Goyo, Paola Jara, Lido Pimienta, Andrea Echeverri, Farina, Elsa y Elmar, Ventino, Karen Lizarazo, Juliana Velásquez, Nidia Góngora, María Cristina Plata, Bad Milk y Las Villa son las artistas confirmadas para Equal Festival, una serie de conciertos inspirada en la playlist de Spotify que tiene como protagonistas a las mujeres colombianas. En video | Clases de defensa personal con las integrantes de VentinoEn total serán siete conciertos durante el mes de abril que se realizarán en El Teatro Bogotá ubicado en la Calle 185 No. 45-03.Equal Festival reunirá en el escenario a mujeres más destacadas de la música en Colombia, 13 proyectos con una importante riqueza de géneros y sonidos que suman más de 3.4 millones de oyentes mensuales en la plataforma. De esta forma ser hará una declaración por la igualdad de género a alto volumen. AGENDA DE CONCIERTOS EQUAL EN BOGOTÁAbril 1: Goyo / Elsa y ElmarAbril 6: Ventino / Juliana VelasquezAbril 8: Karen Lizarazo / Las VillaAbril 20: Paola JaraAbril 22: Lido Pimienta / Nidia GóngoraAbril 27: Andrea Echeverri / María Cristina PlataAbril 29. Farina / Bad MilkPara Andrea Echeverri, “hay espacios que estamos conquistando las mujeres y, gracias a los movimientos feministas, canciones como Cosita Seria y Oye Mujer se están validando y están adquiriendo más sentido pues son perfectas para todo lo que está sucediendo.Cada concierto contará con una capacidad de 1000 personas. Las boletas se venderán en la página web del portal Entradas Amarillas.Para ver en Shock | Black Boys Chocó: baile, pasión y resistencia en el pacífico colombiano - Shock¡La música colombiana nos une!
The Pocket Gods, banda británica, decidió lanzar a comienzos de febrero un álbum de 1000 canciones, cada una con una duración cercana a los 30 segundos. Esto con el fin de protestar por el pago de regalías de Spotify, que se activa después de 30 segundos de escucha. El disco titulado 1000×30 – Nobody Makes Money Anymore (ya nadie hace dinero), registró 600.000 reproducciones, lo que llevó al fundador de Spotify, Daniel Ek, a comunicarse con Mark Christopher Lee, vocalista de la banda, quien fue invitado a una reunión con el jefe de relaciones con los artistas de la plataforma, según reportó i News. “Spotify dijo que estamos a la vanguardia ya que las canciones más cortas son el futuro, solo miren TikTok. Dijeron que puedo lanzar "tracks" de 30 segundos a sus listas de reproducción para su consideración; no pude hacer esto anteriormente porque las canciones se consideraban demasiado cortas". El origen de 1000×30 – Nobody Makes Money AnymoreThe Pocket Gods se inspiró en un artículo del profesor de música de Nueva York Mike Errico, quien dijo que los métodos de Spotify en torno a lo que constituye un "stream" podrían marcar el final de la canción pop de tres minutos."Vi el artículo y me hizo pensar: '¿Por qué escribir canciones más largas cuando nos pagan lo suficientemente poco por solo 30 segundos?'", dijo el líder de The Pocket Gods, Mark Christopher Lee, a i News.“Escribimos y grabamos 1,000 canciones, cada una de más de 30 segundos de duración para el álbum. La más larga es de 36 segundos. Está diseñado para crear conciencia sobre las regalías justas”, dijo Lee a NME. Existe una canción titulada 0.002, haciendo referencia a los 0.002 libras (cerca de 10 pesos colombianos) que recibe la banda por cada "stream". Lee añadió que le habían dicho que las tarifas de pago a los artistas aumentarían cuando Spotify pusiera en marcha un incremento en el precio de su suscripción, que actualmente tiene un precio de 9,99 libras para los usuarios premium. en el Reino Unido. Las críticas a las regalías de Spotify no son nuevas: artistas como Taylor Swift y Thom Yorke (Radiohead) se han pronunciado al respecto.
La última contienda que involucra al mundo de la música tiene que ver con la retirada del catálogo de la leyenda Neil Young de Spotify. Young, quien ya se había manifestado en varias ocasiones en contra de las plataformas de streaming, tomó la decisión luego de que Spotify eligiera hacer caso omiso a su advertencia de llevarse su música a otro lado si esta no retiraba el podcast del comediante Joe Rogan.Por Juan Sebastián Corcione @fatsugardaddyEl malestar del cantante con Rogan radica en que este último, en el podcast “The Joe Rogan Experience”, exclusivo de Spotify y uno de los más escuchados en la plataforma, abrió en varias ocasiones el micrófono a reconocidos voceros anti vacunas.Sin embargo, esta discusión es solo una pequeña muestra de un fenómeno aún mayor y que, de la mano de los cambios socioculturales que estamos atravesando producto de la pandemia, involucra a la política y el espectáculo en una lucha por la legitimidad de la información.Así, los cambios que llegaron con la transformación digital abrieron, para bien o para mal, la puerta a un mundo en donde la realidad es construida a partir de la convicción. Lo que algunos conocen como la posverdad no es más que la hipersubjetividad de la creencia por encima de los hechos que ha puesto en jaque a la ciencia.Y es que la narrativa que se opone a los hechos científicos tiene mucho de donde nutrirse y esto no ha sido ajeno al mundo de la música. Artistas como Eric Clapton, Miguel Bosé y M.I.A, entre otros, se han manifestado en varias ocasiones en contra de las vacunas. Las razones que exponen van desde las más descabelladas fantasías conspiranóicas hasta el acostumbrado reclamo en contra de las élites.El hecho es que la desinformación cuesta vidas, y en ese sentido la protesta de Young es válida. No obstante, también hay que preguntarse hasta dónde van los límites de la opinión con respecto a la información objetiva y cuáles son los posibles dilemas que trae consigo la libertad de expresión.Por supuesto, ese dilema no es fácil de resolver, sobre todo porque sus fronteras son cada vez más borrosas, ya que la narrativa oficial la diferencia (es decir, oponerse a lo establecido), que fue la prioridad de los rockeros de otra época, se mezcla con peligrosos escenarios de legitimidad discursiva que pueden resultar peligrosos, como el caso de los discursos de odio.En su defensa, Spotify argumentó que su papel no es censurar ni entrometerse en las decisiones editoriales de sus creadores. No obstante, al ser un podcast exclusivo de la plataforma sí existe una responsabilidad editorial que les corresponde.Por su parte, Rogan publicó un video en donde manifiesta que su intención no es promover la desinformación ni crear controversia, sino invitar diferentes voces que puedan ayudar a comprender el fenómeno. Y se comprometió a equiparar las voces en un intento por parecer objetivo, aunque a menudo sus declaraciones demuestren lo contrario.Para algunos, lo del cantante es una pataleta más de las muchas que suele hacer, para otros es una declaración necesaria de principios que han decidido seguir otros artistas como Joni Mitchell y James Blunt. Entonces, si en el siglo XX la información fue la herramienta más poderosa de la ideología, en el siglo XXI la información ES la ideología. Amanecerá y veremos, pero por ahora Spotify no seguirá rockeando en un mundo libre.
Spotify anunció que agregará un "aviso de contenido" a todos los podcasts que incluyan información sobre COVID-19, luego de la decisión de la compañía de continuar con el podcast The Joe Rogan Experience, pese a las críticas de Neil Young. En una nueva carta abierta emitida el pasado 30 de enero, el CEO de Spotify, Daniel Ek, también reveló que Spotify está haciendo públicas las "reglas de la plataforma" de la compañía para que todos las vean.Recientemente, el músico Neil Young criticó que la plataforma tenga podcasts que desinforman sobre las vacunas contra el COVID-19, como el de Joe Rogan. "Spotify se ha convertido en una fuerza dañina por su desinformación y mentiras acerca del COVID", anotó Young en un comunicado publicado en su sitio web. "Toda mi música está disponible en Spotify y es llevada a la gente joven, gente que cree lo que escucha porque está en Spotify, y personas como yo apoyan a Spotify poniendo su música ahí".Al igual que Young, la cantautora Joni Mitchell también afirmó que eliminará su música de Spotify. "He decidido eliminar toda mi música de Spotify. Gente irresponsable está difundiendo mentiras que están costando la vida de personas. Me solidarizo con Neil Young y la comunidad global científica y médica", escribi´o Mitchell en su página web. Tras la movida de Young, el valor del mercado de Spotify cayó alrededor de $ 2.1 mil millones de dólares en un lapso de tres días. Las acciones de Spotify cerraron el 27 de enero a un mínimo de 19 meses de $ 171,32 por acción. ¿Quién es Joe Rogan?El comediante tiene un podcast llamado The Joe Rogan Experience, con 11 millones de oyentes, por el que firmó un contrato exclusivo por varios años con Spotify. Rogan entrevistó recientemente al Dr. Robert Malone, virólogo e inmunólogo que se ha convertido en icono para la comunidad antivacunas.A comienzos de 2022, Rogan fue expulsado de Twitter por difundir información errónea sobre el COVID-19 y ha sugerido que millones de personas “han sido hipnotizadas para creer que las vacunas funcionan para prevenir enfermedades graves”.Recientemente, cerca de 150 profesionales de la salud firmaron una carta abierta a la plataforma para pedirle que emprenda medidas para detener la propagación de información falsa sobre el coronavirus y sobre la eficacia y seguridad de las vacunas.“Durante la pandemia de covid-19, Joe Rogan ha difundido repetidamente afirmaciones engañosas y falsas en su podcast, con lo que ha provocado desconfianza en la ciencia y en la medicina”, dice el texto.
Spotify eliminó el catálogo de música de Neil Young, después de que el músico publicó en su página web una carta abierta (hoy borrada) pidiendo a la compañía que tome acción sobre la información errónea sobre la vacuna contra el COVID-19 que se difunde en el podcast del comediante Joe Rogan."Spotify se ha convertido en una fuerza dañina por su desinformación y mentiras acerca del COVID", anotó Young en un comunicado publicado en su sitio web. "Toda mi música está disponible en Spotify y es llevada a la gente joven, gente que cree lo que escucha porque está en Spotify, y personas como yo apoyan a Spotify poniendo su música ahí. “Queremos que todo el contenido de música y audio del mundo esté disponible para los usuarios de Spotify. Eso conlleva una gran responsabilidad para equilibrar la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores”, dijo un portavoz de Spotify a BuzzFeed News en un comunicado. “Tenemos políticas de contenido detalladas y hemos eliminado más de 20 000 episodios de podcast relacionados con COVID-19 desde el comienzo de la pandemia. Lamentamos la decisión de Neil de eliminar su música de Spotify, pero esperamos darle la bienvenida pronto”.¿Quién es Joe Rogan?El comediante tiene un podcast llamado The Joe Rogan Experience, con 11 millones de oyentes, por el que firmó un contrato exclusivo por varios años con Spotify. Rogan entrevistó recientemente al Dr. Robert Malone, virólogo e inmunólogo que se ha convertido en icono para la comunidad antivacunas. A comienzos de 2022, Rogan fue expulsado de Twitter por difundir información errónea sobre el COVID-19 y ha sugerido fque millones de personas “han sido hipnotizadas para creer que las vacunas funcionan para prevenir enfermedades graves”.Recientemente, cerca de 150 profesionales de la salud firmaron una carta abierta a la plataforma para pedirle que emprenda medidas para detener la propagación de información falsa sobre el coronavirus y sobre la eficacia y seguridad de las vacunas.“Durante la pandemia de covid-19, Joe Rogan ha difundido repetidamente afirmaciones engañosas y falsas en su podcast, con lo que ha provocado desconfianza en la ciencia y en la medicina”, dice el texto.
Como cada diciembre, Spotify presentó Spotify Wrapped, su listado personalizado basado en lo que cada usuario escuchó durante todo el año. La selección incluye una lista con los géneros más escuchados y uno de ellos llamó la atención: Dream SMP. ¿Qué es Dream SMP? Dream es el seudónimo del YouTuber que creó un servidor exclusivo de "multijugador de supervivencia" (o SMP) en Minecraft, donde los jugadores hacen juego de rol e inventan tramas e historias elaboradas para sus personajes, facciones y alianzas. Aunque no hay muchas canciones que hayan sido creadas por Dream SMP, Spotify agrupó de música de varios artistas en este estilo.Los artistas populares que caen en el "género" Dream SMP son Willbur Soot, Lovejoy, Derivakat, Tubbo, Corpse, Undertale, Heat Waves, Alec Benjamin, Lucas Lex, Lemon Demon, Kroh, CG5 y más.La lista de géneros inusuales de SpotifyNo es el primer "género" inusual en Spotify. En 2019 muchos usuarios vieron que uno de sus géneros musicales más escuchados era el "Chamber Psych" y en redes y foros surgió la discusión sobre qué significaba realmente este estilo, pues sus características no eran del todo claras. No hay mucha información sobre este género fuera de Spotify, pues sitios como Last.fm, o Bandcamp no tienen muchos datos al respecto. Incluso el mismo Spotify tampoco es de mucha ayuda para definir este nuevo sonido. La línea de descripción en su lista de reproducción Sound Of Chamber Psych dice, vagamente: "Ver también: Art Pop, Experimental Pop, Garage Psych, Freak Folk, Neo-Psychedelic, Electronica, Indie Rock, Nu Gaze, Chamber Pop, Dream Pop", según reportó NME. El Dream SMP y Chamber Pop abren el debate sobre qué significan hoy los géneros musicales, con fronteras y etiquetas cada vez más difusas. "La forma en que definimos el género ya no está en manos de la gente. DJs. Periodistas. Aficionados. Personas con una conexión emocional completa con lo que significa una canción y cómo resuena en la cultura. En cambio, una computadora agnóstica simplemente clasifica. Basado en la información que tiene. Que es amplia. Pero no es una experiencia vivida", según escribe Matt Paul en el portal Picky Bastards. En momentos en los que las fronteras de géneros son cada vez más difusas, es el algoritmo el que inventa los géneros. Dream SMP y el Chamber Psych son prueba de ello.
Spotify, el servicio de música en streaming con mayor número de suscriptores en el mundo, ha empezado a publicar los listados oficiales de los artistas, agrupaciones, discos y canciones con mayor consumo en la aplicación. Spotify Wrapped también ofrece listados personalizados para sus suscriptores.Contenido recomendado | Olivia Rodrigo, The Weeknd y H.E.R: grandes ganadores de los Apple Music Awards 2021El listado está principalmente dominado por proyectos norteamericanos y a diferencia de años anteriores ninguna canción en español logró ingresar al top, pero sí hay un par de proyectos latinos: Bad Bunny repite como el rey de los más escuchados de todo el mundo, J Balvin aparece como el sexto que más reproducciones genera y es el único colombiano del importante listado. En el apartado de álbumes los menores de 23 años se adueñaron del listado: Olivia Rodrigo, Lil Nas X y The Kid Laroi. En esta sección Bad Bunny también repite como el único latino en el top 10 por el disco con el que ganó su más reciente Latin Grammy.Lo más escuchado en Spotify en 2021Los álbumes más escuchados a nivel global en 2021SOUR de Olivia RodrigoFuture Nostalgia de Dua LipaJustice de Justin Bieber= de Ed SheeranPlanet Her de Doja CatMontero de Lil Nas XAfter Hours de The WeekndEl Último Tour del mundo de Bad BunnyShoot for the stars aim for the moon de Pop SmokePositions de Ariana GrandeLos artistas o bandas más escuchadas de 2021Bad BunnyTaylor SwiftBTSDrakeJustin Bieber The Weeknd J Balvin Ariana Grande Olivia Rodrigo Juice WRLDCanciones más escuchadas de 2021Drivers License de Olivia RodrigoMONTERO (Call me by your name) de Lil Nas X Stay de The Kid Laroi con Justin Bieber Good 4 U de Olivia Rodrigo Levitating de Dua Lipa con DaBaby Peaches de Justin Bieber con Daniel Caesar & Giveon Kiss me more de Doja Cat con SZA Blinding Lights de The Weeknd Heat Waves de Glass Animals Beggin' de Maneskin¿Cómo obtener Spotify Wrapped personalizado con lo que escuché este año?Para que Spotify le entregue resultados de la data que muestre lo que más escuchó en 2021 debe tener la aplicación descargada en su celular porque, a diferencia de otros años, no habrá versión para escritorio. Una vez abra la aplicación le aparecerá la notificación que le arrojará los datos.¡La música nos une!
La inversión del CEO de Spotify, Daniel Ek, en Helsing, una empresa de tecnología de defensa de inteligencia artificial, no ha sido muy bien recibida por artistas y usuarios de una de las plataformas de streaming más populares. Ek anunció a principios de noviembre que estaba invirtiendo 100 millones de euros en la empresa de defensa Helsing y que se uniría a la junta directiva. Helsing dice que utilizará "tecnología de inteligencia artificial líder en el mundo para la defensa y la seguridad nacional" para proporcionar "ventajas de información para los gobiernos democráticos" y "evitar que las democracias liberales sufran daños", según reporta RA. Con el hashtag #BoycottSpotify varios usuarios han manifestado su inconformidad con la decisión de Ek. "#BoycottSoptify ¡ahora! Cancela tu suscripción hoy. ¡Los artistas y amantes de la música no deben apoyar la industria militar #AI! Registre su enojo por la participación de #Spotify en el patrocinio de las corporaciones de armas. Esto es tan vil. ¡La música NO es guerra! Simplemente mal en todos los niveles ", escribió en su cuenta de Twitter el productor Darren Sangita. ¿Qué hará Helsing? Según el experto en seguridad digital Maurizio Monti, citado por RA, "Dicen que consolidarán una gran cantidad de información, la procesarán mil millones de veces más rápido y luego la aplicarán a la información capturada por tanques, drones y satélites para llegar a conclusiones sobre el campo de batalla en segundos en lugar de semanas". Helsing fue fundada a principios de este año por el ex miembro del equipo de gestión del Ministerio Federal de Defensa, Gundbert Scherf, así como por el ex director ejecutivo de la empresa emergente de juegos NaturalMotion Torsten Reil, junto con el físico Niklas Höhler.Spotify tiene un valor neto en el mercado cercano a los 21.000 millones de dólares. La plataforma tiene 320 millones de usuarios activos (un crecimiento del 19% frente al año anterior), y 144 millones de suscriptores (un 27% más que el año anterior).
Con Happier Than Ever, la californiana Billie Eilish Pirate Baird O'Connell nos reta a cuestionarnos sobre lo que realmente nos hace felices, nos incomoda, nos genera una sensación de aparente tranquilidad y una genuina ansiedad. Es una carta abierta de 16 capítulos que nos obligan a emanciparnos de nuestras falsas emociones, nuestros apegos y relaciones tóxicas que poco o nada nos aportan de forma positiva.Por Nick Martínez // @NickXtaticHappier Than Ever es un disco que empezó a tomar forma desde el 30 de julio de 2020 con el lanzamiento de my future, precedido por Therefore I Am, Your Power, Lost Cause & NDA como sencillos promocionales del álbum.No es casualidad que este se estrenase a un año exactamente desde la presentación de su primer sencillo: el cumpleaños de su hermano Finneas O'Connell. Él es parte del éxito de Billie Eilish como proyecto musical y una de las mentes maestras en el sonido que hoy por hoy muchos artistas en todo el mundo solo quieren replicar. Esto demuestra que todo tiene una razón de ser, y es el sentir de la misma Eilish en cuanto su música y su vida se refiere.Mucho ha pasado en un año. Fuera de lo obvio, es decir el encierro por la pandemia, una gira mundial cancelada y movimientos en la industria que cuestionan nuestros consumos en cuanto a música se refiere, la innegable carrera en ascenso de Billie Eilish ha pasado por mucho más.Por un lado, la conocimos de un modo más íntimo en el documental de R. J. Cutler en Apple TV+ Billie Eilish: The World's a Little Blurry, uno que recorría su vida en medio del éxito de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.También les puede interesar: ¿De dónde salió el boom de Billie Eilish?Vimos su transformación visual dejando de lado el verde y el negro. Observamos cómo las redes sociales se llenaron de mierda por sus nuevos movimientos conceptuales. Porque nada como atacar a una persona de 19 años, ¿no? Deplorable. Y aún así seguía batiendo récords. Se convirtió en la única persona (por ahora) en alcanzar un millón de “likes” en Instagram en menos de un minuto, y así en cada una de las nuevas publicaciones que le seguían, alcanzado un récord de más de 22 millones en una de sus fotografías de la sesión de la revista British Vogue, de la que desprende una entrevista más personal e íntima.El productor, presentador y director de radio Zane Lowe tuvo el honor de anunciar en julio de 2021 que Billie Eilish es la artista con más pre-save (implementación en plataformas digitales para escuchar de manera inmediata un lanzamiento al segundo en que se estrena) en la historia de Apple Music gracias a Happier Than Ever.Y sí, vamos a lo obvio, Billie Eilish es hoy la artista que más atención en mercadeo e inversión tiene. Incluso por encima de Kanye West, J. Cole, Travis Scott y varios artistas más que encabezan las listas en todo el mundo. Es decir, tendremos un concierto de este álbum en exclusiva por Disney+, Happier Than Ever: Una carta de amor para Los Ángeles, dirigido por Robert Rodriguez y Patrick Osborne el 3 de septiembre de 2021. Calculen ustedes la producción, promoción y cesión de derechos solo en esto.No es un ningún secreto que las millonarias sumas en publicidad a los artistas es, en gran medida, lo que les permite tener ese detonante mediático y consumo masivo, ejemplos de esto hay muchos, desde Michael Jackson, pasando por Madonna, Britney Spears, Metallica, U2, The Rolling Stones, Taylor Swift, Beyoncé, Justin Bieber y un extenso etcétera. Talento sí, pero dinero también.Por esa razón la vemos en cada esquina, no solo del mundo, sino de manera digital, y esto último es interesante y necesario remarcar que ya no es consecuencia de los medios de comunicación, desde hace ya una década esto dejó de ser así. Los artistas, al nivel de ella, son su propio medio, solo necesitan acudir a sus redes sociales para generar ese gancho de consumo masivo.También les puede interesar: ‘Billie Eilish: The World's a Little Blurry’: una mirada intíma, cruda e intimidanteDejando de lado toooodo ese trabajo comercial de un equipo extremadamente grande para la promoción de este disco, no se puede negar el talento innato de Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell, ambos siguen siendo una dupla necesaria para esta nueva fase en la carrera de un proyecto que nació en sus habitaciones en casa de sus padres Maggie Baird y Patrick O’Connell.Cabe destacar que esta vez el álbum no se produjo en casa de sus padres como pasó con When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, esta vez gran parte de este fue ejecutado en el estudio casero de Finneas en Los Feliz, California, ¿el resultado? 16 canciones que cada vez son más íntimos y emocionales a los cambios no solo personales sino profesionales de Billie Eilish.Una de las consecuencias de alcanzar una fama y reconocimiento global, de las cuales es consciente Billie, son esos en los que se vive más tiempo encerrado que yendo a una tienda a comprar bobadas, compartir con amigos, comer algo o simplemente pasar el rato en un parque o en la calle, algo que ella ha expresado en múltiples entrevistas y en sus canciones.De hecho, Happier Than Ever es en parte, gran parte, una declaración de que ella es una verdadera artista, una mujer con personalidad, y que a pesar de esto, nadie fuera de su estrecho círculo intimo de personas, la conoce realmente.Esto es algo que ella ha ido enmarcando en sus recientes apariciones públicas (más digitales que públicas) y es el hecho de que internet cree conocerla, pero en absoluto es así. Nadie. Ningún fan. Ningún grupo de seguidores. Ni el Stan más radical la conoce realmente. Esto lo refleja en las letras de Happier Than Ever.A pesar de esto, Billie Eilish sí se siente más feliz que nunca, pero no por eso este es un álbum que brille por su exceso de dopamina, de hecho, parejas: no lo escuchen juntos, advertidos quedan.Tracklist: Billie Eilish - Happier Than EverGetting Older - 4:04I Didn't Change My Number - 2:38Billie Bossa Nova - 3:16my future - 3:30Oxytocin - 3:30GOLDWING - 2:31Lost Cause - 3:32Halley's Comet - 3:54Not My Responsibility - 3:47Overheated - 3:34Everybody Dies - 3:26Your Power - 4:05NDA - 3:15Therefore I Am - 2:53Happier Than Ever - 4:58Male Fantasy - 3:14Happier Than Ever es un duro y despiadado viaje por los sentimientos de Billie, con los que muchos de nosotros nos identificamos al punto en el que es tanta la similitud, que nos pone en momentos incómodos, donde los recuerdos pegan duro, y la realidad de este mundo de mierda, es más cruda que de costumbre.¿Será este disco más grande que su álbum debut? Ese es el clásico problema de los que les encanta encasillar y señalar. Uno que debería terminar para siempre. Hoy por hoy, encasillar es una estupidez, cada obra es única a su modo, no es una continuación y no es creado para superar el anterior. Verlo a través de los números tampoco es un indicador de calidad y talento. Esto ya lo tiene este disco por encima de muchos otros que encabezan los listados a la fecha.Por supuesto quedan preguntas como si va a dominar las entregas de premios como pasó entre 2019 & 2020; si va a romper sus propios récords; si va a cumplir con las expectativas de un público que vive entre el amor y el odio, la doble moral y la opinión negativa a diario.Lo único cierto es que es un disco que no se encasilla en un género (por más que lo intenten meter en el pop), uno que se destaca por su intención de no impórtale un carajo del que dirán, aunque para Billie, esto algo que aún no decide si prestarle o no atención. Aún así deja en evidencia que cada canción está ahí por una razón: un viaje entre el amor, el odio, la desesperación, el empoderamiento, la intriga, la desconfianza, los disgustos, la ansiedad, la depresión y la búsqueda de una felicidad utópica.“Que ahora usa autotune”, “siempre suena igual”, “ya no es lo mismo”, “ya perdió la chispa”, “ahí murió la cerrera de Billie Eilish”. Comentarios sin ningún argumento que se pueden leer en cada una de las publicaciones de promoción del disco, comentarios que demuestran que se está haciendo algo bien, porque cuando la gente odia, sobre todo el odio gratuito en redes sociales es porque por ahí es, y Happier Than Ever es un álbum que habla por si solo. ¿Vale la pena escucharlo? De inicio a fin una y otra vez, y si siguen las recomendaciones de Billie: hacerlo en una carretera a todo volumen en su carro, mucho mejor.Escuchen Happier Than Ever de Billie Eilish, aquí:
Si son activos en plataformas como TikTok o Instagram, seguramente ha visto videos e historias musicalizadas por una canción de rock llamada Beggin' e interpretada por Måneskin. En este artículo queremos contarles algunos detalles sobre la canción y la banda italiana que la interpreta.Contenido relacionado | TikTok: ¿La música que se hace viral en la app logra éxito fuera de ella?Måneskin es una banda integrada por italianos, pero el nombre del grupo es una palabra danesa que significa Luz De Luna. De cierta forma es un homenaje a las raíces de su bajista Victoria cuyo idioma materno es el danés.Se formaron oficialmente en 2016, pero empezaron a obtener reconocimiento por su participación en el reality musical The X Factor Italy. Su audición sorprendió al jurado por la energía, la forma en que se interpretaron los instrumentos y la voz de su vocalista.La banda logró llegar a la final del concurso, pero tuvo problemas con un jurado por actitud. Eso no impidió que la gente se enamorara de ellos. Durante el concurso lanzaron el EP de siete canciones Chosen, producido por el reconocido director de orquesta Lucio Fabbri.Luego del reality su popularidad explotó. Empezaron a girar por Italia, participar de los programas con más audiencia de Italia y a sonar en radio con sus canciones. En 2018 bajo la casa discográfica Sony Music estrenaron su álbum debut Il ballo della vita con el que lograron varios reconocimiento entre ellos la invitación de Imagine Dragons para abrir su concierto en Milán.Conocidos a lo largo y ancho de Italia estrenaron en cines un documental para mostrar un poco de su historia. THIS IS MANESKIN fue un éxito en taquilla y sirvió como promoción de la nueva música de la banda que empezaba a penetrar fuertemente en otros países de Europa.2021 es el año que Måneskin jamás podrá olvidar: en marzo ganaron el prestigioso festival italiano San Remo con la canción original Zitti e buoni.Para celebrar su victoria estrenaron un nuevo álbum de estudio de ocho canciones titulado Teatro d'ira en el que cantan en inglés y francés.Dos meses después de coronar San Remo ganaron el famosísimo concurso Eurovisión dándole a Italia la tercera victoria en ese festival.TIKTOK, SPOTIFY Y BEGGIN'Beggin' es una de las canciones que la banda interpretó en vivo The X Factor, además fue uno de los temas de su primer EP, pero la canción no es original de los italianos. Beggin' es una canción compuesta por Bob Gaudio con Peggy Farina y popularizada por la banda estadounidense Four Seasons en 1967.La canción fue popular en la escena del soul del norte de Inglaterra en la década de 1970, y ha sido versionada varias veces. Tiene un remix del DJ francés Pilooski y versiones del dúo noruego de hip-hop Madcon.Sin embargo, la banda italiana la resucitó y le ha dado un nuevo nivel de popularidad, esta vez respaldado por el impacto digital. El coro del tema, con la interpretación de Maneskin, se popularizó en Twitter para videos cotidianos, pero sin un reto en específico.La canción ha ayudado a que la banda supere para julio de 2021 la barrera de los 50 millones de oyentes mensuales, siendo Beggin' su tema más escuchado en Spotify con 311 millones de reproducciones. Para la misma fecha, la canción era #1 en el listado de canciones de Spotify recibiendo aproximadamente 7 millones de reproducciones diarias.TikTok estima que Beggin’ ha sido usada desde su llegada a la plataforma en más de 7,6 millones de videos. Esta es una compilación de los videos más exitosos.El éxito internacional hará que Maneskin se enfoque en la audiencia internacional en sus próximos proyectos. Luego de girar por Europa, continuarán con Estados Unidos y Canadá. Seguramente se convertirán en headliners de muchos festivales luego de que se controle el coronavirus en diferentes países.¿Quiénes integran Maneskin?Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio son los integrantes de la banda italiana Maneskin. Damiano es el más joven de la banda, nació en enero de 1999, mientras que Thomas es el mayor, nació en enero de 2001).Måneskin, íconos LGBTDurante una presentación en vivo para la televisión de Polonia, donde hay grandes problemas de homofobia y discriminación hacia la comunidad LGBTIQ+, dos integrantes de la banda se besaron en la boca como apoyo al amor libre. En un tweet la banda dijo que “esperamos que todos puedan permitirse hacer esto sin miedo”.¡La música nos une!
El primer día del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, estuvo plagado de emociones y nostalgia. Esto con el concierto final de la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina en el escenario Cotopaxi. Al toque especial, que será parte de un próximo documental, fueron invitadas tres de las vocalistas más potentes de la música colombiana: Adriana Lucía, Nidia Góngora y Mónica Giraldo. La cantora finalizó su show con un poderoso 'Qué viva Colombia' que salió de lo más profundo de su corazón.Totó la Momposina anunció su retiro de los escenariosCuando se habla de Sonia Bazanta Vides (nombre real de Totó la Momposina), "se habla de una mujer cuya vida no tiene más que una misión y un camino. Y es el de la música que desde su infancia hizo que conociera y se adentrara en el folclor de la costa Atlántica y que desde los años sesenta se haya dado a la tarea de divulgar a través de su grupo de tamboreros", escribe José "Pepe" Plata.Totó había forjado su carrera y camino a través de presentaciones en la calle, los teatros, festivales y espacios donde su música era requerida, pero no tenía suficientes grabaciones. Por esto, cuando la oportunidad de presentar el folclor de sus ancestros se tuvo con este disco, bien fue esta una referencia musical distinta y adelantada en los años noventa. Uno que mostró la capacidad de ser una portavoz de la tradición frente una movida local que retomó el rock a través de noveles bandas como La Derecha, Morfonia o 1280 Almas.Lanzado en aquel 1993, La candela viva fue además un disco que serviría de referencia para músicos de proyectos como Curupira o La Distritofónica, quienes en el siglo 21 se dieron a la tarea de hacer esa apropiación de lo nacional con un carácter propositivo y no repetitivo.Desde entonces ha lanzado otros y se ha convertido en leyenda de la música colombiana.¡La música colombiana nos une!
Robinson Díaz ha sido parte vital de la televisión colombiana. Su nombre no es ajeno para nadie en el país y, además, es una marca que lo llevó a crear La Tropa, una empresa enfocada en obras de teatro de todo tipo y de la que también hacen parte Alberto Barrero, su esposa Adriana Arango y su hijo Juan José. El actor confiesa que no sabría cómo analizar el momento que está viviendo el teatro en general luego de que se tuvo que detener por la pandemia, pero cuenta que "lo que sé es que con nosotros en La Tropas está funcionando muy bien. Estamos llenando el Teatro Libre de Chapínero que es la sede en este momento de nosotros y estamos presentando espectáculos toda la semana. Hacemos obras de terror e infantil. La gente está asistiendo de forma masiva".En el momento La Tropa de Robinson Díaz está presentando obras como La Dama de Negro, Esquizofrenía y La Aventura de los pajaritos. "Trabajamos en un ambiente muy bueno y la gente, el público, va a un teatro y vive una experiencia que creo que es única. La gente responde porque es más que solo obras de teatro".Estas son algunas fotos de Robinson en el TeatroEl actor recuerda en Shock algunos de sus personajes más emblemáticos.Tomás Manrique de La Saga, Negocio de Familia"Fue un personaje muy lindo, escrito por Dago García. Muy interesante. El personaje fue el que abrió la saga y tenía una gran responsabilidad, digamos, era el que abría la historia. Lo recuerdo con cariño porque es un personaje que tiene mucho que ver con mis ancestros.Hamilton Jiménez, El cabo de El Cartel de los saposMaravilloso. Un personaje que mucha gente recuerda y un personaje que se quedó en la memoria de la gente porque logramos hacer una mixtura muy interesante entre humor y y violencia. Un personaje muy querido. Los personajes que ha interpretado a lo largo de mi vida me han dejado mucha gratitud. La gente lo imita en Halloween y aún me envía fotos de gente vestida en las fiestas como este personaje. Le debo mucho dicho.El Mago Kandú de Pecados Capitales Lo recuerdo con mucho cariño. Fue un personaje maravilloso creado también de la mano de Dago García y de Felipe Salamanca. El poder llegar al público infantil a través de un personaje como esos fue con la oportunidad grandiosa en mi vida. La disfruté mucho y siempre me divierto haciendo lo que hago y este personaje me permitió hacerlo toneladas.Saúl en la película La Pena MáximaHaciendo ese personaje pues, imagínese, semejante joya de personaje que es un hincha furibundo de un equipo de fútbol, Muy perdido en la vida, pero noble y firme con sus amigos, con su familia y con su partner. Fue realmente divertido.Óscar Leal de VecinosUn tipo muy chévere, el bacán que uno quisiera tener siempre como amigo. Un taxista chévere, un man servicial, parrandero y con un corazón enorme. Esa novela la alargaron muchísimo porque fue un éxito y la gente disfrutaba mucho con este personaje.¡El lado S de la televisión!
María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente. Para leer | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia. ¿Cuándo son los conciertos de Guns N' Roses en Colombia?La banda aterrizará en el país para dos conciertos en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Sus conciertos ya están completamente agotados y programados para los días martes 11 de octubre y miércoles 12 de octubre. Más de 80.000 personas podrán ver a los legendarios rockeros en tarima.SET LIST GUNS N ROSES SOUT AMERICA 2022It's So EasyBrownstoneChinese DemocracySlitherWelcome to the jungleBetterLive and let dieReckless LifeEstrangedShadow of your loveRocket QueenU could be mineAttitudeAbsurdHard SkoolCivil War Sorry Sweet Child of mine November Rain Wichita Lineman Heaven's Door Nightrain COMA PatienceGUNS N' ROSES EN AMÉRICA LATINA: GIRA DE 2022Las fechas anunciadas son: 30 de septiembre en el Estadio River Plate de Bueno Aires, Argentina, 2 de octubre en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, 5 de octubre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 8 de octubre en el Estadio San Marcos de Lima, Perú, 15 de octubre en el Xmatkuil Juntos Haremos Historia de Merida, México, 18 de octubre en el Estadio Akron de Guadalajara, México, 21 de octubre en el Estadio de la Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México y 23 de octubre en el Estadio de Beisbol de Monterrey, México.En video | ¿Qué opinaron los papás de estos artistas cuando escogieron vivir del rock y el heavy metal? - Shock¡La música en vivo nos une!
Desde el 22 de septiembre vuelve a los cines una de las películas más taquilleras de los últimos años: Avatar. La épica aventura de James Cameron estrenada en 2009 y ganadora de tres Premios Oscar, llega nuevamente a la pantalla grande, como preparación para Avatar 2, que se estrena en diciembre próximo. James Cameron introdujo a los espectadores en un universo nunca antes visto, y Avatar se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural único, deslumbrando a audiencias y críticos por igual. La película estableció un nuevo estándar para la experiencia cinematográfica, combinando espectáculo, personajes cautivantes e innovación tecnológica al servicio de una historia inmersiva y emocional. Trece años después, sigue sorprendiendo e inspirando a fans de todas las edades.Tras su estreno, Avatar se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos, recaudando más de 2.8 mil millones de dólares en todo el mundo. Obtuvo un total de nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, y recibió la prestigiosa estatuilla en las categorías de Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.La historia de AvatarEl film, escrito y dirigido por Cameron, sigue a Jake Sully (Sam Worthington), un ex marino confinado a una silla de ruedas reclutado para viajar años luz a través del universo hasta un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral exótico que es la clave para resolver la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que los "conductores" humanos tienen su conciencia vinculada a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.Renacido en forma de avatar, Jake puede volver a caminar y se le asigna la misión de infiltrarse entre los nativos de Pandora, los Na'vi, que se convirtieron en un gran obstáculo para extraer el preciado mineral. Pero después de que una Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia. Jake es acogido por su clan y aprende a convertirse en uno de ellos. A medida que se profundiza la relación de Jake con su renuente maestra Neytiri, aprende a respetar el estilo Na'vi y finalmente toma su lugar entre la tribu nativa. Pronto, los acontecimientos lo llevan a un choque de civilizaciones, y Jake se enfrenta a la prueba definitiva mientras lidera una batalla monumental que decidirá el destino de todo un mundo.Los primeros bocetos de Avatar tomaron forma de la mano de Cameron en 1994, pero el germen de la historia puede rastrearse hasta la infancia del realizador. “Había soñado con crear una película como esta, ambientada en otro mundo de gran peligro y belleza, desde que era un niño que leía ciencia ficción y cómics a montones, y me sentaba en la clase de matemáticas a dibujar criaturas y extraterrestres, oculto detrás del libro de texto. Con Avatar finalmente tuve mi oportunidad”, cuenta Cameron.
