Una nueva edición de Storyland ocurrió los pasados 5 y 6 de enero en Santa Marta. El mayor festival de música electrónica del mundo reunió a nombres como Cedric Gervais y Sasha & John Digweed en un solo lugar. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
El festival anuncia la presencia del mejor artista Techno del 2017 según Beatport: productor, intérprete y diseñador de sonido, el increíble Enrico Sangiuliano. Storyland Music Festival confirma oficialmente su segundo anuncio de artistas para la celebración de su séptima edición. Después del abrebocas que se hizo con el anuncio de Don Diablo y Popof, a la lista se suman grandes nombres como Enrico Snagiuliano, el B2B de Sasha & John Digweed y Lemarroy. Por otro lado, se suma la confirmación de cuota nacional con grandes nombres como Pao Calderón y Cato Anaya. De esta forma el festival reitera que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que miles de almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las más bellas playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre grandes experiencias que solo un festival como éste puede brindar. ENRICO SAGIULIANO Los amantes natos del Techno tendrán el gusto de ver por primera vez en escena en Colombia a uno de los más legendarios y respetados artistas del género en el mundo, estamos hablando de Enrico Sangiuliano. Este productor, intérprete y diseñador sonoro, además de ser uno de los más reconocidos en la actualidad, está respaldado por Drumcode, sello de culto del cual hace parte hace algunos años. Sus colaboraciones y remix los ha hecho con una selección de los mejores de la industria, entre ellos Mark Reeve, Mauro Picotto, Secret Cinema, Paride Saraceni, Armand Van Helden y Dusty Kid, sin dejar de mencionar su remix de “Why Does My Heart Feel So Bad" de Moby. Por otro lado, el apoyo internacional ha venido por cuenta de los más grandes, incluyendo a Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini y Secret Cinema. Su continuo éxito e innegable talento lo han llevado a ganar el puesto No.8 de los artistas techno más vendidos en el 2015, posición que una vez más logró superar al aterrizar en la primera posición en el 2016. Así mismo en 2017 fue el mejor artista Techno según Beatport. SASHA & JOHN DIGWEED Colombia vivirá por primera vez un Extended Set de cuatro horas a cargo de estas dos leyendas del Dance y el House del mundo, quienes dejarán de lado sus vacaciones y aterrizarán en Santa Marta para demostrar por qué son considerados una de las combinaciones más potentes, dinámicas, progresivas y explosivas de las últimas décadas. Desde finales de la década de 1990 Sasha y John Digweed se han encargado de cautivar e hipnotizar a los ravers con melodías impecables y llenas de energía, esa misma que son capaces de contagiar al público con cada set en vivo, teniendo en cuenta que su puesta en escena demuestra que definitivamente son un complemento de sonido y experiencia. Tanto en sus figuras como solistas, como en su proyecto de colaboración, Sasha y John Digweed continúan siendo inspiración para una nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes bajo la exploración de sonidos, con su propuesta basada en loops innovadores que amplían los límites musicales. LEMARROY Su presencia y energía escénicas son solo dos de las piezas clave que han contribuido a que este mexicano haya obtenido tal crecimiento. Su talento lo ha hecho destacarse en la industria a pesar de su corta trayectoria y su perseverancia lo ha llevado a compartir pista con djs internacionales de la talla de Alesso, Roger Sánchez y Autoerotique. En una coyuntura donde los ritmos del House y el Techno cobran mayor importancia, Roger Lemarroy crea tendencias cuando se trata de mezclar y producir música, pasando por el Deep House, el Electro House, el Big Room y llegando al EDM.
Durante la última década hemos vivido el boom de las colaboraciones, dúos y B2B en la escena de los beats, por eso hemos formulado nuestro propio top 5 de las mejores de toda la historia. Los back to back, más conocidos como B2B, son una práctica común en el ambiente de los beats en el mundo y se trata de un espacio en el que dos djs combinan sus temas desde una sola mesa. El arte de hacerlos va mucho más allá de una simple comercialización, se trata de una fusión de estilos, influencias, técnicas y experiencias que confluyen en un resultado majestuoso. Para que un B2B sea un éxito total es importante que entre los artistas exista amistad, química y afinidad, cualidades que les permiten inspirarse, combinarse e incluso retarse en sus propias propuestas para llegar a un resultado memorable. Existen pocas alianzas que han marcado historia en la escena electrónica con sus mezclas convertidas casi en hazañas musicales. A continuación, presentamos el top 5 de las más memorables: Sasha & John Digweed ¡Legendarios! Así son Sasha & John Digweed, quienes más que ser un B2B, se han convertido en una de las combinaciones más dinámicas, potentes, progresivas y explosivas de la escena del dance y el house en el mundo. Desde finales de la década de 1990 este dúo ha cautivado con sus melodías cargadas de sintetizador, impecables y llenas de energía, esa misma que contagian al público con cada set en vivo, en los que demuestran que definitivamente son un complemento de sonidos y experiencia. Este dúo continúa siendo inspiración para la nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes con su propuesta, esa que solo lleva a trabajar bajo loops innovadores que amplían los límites musicales. Su legado siempre será trabajar bajo la exploración de sonidos y gracias a eso han marcado ya historia en la industria electrónica a nivel mundial. Set en vivo en el Ultra Music Festival de 2017: Carl Cox & Nic Fanciulli Estas dos eminencias del techno demostraron la gran capacidad que tienen para sintonizar sus propuestas, durante la fiesta de clausura de Space Ibiza, antes de que el club cerrara definitivamente. Carl Cox, residente durante más de trece años en el club y Nic Fanciulli, dedicado completamente a los proyectos que tiene bajo el sello de Saved Records, fueron los encargados de interpretar uno de los cierres más recordados de los últimos tiempos. En Space Ibiza durante 2016: Sven Väth B2B Solomun Solomun no es ese tipo de dj que suela hacer B2B debido a la exigencia que ejerce sobre su propio trabajo, sin embargo, Sven Vath es su ídolo desde la infancia y ha sido el encargado de sucumbir sus propias pretensiones. Durante 2015 este dúo dio inicio a una serie de performance en las noches de los clubes de temporada en Ibiza. Estas presentaciones son icónicas, aunque independientemente cada uno haga otras colaboraciones, lo que es seguro es que de ninguna otra forma han llegado al sonido que logran juntos. En Cocoon Amnesia Ibiza: Seth Troxler & The Martinez Brothers Resultado de las influencias traídas a nuevas generaciones, Seth y este dueto de hermanos llevaron su amistad a otro nivel bajo el sello Tiskegee, haciendo colaboraciones que posteriormente llevarían al escenario. Tres amigos que transportan directamente a un mundo salvaje con lo mejor del Deep House y el Tech House. Kappa Futur Festival 2017: TINI & Bill Patrick Al afirmar que los mejores B2B debían ser entre amigos donde existiera química y afinidad, se habla literalmente de este par, quienes se ajustan tanto dentro como fuera de la música. Su parentesco ha hecho que sus mezclas y arreglos sean completamente memorables, llegando a hacer sets de 31 horas seguidas. En Maratin Sunwaves de 31 horas:
El concurso que impulsa la carrera de dj y productores emergentes, llega nuevamente durante la séptima edición de Storyland Music Festival. Storyland sabe que uno de los sueños más grandes de todo dj es tocar en los festivales más importantes del mundo, es por esto que año tras año, junto a cada edición, se lanza el concurso “Line Up Selektor”, al cual se pueden inscribir de forma gratuita todos aquellos dj y Productores emergentes del país que buscan promover su carrera y darse a conocer a través del festival. Los ganadores vivirán la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla mundial, rodeados de los mejores y más reconocidos artistas de cada género, lo cual garantiza el reconocimiento de la industria a nivel internacional y el posicionamiento como artista de primer nivel. DNA Music, academia de música experta en dj trabajará de la mano con el festival para la consecución de este concurso; juntos buscan inspirar y permitir que los nuevos talentos colombianos demuestren todas sus capacidades artísticas en producción y performance, para así entregar una bolsa de premios a cuatro ganadores, siendo el premio mayor la oportunidad de tocar frente a un público de casi 30mil personas durante el festival. Las inscripciones estarán abiertas del 11 al 27 de octubre. Los aspirantes deben ingresar a www.storyland.com.co, acceder en el botón de “Line Up Selektor”, diligenciar el formulario y subir un track original que dure minimo 30 minutos y máximo una hora. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, la primera de ellas será en la que se preseleccionan 100 aspirantes, los cuales se someterán a votación digital pública. Posteriormente, los 20 semifinalistas tendrán que demostrar todo su talento, asistiendo a uno de los “The Academy” programados en las ciudades principales del país. “The Academy” es una plataforma de aprendizaje y conocimiento de la industria de los beats, creada por Storyland Music Festival, apoyada por DNA Music y dirigida a los amantes de la música electrónica. Para este año, “The Academy” contará con seis paneles, cada uno de ellos en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Santa Marta, y el objetivo será dar “tips” y herramientas a los Dj emergentes, para que logren consolidarse en la escena de la cultura electrónica.
Estamos seguros que lo soñaron, sabemos que han bailado sus sets completicos y ponemos la firma que van a sentir un fresquito de todo lo que se viene. Storyland Music Festival, el evento más importante de música electrónica de Latinoamérica, confirmó oficialmente el primer anuncio de artistas para su séptima edición ( Este es solo un abrebocas que de seguro dejará sin aliento los amantes del Techno, el House, el Trance y el EDM, ya que el talento invitado para esta próxima edición está encabezado por nombres de gran reconocimiento a nivel mundial. DON DIABLO Luego de haber obtenido múltiples canciones en los Top 5 de Beatport como “AnyTime”, “Starlight” y “On My Mind,” se convirtió en el remezclador mejor pagado del mundo, Don Pepijn Schipper, más conocido como Don Diablo, ocupa actualmente el puesto #11 dentro del top de Dj’s de la revista Dj Mag. Este Dj, productor y compositor holandés es capaz de combinar distintos estilos musicales, moviéndose en géneros como el Electro, el Dubstep y por supuesto, el House. Su portafolio actual incluye remixes con grandes estrellas del pop como Madonna, Ed Sheeran y Rudimental. Además, colaboró y produjo temas para artistas como Kelis, Alex Clare, Example, Dragonette y Tiësto, solo por nombrar unos pocos. A inicios de 2015 lanzó su propia disquera, llamada “HEXAGON”, en la que hizo un primer lanzamiento con el remix para el tema “Make me feel better” de Alex Adair, que le hizo ganador del puesto No. 1 en Beatport durante 2 semanas continuas. Durante 2016 fue el encargado de colaborar a Rihanna para el remix del tema “Love on the brain”. Sus shows alrededor del mundo son explosivos, enérgicos y llenos de baile, lo que lo ha convertido en un artista imprescindible para los mejores festivales del mundo, por lo que su participación en Storyland promete una experiencia única para los amantes del House y el Future House. POPOF El francés Alexandre Paounov, más conocido como Popof, es uno de los Dj’s más reconocidos dentro del mundo del House y el Techno. Su habilidad va más allá de la mezcla, ya que su nivel como productor, compositor y arreglista lo ha llevado a escenarios internacionales con innumerables giras, contando con una base de fans bastante sólida a nivel mundial. Durante el año 2009 fue elegido “Mejor Artista Revelación” en los Ibiza Dj Awards y cuatro años después fue nombrado mentor oficial del aniversario número quince del París Techno Parade, un honor compartido por el Ex Ministro de Cultura ante más de 300.000 participantes. Storyland, reitera con este anuncio que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que más de 30mil almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las mejores playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre las mejores experiencias que solo un festival como éste les puede brindar. Para su séptima edición, el festival decidió hacer lanzamiento oficial con ocho meses de antelación el pasado mes de mayo, pensando precisamente en que, para sus asistentes, ir a Storyland es todo un plan de vacaciones en la mágica ciudad de Santa Marta, por lo que es importante que puedan reservar sus hoteles, comprar sus transportes y planear todas sus actividades con antelación, a los mejores precios. Para aquellos que aún no tienen sus entradas, aún están a tiempo de adquirirlas a los mejores precios ingresando a www.dancemedialab.com.
Si cree que usted o su parche deben ser los “Shuffler” más reconocidos a nivel nacional, esta es la mejor oportunidad para triunfar por medio del baile y saltar directo a la fama. En la séptima edición de Storyland llega el concurso Dance Selektor, dirigido a los amantes del Shuffle Dance, el baile que está arrasando en el mundo entero. Dance Selektor tendrá las categorías Individual y Parche y la convocatoria estará abierta del 10 al 31 de agosto de 2018. El objetivo es permitir que los bailarines emergentes del país demuestren su talento, ganen la oportunidad de bailar en el Mainstage de Storyland y obtengan el reconocimiento de los seguidores del festival, de los artistas y del movimiento electrónico en general. Si están convencido de que sus pasos son tan contundentes que son capaces de llevarlos directo a la fama o que su parche cuenta con habilidades increíbles para coordinar el baile al ritmo de los beats, ingrese a www.storyland.com.co/danceselektor e inscríbase en la categoría que prefiera; suba un video de un minuto a sus redes sociales para que contagie a otros fanáticos y los convenza de ser el mejor. En la descripción de la publicación debe citar el #DanceSelektor y taggear las redes oficiales de Storyland Music Festival. Si es uno de los mejores y pasa esta preselección, prepárese para una serie de retos que deberá cumplir y convoque a todos sus amigos, porque los likes también serán decisivos. Consulte términos y condiciones en la página del festival. Durante el primer fin de semana de 2019, serán más de 30mil asistentes que se unirán en Santa Marta en la séptima edición de Storyland, para disfrutar de la mejor fiesta electrónica de Latinoamérica a cargo de los Dj’s más reconocidos a nivel mundial. Habrá un ganador en cada categoría y adicional a la oportunidad única de baile en el Mainstage, recibirán un Golden Ticket (Paquete Confort Storyland, Pool Party y After Party), serán los protagonistas del Aftermovie del festival, tendrán un Meet&Greet con uno de los Headliners y recibirán un premio sorpresa adicional. El baile Shuffle se originó a finales de los años 80 en una discoteca de ambiente under de música rave y dance de Australia llamada Melbourne Shuffle. Su influencia se ha extendido por el mundo entero gracias al internet, llegando incluso a ser la mayor tendencia de baile en las playas de Miami y en los mejores clubes de Asia y Europa. Los pasos básicos del Shuffle consisten en movimientos rápidos y coordinados de los talones, combinados con secuencias al ritmo de la música con los brazos, las piernas e incluso con la cabeza. Ser famoso y destacarse en las redes por ser uno de los mejores Shufflers del mundo, asegura todo un reconocimiento y sustento alrededor de la cultura electrónica, tal es el caso de bailarinas como Elena Cruz y Vanesa Seco, quienes han hecho del Shuffle Dance su profesión y estilo de vida.
Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica resurge, reclama su lugar y vuelve a ser uno de los más importantes e influyentes a nivel mundial. Festivales como Storyland Music Festival se encargan de mantener vivo el Trance en Colombia, trayendo siempre a los mejores exponentes del género. La versión 2019 no será la excepción. El trance es mucho más que un género de música electrónica, sus sonidos sintéticos acompañados de acordes de larga progresión, que llevan a una atmósfera envolvente con bases rítmicas de percusión y, sobre todo, melodías muy bien elaboradas, generan sentimientos más profundos que los que puede inspirar cualquier otro género. Sus fieles creyentes aseguran que la atmósfera del Trance eriza la piel, hace que los problemas se olviden, transporta, transforma, une las masas en una mezcla de alegría y lleva todo ambiente a un sinfín de emociones. Hay quienes dicen que el Trance nació y se desarrolló a principios de los 90 gracias a artistas como Jean Michell Jarre, con canciones como “Second Rendez-Vous” y “Fourth Redenz-Vous” y Paul Van Dyk, quién se ganó el respeto de toda la industria con el tema “For An Angel” en 1994. Otros aseguran que desde los años 70’s se dio inicio a la cultura Trance gracias a la denominada “música cósmica”, caracterizada por ser minimalista y ofrecer una sensación de completa tranquilidad, similar a la que puede experimentarse en el espacio exterior. Este género estuvo liderado por artistas como Vangelis, músico griego considerado un pionero electrónico gracias a sus piezas de música experimental, y Klaus Schulze, compositor alemán que, acompañado de sonidos salidos de un sintetizador, creó los más potentes loops. Géneros como el Techno, el House, el Drum & Bass y el Dance, tomaron protagonismo a principios del nuevo milenio y es ahí donde el baile toma gran importancia en el deleite electrónico. Es así como también nace el EDM que, a pesar de no ser un género musical propio, es una tendencia que congrega distintos estilos y fuentes sonoras para crear un producto dirigido a todos los públicos, uniendo las masas alrededor del baile. El auge de estos géneros y tendencias fue tal que los grandes clásicos del Trance dejaron de sonar y llegó a pensarse que el género había muerto. Sin embargo, 2016 marcó un cambio en la dinámica de consumo de música electrónica, el Techno y el Progressive House retomaron poco a poco su lugar, el Trance resurge del lugar donde estaba escondido y gracias a sus más fieles seguidores recuperó el lugar que le pertenece. El trance mantiene intacta la esencia de la cultura electrónica, sin embargo, para renacer ha evolucionado y sus sonidos alcanzan un grado muy alto de percepción polifónica y sonora. Como cada año desde el 2009, el International Music Summit ha presentado el IMS Business Report, donde Kevin Watson realiza un análisis general completo sobre la música electrónica a nivel mundial. El reporte del 2017 muestra que, dentro de los subgéneros más vendidos en Beatport tomado desde inicios de 2015, el resurgimiento del Trance es inminente, ya que ha escalado en el sexto lugar de este escalafón. Dicho reporte está encabezado por el Techno, el Tech House y el House, y géneros del mainstream como el Electro House o el más reciente Future House han caído en sus ventas. IMAGEN IMS BUSINESS REPORT 2017, PÁGINA 10, TOMADA DE www.internationalmusicsummit.com (https://www.internationalmusicsummit.com/wp-content/uploads/2017/09/IMS-Business-Report-2017-vFinal3.pdf) La fanaticada del Trance en Colombia no se queda atrás, de forma discreta se mantiene fiel con el paso del tiempo y exige siempre lo mejor del género. Es por esto que los mejores espacios y festivales electrónicos del país no dejan de poner sus ojos en los grandes exponentes del Trance en el mundo, tal cómo lo hace Storyland Music Festival, el evento de música electrónica más importante de Latinoamérica, festejado y creado en nuestro país. “Para Storyland siempre ha sido muy importante mantener vivo el Trance en Colombia, lo que implica traer los más grandes exponentes del género a nivel mundial. Es por esto que en sus seis versiones hemos contado dos veces con Tiesto y Armin van Buuren. Han pasado también por nuestras tarimas artistas de gran importancia como Markus Schulz, Aly&Fila, Ferry Corsten, Dash Berlin y Andrew Rayel.” Afirma Alejandro Carranza, Director Creativo y Socio de Storyland Music Festival. Sin duda, los más grandes del Trance han pisado nuestras tierras gracias a este evento y ha sido claramente porque el público así lo pide. “La edición 2019 del festival no será la excepción, contaremos nuevamente con exponentes fuertes del género porque, además de hacer parte de nuestra convicción, la fanaticada del festival pide Trance y estamos seguros qué no nos perdonarían su ausencia” Asegura Carranza. El Trance resurge, ya no es sencillamente un derivado de la música electrónica, sino uno de los géneros de mayor influencia que se mantendrá siempre vivo gracias a su transversalidad, no se trata de una moda y no es momentáneo, es todo un gremio, sus seguidores son y seguirán siendo fieles y lo conservarán completamente latente. Aquí, en Colombia “In Trance We Trust”. Para adquirir sus entradas a Storyland Music Festival, ingresa a www.dancemedialab.com o haz click aquí. ..
La música electrónica es un género dominado por los artistas y el público europeos, y no es para menos, es allí donde este estilo musical ha tomado mayor fuerza, convirtiendo la región en el epicentro de los beats por excelencia. En Colombia debemos entender que culturalmente dependemos en gran medida de las influencias de nuestras raíces musicales, la probabilidad de encender la radio y encontrar de inmediato una mezcla electrónica es baja, crecemos bajo otras tendencias y así mismo la industria musical en nuestro país toma dichos rumbos. Dentro de la industria musical en general, el encargado de pensar en una idea armónica y convertirla en realidad, es el Productor. Sin embargo, en la escena electrónica es quién además de eso, selecciona los tracks, supervisa la grabación, la mezcla y la masterización de cada canción o del EP completo y selecciona qué canciones irán y en qué orden. En pocas palabras, el productor es la mente maestra detrás de los grandes nombres de la escena. A pesar de los grandes esfuerzos de los productores y aficionados colombianos, llegar a tallas internacionales ha sido un verdadero reto. “El verdadero problema radica en que los jóvenes que inician esta carrera quieren crear música imitando los sonidos de los grandes Djs, dejando de lado lo más importante, la originalidad y la propuesta auténtica. Los grandes productores del mundo han llegado donde están gracias a su originalidad. Es importante distinguir inspiración de imitación”, afirma George Sánchez, Talent Manager y Socio de Storyland Music Festival. En términos de producción de música electrónica han sido pocos quienes se han ganado un reconocimiento en sellos disqueros importantes. Artistas colombianos como Khomha, Moska, Ortzy, Cato Anaya, Freaky Colectivo, tienen un espacio importante dentro de la escena del House y han logrado que su música sea tocada por grandes artistas. Por su parte, Mario Ochoa, Fronter, Figueroa y Obando, Jose M & Tacoman, Sean Random, Sebastian Xottelo y Harvy Valencia, cuentan con un reconocimiento dentro de la escena Underground y han participar en los mejores festivales del mundo. “Otro gran obstáculo es el relacionamiento, en Colombia no existen aun sellos de música electrónica o managers con experiencia en el tema. Para llegar a oídos expertos es necesario que alguien se tome el tiempo de escuchar el trabajo vía email, compitiendo con otros miles de tracks” Asegura Sánchez. Si bien es necesario crecer exponencialmente en términos de producción musical en nuestro país, el panorama promete mejorar; claramente el espíritu electrónico colombiano es bastante fuerte y ha impulsado poco a poco el crecimiento de nuestra industria. Eventos como Storyland Music Festival, de nacimiento netamente nacional y que durante seis años se ha posicionado como uno de los más importante a nivel Latinoamérica, hacen que artistas y productores nacionales se motiven y encuentren inspiración en tendencias y, además, logra que el mercado internacional voltee la mirada hacia nuestra industria, siendo el evento por medio del cual los mejores artistas de talla internacional prefieren llegar a la región caribe colombiana, como ha sido el caso de Maceo Plex, Jamie Jones, Oliver Heldens, entre otros. Por otro lado, concursos como “Line Up Selektor”, también con sello Storyland, le abren la puerta a Dj’s y Productores colombianos para que compitan por un espacio dentro de la tarima del festival más importante de Latinoamérica. IMS Business Report 2018, BE-AT.TV, la plataforma de transmisión de video en vivo más avanzada y única del mundo para contenido de música electrónica de alta calidad, ha posicionado a Colombia en el séptimo lugar en el ranking de las 10 ubicaciones principales de visita, lo que significa que la demanda musical colombiana es bastante alta, lo que representa un reto increíble para la industria de producción. Son grandes los retos para quienes emergen, sin embargo, esta generación está liderada por jóvenes como Sunministers, Arguello, David Nova, Fainal & Sara, Miller, Jay Klash y Rek, quienes apuntan a lograr un buen nivel como productores y seguramente serán quienes próximamente lideren la movida de Colombia para el mundo. Conoce más información de Storyland y adquiere tus entradas, ingresando a www.storyland.com.co
Storyland ha reunido a los mejores artistas de la escena electrónica. La séptima edición del festival es un hecho y es el momento de asegurar entradas al mejor precio es posible. A partir del 18 de mayo están disponibles las entradas etapa Dreamers, que, además de dar acceso al Festival le suma beneficios exclusivos a sus compradores, uno de ellos será el acceso al Closing Party del evento. Ésta etapa estará disponible únicamente hasta el próximo 15 de junio. El festival, se inauguró en el 2013, y desde esa época ha convertido las playas del Caribe colombiano en el mejor escenario para disfrutar de grandes artistas todos los géneros de la música electrónica, porque una de las grandes apuestas de Storyland es reunir diversas tendencias musicales a nivel global. Cada año, más de 30 Dj’s internacionales y nacionales son los encargados de prender la fiesta y, sin duda alguna, los más grandes han pasado por los stages del festival. Desde el cierre de la pasada edición, miles de seguidores están contando los días para tener nuevamente experiencias únicas como las que has vivido con Armin van Buuren, Dimitri Vegas and Like Mike, Hardwell, Tiesto, Jamie Jones, Lost Frequencies, Deadmau5, Richie Hawtin, Afrojack, Alesso, Steve Aoki, Maceo Plex, Oliver Heldens, entre otros grandes artistas. La cita para este gran evento será nuevamente en La Perla de América y desde ya se preparan las hermosas playas de Santa Marta para recibir a los cerca de 20.000 asistentes que los próximos 5 y 6 de enero harán vibrar el caribe colombiano. Para completar la experiencia puede disfrutar de sitios paradisiacos como la Sierra Nevada, las playas de Palomino y el Parque Tayrona.
El festival ha iniciado la búsqueda de la “It girl Storyland 2019”, una chica que represente la experiencia del festival. El pasado 3 de mayo se dio inicio a la convocatoria por medio de las redes sociales del festival y se hará cierre de inscripciones el próximo 10 de mayo a las 6:00pm. La ganadora de este increíble concurso se dará a conocer el próximo 11 de mayo por medio de las redes sociales del festival. La seleccionada contará con entradas de por vida a Storyland con un acompañante, podrá estar en los eventos alternos al festival y tendrá la oportunidad de conocer personalmente a grandes artistas de la escena nacional e internacional. Sin duda alguna este tipo de iniciativas logran acercar a los seguidores de la escena electrónica al festival, personificando la esencia de Storyland en una chica joven, fresca, segura, creativa, con toda la actitud y que refleje empatía con el festival. La Convocatoria se hará a nivel nacional y pueden participar mujeres que estén entre los 18 y 25 años y extranjeras que tengan nacionalidad colombiana y residan en el país. Quienes consideren que pueden ser la imagen del festival porque aman la música electrónica, disfrutan de nuevas experiencias, se identifican con la playa y la música, pueden registrarse en http://storyland.com.co/convocatoria2019/
La tenista estadounidense Coco Gauff, cuarta cabeza de serie del Abierto de China, venció este viernes a la ucraniana Yuliia Starodubtseva (n.115) por 2-6, 6-2 y 6-2, con lo que avanza a las semifinales del torneo, donde se enfrentará a la española Paula Badosa.Starodubtseva comenzó el encuentro con fuerza, sorprendiendo a Gauff con su efectividad al servicio y aprovechando los múltiples errores de la estadounidense.La ucraniana consiguió romper el servicio de Gauff en tres ocasiones y selló el primer set por 6-2, manteniendo el control con un alto porcentaje de primeros servicios y un sólido juego de fondo.Gauff, sin embargo, cambió el rumbo del partido en el segundo parcial.Ajustó su servicio con dos 'aces' y fue más agresiva al resto, rompiendo en dos ocasiones el saque de Starodubtseva, lo que le permitió igualar el marcador tras llevarse la segunda manga por 6-2.En la manga definitiva, Gauff se mostró implacable al romper el servicio de la ucraniana temprano para adelantarse 2-0 y consolidar su ventaja con otro 'break' en el cuarto juego.A pesar de cometer dos dobles faltas, Gauff mantuvo el control, cerrando el partido con un contundente 6-2, asegurando su pase a la siguiente ronda en una hora y 51 minutos.En las semifinales, la estadounidense se verá las caras con Badosa (n.19), raqueta contra la que se ha enfrentado en cinco ocasiones, con un balance favorable a la española, que se impuso en tres de los duelos.Otras cabezas de serie, como la bielorrusa Aryna Sabalenka y la china Zheng Qinwen, oro olímpico en París, disputarán este viernes sus duelos de cuartos de final para alcanzar la penúltima ronda.La vigente campeona y número uno del mundo, la polaca Iga Swiatek, no participa en la edición de este año del torneo.
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
Los informes de errores de usuarios de Spotify comenzaron a aumentar alrededor de las 10:45 a.m. del 29 de septiembre, alcanzando más de 9.000 quejas a las 11 a.m., según el servicio de monitoreo de tiempo de actividad Downdetector. En la aplicación de escritorio de Spotify, algunos usuarios recibieron el mensaje de error "Algo salió mal" y los intentos de reproducir canciones y álbumes no tuvieron éxito. Las aplicaciones para teléfonos inteligentes tampoco respondieron para muchos usuarios. El domingo, las cuentas de servicio al cliente Spotify Status y Spotify Cares en X no indicaron de inmediato ningún problema con el servicio. Los informes de los usuarios sobre Downdetector se extendieron por todo Estados Unidos, y los oyentes de Spotify en Canadá, Colombia y otros países también informaron problemas.Spotify, como cualquier otro servicio de Internet de gran escala, ha experimentado cortes en el pasado. En marzo de 2022, por ejemplo, los usuarios del servicio tuvieron problemas para iniciar sesión y Spotify dijo que su nombre de usuario y contraseña eran incorrectos; Esos problemas se resolvieron después de aproximadamente una hora y media.Por ahora la plataforma no se ha pronunciado sobre el bloqueo que presenta la app para reproducir o buscar canciones. Mediante X han reportado que se están reproduciendo únicamente los primeros 11 segundos de las canciones.Pero bueno, quédense tranquilos que no es su celular, ni el internet de su casa. Spotify sí está fallando y, al menos, está dejando buenos memes.**Lean también: Spotify: las 30 canciones de artistas colombianos más escuchadas en lo que va de 2024
La narrativa de Pixar es una clara historia de redención: después de unos años innegablemente difíciles (cierre de salas de cine por el COVID-19, dos huelgas en Hollywood y un par de decepciones de taquilla), el estudio necesitaba una victoria e 'Intensamente 2' se la dio. Al menos eso parece.La secuela del éxito de taquilla de Pete Docter, ganador del Oscar en 2015, es el mayor éxito de Pixar en años. 'Intensamente 2' no es sólo la película más taquillera de Pixar; es la película animada más taquillera de todos los tiempos, con una cifra de 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial.Pero para muchos de los trabajadores detrás de la película, su éxito récord no fue lo único que sucedió. Como se informó a principios de 2024, el estudio inició en mayo despidos masivos que afectaron a 175 trabajadores, o el 14% de su personal. Y no sólo los empleados despedidos no pueden beneficiarse de una bonificación por el éxito dela segunda entrega, sino que algunos también se están recuperando de lo que varias fuentes describen como una crisis "sin precedentes" en torno a la película."Creo que durante uno o dos meses, los animadores trabajaron los siete días de la semana", le dijo una fuente a IGN. "Cantidades ridículas de trabajadores de producción, simplemente gente siendo arrojada a trabajos que nunca antes habían hecho... Fue horrendo".IGN habló con 10 ex empleados de Pixar para esta historia bajo condición de anonimato. Dentro de sus testimonios hay detalles sobre las consecuencias de los despidos, las luchas financieras que esos despidos les han dejado y los detalles detrás de lo que una fuente llama "la mayor crisis en la historia del estudio". Sin embargo, es una afirmación cuestionada por un alto ejecutivo de Pixar. quien le dice a IGN que la crisis al final de 'Intensamente 2' no fue diferente de la de muchas otras películas del estudio.Parte del problema para quienes trabajaron allí, dicen las fuentes, fue una nueva metodología interna que los líderes de Pixar llamaron "Larga y Lean", un flujo de trabajo que, en teoría, se suponía que le daría al estudio "una pista más larga para terminar" un proyecto, pero con menos personal.Aunque la percepción general fue que esa metodología les dio a los líderes creativos más tiempo con el material, mientras que roles como editores y artistas debían tomar el relevos.A los empleados se les dijo que los despidos se producirían en algún momento de enero de 2023, y Disney anunció una “realineación estratégica” en mayo que incluiría despidos de 7.000 de la empresa en general. Setenta y cinco empleados de Pixar fueron despedidos en junio de ese año. Esos despidos incluyeron al director de Lightyear, Angus MacLane, así como a Galyn Susman, el productor que se hizo famoso por salvar Toy Story 2 después de que fuera eliminado accidentalmente de los servidores de Disney.Algunas fuentes esperaban más despidos en septiembre de 2023, pero creen que esos despidos se retrasaron debido a la cantidad de trabajo que aún quedaba por hacer en 'Intensamente 2' después de las huelgas del verano.En cambio, los despidos del 14% de la fuerza laboral de Pixar comenzaron a fines de mayo, después de que gran parte del trabajo de la película estuviera completo. Los despidos, dijo Docter en una entrevista reciente con The Ankler, fueron “otra cosa que hizo que este año fuera realmente extraño. Lamentablemente ahora Disney ha llegado al punto en el que se dieron cuenta, ¿sabes qué? La cantidad que tenemos que gastar para lograr la calidad que hacemos no tiene sentido”.Una de las consecuencias económicas más fuertes para los empleados que fueron despedidos fue que les negaron el bono por hacer parte de la producción 'Intensamente 2' por "no hacer parte de la compañía al momento de ser distribuidos". Varios ex trabajadores afirmaron que Pixar se excusaba en pagar menos de lo habitual es estudios de animación por esos bonos. Lean el reportaje completo en IGN.
