Vuelve el evento geek y games más grande de Colombia a la capital. Corferias recibirá del 12 al 16 de octubre una nueva edición del SOFA (Salón del Ocio y la Fantasía), la más grande hasta el momento. El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.“Regresamos con una nueva edición de SOFA y para este año, tendremos una ocupación casi total del recinto ferial, utilizando 22 pabellones, y disponiendo de un área de más de 57.000 metros cuadrados, en los que están desplegados los más de 400 expositores comerciales y alrededor de 3.000 gestores culturales”, afirma el equipo encargado de organizar el SOFA 2023.Programación recomendada para amantes de la música, cine y televisiónSOFA STAGE (Pabellón 17):Jueves 12 de octubre:12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.2:30PM- En la voz de El Juli "El Centella Colombiano" Creador e intérprete de los Opening (Capitán Centella) & (Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes) Para Latinoamérica, Estaremos recordando los mejores & mas emblematicos temas de las caricaturas animadas de la Generación X.Viernes 13 de octubre12:00M- 'Nuestrostylo Festival 2023', presentación de Hip hop colombiano.4:30PM- Pol Villa: Una charla del director de efectos visuales de películas tan importantes como Avatar 2 y Transformers: Rise of the beasts.5:30PM- Aren y Dayla, cantantes y miembros de la banda REYERTH, nos traen una presentación de covers de canciones de Anime, J Rock y Video juegos.6:30PM- Crunchyroll trae como invitado especial a Yuki Kaji, uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.Sábado 14 de octubre3:00PM-Young Friki Cosplay presentará su skit de tributo musical "El Yate de Bruno Bucchiarati" una presentación teatral inspirada en el anime "Jojo's Bizarre Adventure" y la comedia clásica de "Les Luthiers".4:00PM- Yuki Kaji: Uno de los más grandes seiyuu de doblaje japoneses, voz de Eren en Attack On Titan, Todoroki en My Hero Academia, y otras.5:00PM- Annie McCausland nos trae un concierto en donde podrás aprender a cantar junto a ella sus canciones y los éxitos musicales del anime.Domingo 15 de octubre3:00PM- Conoce a la invitada internacional SOFA dedicada al doblaje. Con su talento, ha dado vida a una impresionante variedad de personajes, desde Marinette en "Miraculous: Las aventuras de Ladybug" hasta Katniss Everdeen en "Los juegos del hambre”.5:00PM- En esta ocasión estarán LagniChan en la voz y Andy en la guitarra, interpretando covers de openings y endings de anime, películas, series y vídeo juegos.Lunes 16 de octubre2:30PM- Conoce a Largo , Pericles , Merlina y Homero Addams en este performance teatral de baile y circo inspirado en "Los locos Addams" y la serie "Merlina" de Netflix .3:15PM- Presentacion del old B Komachi, se podra presenciar a tres miembros de este, Hoshino Ai, Nino y Watannabe.5:30PM- Rockeando en el Multiverso: La Música y la Cultura Geek: una charla que fusiona la pasión por lo fantástico con la intensidad del rock.Pasarela Ecléctika (Pabellón 23)Jueves 12 de octubre5:30PM- Batman 85 años: desfile de cosplay6:15PM- Oh My Drag MK: desfile de drag inspirado en Mortal KombatSábado 14 de octubre1:00PM- Spider Man: desfile de cosplay2:30PM- Harajuku Kids: una propuesta cargada de nostalgia, rindiendo homenaje a uno de los géneros musicales y estéticos más importantes de Japón en las últimas décadas. La pasarela tendrá como temática el Visual Kei, donde exhibiremos estilos que van desde los años 90 hasta lo más contemporáneo.3:15PM- Pasarela de la Devastación: Galactus vs Heroes4:45PM- Injustice: desfile de cosplay de súpero héroes y villanos.5:30PM- Universo Marvel: desfile de cosplay.6:15PM- Multiverso Arácnido: desfile de cosplay de diferentes versiones de Spider ManDomingo 15 de octubre11:30AM- Comunidad Saint Seiya: desfile de cosplay de los Caballeros del Zodiaco4:45PM- Star Wars: cosplay de la saga6:15PM- Ghost Corps: cosplay de 40 años de franquicia con los Caza Fantasmas.Lunes 16 de octubre12:15PM- Comunidad One Piece Colombia: pasarela de cosplay1:00PM- My Hero Academia: desfile de cosplay1:45PM- Desfile de cosplay de Dragon Ball Z4:45PM- Desfile de cosplay de NarutoSTAGE K-TOWN (Pabellón 4)Una tarima dedicada al K-pop, en la que podrán encontrar presentaciones musicales, desfiles, charlas, paneles y talleres de baile.Bogoshorts en Cinema AV (Pabellón 21)Un espacio dedicado al cine en colaboración con Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes del país. Tendrá una programación de cortos seleccionados con diferentes temáticas y géneros cinematográficos.Vean acá la programación completa del SOFA 2023.**Si les interesan los contenidos relacionados al SOFA les invitamos a que lean: "Hinata no es negra": el reto de ser un cosplayer negro
En tiempos donde es tendencia preguntarles a las personas "¿cuánto cuesta tu outfit?" es valioso resaltar el gran esfuerzo creativo y económico de los asistentes al SOFA 2022. Muchos de ellos se recorrieron Corferias haciendo cosplay de sus personajes de fantasía favoritos.El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Para leer | SOFA 2022: una convención muy geek y muy colombianaEs de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.EN VIDEO | SOFA 2022: una convención cada vez más colombiana¡El mundo geek nos une!
El SOFA es una convención geek: hay cosplay, videojuegos, comics, manga, anime, bandas que tocan openings de series, pasarelas de superhéroes, es lo que se encuentra en cualquier convención en cualquier lado del mundo. Sin embargo, tiene una particularidad que lo hace único: es en Colombia, y toda su cultura geek está impregnada de colombianidad.Al recorrer los pabellones de comercio, se encuentra todo el producido del capitalismo ñoño: desde camisetas de series hasta curiosidades como varitas de Harry Potter. Sin embargo, cada stand tiene algo en común: alguna cosita muy colombiana.Por ejemplo, en los puestos del SOFA en los que encuentras camisetas de tus series favoritas, también encuentras ruanas. Hay ruanas de Naruto, de Juego de Tronos, de Sailor Moon, ¿quién dijo que no se puede ser otaku en el altiplano cundiboyacense?Por otro lado, encontramos todo tipo de identificaciones de series de televisión, animadas y live action. Y ahí, entre el carnet de colegio de los chicos de Stranger Things y las identificaciones militares de los personajes de Attack on Titan, encontramos los carnets de TODOS los trabajadores de Ecomoda, la empresa de Betty la Fea.En otros pabellones se escucha música. Hay concursos de baile, y los asistentes se mueren por participar. Empiezan con el kpop, para bailarines más avanzados, y para los novatos tienen, no pop japonés, no música del playlist de Starlord, no: hay un concurso de bachata. Y ahí están, el cosplayer de Naruto y la cosplayer de Sailor moon, bailando al ritmo de Aventura.Es de creencia popular que la cultura geek no es colombiana, que es algo foráneo, ajeno, exportado. Puede que sí, cuando se trata de las producciones animadas japonesas, los universos cinematográficos de superhéroes estadounidenses, o las grandes producciones televisivas coreanas. Sin embargo, siempre habrá un elemento de colombianidad en la manera en la que interactuamos con dicho contenido.En tiktok, que es donde convergen muchos grupos jóvenes de fanáticos, se ve en el uso de los sonidos: un vídeo viral de Lisa, de Blackpink, bailando con un audio de cumbia; compilaciones de dichos costeños con la voz de Gokú o doblajes japoneses de novelas colombianas son algunos de los indicios de que nuestra cultura no deja de tocar estas exportaciones de entretenimiento.El SOFA no decepciona. A quienes amamos la cultura geek nos da un espacio para expresarnos, para estar entre nosotros, para hablar de esas cosas de las que con otra gente no hablamos. Es hermoso que en estos espacios que parecen tan extranjeros, también podamos permitirnos ser increíblemente colombianos.
El SOFA es un encuentro de la cultura del tiempo libre, así se describen ellos mismos. Un espacio en el que cientos de expositores, comunidades, clubes, colectivos, entre otros, se unen para crear unos días llenos magia dedicados al disfrute del ocio y la cultura del entretenimiento.Click on Design es la empresa colombiana encargada de apoyar y promover distintas actividades creativas desde la producción y/o comercialización de nuevos contenidos y productos. Ellos crearon el SOFA en el 2008. Corferias será el encargado de recibir, una vez más, al Salón del Ocio y la Fantasía del jueves 13 de octubre al lunes 17 de octubre de 2022.Aquí les dejamos la programación de algunos de sus escenarios principales:#Stage SOFA (Pabellón 23)Jueves 13 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Bogotá teatral y circense 2:30pm- Festival de cortosViernes 14 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- DES- EQUILIBRIO2:30pm- La mejor creación5:00pm- Arte SonoroSábado 15 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest2:00pm- AnsiChan3:00pm- 4Mujeres, 4Generaciones del doblaje4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFADomingo 16 de octubre11:30am- Academia de salsa 'Fuego Latino'12:00m- Nuestrostylo Fest1:30pm- Elfísicocuenta2:30pm- La ñeca: Humor viral3:30pm- Cristina Hernández4:30pm- Marcos Patiño6:00pm- Festival de StandUp SOFALunes 17 de octubre12:00m- Nuestrostylo Fest3:00pm- Estúpido Nerd (podcast)4:00pm- Elizabeth InfanteHashTagXFest: Streaming (Pabellón 21)Viernes 14 de octubre12:00m- Daniel Murcia y Naza Cerrero1:00pm- Taglia2:00pm-Dante3:00pm- Duelista Aprendiz4:00pm- Dianne Rivera5:00pm- Cottami6:00pm- Valxntinaa17:00pm- AvacynSábado 15 de octubre11:00am- James @TheColGamers12:00m- David Quinckle1:00pm- PauDazzle2:00pm- Dikii3:00pm- EmetSuki4:00pm- AnsiChan5:00pm- Tati Barrera6:00pm- Blaze007:00pm- EldementirasDomingo 16 de octubre12:00m- duocesaints1:00pm- Master VLand2:00pm- Camilo Alejandro Cajamarca Conde3:00pm- Crimensaurio!!4:00pm- Froot5:00pm- Soju by lanatcosplayer6:00pm- Val SherisLunes 17 de octubre12:00m- Burakkudaren1:00pm- Agua Hervida2:00pm- Micheiru3:00pm- ItsMidna4:00pm- Alejandro Mahecha Murillo (Arekasadara)5:00pm- AlicefuuSalón Hogwarts (Pabellón 3, segundo piso)Jueves 13 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente1:00pm- Taller de Runas Shadowhunter2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Taller de encuadernación5:00pm- La voz de los Magos: Una aproximación al doblajeViernes 14 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase de duelo12:00m- Pocimario Literario1:00pm- Creación de Personaje: Un Villano perfecto2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Clasificaciones de personalidad (MBTI) llevadas al mundo mágico4:00pm- Cátedra sobre el horro y humor5:00pm- Rayas y tinta de calamarSábado 15 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Clase introducción al mundo del unicornio12:00m- Pocimario Literario1:00PM- Tintas Mágicas2:00pm-Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra futurista4:00pm- Taller de poesía experimental relámpago con María Paz Guerrero y open-mic5:00pm- Entre vistazos al vampiro6:00pm- Disney y su romantización en los cuentos7:00pm- Homenaje Poesía y Música: HP LovecraftDomingo 16 de octubre10:00m- Scape Room: Armario Evanescente11:00am- El viaje del héroe y los héroes de Tolkien.12:00m- Brujas Modernas1:00pm- Entre la magia y la guerra2:00pm- Trivia Harry Potter3:00pm- Cátedra Gótica4:00pm- Charla/ Taller Misterium5:00pm- Escenas de una vida cenobita6:00pm- Escudo y EspadaLunes 17 de octubre10:00am-Scape Room: Armario Evanescente11:00am- Cosplay mezcla de pasión e imaginación2:00pm- Trivia Harry Potter4:00pm- Reto boceto esqueleto5:00pm- Retrato con pesadilla6:00pm- Stan Lee ¿Héroe o Villano?CosplayCity (Pabellón 17)Jueves 13 de octubre12:00m- Fundación Hogar Integral1:00pm- Actuación para Cosplayers3:00pm- El Centella Colombiano4:00pm- Reyerth5:30pm- Andorra leirokkuViernes 14 de octubre1:00pm- ¿Cómo hacer un evento cosplay y no morir en el intento?2:00pm- El despeluque: Taller de Pelucas3:00pm- Shiro Music4:30pm- Mara Lunaris6:00pm- Kamisama GakudanSábado 15 de octubre1:00PM- PitherCrash2:00pm-Cosplay para no cosplayers3:00pm- WCS Exhibition: Arabia Saudita y mucho más5:00pm- Secretos del Crossplay6:00pm- Lulu Bitto IdolDomingo 16 de octubre10:00m- Petto Maid Café: Idol, Host and Cosplay11:00am- Masterclass: Maquillaje para Cosplay12:30m- Encuentro de Comunidades2:00pm- Cosplayers a bailar4:30pm- La naturaleza de las Hadas: Waltz inspirado Demon Slayer5:00pm- Shirogane Sama6:00pm- ShinjidaiLunes 17 de octubre11:00am- Taller cosmaker con Astrid Franco1:00pm- Presentaciones Ultimein3:00pm- Alfombra roja Metarnes6:00pm- SoryuArena Gamer (Pabellón 20)Jueves 13 de octubre2:00pm- Tu historia es como la juegas3:00pm- Doblaje para videojuegos4:00pm- Horror y Terror no son lo mismo6:00pm- Videojuegos al servicio de la sociedadViernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubreTodo el día- Fedecolde (Federación Colombiana de Deportes Electrónicos)Lunes 17 de octubreTodo el día- Breakdown ArenaPueden consultar en este link la programación completa
La feria anual del salón del ocio y la fantasía, conocido como Universo SOFA, regresa con una nueva apuesta llamada ‘The Exhibition’. Esta edición será una nueva experiencia en la que, por primera vez, el foco será mostrar los mejores tesoros de la convención geek en una exhibición única.Esta feria será el primer evento presencial, con un nuevo formato para este 2021, que le apuesta a impulsar el sector de la industria creativa y el entretenimiento alternativo enmarcado en una experiencia biosegura para todos los geeks de Bogotá.Para esta edición el recinto ferial contará con la implementación de estrictos protocolos de bioseguridad que están alineados con las disposiciones del Gobierno Nacional y Distrital y cuentan con la certificación del sello internacional ‘SafeGuard’, otorgado por la compañía global Bureau Veritas y la certificación de bioseguridad “Check in certificado” del MINCIT. Adicionalmente, el evento contará con boletería por franjas, lo cual permitirá un estricto seguimiento al control de aforo y brindar una experiencia confiable, segura y de bienestar tanto a los visitantes como a los expositores.SOFA “The Exhibition” contará con exhibiciones espectaculares y muestras fijas de cada uno de los expositores divididas en diversos museos que permitirán la participación de familias, personas curiosas, aficionados y expertos: Museo de Objetos Fantásticos (colecciones privadas), Trajes de Fantasía (museo del vestido), Insert Coin (museo de video juegos), Magia de Jabón (experiencia infantil), Geek Art Gallery (galería de arte moderno), Esculturas Imposibles (exhibiciones especiales), entre otros.Durante el recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de ver la suma de múltiples contenidos independientes, cada uno con un valor, identidad y estructura propia. Así el Universo SOFA sigue promoviendo lo mejor de la cultura del tiempo libre y la creatividad.Conozca más detalles del regreso presencial del Universo SOFA en el blog de Arkham.En video | Resumimos los 10 años de SOFA en tres historias: ¡Se vale soñar! - Shock¡El lado S de la cultura geek!
La más grande feria del universo geek se apoderó, por décimo año, de todas las instalaciones de Corferias en Bogotá. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA), que para esta versión se realizó entre el 10 y 14 de octubre, sigue ratificándose como uno de los encuentros definitivos para el consumo de tecnología y productos de la cultura pop en el país. Pabellones llenos, charlas profundas sobre el mundo geek, fans acérrimos de los universos de ficción y curiosos llenaron como siempre la feria, pero los que más se roban las miradas, desde luego, son los que se toman en serio su papel y se transforman en cosplay. Estos son los mejores que nos encontramos.
La más grande feria del universo geek está a la vuelta de la esquina. El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) se realizará entre el 10 y 14 de octubre y, como viene pasando desde hace 10 años, el movimiento BOGOSHORTS estará presente con una selección de cortos. Durante cada día se proyectarán cortometrajes de terror, fantasía, ciencia ficción y animación en 5 programas especiales que podrán disfrutarse en la Sala BOGOSHORTS, un espacio para los más freaks del Universo SOFA. La Sala BOGOSHORTS estará ubicada en los salones 1 y 2 del borde activo. La programación de cada día será rotativa a lo largo de 8 horas y siempre podrán visitarla y ver los cortos con Entrada Libre. Esta es la programación de cortos de BOGOSHORTS en SOFA 2019 Jueves 10 de octubre DIA 1 – FANTASÍA SIN LÍMITES Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Shock Terapy / Terapia de choque Dir. Bali Engel, Matthieu Landour - Reino Unido El jardín de las delicias Dir. Alejandro Male García - México Powerman Dir. Alberto Serrano – Colombia Control Z Dir. Eri Yojana Pedrozo, Jehisel Ruth Ramos - Colombia The Fantastic Love of Beeboy and Flowergirl / El fantástico amor del niño-abeja y la niña-flor Dir. Clemens Roth - Alemania Viernes 11 de octubre TERROR AL 100% Hora: 11:00 AM a 7:00 PM Das Mädchen im Schnee / The Girl In The Snow / La niña en la nieve Dir. Dennis Ledergerber - Suiza Le Jour où Maman est Devenue un Monstre / El día que mi madre se convirtió en un monstruo Dir. Josephine Darcy - Francia Cork Man / Hombre Corcho Dir. Dawn Han - Estados Unidos Nasty Dir. Prano Bailey-Bond - Reino Unido Sábado 12 de octubre CARCAJADAS DE MIEDO 11:00 AM – 7:00 PM Atomic Ed Dir. Nicolas Hugon - Francia A Father's Day / Un día del padre Dir. Mat Johns - Reino Unido Other People's Heads / Las cabezas de otras personas Dir. Stephen Winterhalter - Estados Unidos Zombies Dir. Sebastián Dietsch - Argentina Domingo 13 de octubre ANIMACIÓN PARA FRIKIS 11:00 AM – 7:00 PM Bubbleman Superstar dans Hitler vs Frankestein / Bubbleman Superstar en Hitler vs Frankestein Dir. Alban Gily, Julien Vray - Francia Celica / La caja Dir. Dušan Kastelic - Eslovenia Bloody Fairy Tales / Cuentos de hadas sangrientos Dir. Tereza Kovandová - República Checa Gamer Girl / Chica Gamer Dir. Irena Jukić Pranjić - Croacia Superbia Dir. Luca Tóth - Hungría Lunes 14 de octubre COLOMBIA FANTÁSTICA 11:00 AM – 7:00 PM Malicia indígena Dir. Andrés Cantor, Paula Joya Veintiocho de mayo Dir. Jeferson Cardoza Herrera Sincrónico Dir. Ricardo Fernández Jiménez Carabaly Dir. Juan Manuel Rodríguez Los Kaoticos Dir. Mauricio Leiva Cock
Desde 2003 los japoneses montaron el World Cosplay Summit (WCS), el evento mundial más importante de cosplay en el mundo. Por primera vez Colombia hará parte de este show llevando a las dos personas que tengan los mejores cosplay y los presenten en el Salón del Ocio y La Fantasía (SOFA) en Corferias el próximo 13 de octubre. La gala WCS de selección de la pareja colombiana se desarrollará el domingo 13 de octubre en el auditorio principal de Corferias, y sólo la podrán disfrutar 700 personas que previamente se inscriban en la página web del festival. Los ganadores serán seleccionados por un grupo de jurados encabezado por Yasuhiro Takagi, CFO del World Cosplay Summit, Manuel Navarro, director de teatro español e igualmente actor de televisión y teatro, Pugoffka, Cosplayer y fotógrafa ucraniana, Giu Hellsing, artista cosplay brasilera, y Wilmar Castro, coordinador del programa Maquillaje Artístico en LCI Bogotá. El World Cosplay Summit (WCS) se celebra cada verano en Nagoya, prefectura de Aichi, donde cosplayers de todo el mundo, amantes de la cultura popular japonesa, como el manga y el anime, se reúnen para participar en diversos desfiles y eventos como el World Cosplay Championship para elegir los mejores cosplayers. Adicionalmente, para los amantes del cosplay, SOFA les tiene preparadas muchas sorpresas, entre las que se encuentran la pasarela ecléctica en el pabellón 16, donde podrán exhibir sus creaciones y caracterizaciones ante el público. Además, tendrán a su disposición una clínica cosplay donde podrán recibir ayuda cuando sus trajes sufran algún desperfecto en medio del festival.
Ya hemos aprendido que hay épocas doradas que desbordan gloria gracias a la masiva aceptación de las personas en todo el mundo por ciertas actividades que llevan a consolidar gustos en común y, en consecuencia, la construcción de un estilo de vida. Cuando hablamos de “cultura geek”, estas actividades van desde videojuegos, moda, cómics, juegos de rol, anime, series y películas, las cuales han edificado con el tiempo una cultura que, gracias la industria del entretenimiento, ha explotado al máximo aquella pasión que empezó a formarse a mediados del siglo XX. Por Nick Martínez / @NickXtatic | Fotografías: Natalia Pedraza Bravo / @PedrazaBravo ¿Cómo era consumir la cultura geek en el siglo XX? ¡Sí, era una dinámica totalmente diferente! A modo de resumen: las tiendas de cómics tenían cientos de espacios para agrupar los títulos más jugosos del momento como Los 4 Fantásticos (1961), Batman (1939), Superman (1938), Hombre Araña (1962), Capitán América (1941) y muchos otros personajes que tenían miles de historias por contar. Ilustrar no era nada barato, los artistas querían su momento y, por suerte, las compras eran desorbitantes. Entre 1940 y 1960 todos querían tener el último título. Es así como nace la “época dorada del cómic”. Pero no todo fue color de rosa pues esto comenzó a perder vigencia. Las personas ya no veían la compra del cómic como algo valioso, los artistas más importantes y veteranos empezaban a retirarse y un sindicato se estaba formando por la falta de calidad laboral. Marvel Cómics, conocida antes como Timely Publications, se convirtió en una de las editoriales más importantes de cómics en Estados Unidos en los años 70. ¿Un nuevo respiro para la industria? Sí, pero aún faltaba algo. DC Cómics, la otra cara de la moneda, decidió unir fuerzas con la competencia y así nacieron los crossovers. Ya no era una fantasía ver a Batman luchar mano a mano con El Castigador, el Hombre Araña e incluso el Capitán América. Sin embargo no era suficiente para volver a esa época de gloria y aunque Marvel se mantenía en la cima, los grandes esfuerzos de DC traían resultados muy efímeros. Es así como Warner compró a DC en 1976 para suplir el pago de las deudas, así como en 1986 Marvel también pasó por un proceso de cambio de accionistas. Esto pasó a ser gusto de unos pocos una vez más. Para disfrutar los videojuegos, las grandes tiendas de arcade eran el lugar predilecto para los fanáticos de los 8-bits; moneda tras moneda se iba construyendo una industria imparable. No tomó mucho tiempo para que llegara una consola a los hogares en 1977 y cambiara el juego. La “era dorada de los videojuegos” entró en su más grande auge entre 1978 y 1983; según Tristan Donovan, uno de los expertos más grandes en esta rama, en su libro Replay, The History of Video Games (2010), “más de 500 millones de dólares anuales se recaudaban gracias a esta industria en progreso con un crecimiento del 5% cada año”. Esto llevó a que los desarrolladores aficionados de los grandes títulos como Super Mario Bros., Donkey Kong, Tennis, La Leyenda de Zelda, entre otros, trabajaran en los sótanos de sus casas creando nuevas y/o mejoradas versiones de aquellos juegos que ya estaban en el mercado. Se llegó a una sobresaturación de productos que no proponían algo novedoso y esta “era dorada” comenzó a llegar a su fin. Grandes productoras, como Atari, cerraron sus puertas. Los juegos de rol seguían siendo un gusto exclusivo de unos pocos. El anime aún no cautivaba grandes poblaciones occidentales hasta que las series y películas tomaron el nuevo papel de difusión de lo que estos grandes mercados (los cómics y los videojuegos) habían dejado atrás. La animación se tomó las pantallas de los hogares y los cinemas del mundo. Por dar unos ejemplos rápidos: la serie animada de X-Men en 1992 fue un rotundo éxito y, en consecuencia, llegó en 1994 la del Hombre Araña. Por su parte Dragon Ball (1984), Súper Campeones (1981) y Los caballeros del Zodiaco (1986), rompieron las barreras occidente-oriente y cautivaron al público a nivel global. Así llegaron las adaptaciones de Hulk (1996), Hombres de Negro (1997), Los 4 Fantásticos (1994) y un nuevo aire para la cultura geek. ¿Lo malo? No había los suficientes recursos para mantenerlos al aire por mucho tiempo o, por lo menos, no para producir nuevas historias. Por esa razón se optó por adaptaciones fuera de la animación. Sin embargo la precariedad en tecnología cinematográfica y de creatividad en los guiones, hicieron de estas adaptaciones un intento a medias por recuperar la gloria. Las personas ya no consumían de forma masiva la cultura geek. Todo quedó en un recuerdo y en el gusto de muy pocos individuos que lo mantuvieron vivo con convenciones y reuniones mensuales que no convocaban más de 100 personas. Fue así como las famosas convenciones que conocemos hoy en día se formaron: de una necesidad por recuperar un poco de historia. Y sí, aunque no fuese el objetivo principal, de paso se hacía algo de dinero en el proceso. Llega el siglo XXI A finales del siglo XX, llegó una nueva revolución de videojuegos y una nueva oleada de series animadas que reformaron la industria del entretenimiento. PlayStation llegó para quedarse con el estandarte de las consolas, las figuras de acción eran cada vez más exclusivas y las convenciones crecieron en la medida que proponían nuevos espacios de interacción con las personas. La mercadotecnia veía una oportunidad para llenarse los bolsillos y se consolidó una nueva forma de hacer dinero a costa de una cultura en renacimiento. Llegó el nuevo milenio. Nuevas costumbres. Nuevas tecnologías. Las adaptaciones veían una nueva oportunidad. Los desarrolladores de animación seguían innovando en sus proyectos y las nuevas generaciones amantes de esta cultura se sintieron cautivadas por los productos que cada vez eran más elaborados. Pero, aunque ya se estaba recuperando un público objetivo mucho más amplio, algunas cosas no superaban un “espectro de exclusividad”. Por ejemplo, no todos podían costear las figuras de acción que con el pasar de los años solo se hacían más caras. El matoneo a los nerds debido a la precaria tradición de superioridad que dejó el siglo XIX y XX seguía vigente. Ocultar los gustos por la cultura geek era “pan de cada día” y esto estancaba un renacimiento masivo de la cultura. ¿Cuándo empezó el cambio? Como ave fénix, la cultura geek renació de sus cenizas y esta vez llegó a más personas de las que nunca hubiese imaginado. La llegada e implementación de nuevas tecnologías ayudaron a esta resurrección. Aunque los videojuegos ya habían llegado a esta escala de aceptación global, aún faltaban varios aspectos para que la cultura geek fuese tomada en cuenta como se debe. Gracias a los avances del nuevo milenio, las grandes productoras de cine emprendieron de nuevo el camino de las adaptaciones, con bastantes dudas y negaciones… hasta que fueron testigos de los números que esto se hacía. ¿Eran las nuevas generaciones redescubriendo la pasión de sus antepasados? Muy seguramente sí. Los grandes coleccionistas de cómics, figuras de acción, juegos de rol y videojuegos se dieron cuenta de la mina de oro que tenían en sus habitaciones. La industria del entretenimiento vio la oportunidad y le metió toda la fuerza a este renacimiento geek como lo conocemos hoy en día. ¿Fue algo positivo? ¿Valió la pena “vender el alma al diablo” por ver de nuevo este gusto en boca de todo el mundo? Sí y no. Es claro que se potenció una sociedad del consumo a costa de la cultura geek, pero no solo se trata de grandes sumas de dinero sino de demostrar que no está mal ser parte de esta cultura; que nadie es más o es menos si le apasionan los títulos más exóticos del anime; que está bien preferir pasar horas viendo sus series favoritas en la comodidad de su cama los viernes en la noche; o que está bien dedicar el 100% del tiempo libre aprendiendo el lenguaje klingon al mejor estilo de Sheldon Cooper. Más valioso que el dinero es la recuperación de la esencia que se vino construyendo desde hace más de 80 años. El lado opuesto está cuando el dinero se impone sobre esta construcción de cultura y aquí pondremos de ejemplo la última edición del Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA), que volvió a llenar de gente cada esquina de Corferias durante sus cinco días de integración. Antes de hablar de opuestos, es importante rescatar la labor que ha hecho SOFA por brindar un espacio a la cultura geek durante tantos años; verla crecer exponencialmente es un acto de magia. Fueron más de 300 actividades entre charlas académicas, espacios de participación con grupos de fanáticos, torneos de videojuegos, ilustración, cuentería, pasarela, magia, escritura, juegos de rol, trivias, deporte y conciertos, los que adornaron parte de este espacio de integración cultural. ¿Entonces en dónde está ese opuesto? Son varios factores que lo argumentan y se dan con el tiempo. Empecemos por lo básico: la entrada individual para poder disfrutar de los espacios se cobra, pero también la participación de las actividades de integración. Algo no cuadra, ¿verdad? Es como pagar una entrada que cubre todo en un parque de atracciones y, adicional a eso, pagar por cada atracción. #FuckLogic #BitchBetterHaveMyMoney Por otro lado, las activaciones de marca solo se quedaron en eso, en activar una marca, nada novedoso. Solo estuvieron ahí para mantener al público enganchado a sus productos. La cantidad excesiva de personas en cada espacio hacía del disfrute de los espacios una labor bastante tediosa. ¿Creían que los trancones de personas eran solo un chiste? Pues no, los hubo en forma de bloques de familias moviéndose de a medio metro a la vez. Pero está bien, se puede tolerar el paso lento pues se está pagando por estar ahí, sobre todo para aquellos que querían el paquete completo de cinco días. Lo que arruina totalmente la experiencia y la expectativa es ver lo mismo de siempre año tras año, con mínimas excepciones de cambio. Esto se da principalmente con la parte comercial, aquellos que, sin importar las convenciones, siempre están ahí con los mismos productos… de la competencia. *Inserte emoji de apague y vámonos, aquí* Lo valioso de este fenómeno es la gran acogida al emprendimiento y es importante destacarlo. No es fácil encontrar en un día casual tantos lugares para lucrar ese geek interno con uno que otro producto. Pero esa experiencia queda devastada al ver lo mismo cada tres espacios comerciales y aún más con la exagerada insistencia de varios “emprendedores” por hacer un gasto en sus respectivos lugares de venta. Además era casi imposible apreciar con calma los productos por la cantidad de personas, las cuales, al mejor estilo de transporte público colombiano, solo empujaron para pasar. ¿Hay falta de cultura en un lugar abierto para motivar la misma cultura? ¿En dónde queda la creatividad de los que están emprendiendo? ¿Se convirtió todo en un simple negocio? ¿Para qué pagar una entrada si la gran mayoría de actividades de intervención se van a cobrar? ¿Corferias ya es un espacio muy pequeño para la cantidad de personas que asisten día a día a SOFA? ¿Realmente las personas saben lo que es la cultura geek o solo van por desparche y ver disfraces bonitos? ¿Las personas entienden la diferencia entre cosplay y disfraz? Interrogantes que quedan después de disfrutar a medias los cinco días de uno de los más importantes espacios para la cultura geek en el país. Veamos el contexto con el que abrimos este análisis. La exagerada búsqueda por llenar los bolsillos hace que se pierda la intención natural de compartir un gusto en común, se le pierde afecto en la medida en que se convierte en algo meramente comercial. Ahora vemos una nueva “era dorada” para las adaptaciones en el cine, pero tarde o temprano va a empezar a decaer. ¿Cuándo? En la medida en la que solo se piensa en dinero y no en una pieza de calidad con una narrativa coherente. Pasa en todos los ámbitos, como con la recién lanzada Venom o con el próximo relanzamiento de Deadpool 2 en tono familiar para que la puedan ver públicos de todas las edades. Aquí no se está motivando el aprendizaje de una cultura que nació hace más de 80 años, solo se trata aprovechar al máximo el potencial de la sociedad de consumo en este mundo geek que tanto se viene explotando desde finales del siglo XX. ¿Realmente se está construyendo una cultura geek hoy en día?
El cosplay y los disfraces, los hobbies, la música y el entretenimiento son algunas de las razones por las que nos encanta el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA). Desde hace varios años, se ha convertido en el evento líder de la cultura geek en Bogotá. Aquí un resumen, en gifs, de algunos de los mejores momentos y personajes del SOFA. Fotografías: Alejandra Mar // Natalia Pedraza Bravo
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.