Señoras y señores: Colombia no tiene nada que envidiarle a los grandes festivales de música electrónica del mundo. Storyland se renovó y empezó el 2018 logrando la mejor versión del festival en toda su historia pues no quedaron boletas ni para la mamá del dueño. Por: Johana Arroyave @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez @tierrabombavisual Hacía las 8 de la noche era imposible transitar por la carretera que llevaba a Pozos Colorados en Santa Marta (lugar donde se estaba realizando el show). La fila de carros era tan impresionante que las luces de los automóviles empataban con las de la tarima Mainstream que se veía al fondo en la sede de Storyland. Navidad quedaba en pañales con este escenario. No había revendedores ni boletas, Storyland realmente había agotado todas las entradas, las requisas eran excesivas, los controles de seguridad se habían aumentando y la fila para entrar demostraba que conseguir el mejor puesto para disfrutar del show era la misión de la noche. Todo el mundo hablaba de Maceo Plex y las expectativas del show con el que se culminaría la fiesta del segundo día de festival estaban en lo más alto. Ya nadie hablaba de los beats de la noche anterior, no esperaban fuegos pirotécnicos, ni el show de chispún que 24 horas antes hizo “zapatear” a más de 10 mil personas; los asistentes a Storyland el domingo 7 de enero tenían claro que a lo que se venía era a bailar despacio. El show empezó con Alexi Del Ano & Alex Under quienes se encargaron de darle vida a los que estaban sentados en el piso. Los siguió Vanch, Shall Ocin, Agents Of Time y por fin, como el milagro de la noche, apareció el rey Maceo a darle bofeatadas a los que habían alterado las tarimas con EDM y guaracha. Era la primera vez que el dj cubano criado en Estados Unidos pisaba tierra colombiana y tenía claro que iba a ser inolvidable. No dejó bajar los beats ni por un minuto, hizo a un lado los juegos de otros artistas de silenciar la música para hacer gritar a la gente y se encargó única y exclusivamente de mantener el ritmo, subirlo lentamente y en la parte más alta mantenerlo hasta el punto que era imposible sentarse. Fueron casi dos horas de éxtasis completo (no estamos hablando de pepas, relájense); no hubo tiempo para respirar, solo para dejarse llevar por lo sonidos de un tech house perfecto, a la medida, y que nos hizo olvidar a todos de la horrible experiencia 24 horas antes cuando la cumbia se mezcló con el reggaetón y tuvimos que salir huyendo. Tal vez fue la magia de Santa Marta o la gran producción que le metieron este año a Storyland pero el cambio de locación, la gente y los artistas hicieron que se cumplieran todas las expectativas que teníamos. Se acabó con la imagen de que “allá solo van traquetos y prepagos”. Esta vez solo fue gente enamorada de la música.
Es imposible hablar de pintas en Storyland pues aquí lo que se vale es mostrar piel, mucha piel. El primer día del festival en Santa Marta nos dejó un casting de extranjeros sin camisa bailando al ritmo de los beats, mujeres en vestido de baño y otras con los shorts más cortos del mercado que mostraban el bronceado playero. Entre más de 10 mil asistentes que tuvo el festival encontramos a esos personajes que no solo se destacaron por bailar y gozarse la música sino además porque fueron los encargados de llevarse todas las miradas de los asistentes. Caminaban como en pasarela, usaban la música de fondo para actuar como si estuvieran en un reinado de belleza y se convertían en la envidia de varios que se perdían mirándolos. Estos fueron los más guapos que llegaron a Storyland 2018 Santa Marta. Fotos: Juan José Flórez // @tierrabombavisual
"¡Sold Out!" gritó Alejandro Carranza, director de Storyland, feliz y con cara de victoria dentro del backstage. Era claro que la decisión de haber cambiado el festival de Cartagena a Santa Marta había sido un éxito rotundo. Más de 10 mil personas pisaban la locación y rompían el record que se habían trazado meses antes cuando decidieron hacer Storyland en una ciudad en la que los pinitos de la escena electrónica están naciendo de a poquitos pero con pasos firmes. Por: Johana Arroyave - @johanaarroyave // Fotos: Juan Flórez - @tierrabombavisual Tan solo un día antes de que se abrieran puertas para el show, el Academy (el encuentro de jóvenes aspirantes a dj) llenaba los auditorios del Banco de la República mostrando que sí hay quién le pare bolas a la escena y que como lo decían en la charla algunos de los asistentes: “la costa es mucho más que vallenato”. Es la primera vez que se le para bolas de forma más amplia a Santa Marta para ponerla en la mira de la industria electrónica. Si bien se habían hecho fiestas en bares con dj invitados, nadie se había arriesgado a hacer un evento tan grande pues los patrocinadores y empresarios aseguraban que los beats no movían la ciudad. Storyland se paró en la raya y acabó con los prejuicios, logró llenar una locación, con un orden impecable en el que todo el mundo bailó al ritmo de EDM. Es necesario destacar que a pesar de que había dos escenarios con apuestas de géneros diferentes, el underground tan solo recibió a unas 300 personas mientras que el resto caminaba firmemente a buscar el lugar de donde salían los fuegos pirotécnicos y donde el piso parecía moverse más fuerte. Artistas locales como Moska, Cato Anaya y Tavo se pusieron la 10 para encender la tarima y darle paso a los beats más potentes de Marco Baylei, Timomas y el gran headlinear, Lost Frequencies, quien se vio opacado cuando Deorro encendió las consolas con moombahton. Su mezcla de reggaetón, cumbia, merengue y hasta guaracha (TribalHouse) hizo que la fiesta se terminara para unos mientras que para otros fue el momento perfecto para sacar los mejores pasos de zapateo. El primer día de Storyland Santa Marta terminó en un show de luces extremos, fuegos pirotécnicos y beats encendidos a la mayor potencia. Varios asistentes que no alcanzaron a comprar la boleta (o no quisieron) se pararon a los alrededores del festival e hicieron su propia fiesta. Está claro que solo faltaba alguien que le apostara a la escena y trajera unos buenos artistas para sacar a los electrónicos que viven aquí y los que se mueven desde otras ciudades para empezar el año - como ya es costumbre desde hace 5 años- con el show de electrónica más importante que tiene el país.
Estamos solo a días de que empiece el 2018 y con él una de las mejores fiestas de música electrónica que se realizan en el país. Storyland llega con una nueva versión que se realizará en Santa Marta y que promete poner a saltar a miles de asistentes al ritmo de los mejores Beats que solo djs de alto calibre pueden generar. Para esta edición no podían bajar el nivel y se fueron a lo más alto con unos headliners de otro nivel. Se les cumplió el milagrito a muchos y por primera vez en Colombia tendremos a Maceo Plex artista Estadounidense, residente en Barcelona, quien es reconocido a nivel mundial por su sonido empírico y revolucionario y quien ha marcado un camino claro en la escena Techno gracias a excelentes producciones de alta rotación en sellos como Kompakt, Drumcode, M_nus o su muy respetado sello Ellum. En julio de este año 2017, Maceo lanzó su segundo album SOLAR en Lone Romantic, una muy interesante propuesta a reconciliar las dos facetas musicales de Estornel, el antes y el después de su aka Maceo Plex Camelphat el duo británico que ha dominado las pistas del mundo este año y tres claros #1 en las listas de Beatport, el sitio más grande para la venta de música dance, son pruebas de la increíble capacidad de producción de estos genios. CAMELPHAT son Dave Whelan y Mike Di Scala, quienes se conocieron mientras disfrutaban de su obsesión juvenil por los vinilos varios años atrás en las calles de Liverpool. Después de años de experiencia como DJs y productores, su edición de "My Cherie Amour" de Stevie Wonder se extendió a través de los clubes, demostrando que podían hacer discos que atraían a otros colegas de la industria. Entrar al muy selecto grupo de artistas EDM que son invitados a los grandes festivales del planeta es algo muy difícil, sin embargo para Erick Orrosquieta, DEORRO, no tomó mucho tiempo y hoy en día su calidad como DJ y Productor, no solo le ha permitido presentarse en Coachella, Tomorrowland y algunos de los mejores escenarios mundiales sino que le ha ganado un merecido reconocimiento como artista, con producciones encabezando listados en Europa y Estados Unidos, con colaboraciones con Diplo, Hardwell, Steve Aoki, R3hab y en especial el sencillo “Five More Hours” junto a Chris Brown, que lo han llevado a ser uno de los 150 artistas con mayor streams en Spotify. Con gran variedad de herramientas a su disposición, desde su capacidad DJ hasta su dedicada manera de producir, HUXLEY ha marcado la escena Británica de una forma desmedida desde 2016, escalando puestos en el rank mundial de una forma acelerada, presentándose en algunos de los clubs y festivales mas importantes del planeta y generando pistas con un valor tónico único y poco imitable. Michael Dodman, o Hux como algunos lo llaman, es alguien que entrega su alma y su sentido musical siendo cabeza de cartel de un festival, el Dj de algún club underground o en cada melodía y verso de sus exquisitas producciones. Una figura clave en la escena holandesa desde 1991.Es un artista internacional conocido por sus sets en Berghain, Space Ibiza, Womb Tokio, Watergate, y sus frecuentes apariciones en Elrow y en los principales festivales de Holanda. SECRET CINEMA es un productor de incontables clásicos techno esenciales durante más de 25 años y uno de los más originales pioneros de la música electrónica en el planeta. La singularidad y complejidad de la firma sónica de este trio Italiano surge de una mezcla poderosa y original de texturas electrónicas, progresivas, techno y ambient, y está arraigada en un proceso artístico creativo que combina un meticuloso trabajo de estudio y múltiples interpretaciones "en vivo". El acto en vivo de AGENTS OF TIME se caracteriza por el uso de instrumentos analógicos, lo que hace que cada etapa sea impredecible y única en su género Alemania ha regalado al mundo innumerable actos dance, sin embargo, cada vez que el famosísimo “Doom's Night” de Azzido Da Bass suena en algún club del planeta, todos debemos dar las gracias por TIMO MAAS, un artista que ha compartido generosamente la magia de su sonido con todos nosotros por más de 30 años. Desde su residencia en el revolucionario Circo Loco en el DC10 de Ibiza, hasta sus incontables giras por Europa y el resto del mundo, este malabarista de los tornamesas mantiene un alto nivel de reconocimiento y a medida que pasa el tiempo, gracias a increíbles remixes para grandes nombres como Madonna, Depeche Mode, Fatboy Slim, Moby, Jamiroquai, Moloko, Muse, Roger Sanchez y Tori Amos, su nombre sigue siendo relevante, en continua evolución y lleno de ideas revolucionarias. Se conocieron de pura casualidad en un vuelo a España en 1999, desde entonces, su musica y su increíble capacidad como DJs los ha llevado a tocar en algunos de los clubes y festivales más increíbles del mundo, con giras en Estados Unidos, Australia y Europa. En 2017, gracias al sencillo “Chemistry”, el listado de los productores mas importantes del año de Beatport los recibió con brazos abiertos, otorgándoles también un puesto en el listado de los sencillos mas vendidos. PIG&DAN retan los limites de su producción a diario, es de aquí que su sonido es reconocido claramente en todos los clubs de relevancia del planeta Considerado un excelente DJ, un productor único y un ícono de la industria, especialmente cuando se trata de Techno y la música dance en general, este artista Belga, celebra mas de 27 años como embajador de la escena underground en el mundo. A lo largo de su carrera, MARCO BAILEY se ha presentado en casi todos los clubes del mundo, ha sido incluido en los principales festivales del momento y ha mantenido su musica en los tops de todas las tiendas de venta de musica dance. Marco regresa a Colombia demostrando una vez mas por que es tan querido en nuestra tierra, especialmente siendo un pionero en el mundo del Techno, un genero que apenas se empieza a comprender en el país. Felix De Laet comenzó a crear remixes caseros tan pronto como obtuvo su primer equipo portátil, y gracias a cierta tracción en su musica decidió a usar el apodo LOST FREQUENCIES en 2014. Sus primeras producciones presentaban matices de deep house, jazz, downtempo y trap. Sin embargo su gran momento llegó gracias al remix del "Are You with Me" del artista country Easton Corbin, que alcanzó el top de las listas mas importantes de la musica comercial en Belgica, Australia, Austria, Alemania, Irlanda, Suiza,Finlandia, Francia, Holanda, Noruega, España, Suecia y el Reino Unido y lo llevo a ser sellado por Armada, la casa de Armin Van Buuren. Su ultimo sencillo “Crazy” lo lanzó hace un mes y sus seguidores podrán disfrutarlo en Storyland junto a otros grandes éxitos de su album “Less is More”. El dúo Egipcio formado por Aly Amr Fathalah y Fadi Wassef Naguib ocupa actualmente el lugar número 31 del de la revista DJ MAG, y con muchísima razón, el Trance esta de regreso y ALI & FILA han sido parte vital de este proceso gracias a sus impresionantes producciones y una increíble lealtad a su sonido. La historia musical de estos dos genios comienza desde niños, y tras enamorarse profundamente de la propuesta sonora de Paul Van Dyk, deciden construir su primer estudio enconar de todas las diSicultades imaginables. No mucho tiempo despues, lograron sellar su primer lanzamiento, "Eye Of Horus" el cual recibió gran aprecio de DJ´s como Armin Van Buuren, DJ Tiësto, y claro, Paul Van Dyk, alcanzando la posición número 4 en el Dutch Dance charts. Hoy en dia, estos maestros del Trance, presentan un programa de radio por Internet llamado Future Sound of Egypt, mismo nombre de su sello y ha sido invitados a los mas grandes escenarios del planeta incluyendo Ultra Music Festival, Tomorrowland, Global Gathering, y el Luminosity Beach Festival. “Nadie es profeta en su tierra” y Gustavo Sandoval es la materialización de ello, ya que el es probablemente el DJ Colombiano con mayor experiencia a nivel mundial que nadie en realidad conoce. Con más de 25 años de carrera, este Bumangués es hoy por hoy uno de los DJ/ Productores mas eclécticos y dinámicos del momento y tras sus principios en los años 90s, tocando en minitecas y clubs de Bucaramanga y Cali, hoy ha alcanzado los escenarios underground mas relevantes del mundo. Este productor aleman descubrió por primera vez su pasión por la música cuando era adolescente y perfeccionó su oficio hasta que su interpretación única de la música dance podría considerarse un género propio. Inspirando a cientos de productores de todo el mundo para tratar de imitar su sonido único, la enérgica y pionera música dance de TUJAMO, lo ha visto colaborar con artistas de la talla de Dimitri Vegas & Like Mike, Laidback Luke, Martin Solveig, Showtek, Taio Cruz y muchos más. Desde los festivales más grandes en la tierra como TomorrowWorld en América, Tomorrowland en Bélgica, CreamSields en el Reino Unido y Summatronic en India hasta lugares legendarios como Webster Hall y Pacha de la ciudad de Nueva York, el prestigioso Wynn Resort en Las Vegas y Top 100 Clubs # 1 , Green Valley en Brasil, todos han disfrutado de los sets de Matthias Richter quien, recopilando más de 450 millones de transmisiones en Spotify, se ha convertido en uno de los artistas más populares en la música dance electrónica. Moska, Daniel Amézquita, artista colombiano quién encontró su pasión por la música a los 14 años al ver el festival «Sensation White» en Amsterdam. En el 2012 realizó un remixer para Laidback de su sencillo «Speak Up», después de eso Tiësto le realizó un remix de «Las Vegas», sencillo que se vendió como bonus track en el CD de Club Life Miami de Musical Freedom. Storyland contará con un showcase del festival FREEDOM en el que se presentarán Alexi Delano B2B Alex Under, artistas reconocidos por sus movimientos Underground y trayectoria en el mundo de la electrónica. Por su parte Cato Anaya, Liluca, JoseM & TacoMan, MKBNSS, Pao C, La Femme, Vanch, Mane Dav, Nico Rocha, Luciana B2B Emilio Coll, Black Mambo, Casablanca y artistas Dj Selektor, son los encargados de reslatar el talento nacional dentro del festival y sus actividades, que cada vez es más apreciado a nivel mundial.
Djs de alto calibre se tomarán las playas de Santa Marta para hacer estallar la fiesta electrónica más grande del país, una toma de consolas, fiesta, sol y playa. La mejor combinación para un fiesta con los mejores sonidos del mundo. La vibra de los amantes de la electronica y la mejor fecha para viajar a Pozos Colorados en Santa Marta en donde se realizará esta tremenda fiesta los días 6 y 7 de enero de 2018. Pero lo mejor de todo se resumen al line up de artistas que pisarán Colombia para hacer saltar a todo los asistentes, sea abarcarán sonidos del Big Room, el Tech House, el Techno y el Trance, el talento invitado para esta próxima puesta en escena, está lleno de nombres reconocidos a nivel mundial. Este viernes 15 de diciembre a las 4pm tendremos el listado completo y recién salido del horno de todos los djs que nos harán vibrar en esta edición. ¡Que buena forma de iniciar el 2018!
Desde lo más profundo de su alma Rek, uno de los talentos emergentes del país en música electrónica se puso la 10 para contarle a todos los que sueñan ser como él cuánto esfuerzo le tienen que meter. Por: @Rekmusic_ Mi nombre es Rek, soy DJ y productor de música electrónica, además fui uno de los ganadores del año pasado de Line Up Selektor, la plataforma de concurso del Festival Storyland, y he tenido el gusto de compartir escenario con grandes artistas como Tiesto, Nervo, Quintino, Julian Jordan, Antoine Clamaran, Sunnery y James & Ryan Marciano y el gran Steve Aoki, en el club Marmarella en España. Además de eso, he logrado publicar mi música en el sello alemán Bam Bam Records, en el sello español Castro Music y en el sello suizo Sirup Music, en los cuales también han firmado artistas como EDX y Nora en Perú. De igual forma, fui reconocido por el sello Spinnin´Records por mi canción “YOU”. Todo esto, lo he podido conseguir gracias al apoyo de grandes exponentes de la escena en Colombia como Moska y Ortzy, y de la mejor empresa realizadora de eventos, Dancerepublick. Hoy quiero darles algunos consejos que me han servido para mejorar muchísimo en mis producciones y espero que sean muy útiles para su carrera como productor/a como lo fue para mí. ¡Comencemos! Antes que nada, cabe aclarar que la industria de la producción musical ha tenido una gran evolución en los últimos años, permitiendo que cualquier persona con un computador portátil tenga la posibilidad de crear música. Esto conlleva a que haya una competencia mucho mayor, en comparación con la década pasada. Por lo tanto, lo único que los puede hacer triunfar es la disciplina en su carrera como artista, la originalidad, y por supuesto las ganas y la buena energía que le ponga. Una de las cosas más importantes que le servirán para mejorar su producción es compararse con artistas que ya han logrado un nivel muy avanzado en sus producciones como KSHMR, Maarten Vorwerk, Skrillex, Above and Beyond o Eric Prydz, entre otros. Compare la calidad de sonido, investigue qué plugins usan y qué tipo de sonidos ponen en sus canciones. Siempre que crea haber terminado una canción compárela con otra de calidad profesional y del mismo estilo que la suya, a esto lo va a llamar “Track de referencia”. Una buena forma de hacer esta comparación es cargar los dos tracks (El suyo y el de referencia) en su DAW (FL Studio, Ableton, etc) poner en el master un analizador de espectro (Recomendado el Pro-Q2 de Fabfilter o el SPAN Plus de Voxengo) y analizar auditiva y visualmente cada uno de los elementos de la canción, preste muchísima atención al Kick y al bajo pues estos representan el 70% de su track. Compare los niveles de todos los instrumentos, percusiones, leads, ambientes, pads, voces, y trate de igualarlos con los de su track de referencia. Sea muy meticuloso y detallado y pida opiniones de amigos que sepan del tema, compare también los picos de RMS (En los analizadores de espectro) y escuche su track en diferentes audífonos y monitores para tener claro cómo lo van a escuchar los demás. Recuerde que, ante todo, lo más importante es que ame lo que hace y siempre invierta todo de usted para lograr sus sueños, sea persistente, y ambicioso/a y nunca deje de creer en su talento. Espero que estos pequeños tipos hayan sido de mucha ayuda para usted. Hagamos que la escena electrónica colombiana crezca con música de calidad. Nos veremos en una próxima ocasión.
¿Es usted de los que dice que no hay espacio para los djs en Colombia? ¿Ha soñado con tocar frente a miles de personas y nadie le da la oportunidad? ¿Cree que su música es tan buena como para abrir el festival de música electrónica más importante del país? Pues déjenos decirle que esta nota es para usted. Storyland 2018 ya tiene lista la convocatoria para el Line Up SELEKTOR, el cual ha sido plataforma de varios DJs/Productores/Live Act del país y así ayudarlos a que vivan la verdadera experiencia de tocar en un escenario de talla internacional, rodeado de los mejores y más reconocidos artistas de los diferentes géneros de música electrónica del mundo. El objetivo de esta plataforma es permitir que los nuevos talentos demuestren sus capacidades, tanto en la producción como en su performance, y permitir que compitan por un cupo asegurado en uno de los stage del festival. Por eso, desde el viernes 6 de octubre se abre la convocatoria a nivel nacional en www.storyland.com.co para que todos los talentos de la música electrónica, participen por esta oportunidad. El concurso tendrá varias etapas de eliminación, en donde se escogerán a 4 ganadores, los cuales podrán vivir la experiencia de presentarse frente a más de 10.000 personas en el festival. Adicional a esto, Spotify subirá un compilado con los 4 ganadores, otorgándoles un plan de promoción en la misma plataforma para generar monetización sobre el mismo y brand sobre los artistas. Por último, el ganador final tendrá un cupo asegurado para tocar en The Social Festival de CDMX 2018, firma con el label de Storyland, One Music con plan de promoción de la mano de managers de primer nivel en Colombia y, por último, Heineken otorgará un presupuesto para el pago de la producción musical para su álbum. ¿Qué está esperando? Estos fueron los primeros pinitos del Line Up SELEKTOR. La primera edición del Line Up SELEKTOR fue en el 2016 con más de 500 artistas aspirantes, el proceso de este era enviar un correo electrónico con su foto de perfil, links de redes sociales con más de 1000 seguidores y cuenta de Soundcloud con producciones originales. Este además contó con 3 categorías: EDM, Underground y Live Act. La primera fase de preselección era elegida por parte de los miembros del festival en donde quedaban 100 seleccionados, la segunda fase del concurso era realizada mediante un Facebook Live en el fan page del festival en donde los participantes con mayor número de likes pasaban a la siguiente fase, luego en la siguiente etapa solo quedarían 8 artistas seleccionados de cada categoría. La etapa final en el 2016 contó con un equipo de expertos en la industria de la música conformado por Universal Music, Alejandro Marín y miembros del festival, los cuales eligieron 8 ganadores distribuidos en las siguientes categorías: 4 de EDM, 3 de Undeground 1 Live act. En el 2017 el concurso al igual que el 2016 contó con más de 500 aspirantes, manejando la misma dinámica del año anterior, sin embargo, en la edición 2017, el festival creo su propio perfil de Soundcloud en la cual los postulados a Line Up Selektor podían subir sus tracks y de esta manera contabilizar la cantidad de likes dados para llevar a los preseleccionados a la etapa final con el jurado. Para la tercera edición del Line Up Selektor se quiere que los inscritos muestren todo su potencial desde el comienzo, por eso la primera etapa tiene como condición que los concursantes manden un live set o set en vivo de ellos al inbox del fan page del festival, en donde se escogerán 100 preseleccionados. En la segunda fase 2018 los elegidos deberán hacer un Facebook Music live desde el Fanpage de Storyland en donde podrán demostrar su energía, técnica y conocimiento y de esta manera tener los ganadores según el número de likes. Los seleccionados tendrán que elegir e inscribirse en uno de los warm ups realizados por el festival en 6 ciudades de Colombia y de esta manera realizar una prueba técnica. Line Up Selektor 2018 contará además con el apoyo de DNA, la mejor academia DJ y de producción musical de Colombia, quienes serán los encargados también se supervisar la prueba y suministrar el puntaje. Todo esto será realizado en la semana del Academy y la puntación obtenida será parte del criterio de selección para finalmente elegir 4 ganadores quienes harán muestra y derroche de su talento en el Main stage del festival. El Storyland Line Up SELEKTOR se ha posicionado a través del tiempo como una plataforma ideal para empezar el camino de formación como músico profesional y darse a conocer al público. Es una excelente oportunidad para aquellos que quieren entrar al mercado de la música y este año el concurso trae nuevas ideas que buscan ofrecerles a los ganadores alcanzar metas inimaginables.
Sabemos que desde ya estaba planeando que las vacaciones de enero coincidieran con las fechas de uno de los festivales más importantes del país: Storyland. Pues empiecé a organizar todo que ya tenemos las fechas de esta tremenda fiesta la cual se hará el 6 y 7 de enero de 2018 pero está vez se moverá para la playa Bello horizonte en Santa Marta. Pero calma que al cambiar de destino los precios no aumentaron por el contrario disminuyeron. Storyland creó una alianza con Aviatur para sacar los planes de tiquetes muchísimo más económicos con el fin de que los amantes de música electrónica tengan todo listo para pasar los dos días de fiesta sin ningún inconveniente. Desde que comenzó en su primera edición en el 2013 el festival Storyland ha evolucionado y crecido convirtiéndose en uno de los más importantes a nivel continental. Las cifras lo ratifican, su primer cartel en el 2013 contaba con una sola tarima y la presencia de menos de 10 artistas. En su última edición del 2017, más de 30 djs, en dos tarimas simultáneas, fueron vistos por más de 30.000 espectadores logrando un record de asistencia único. Esto ratifica que todo el esfuerzo y dedicación del festival ha logrado ponerlo en la mira del mundo y ha hecho que la escenae electronica cresca a pasos agigantados. (Así fue el cierre de Storyland 2017)
Los tres días de Storyland 2017 en Cartagena se podrían resumir en la toma de la escena electrónica por parte de los Dj underground. Los talentos nacionales fueron los protagonistas durante los tres días y aunque la cuota internacional era la más esperada por el público, los shows de artistas como Vicent Barco, Argüello, Pao Calderon y Khoma se robaron los mejores comentarios del público. La tarima Underground Stage llenó el espacio y no se dejó opacar por el EDM que retumbaba a solo metros. Hubo dos escenarios que funcionaron en simultáneo, alternando los géneros musicales y por primera vez se le apostó a sonidos más tropicales. Según Jorge Sánchez, programador de artistas de Storyland, “Se incluyeron bandas que no son de música electrónica, como Bazurto All Srtars, para que los turistas que asistan al evento se lleven un poco de la música de la costa". Además nos quedó que durante los días del Storyland se crearon paneles académicos para que los seguidores de la escena conocieran los pormenores de la producción, la venta, la distribución y el largo trabajo que empiezan quienes deciden ingresar en la escena. Así vivimos el tercer día de Storyland y el tremendo cierre. (Fotos: @tierrabombavisual)
Beats intensos, calor y poca ropa. Esa es la combinación ganadora del Storyland en Cartagena. Por estos días, cuando medio país se vuelca hacía las costas, la piel, electrónica y baile son protagonistas centrales desde uno de los escenarios más importantes del país. El primer día de fiesta, como ya nos acostumbramos, hubo un espacio de luces con dos tarimas y un repertorio de pinchadiscos variado. Como buen festival, el público podría transitar entre ambientes: uno era el de los sonidos underground de la carpa de House y Techno, y una zona intensa con una tarima enorme donde el EDM puso a saltar a cientos de personas, y a extasiarlas con pólvora y robots de luces de neón bailando en medio de la gente. Abrieron la noche los talentos que ganaron la convocatoria del Academy y Talent Hunter, un concurso de Storyland para conocer los Djs emergentes de la ciudad y llevarlos a participar del festival. Pero el show se lo robaron Sunnery James y Ryan Marciano, encargados de llevar a los asistentes al punto más alto de la jornada. Además aprovecharon la media noche para prender el cielo con luces a punta de pólvora y mensajes guturales delirante que pedían a la gente dejar los celulares en el bolsillo. También hubo fuego en las tornas. Tiesto, el nombre más esperado de la noche, no solo se dedicó a pinchar EDM. A su set le imprimió tandas de Hip Hop y R&B. Estas son las mejores fotos del primer día de Storyland. Fotos: @tierrabombavisual
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".