directora general del evento.Plataformas de streaming, baja taquilla...¿Qué viene para a industria?Esta edición del FICCI fue también una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del festival de cine como formato de exhibición, en momentos en los que las fronteras del mismo cine se desdibujan con las series o los videojuegos. “Hay un tema de expansión de fronteras, y desde hace algún tiempo se viene hablando de las posibilidades de estos espacios y de cómo la industria debe repensarse, mucho antes de la pandemia”, añade Aljure.“Hace 5 años era difícil pensar que un actor de TV fuera comparable con la industria de Hollywood o que actores de largometrajes estuvieran en series. También era impensado que directores como Cuarón o Scorsese trabajaran con Netflix. Esto es algo que viene pasando desde hace varios años, pero el COVID desnudó varias de estas preguntas”.Aljure afirmó que la pandemia ratificó la importancia del cine y los productos culturales. “Está comprobado que la gente tramitó el encierro con producto audiovisual, con expresiones culturales: leyó libros, vio películas. Esa importancia quedó evidenciada. Sin embargo, cuando usted ve los presupuestos públicos, no hay una urgencia marcada a la cultura. Fue toda la especie humano que sobrellevó a pandemia en buena parte con productos audiovisuales, y sin embargo los presupuestos no tienen esa urgencia”.Una nueva edición presencial del FICCI está planeada para el 16 y hasta el 22 de marzo de 2022. Aunque la pandemia nos enseñó que mucho pude pasar en pocos meses, Aljure enfatizó: “No sé qué se está escribiendo hoy, pero el encuentro siempre será algo que vamos a buscar”.
Este 22 de octubre llegó a Netflix la serie animada Maya y los tres. Fue creada por Jorge R. Gutiérrez, conocido por series y películas como El libro de la vida, o El tigre, en donde explora sus raíces mexicanas. Maya y los tres no es la excepción. Esta serie nos muestra un mundo fantástico lleno de magia, y como protagonista, una princesa guerrera con inspiración mesoamericana que se embarca en una búsqueda épica para cumplir una profecía ancestral y salvar a la humanidad de los vengativos dioses del inframundo.Hablamos con Gutiérrez y Sandra Equihua, consultora creativa, voz de la Reina Teca y esposa de Gutiérrez, sobre la importancia de nuestras raíces en Maya y los tres. ¿Cuáles fueron los principales referentes para la serie?Definitivamente El animé. Soy fanático de la animación japonesa y fue una influencia gigante, desde Akira hasta Cowboy Bebop. Todo empezó con pensar que necesitábamos un personaje mujer, una heroína. Eso lo combinamos con La odisea y hasta El mago de Oz, hicimos como una mezcolanza de muchas cosas.Muchos personajes en la mitología de Mesoamérica son "La bella durmiente", "la víctima", "la bruja". La mitología es inventada. ¿Por qué no "hackear la mitología" e inventar un personaje diferente?Visualmente la serie es muy rica, incluso recargada. ¿Cómo fue el proceso detrás?Mucha gente en Estados Unidos dice "menos es más", pero como somos de México decimos “más es más”, así que le metimos todos los sabores, todos los colores. Tratamos de hacer proyectos siempre pensando que sea el último, entonces vamos a poner toda la carne el asador.México ha sido una constante en el trabajo de Jorge...México siempre ha sido mi inspiración, creo que algo nos pasa en Latinoamérica y es que cuando te vas de tu país lo aprecias más. Muchas veces en México no apreciaba lo que tenía y ahora digo “México está dentro de mí”. Me considero un embajador cultural y le quiero presumir al planeta entero la belleza de mi país y de nuestras culturas. Para nosotros, muchas veces la cultura popular americana es una ola gigante que inunda todo, así que hay que surfear esa ola con nuestras propias culturas.En Colombia hace poco se estrenó una película sobre un líder indígena que se opuso a los españoles. ¿Creen que en Latinoamérica hay un interés por volver a estas historias?Los temas de Mesoamérica antes de la conquista son temas que todos tenemos en la historia de nuestros países y muchas veces no volteamos a ver en esa época. En México, las culturas antiguas se ven como si fueran de otro planeta. Creo que es importante recordar la historia no con ojos de tristeza, sino con ojos de felicidad de decir de dónde venimos. Mi papá (Jorge) me decía: "tenemos sangre de guerreros, tenemos sangre de gente grande". Hay que tener orgullo.Yo vi Los 7 samurais de Kurosawa en México. A los 7 años dije “yo quiero ser un samurai”. Mi sueño es que un niño en Japón vea Maya y los tres y le diga a los papás: "quiero ser una guerrera”.¿Hay rigor histórico en la serie o se tomaron libertades creativas?Bastantes libertades, nos pasamos la mano en las libertades, pero de alguna forma lo hicimos adrede. Nunca vas a quedar bien con nadie, siempre hay diferentes historias que puedes contar de diferentes eventos, siempre van a variar, no solo en México, sino en Mesoamérica. Hicimos un especie de collage o mosaico basado en diferentes cosas, como un rompecabezas de influencias.Intentamos abordar la historia con mucho respeto, pero también con mucho sentido del humor: “queríamos decir que este es un mundo que han visto en libros y museos, pero con un papá y una niña rebelde, son como nosotros". Es un cuadro, pero entre más lo ves, es un espejo.
Naturaleza Muerta, estrenada recientemente en Space (tanto en la pantalla de TV como en sus redes sociales), relata la historia de un joven que quiere ser un famoso influencer y que alcanza popularidad haciendo videos de fantasmas reales que puede captar con su celular.Con diez episodios de diez minutos, Naturaleza Muerta se centra en Julián, un youtuber que tras sufrir el robo de su celular, decide usar el viejo teléfono de su padre muerto para continuar sus historias. Al tiempo descubre que puede grabar fantasmas reales, lo que aprovecha para impulsar su carrera como influencer. Sin quererlo, Julián abre la puerta a los muertos para que se manifiesten a través de las redes sociales, sin medir las consecuencias.La serie es una historia universal y contemporánea que trae las clásicas historias de fantasmas al mundo actual: redes sociales, celulares e influencers. Con referencias a las películas clásicas del género, los espíritus se observan a través de la pantalla de un celular y se convierten en fantasmas digitales. Naturaleza muerta mezcla las historias clásicas paranormales con una mirada de parodia a las redes sociales, es una mezcla de comedia con terror muy representativa de nuestros tiempos. “Ni Manu (Manuel Fanego, otro de los protagonistas) ni yo pertenecemos a ese mundo de youtubers y creo que estuvo bien desconocerlo para hacer el personaje. Me pareció bien, eso le da cierta sutileza y también le quita estereotipos”, nos contó Inés Efrón, protagonista de la serie. “No soy muy fan de las películas de terror, pero sí de la comedia, en el terror o el terror-comedia, este género más bizarro acompañó el proceso para darle esos toques de humor”, añade Manuel. “Nos gusta asustarnos”, agrega Inés. “Hay un coqueteo con el miedo como especie humana y eso perdura en el tiempo. A mí me gusta cuando el terror bordea la risa, el humor, porque para mí el terror es gracioso”.“(De Naturaleza muerta) me atrajo muchísimo esa mezcla de terror y comedia y traer a hoy ese mundo como añejo. Después me di cuenta de que hay otros proyectos que están haciendo una fórmula similar, como la unión entre Maleja Pichot y Julián Lucero en Finde. Hay otros amigos que están trabajando el terror. Eso me hizo darme cuenta de que hay algo en ese estilo que muestra que está reinventándose a un contexto actual”, opina Manuel.Para Inés, una de las cosas más atractivas de la serie es “la inconciencia que hay en estos tiempos en relación a la exposición pública y a las ganas de ser famoso”.Engánchense con Naturaleza muerta aquí:
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos algunos estrenos de la semana.Salto perfecto - Higuita en chanclasEl dúo paisa, integrado por Giro y Samuel, anota un nuevo golazo con el videoclip-corto de su nuevo sencillo en el que tienen unas alas para volar al ritmo de su música.Dallas - Oh'lavilleLa banda se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino México y para celebrar nos regalan este nuevo tema.No sé si tú - Kei LinchEl tema de la cantante nacida en Madrid, Cundinamarca, cuenta con un ritmo sobrio y melancólico que hacen alegoría a los momentos en que el amor se apaga.Entre Átomos - TelebitLa banda está a puertas de estrenar su nuevo proyecto discográfico, este tema es la cara romántica del álbum.May Sun - Lucille DupinLo más especial de este tema es que fue el primero que la cantante compuso en su vida. Esta vez cuenta con la participación especial de la barranquillera Nicolle Jadad.Excusas - Cynthia MontañoLa nueva versión de la canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, se grabó en 2020 durante el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en su modalidad virtual.Índigo - Camilo, EvalunaEl lanzamiento de este tema, compuesto por ambos, sirvió como anunció del primer embarazo de la pareja musical.Malagüero - KokodriloLa nueva obra de la banda es una canción que describe el momento político que vive el país desde la corrupción hasta la injusticia.Moco - The KitschGrabado en Sønica Studios de Medellín, es una canción para esa gente que trata mal a todos los que están a su alrededor.El amor de tu vida - Karen LizarazoLa cantante y compositora de vallenato estrena una canción sobre un amor grande que lamentablemente no tuvo el final esperado porque se fue con otra persona.Perreo en la disco - EMZProducida por John Paul Ospina y Emz, Perreo (en la Disco) marca el debut musical en español de Emz. El sencillo es un techno con muchos sonidos house y va por el lado de la electrónica.Factor Diferencial - Nicolás de CastroEl tropipop romántico empieza a tener nuevas promesas que quieren mantener viva la magia de ese sonido que se popularizó tanto en la capital colombiana durante la primera década del 2000. La canción de tres minutos marca el inicio de una nueva etapa, mucho más profesional y madura, del músico bogotano.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Personal de Junior Zamora.¿Quién es Junior Zamora?Debutó como compositor escribiendo la canción Mi parche para Los Farandulay, justo cuando proliferaba el reggaetón por los barrios y cuando la ciudad vivía uno de los picos más altos de violencia entre bandas de jóvenes. Luego de concretar sus primeras líneas dentro de la “música urbana”, Junior empezó a formarse. Estudió música en el IPC y en el Instituto de Bellas Artes. Ahora controla muchos ritmos, muchas texturas, muchos estilos. Es compositor, arreglista, multinstrumentista y director. Toca batería, bajo, guitarra, piano, canta y escribe.Contenido relacionado | Conozcan más de Junior Zamora en sus propias palabras¿De qué trata la canción 'Algo Personal'?Su lírica es contundentemente sincera y deambula entre la nostalgia, la rabia y el arrepentimiento, dando un brillo particular a las contradicciones del amor. La canción, desde la primera palabra hasta la última letra, es de la autoría del genio Junior Zamora.¿A qué suena la nueva canción de Junior Samora?Su construcción sonora, poblada de texturas sutiles y acentos enérgicos, es el marco ideal para que la voz de Junior Zamora se manifieste con toda su fuerza. Fue co-producida por Pedro Rovetto, integrante de Superlitio.¿Tiene video musical el tema 'Algo Personal'?Sí, ya está disponible en Youtube y en él se ve que esta nueva etapa en la carrera de Junior Zamora representa la apuesta por el detalle y la finura. Fue dirigido por Iván Vernaza, con la dirección fotográfica de Más Juan, el arte & styling de Estefanía Galarza y la producción de Alejandro Velazco. Un clip que representa el sentir y dolor de la composición.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Junior Zamora? Algo personal es un tema para escuchar con audífonos o en soledad, pero con mucho volumen. Una canción que logra conectar directamente con el artista y su sentimiento. ¡La música colombiana nos une!
