Una nueva edición de Storyland ocurrió los pasados 5 y 6 de enero en Santa Marta. El mayor festival de música electrónica del mundo reunió a nombres como Cedric Gervais y Sasha & John Digweed en un solo lugar. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
El festival anuncia la presencia del mejor artista Techno del 2017 según Beatport: productor, intérprete y diseñador de sonido, el increíble Enrico Sangiuliano. Storyland Music Festival confirma oficialmente su segundo anuncio de artistas para la celebración de su séptima edición. Después del abrebocas que se hizo con el anuncio de Don Diablo y Popof, a la lista se suman grandes nombres como Enrico Snagiuliano, el B2B de Sasha & John Digweed y Lemarroy. Por otro lado, se suma la confirmación de cuota nacional con grandes nombres como Pao Calderón y Cato Anaya. De esta forma el festival reitera que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que miles de almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las más bellas playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre grandes experiencias que solo un festival como éste puede brindar. ENRICO SAGIULIANO Los amantes natos del Techno tendrán el gusto de ver por primera vez en escena en Colombia a uno de los más legendarios y respetados artistas del género en el mundo, estamos hablando de Enrico Sangiuliano. Este productor, intérprete y diseñador sonoro, además de ser uno de los más reconocidos en la actualidad, está respaldado por Drumcode, sello de culto del cual hace parte hace algunos años. Sus colaboraciones y remix los ha hecho con una selección de los mejores de la industria, entre ellos Mark Reeve, Mauro Picotto, Secret Cinema, Paride Saraceni, Armand Van Helden y Dusty Kid, sin dejar de mencionar su remix de “Why Does My Heart Feel So Bad" de Moby. Por otro lado, el apoyo internacional ha venido por cuenta de los más grandes, incluyendo a Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini y Secret Cinema. Su continuo éxito e innegable talento lo han llevado a ganar el puesto No.8 de los artistas techno más vendidos en el 2015, posición que una vez más logró superar al aterrizar en la primera posición en el 2016. Así mismo en 2017 fue el mejor artista Techno según Beatport. SASHA & JOHN DIGWEED Colombia vivirá por primera vez un Extended Set de cuatro horas a cargo de estas dos leyendas del Dance y el House del mundo, quienes dejarán de lado sus vacaciones y aterrizarán en Santa Marta para demostrar por qué son considerados una de las combinaciones más potentes, dinámicas, progresivas y explosivas de las últimas décadas. Desde finales de la década de 1990 Sasha y John Digweed se han encargado de cautivar e hipnotizar a los ravers con melodías impecables y llenas de energía, esa misma que son capaces de contagiar al público con cada set en vivo, teniendo en cuenta que su puesta en escena demuestra que definitivamente son un complemento de sonido y experiencia. Tanto en sus figuras como solistas, como en su proyecto de colaboración, Sasha y John Digweed continúan siendo inspiración para una nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes bajo la exploración de sonidos, con su propuesta basada en loops innovadores que amplían los límites musicales. LEMARROY Su presencia y energía escénicas son solo dos de las piezas clave que han contribuido a que este mexicano haya obtenido tal crecimiento. Su talento lo ha hecho destacarse en la industria a pesar de su corta trayectoria y su perseverancia lo ha llevado a compartir pista con djs internacionales de la talla de Alesso, Roger Sánchez y Autoerotique. En una coyuntura donde los ritmos del House y el Techno cobran mayor importancia, Roger Lemarroy crea tendencias cuando se trata de mezclar y producir música, pasando por el Deep House, el Electro House, el Big Room y llegando al EDM.
Durante la última década hemos vivido el boom de las colaboraciones, dúos y B2B en la escena de los beats, por eso hemos formulado nuestro propio top 5 de las mejores de toda la historia. Los back to back, más conocidos como B2B, son una práctica común en el ambiente de los beats en el mundo y se trata de un espacio en el que dos djs combinan sus temas desde una sola mesa. El arte de hacerlos va mucho más allá de una simple comercialización, se trata de una fusión de estilos, influencias, técnicas y experiencias que confluyen en un resultado majestuoso. Para que un B2B sea un éxito total es importante que entre los artistas exista amistad, química y afinidad, cualidades que les permiten inspirarse, combinarse e incluso retarse en sus propias propuestas para llegar a un resultado memorable. Existen pocas alianzas que han marcado historia en la escena electrónica con sus mezclas convertidas casi en hazañas musicales. A continuación, presentamos el top 5 de las más memorables: Sasha & John Digweed ¡Legendarios! Así son Sasha & John Digweed, quienes más que ser un B2B, se han convertido en una de las combinaciones más dinámicas, potentes, progresivas y explosivas de la escena del dance y el house en el mundo. Desde finales de la década de 1990 este dúo ha cautivado con sus melodías cargadas de sintetizador, impecables y llenas de energía, esa misma que contagian al público con cada set en vivo, en los que demuestran que definitivamente son un complemento de sonidos y experiencia. Este dúo continúa siendo inspiración para la nueva generación de Dj’s y artistas, manteniéndose vigentes con su propuesta, esa que solo lleva a trabajar bajo loops innovadores que amplían los límites musicales. Su legado siempre será trabajar bajo la exploración de sonidos y gracias a eso han marcado ya historia en la industria electrónica a nivel mundial. Set en vivo en el Ultra Music Festival de 2017: Carl Cox & Nic Fanciulli Estas dos eminencias del techno demostraron la gran capacidad que tienen para sintonizar sus propuestas, durante la fiesta de clausura de Space Ibiza, antes de que el club cerrara definitivamente. Carl Cox, residente durante más de trece años en el club y Nic Fanciulli, dedicado completamente a los proyectos que tiene bajo el sello de Saved Records, fueron los encargados de interpretar uno de los cierres más recordados de los últimos tiempos. En Space Ibiza durante 2016: Sven Väth B2B Solomun Solomun no es ese tipo de dj que suela hacer B2B debido a la exigencia que ejerce sobre su propio trabajo, sin embargo, Sven Vath es su ídolo desde la infancia y ha sido el encargado de sucumbir sus propias pretensiones. Durante 2015 este dúo dio inicio a una serie de performance en las noches de los clubes de temporada en Ibiza. Estas presentaciones son icónicas, aunque independientemente cada uno haga otras colaboraciones, lo que es seguro es que de ninguna otra forma han llegado al sonido que logran juntos. En Cocoon Amnesia Ibiza: Seth Troxler & The Martinez Brothers Resultado de las influencias traídas a nuevas generaciones, Seth y este dueto de hermanos llevaron su amistad a otro nivel bajo el sello Tiskegee, haciendo colaboraciones que posteriormente llevarían al escenario. Tres amigos que transportan directamente a un mundo salvaje con lo mejor del Deep House y el Tech House. Kappa Futur Festival 2017: TINI & Bill Patrick Al afirmar que los mejores B2B debían ser entre amigos donde existiera química y afinidad, se habla literalmente de este par, quienes se ajustan tanto dentro como fuera de la música. Su parentesco ha hecho que sus mezclas y arreglos sean completamente memorables, llegando a hacer sets de 31 horas seguidas. En Maratin Sunwaves de 31 horas:
El concurso que impulsa la carrera de dj y productores emergentes, llega nuevamente durante la séptima edición de Storyland Music Festival. Storyland sabe que uno de los sueños más grandes de todo dj es tocar en los festivales más importantes del mundo, es por esto que año tras año, junto a cada edición, se lanza el concurso “Line Up Selektor”, al cual se pueden inscribir de forma gratuita todos aquellos dj y Productores emergentes del país que buscan promover su carrera y darse a conocer a través del festival. Los ganadores vivirán la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla mundial, rodeados de los mejores y más reconocidos artistas de cada género, lo cual garantiza el reconocimiento de la industria a nivel internacional y el posicionamiento como artista de primer nivel. DNA Music, academia de música experta en dj trabajará de la mano con el festival para la consecución de este concurso; juntos buscan inspirar y permitir que los nuevos talentos colombianos demuestren todas sus capacidades artísticas en producción y performance, para así entregar una bolsa de premios a cuatro ganadores, siendo el premio mayor la oportunidad de tocar frente a un público de casi 30mil personas durante el festival. Las inscripciones estarán abiertas del 11 al 27 de octubre. Los aspirantes deben ingresar a www.storyland.com.co, acceder en el botón de “Line Up Selektor”, diligenciar el formulario y subir un track original que dure minimo 30 minutos y máximo una hora. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, la primera de ellas será en la que se preseleccionan 100 aspirantes, los cuales se someterán a votación digital pública. Posteriormente, los 20 semifinalistas tendrán que demostrar todo su talento, asistiendo a uno de los “The Academy” programados en las ciudades principales del país. “The Academy” es una plataforma de aprendizaje y conocimiento de la industria de los beats, creada por Storyland Music Festival, apoyada por DNA Music y dirigida a los amantes de la música electrónica. Para este año, “The Academy” contará con seis paneles, cada uno de ellos en las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Santa Marta, y el objetivo será dar “tips” y herramientas a los Dj emergentes, para que logren consolidarse en la escena de la cultura electrónica.
Estamos seguros que lo soñaron, sabemos que han bailado sus sets completicos y ponemos la firma que van a sentir un fresquito de todo lo que se viene. Storyland Music Festival, el evento más importante de música electrónica de Latinoamérica, confirmó oficialmente el primer anuncio de artistas para su séptima edición ( Este es solo un abrebocas que de seguro dejará sin aliento los amantes del Techno, el House, el Trance y el EDM, ya que el talento invitado para esta próxima edición está encabezado por nombres de gran reconocimiento a nivel mundial. DON DIABLO Luego de haber obtenido múltiples canciones en los Top 5 de Beatport como “AnyTime”, “Starlight” y “On My Mind,” se convirtió en el remezclador mejor pagado del mundo, Don Pepijn Schipper, más conocido como Don Diablo, ocupa actualmente el puesto #11 dentro del top de Dj’s de la revista Dj Mag. Este Dj, productor y compositor holandés es capaz de combinar distintos estilos musicales, moviéndose en géneros como el Electro, el Dubstep y por supuesto, el House. Su portafolio actual incluye remixes con grandes estrellas del pop como Madonna, Ed Sheeran y Rudimental. Además, colaboró y produjo temas para artistas como Kelis, Alex Clare, Example, Dragonette y Tiësto, solo por nombrar unos pocos. A inicios de 2015 lanzó su propia disquera, llamada “HEXAGON”, en la que hizo un primer lanzamiento con el remix para el tema “Make me feel better” de Alex Adair, que le hizo ganador del puesto No. 1 en Beatport durante 2 semanas continuas. Durante 2016 fue el encargado de colaborar a Rihanna para el remix del tema “Love on the brain”. Sus shows alrededor del mundo son explosivos, enérgicos y llenos de baile, lo que lo ha convertido en un artista imprescindible para los mejores festivales del mundo, por lo que su participación en Storyland promete una experiencia única para los amantes del House y el Future House. POPOF El francés Alexandre Paounov, más conocido como Popof, es uno de los Dj’s más reconocidos dentro del mundo del House y el Techno. Su habilidad va más allá de la mezcla, ya que su nivel como productor, compositor y arreglista lo ha llevado a escenarios internacionales con innumerables giras, contando con una base de fans bastante sólida a nivel mundial. Durante el año 2009 fue elegido “Mejor Artista Revelación” en los Ibiza Dj Awards y cuatro años después fue nombrado mentor oficial del aniversario número quince del París Techno Parade, un honor compartido por el Ex Ministro de Cultura ante más de 300.000 participantes. Storyland, reitera con este anuncio que sus tarimas son siempre el portal por excelencia para la llegada a nuestro continente de los mejores exponentes de cada uno de los géneros que envuelven la música electrónica, contando con los mejores artistas de talla mundial del mercado del Techno, el House, el Dance y el EDM. Es por esto que más de 30mil almas se unen año tras año el primer fin de semana de enero en las mejores playas del país, para bailar al ritmo de los mejores beats y llevarse siempre las mejores experiencias que solo un festival como éste les puede brindar. Para su séptima edición, el festival decidió hacer lanzamiento oficial con ocho meses de antelación el pasado mes de mayo, pensando precisamente en que, para sus asistentes, ir a Storyland es todo un plan de vacaciones en la mágica ciudad de Santa Marta, por lo que es importante que puedan reservar sus hoteles, comprar sus transportes y planear todas sus actividades con antelación, a los mejores precios. Para aquellos que aún no tienen sus entradas, aún están a tiempo de adquirirlas a los mejores precios ingresando a www.dancemedialab.com.
Si cree que usted o su parche deben ser los “Shuffler” más reconocidos a nivel nacional, esta es la mejor oportunidad para triunfar por medio del baile y saltar directo a la fama. En la séptima edición de Storyland llega el concurso Dance Selektor, dirigido a los amantes del Shuffle Dance, el baile que está arrasando en el mundo entero. Dance Selektor tendrá las categorías Individual y Parche y la convocatoria estará abierta del 10 al 31 de agosto de 2018. El objetivo es permitir que los bailarines emergentes del país demuestren su talento, ganen la oportunidad de bailar en el Mainstage de Storyland y obtengan el reconocimiento de los seguidores del festival, de los artistas y del movimiento electrónico en general. Si están convencido de que sus pasos son tan contundentes que son capaces de llevarlos directo a la fama o que su parche cuenta con habilidades increíbles para coordinar el baile al ritmo de los beats, ingrese a www.storyland.com.co/danceselektor e inscríbase en la categoría que prefiera; suba un video de un minuto a sus redes sociales para que contagie a otros fanáticos y los convenza de ser el mejor. En la descripción de la publicación debe citar el #DanceSelektor y taggear las redes oficiales de Storyland Music Festival. Si es uno de los mejores y pasa esta preselección, prepárese para una serie de retos que deberá cumplir y convoque a todos sus amigos, porque los likes también serán decisivos. Consulte términos y condiciones en la página del festival. Durante el primer fin de semana de 2019, serán más de 30mil asistentes que se unirán en Santa Marta en la séptima edición de Storyland, para disfrutar de la mejor fiesta electrónica de Latinoamérica a cargo de los Dj’s más reconocidos a nivel mundial. Habrá un ganador en cada categoría y adicional a la oportunidad única de baile en el Mainstage, recibirán un Golden Ticket (Paquete Confort Storyland, Pool Party y After Party), serán los protagonistas del Aftermovie del festival, tendrán un Meet&Greet con uno de los Headliners y recibirán un premio sorpresa adicional. El baile Shuffle se originó a finales de los años 80 en una discoteca de ambiente under de música rave y dance de Australia llamada Melbourne Shuffle. Su influencia se ha extendido por el mundo entero gracias al internet, llegando incluso a ser la mayor tendencia de baile en las playas de Miami y en los mejores clubes de Asia y Europa. Los pasos básicos del Shuffle consisten en movimientos rápidos y coordinados de los talones, combinados con secuencias al ritmo de la música con los brazos, las piernas e incluso con la cabeza. Ser famoso y destacarse en las redes por ser uno de los mejores Shufflers del mundo, asegura todo un reconocimiento y sustento alrededor de la cultura electrónica, tal es el caso de bailarinas como Elena Cruz y Vanesa Seco, quienes han hecho del Shuffle Dance su profesión y estilo de vida.
Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica resurge, reclama su lugar y vuelve a ser uno de los más importantes e influyentes a nivel mundial. Festivales como Storyland Music Festival se encargan de mantener vivo el Trance en Colombia, trayendo siempre a los mejores exponentes del género. La versión 2019 no será la excepción. El trance es mucho más que un género de música electrónica, sus sonidos sintéticos acompañados de acordes de larga progresión, que llevan a una atmósfera envolvente con bases rítmicas de percusión y, sobre todo, melodías muy bien elaboradas, generan sentimientos más profundos que los que puede inspirar cualquier otro género. Sus fieles creyentes aseguran que la atmósfera del Trance eriza la piel, hace que los problemas se olviden, transporta, transforma, une las masas en una mezcla de alegría y lleva todo ambiente a un sinfín de emociones. Hay quienes dicen que el Trance nació y se desarrolló a principios de los 90 gracias a artistas como Jean Michell Jarre, con canciones como “Second Rendez-Vous” y “Fourth Redenz-Vous” y Paul Van Dyk, quién se ganó el respeto de toda la industria con el tema “For An Angel” en 1994. Otros aseguran que desde los años 70’s se dio inicio a la cultura Trance gracias a la denominada “música cósmica”, caracterizada por ser minimalista y ofrecer una sensación de completa tranquilidad, similar a la que puede experimentarse en el espacio exterior. Este género estuvo liderado por artistas como Vangelis, músico griego considerado un pionero electrónico gracias a sus piezas de música experimental, y Klaus Schulze, compositor alemán que, acompañado de sonidos salidos de un sintetizador, creó los más potentes loops. Géneros como el Techno, el House, el Drum & Bass y el Dance, tomaron protagonismo a principios del nuevo milenio y es ahí donde el baile toma gran importancia en el deleite electrónico. Es así como también nace el EDM que, a pesar de no ser un género musical propio, es una tendencia que congrega distintos estilos y fuentes sonoras para crear un producto dirigido a todos los públicos, uniendo las masas alrededor del baile. El auge de estos géneros y tendencias fue tal que los grandes clásicos del Trance dejaron de sonar y llegó a pensarse que el género había muerto. Sin embargo, 2016 marcó un cambio en la dinámica de consumo de música electrónica, el Techno y el Progressive House retomaron poco a poco su lugar, el Trance resurge del lugar donde estaba escondido y gracias a sus más fieles seguidores recuperó el lugar que le pertenece. El trance mantiene intacta la esencia de la cultura electrónica, sin embargo, para renacer ha evolucionado y sus sonidos alcanzan un grado muy alto de percepción polifónica y sonora. Como cada año desde el 2009, el International Music Summit ha presentado el IMS Business Report, donde Kevin Watson realiza un análisis general completo sobre la música electrónica a nivel mundial. El reporte del 2017 muestra que, dentro de los subgéneros más vendidos en Beatport tomado desde inicios de 2015, el resurgimiento del Trance es inminente, ya que ha escalado en el sexto lugar de este escalafón. Dicho reporte está encabezado por el Techno, el Tech House y el House, y géneros del mainstream como el Electro House o el más reciente Future House han caído en sus ventas. IMAGEN IMS BUSINESS REPORT 2017, PÁGINA 10, TOMADA DE www.internationalmusicsummit.com (https://www.internationalmusicsummit.com/wp-content/uploads/2017/09/IMS-Business-Report-2017-vFinal3.pdf) La fanaticada del Trance en Colombia no se queda atrás, de forma discreta se mantiene fiel con el paso del tiempo y exige siempre lo mejor del género. Es por esto que los mejores espacios y festivales electrónicos del país no dejan de poner sus ojos en los grandes exponentes del Trance en el mundo, tal cómo lo hace Storyland Music Festival, el evento de música electrónica más importante de Latinoamérica, festejado y creado en nuestro país. “Para Storyland siempre ha sido muy importante mantener vivo el Trance en Colombia, lo que implica traer los más grandes exponentes del género a nivel mundial. Es por esto que en sus seis versiones hemos contado dos veces con Tiesto y Armin van Buuren. Han pasado también por nuestras tarimas artistas de gran importancia como Markus Schulz, Aly&Fila, Ferry Corsten, Dash Berlin y Andrew Rayel.” Afirma Alejandro Carranza, Director Creativo y Socio de Storyland Music Festival. Sin duda, los más grandes del Trance han pisado nuestras tierras gracias a este evento y ha sido claramente porque el público así lo pide. “La edición 2019 del festival no será la excepción, contaremos nuevamente con exponentes fuertes del género porque, además de hacer parte de nuestra convicción, la fanaticada del festival pide Trance y estamos seguros qué no nos perdonarían su ausencia” Asegura Carranza. El Trance resurge, ya no es sencillamente un derivado de la música electrónica, sino uno de los géneros de mayor influencia que se mantendrá siempre vivo gracias a su transversalidad, no se trata de una moda y no es momentáneo, es todo un gremio, sus seguidores son y seguirán siendo fieles y lo conservarán completamente latente. Aquí, en Colombia “In Trance We Trust”. Para adquirir sus entradas a Storyland Music Festival, ingresa a www.dancemedialab.com o haz click aquí. ..
La música electrónica es un género dominado por los artistas y el público europeos, y no es para menos, es allí donde este estilo musical ha tomado mayor fuerza, convirtiendo la región en el epicentro de los beats por excelencia. En Colombia debemos entender que culturalmente dependemos en gran medida de las influencias de nuestras raíces musicales, la probabilidad de encender la radio y encontrar de inmediato una mezcla electrónica es baja, crecemos bajo otras tendencias y así mismo la industria musical en nuestro país toma dichos rumbos. Dentro de la industria musical en general, el encargado de pensar en una idea armónica y convertirla en realidad, es el Productor. Sin embargo, en la escena electrónica es quién además de eso, selecciona los tracks, supervisa la grabación, la mezcla y la masterización de cada canción o del EP completo y selecciona qué canciones irán y en qué orden. En pocas palabras, el productor es la mente maestra detrás de los grandes nombres de la escena. A pesar de los grandes esfuerzos de los productores y aficionados colombianos, llegar a tallas internacionales ha sido un verdadero reto. “El verdadero problema radica en que los jóvenes que inician esta carrera quieren crear música imitando los sonidos de los grandes Djs, dejando de lado lo más importante, la originalidad y la propuesta auténtica. Los grandes productores del mundo han llegado donde están gracias a su originalidad. Es importante distinguir inspiración de imitación”, afirma George Sánchez, Talent Manager y Socio de Storyland Music Festival. En términos de producción de música electrónica han sido pocos quienes se han ganado un reconocimiento en sellos disqueros importantes. Artistas colombianos como Khomha, Moska, Ortzy, Cato Anaya, Freaky Colectivo, tienen un espacio importante dentro de la escena del House y han logrado que su música sea tocada por grandes artistas. Por su parte, Mario Ochoa, Fronter, Figueroa y Obando, Jose M & Tacoman, Sean Random, Sebastian Xottelo y Harvy Valencia, cuentan con un reconocimiento dentro de la escena Underground y han participar en los mejores festivales del mundo. “Otro gran obstáculo es el relacionamiento, en Colombia no existen aun sellos de música electrónica o managers con experiencia en el tema. Para llegar a oídos expertos es necesario que alguien se tome el tiempo de escuchar el trabajo vía email, compitiendo con otros miles de tracks” Asegura Sánchez. Si bien es necesario crecer exponencialmente en términos de producción musical en nuestro país, el panorama promete mejorar; claramente el espíritu electrónico colombiano es bastante fuerte y ha impulsado poco a poco el crecimiento de nuestra industria. Eventos como Storyland Music Festival, de nacimiento netamente nacional y que durante seis años se ha posicionado como uno de los más importante a nivel Latinoamérica, hacen que artistas y productores nacionales se motiven y encuentren inspiración en tendencias y, además, logra que el mercado internacional voltee la mirada hacia nuestra industria, siendo el evento por medio del cual los mejores artistas de talla internacional prefieren llegar a la región caribe colombiana, como ha sido el caso de Maceo Plex, Jamie Jones, Oliver Heldens, entre otros. Por otro lado, concursos como “Line Up Selektor”, también con sello Storyland, le abren la puerta a Dj’s y Productores colombianos para que compitan por un espacio dentro de la tarima del festival más importante de Latinoamérica. IMS Business Report 2018, BE-AT.TV, la plataforma de transmisión de video en vivo más avanzada y única del mundo para contenido de música electrónica de alta calidad, ha posicionado a Colombia en el séptimo lugar en el ranking de las 10 ubicaciones principales de visita, lo que significa que la demanda musical colombiana es bastante alta, lo que representa un reto increíble para la industria de producción. Son grandes los retos para quienes emergen, sin embargo, esta generación está liderada por jóvenes como Sunministers, Arguello, David Nova, Fainal & Sara, Miller, Jay Klash y Rek, quienes apuntan a lograr un buen nivel como productores y seguramente serán quienes próximamente lideren la movida de Colombia para el mundo. Conoce más información de Storyland y adquiere tus entradas, ingresando a www.storyland.com.co
Storyland ha reunido a los mejores artistas de la escena electrónica. La séptima edición del festival es un hecho y es el momento de asegurar entradas al mejor precio es posible. A partir del 18 de mayo están disponibles las entradas etapa Dreamers, que, además de dar acceso al Festival le suma beneficios exclusivos a sus compradores, uno de ellos será el acceso al Closing Party del evento. Ésta etapa estará disponible únicamente hasta el próximo 15 de junio. El festival, se inauguró en el 2013, y desde esa época ha convertido las playas del Caribe colombiano en el mejor escenario para disfrutar de grandes artistas todos los géneros de la música electrónica, porque una de las grandes apuestas de Storyland es reunir diversas tendencias musicales a nivel global. Cada año, más de 30 Dj’s internacionales y nacionales son los encargados de prender la fiesta y, sin duda alguna, los más grandes han pasado por los stages del festival. Desde el cierre de la pasada edición, miles de seguidores están contando los días para tener nuevamente experiencias únicas como las que has vivido con Armin van Buuren, Dimitri Vegas and Like Mike, Hardwell, Tiesto, Jamie Jones, Lost Frequencies, Deadmau5, Richie Hawtin, Afrojack, Alesso, Steve Aoki, Maceo Plex, Oliver Heldens, entre otros grandes artistas. La cita para este gran evento será nuevamente en La Perla de América y desde ya se preparan las hermosas playas de Santa Marta para recibir a los cerca de 20.000 asistentes que los próximos 5 y 6 de enero harán vibrar el caribe colombiano. Para completar la experiencia puede disfrutar de sitios paradisiacos como la Sierra Nevada, las playas de Palomino y el Parque Tayrona.
El festival ha iniciado la búsqueda de la “It girl Storyland 2019”, una chica que represente la experiencia del festival. El pasado 3 de mayo se dio inicio a la convocatoria por medio de las redes sociales del festival y se hará cierre de inscripciones el próximo 10 de mayo a las 6:00pm. La ganadora de este increíble concurso se dará a conocer el próximo 11 de mayo por medio de las redes sociales del festival. La seleccionada contará con entradas de por vida a Storyland con un acompañante, podrá estar en los eventos alternos al festival y tendrá la oportunidad de conocer personalmente a grandes artistas de la escena nacional e internacional. Sin duda alguna este tipo de iniciativas logran acercar a los seguidores de la escena electrónica al festival, personificando la esencia de Storyland en una chica joven, fresca, segura, creativa, con toda la actitud y que refleje empatía con el festival. La Convocatoria se hará a nivel nacional y pueden participar mujeres que estén entre los 18 y 25 años y extranjeras que tengan nacionalidad colombiana y residan en el país. Quienes consideren que pueden ser la imagen del festival porque aman la música electrónica, disfrutan de nuevas experiencias, se identifican con la playa y la música, pueden registrarse en http://storyland.com.co/convocatoria2019/
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.
Se dio a conocer Friendly Father (amable padre) es una enérgica pieza de propaganda estatal de estilo pop que alaba al líder dictatorial de Corea del Norte, Kim Jong Un. El vídeo musical que lo acompaña, lanzado al público norcoreano por sus medios controlados por el estado, presenta a docenas de residentes aparentemente extasiados de todas las edades cantando frases pegadizas como: "Que esta noche nunca termine, querida y hermosa noche de Pyongyang. ¡La gente cree en él y lo sigue con un solo corazón. ¡Presumamos de Kim Jong Un, un padre amigo!".La canción también se interpretó en vivo en un lujoso evento, cuyos fragmentos fueron transmitidos por la televisión estatal de Corea del Norte, para marcar la inauguración de un nuevo complejo de apartamentos que se dice contiene 10.000 viviendas en la capital, Pyongyang.Las nuevas viviendas en el distrito de Hwasong forman parte del desarrollo de Rimhung Street, que comenzó en 2022 con la construcción de 10.000 viviendas.Los proyectos forman parte de la promesa que hizo Kim a principios de 2021 de emplear al ejército para construir 50.000 nuevos apartamentos en la capital en un plazo de cinco años.¿Un cambio en la propaganda de Corea del Norte?El vídeo, en el que aparecen soldados vitoreando, niños radiantes, cantantes pop entusiasmados y una banda de música extasiada, fue filmado y editado profesionalmente. Si bien la música pop para exaltar al gobierno ha sido exitosa en Corea del Sur, esto no había sucedido en el Norte. ¿A qué se debe el cambio en su comunicación?Los analistas dicen que es parte de un esfuerzo para recrear y revitalizar el culto al liderazgo en torno a Kim, cuya familia ha gobernado Corea del Norte desde la fundación del país en 1948.La dinastía de la familia Kim ha tratado de fortalecer su control del poder construyendo cultos a la personalidad a su alrededor, de acuerdo con Reuters. El lanzamiento de Friendly Father llega en un momento en que los medios estatales de Corea del Norte cambiaron recientemente el nombre que utilizan para un día festivo, lo que generó especulaciones de que la medida es parte de los esfuerzos para solidificar la posición de Kim.En lugar de llamar "Día del Sol" al feriado público anual que celebra el nacimiento del fundador del país, Kim Il Sung, los medios estatales han comenzado a referirse principalmente a él como el "feriado de abril", más neutral.Tales cambios podrían ser parte de un esfuerzo de Kim por valerse por sí mismo sin depender de sus predecesores, dijo un funcionario del Ministerio de Unificación de Corea del Sur.