En noviembre de 2022 Peter Safran y James Gunn subieron a la dirección de DC Studios y de todas su películas. Esta etapa iniciará con Superman: Legacy, la primera película de "Capítulo 1: Dioses y Monstruos", nombre de esta nueva fase en el universo cinematográfico. Los protagónicos estarían encabezados por David Corenswet como Clark Kent y Rachel Brosnahan como su icónica compañera Lois Lane, así lo confirmó la revista Variety. La selección de los actores se dio después de meses de castings en los que también participaron actores y actrices como Nicholas Hoult (El Menú), Emma Mackey (Sex Education) y Tom Brittney (The Five). Además, Deadline contó que los actores que aspiraban al protagónico adicionaron con el traje de Superman.David Corenswet es un actor estadounidense de 29 años que ha participado en proyector con 'Pearl' (2022), 'The Politician' (2019) y, recientemente, aceptó el protagónico en la serie de Apple TV 'The Lady In The Lake' (2023) junto a Natalie Portman. Rachel Brosnahan, de 32 años, ganó un Emmy a "Mejor actriz principal en una serie de comedia" por su papel de 'La maravillosa señora Maisel" (2017) y ha trabajado en otros proyectos como 'House of Cards' (2013) y 'The Blacklist' (2013).Se conoció también que esta entrega contará el origen del conocido superhéroe en su lugar de trabajo.“Se enfoca en Superman equilibrando su herencia kryptoniana con su educación humana”, dijo Safran a principios de este año cuando él y Gunn, el director, dieron a conocer sus ideas narrativas para la nueva etapa del universo DC.El guión de la película, también escrito por Gunn, se basará en el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Por su parte, Peter Safran estará tras la producción del proyecto que espera llegar a cines en julio de 2025.Además, parece que Warner Bros. podría lanzar un videojuego de la mano del estreno de la película.
Hace unos meses el mundo del entretenimiento celebraba que el británico Henry Cavill había llegado a un acuerdo con DC Comics y Warner Bros Pictures para retomar su papel como Superman en el nuevo universo que se estaba creando. Todo se dio luego de que The Rock, protagonista de Black Adam, presionara a las empresas a contratar a Cavill e involucrarlo en el futuro de las películas basadas en los comics.Sin embargo todos los planes cambiaron en las últimas semanas y Henry Cavill confirma que su regreso como El Hombre de Acero ya no será una realidad. En una carta publicada en redes sociales informa que luego de una reunión con los encargados del nuevo universo de DC Comics se tomó la decisión de que él no volviera a las películas como Superman.Esta es la carta traducida al español"Acabo de tener una reunión con James Gunn y Peter Satran y les tengo una triste noticia a todos. Después de todo, no volveré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de la contratación de ellos, esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida.El cambio de guardia es algo que sucede. Respeto eso. James y Peter tienen un universo que construir. Yo les deseo a ellos y a todos los involucrados con el nuevo universo la mejor de las suertes, y la más feliz de fortunas. Para los que han estado a mi lado a través de los años.…….podemos llorar un poco, pero entonces debemos recordar... Superman está todavía entre nosotros. Todo lo que él representa todavía existe, y los ejemplos que nos da son ¡aún allí! Mi turno de ponerme la capa ha pasado, pero lo que representa Superman nunca se irá . Ha sido un viaje divertido con todos ustedes,adelante y hacia arriba".¡El lado S del cine y la televisión!
Murió Richard Donner, director de amadas películas clásicas como Superman, The Goonies, Lethal Weapon o The Omen, según informó Deadline. Hasta el momento no se conoce una causa oficial de muerte. Donner falleció a los 91 años. Donner es considerado el padre de las películas de superhéroes modernas, con Superman inspirando películas actuales como Wonder Woman 1984. Donner nació en Nueva York el 24 de julio de 1930. Comenzó como actor de televisión cuando el director de Norma Rae, Martin Ritt, convenció a Donner de dedicarse a la dirección. Donner dirigió comerciales y episodios de televisión hasta que tuvo un gran éxito con el episodio Nightmare at 30,000 Feet de la conocida serie The Twilight Zone, protagonizada por William Shatner. Alcanzó a dirigir cerca de 20 películas (16 blocks fue la última). Junto su esposa, la productora Lauren Shuler Donner, eran dueños de la compañía de producción The Donners 'Company conocida por producir las franquicias Free Willy y X-Men. En 2008, ambos recibieron su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Screenrant describe al director como una figura clave en el género de superhéroes. "Las películas de superhéroes se habían considerado no comerciales y de nicho solo para los fanáticos de los cómics hasta que Donner rompió el molde con la película de Christopher Reeve. Desde entonces, los superhéroes se han apoderado de la televisión, los parques temáticos y han tenido casi un monopolio cultural en el cine". El historiador de Hollywood Michael Barson lo describió como "uno de los más confiables realizadores de cintas de acción taquilleras". Donner recientemente celebró el lanzamiento del Snider's Cut. Donner fue despedido en parte por la creación de Superman II y posteriormente lanzaría Superman II: The Richard Donner Cut, similar a lo que hizo Zack Snyder este año con Justice League. .Un pionero cuyo legado no pasará inadvertido.
El británico Henry Cavill confirmó su regreso al personaje de Superman. El actor posteó un video en Instagram hablando sobre su sorpresiva aparición en la película Black Adam, protagonizada por Dwayne Johnson. Esta escena es la confirmación de que Cavill volverá a ponerse el traje del hombre de acero con la esperanza de tener, por fin, una historia que le haga justicia al actor y al superhéroe. Henry Cavill es perfecto para el papel de Superman. Tiene el carisma y la bondad del superhéroe más conocido del mundo. Sin embargo, ninguna de las películas le permitido mostrar todo su potencial. Todo arrancó en 2013 con el estreno de Man of Steel, que si bien no tuvo un mal desempeño en taquilla, no fue lo que el estudio esperaba, y recibió comentarios mixtos. La coherencia de los personajes y la lógica narrativa fueron 2 aspectos fuertemente criticados en el filme. “Hay mucho para gustar en la agitada y ruidosa película de Snyder. Pero para cuando llegamos a los excesos de la última media hora, es difícil sacudir la sensación de que esta fue una oportunidad al menos parcialmente perdida”, dijo en The Atlantic, Christopher Orr.Luego vino Batman v Superman, que también fue criticada por su ritmo y el tono oscuro. “Batman V Superman continúa mostrando a Superman como deprimido, como si tuviera un problema con salvar a la gente, algo que demuestra que no entendieron bien el personaje e hizo que Cavill se desperdiciara”, escribe Richard Fink en With an Accent.En 2017 llegó Justice League, una cinta que tras 2 directores y miles de cambios, por fin logró ver la luz. Aunque recibió críticas mixtas, muchos destacaron que mostró una versión de Superman más cercana a lo que esperábamos. “El tercer capítulo de Snyder, con todo y sus fallas, da en el clavo, actuando como el renacimiento de un personaje, literal y metafóricamente hablando, con un Superman sonriente y optimista que es a su vez un faro de esperanza”, dice Renaldo Matadeen, en CBR. Cavill es un gran actor y ha demostrado que es más que adecuado para ser Superman. Sin embargo, el tratamiento un poco más oscuro al personaje por parte de Zack Snyder no es tan compatible con lo que representa Cavill. Por eso, aunque su actuación ha sido elogiada, no ha podido destacarse como debería. "Cavill necesitaba interpretar a un Superman para quien ser positivo y creer en la bondad innata de la gente no fuera considerado un signo de debilidad", opina Kayleigh Donaldson en syfy.com. Ya sea como Superman con DC o Capitán Britania en Marvel (un rumor sin confrimar), esperamos seguir viendo mucho más de Henry Cavill, y en el caso de seguir acertivamente con el personaje de Superman, con un director que pueda aprovecharlo al máximo. ¡El lado S del cine!
En 2019, Will Smith confirmó en su canal de YouTube un rumor sobre él de hace mucho tiempo: En 1999 le ofrecieron el papel de Neo en Matrix, pero lo rechazó. ¿Por qué Will le dijo "no" a la oportunidad de protagonizar una de las cintas más conocidas del cine? Al parecer, las hermanas Wachowski no fueron muy claras al momento de "venderle" la idea, según declaró el actor. "Son genias, pero al momento del pitch dijeron algo así como "Amigo, estamos pensando… imagina que estás en una pelea, y luego tú, como que, saltas. Imagínate si pudieras dejar de saltar a la mitad en el aire. Pero entonces la gente podría ver a tu alrededor en 360 grados mientras estás flotando". La idea no le sonó mucho, así que prefirió hacer Wild Wild West, que fue un fracaso en taquilla. "No me enorgullezco", declaró Will. Además de Neo, Will rechazó otro papel icónico: el de Superman, en 2006 para la cinta Superman Returns. Aunque es fan del superhéroe, Will Smith rechazó el papel, pues no quería lidiar con las críticas que suele recibir un actor negro cuando interpreta a un personaje blanco. "Te metes con los héroes de los blancos en Hollywood y nunca vuelves a trabajar en esta ciudad", afirmó Will. Por eso decidió hacer otro papel más arriesgado: el de Hancock, que fue muy bien recibido. A propósito de Will Smith como Superman, el artista digital Apexform publicó en su cuenta de Instagram una imagen de cómo se vería Smith con el traje de Superman. La imagen se ha hecho viral y varios fans han comentado que les hubiera gustado ver al actor en ese papel. Dado que Superman Returns no tuvo mucho éxito, tal vez Will tomó la decisión correcta. Sin embargo, nos queda la idea de que tal vez hubiera hecho una buena interpretacion. ¿Qué opinan?
El 16 de octubre de 2001 se emitió el primer episodio de la serie de televisión de ciencia ficción Smallville que narraba las aventuras de un joven Clark Kent durante los años previos a su transformación en Superman. Su episodio de estreno en Estados Unidos logró una sintonía record de 8,1 millones de espectadores y tuvo un total de 217 episodios divididos en 10 temporadas. La serie fue protagonizada por Tom Welling, Michael Rosenbaum, Allison Mack y Kristen Kreuk La serie se convirtió en una de las responsables del fenómeno de superhéroes que hemos vivido durante este milenio en el cine y la televisión, pero se convirtió en un ícono de la cultura popular en gran parte por Save me de Remy Zero, la canción principal de la serie. Remy Zero fue una banda de Alabama, Estados Unidos, integrada por cuatro pelados y que tuvo su periodo de actividad de 1989 hasta 2003. La música de sus primeros álbumes fue usada en varias películas de la época como Crazy/Beautiful, She's All That y The Last Kiss, pero indudablemente el mayor éxito de la banda fue Save Me del álbum The Golden Hum de 2001. La composición de la canción es de Gregory Slay, Cinjun Tate, Shelby Tate, Jeffrey Cain y Cedric LeMoyne y es tremendamente emo. Es una canción triste en la que el personaje principal pide que alguien lo salve porque ya no tiene esperanzas en un amor que dejó de existir. La canción se convirtió en un hit e hizo que la banda la interpretase en vivo en varios shows de televisión como el de David Letterman. Save me también fue usada en Elseworlds la serie de TV que fusiona The Flash, Arrow y Supergirl bajo la supervisión de DC Comics. Remy Zero decidió darle fin a su historia y anunciaron su separación en 2003 luego de su tercer álbum de estudio. La mayoría de sus miembros formaron parte de nuevas bandas y otros empezaron a girar con artistas de la talla de Alanis Morissete. Recomendado: Joker: origen del villano psicópata #LaMúsicaNosUne
Una de las portadas de cómics más famosas de todos los tiempos es la del primer número de Capitán América, publicado en marzo de 1941. En ella vemos a Steve Rogers golpeando a Adolf Hitler en la cara. Hoy en día, esta imagen sería considerada por muchos como “demasiado política” para un superhéroe, de quien solo se pretende que combata con supervillanos y no se interese en los temas que ya hacen tan complicado el mundo real. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna A lo largo de miles de páginas de cómics, estos han tocado temas de relevancia política como el racismo, el consumo de drogas, el feminismo, los derechos civiles, la inmigración, y hasta la homosexualidad. El mismo Stan Lee habló en varias ocasiones sobre la importancia de que los cómics presenten estos temas a sus lectores. Sin embargo, la oleada de películas y series sobre superhéroes que comenzó la década pasada apenas ha tocado esta clase de temas “controversiales”. Aunque en Capitán América: El Soldado del Invierno se habla de vigilancia gubernamental y Pantera Negra es innegablemente sobre los efectos del colonialismo y la militancia afroamericana, siempre son temas que quedan en un segundo plano. Y entonces llegó la serie de Supergirl, que actualmente podemos ver en Netflix. En el primer episodio de esta serie, estrenado en 2015, quedó bastante claro que tendría una temática marcadamente feminista. Además de presentar las aventuras de Kara Zor-El, prima de Superman, era una serie que buscaba resaltar los logros femeninos, mostrar a las mujeres superando los retos injustos que les impone una sociedad patriarcal, y ser una fuente de inspiración a un público principalmente formado por niñas y adolescentes. Pero a pesar de todo, esta temática seguía ocupando un segundo lugar ante las historias de invasiones extraterrestres y enfrentamientos con supervillanos. A lo largo de las tres primeras temporadas, el tono progresista de las tramas fue en aumento, dedicando tramas completas a la homosexualidad de la hermana de la protagonista y su relación con otra mujer; al racismo de que son víctimas personajes de raza negra como J'onn J'onzz y Jimmy Olsen; y a crear una narrativa sobre los aliens como inmigrantes en la tierra. Incluso hubo un episodio dedicado al control sobre las armas de fuego en vista de las constantes masacres que ocurren en Estados Unidos. La crítica celebró la forma en que Supergirl estaba retratando los problemas del mundo real para una audiencia millennial cada vez más involucrada en temas de activismo. Mientras tanto, en el mundo real, la situación política de Estados Unidos va de mal en peor. El gobierno de Donald Trump se ha enfocado en atacar a los inmigrantes de una forma que empodera a grupos racistas. Los crímenes violentos motivados por odio racial hacia personas negras, latinas y del medio oriente continúan en aumento mientras que la epidemia de “fake news” confunde y miente al pueblo norteamericano. En este momento una caravana de cientos de migrantes de Centroamérica se dirige a Estados Unidos para solicitar asilo, pero el presidente ha prometido desplegar al ejército para detenerlos; una acción inconstitucional que tiene enfurecida a la comunidad internacional. Este es el ambiente que se respira ahora en Estados Unidos, uno de miedo y desesperanza. Mientras gran parte de la cultura popular - cine, televisión, videojuegos, etc. - ha decidido ignorar esto en favor de distraer al público de esta triste realidad, unas pocas obras han decidido enfrentarla y enseñar a una audiencia distraída o confundida lo que está pasando. Supergirl decidió encabezar este esfuerzo en su cuarta temporada. Las cosas han estado bien por un tiempo para Supergirl. Aunque Superman se encuentra por fuera del planeta, ella ha sido capaz de mantener a salvo el mundo por sí misma. La Tierra se ha convertido en un centro para alienígenas refugiados que huyen de la guerra o de las condiciones difíciles en sus respectivos planetas y ella se siente orgullosa de eso. Pero para su sorpresa, una amenaza ha ido creciendo lejos de su mirada. Un sentimiento anti-alienígenas que comenzó a fomentarse en la dark web y se ha ido traduciendo en insultos y desdén contra los ciudadanos no-humanos, y poco a poco se convertirá violencia. Inicialmente, Supergirl se niega a ver el problema – desde su privilegio en el que pasa fácilmente por humana, creé que estos son incidentes aislados que no representan a la humanidad - y cuando se da cuenta que miles de personas se han radicalizado en contra de los aliens; desde amas de casa hasta altos empresarios; ya demasiado tarde. Los asesinatos han comenzado. Algunas de excusas de estos grupos para odiar a los aliens son, “nuestra tecnología no puede competir con la de ellos”, “ellos tienen poderes y nosotros no”; y una que suena bastante familiar: “se están quedando con nuestros trabajos”. No hay que ser muy avispado para darse cuenta que esta es una metáfora de la forma en que los grupos de derecha se refieren a los inmigrantes en Estado Unidos. El tercer episodio de esta temporada muestra la historia de un hombre que se fue radicalizando a lo largo de los años. Todo comenzó con la influencia de un padre intolerante que se refería a los aliens como “cucarachas” y cuya obsesión en mantenerse en la industria del acero causó su propia ruina económica por no decidir a tiempo modernizarse con tecnología extraterrestre (“el acero es una tradición americana”, decía). Cuando finalmente decidió hacerlo, el banco le negó el préstamo que necesitaba. En lugar de darse cuenta de su terquedad o culpar al banco, decidió seguir culpando a los aliens de todos sus males. Su hijo se contagió de ese odio y perdió su trabajo como profesor universitario por propagar sus ideas intolerantes en clase. Siguiendo el ejemplo de su padre, decidió culpar a los aliens de esto. Finalmente se unió y terminó liderando un grupo radical cuyo objetivo es eliminar a los extraterrestres que habitan el planeta. Su lema es “La Tierra primero”, el cual es un eco de “América Primero”, grupo aislacionista de estadounidenses seguidores de la ideología Nazi durante los años cuarenta. No es coincidencia que Donald Trump haya usado el mismo lema. Este es un episodio realmente difícil de ver por lo mucho que se asemeja a la realidad. La serie ha enseñado a sus espectadores a lo largo de los años que el afecto y la comprensión son las mejores armas de un superhéroe, y Kara es una mujer que siempre tiende la mano antes de levantar sus puños. Pero una ideología de odio no es un enemigo que Supergirl pueda derrotar con amor, con superfuerza ni con visión de calor, y esto la confunde. Contar historias que reflejen la realidad es algo necesario. La ficción es una de las mejores formas de reflejar los problemas del mundo y de incitar a quienes la consumen a actuar al respecto. Va a ser emocionante ver como Supergirl y sus amigos continúan enfrentando a un enemigo tan terrible como es el mismo odio, y con suerte, nos darán una idea sobre cómo derrotarlo en el mundo real.
Falleció Margot Kidder, la actriz canadiense que interpretó a Lois Lane en Superman la película de 1978. Así lo informó el portal TMZ, especializado en información sobre famosos. Kidder se encontraba en su casa cuando falleció sin emabargo aún se desconoce la causa de la muerte. La artista sufrió durante años un fuerte trastorno bipolar que le llevó incluso a pasar una temporada sin hogar en 1996. Kidder se erigió después en una activista por la causa tras ese incidente. Durante su carrera Kidder encarnó también a Lois Lane en las tres secuelas de "Superman", siempre junto a Christopher Reeve, el actor que dio vida al hombre de acero.
En 1998 Nicolas Cage iba a interpretar al Hombre De Acero en una película que iba a dirigir el cineasta Tim Burton, sin embargo, el proyecto nunca salió a la luz. 20 años más tarde, a sus 54 años, el actor se prepara para ser Superman, pero no se asusten el filme será animado y llevará por nombre Teen Titans Go! Actualmente, Teen Titans Go! Es una serie animada de Cartoon Network, sin embargo, llegará a la pantalla grande en los próximos meses. Nicolas Cage es la prueba de que los sueños se cumplen, así sea a medias.
Resucitaron las ñoñadas, porque después de una semana de reflexión nada como una buena dosis de vitamina geek para empezarla con toda. Qué mejor que arrancar con el teaser de la nueva serie de SyFy sobre las aventuras del abuelito de Superman en Krypton. Por otro lado, Fox da fin a una serie interminable de rumores sobre el actor que sería el responsable de encarnar a Cable en Deadpool 2. Por el lado de DC/Warner nos cuentan que Iván Drago será otro villano a vencer en Aquaman (ya serían 3): ¡la tiene difícil nuestro querido Aquaman! Star Wars: Battlefront 2 saca a la luz un hermoso tráiler en versión extendida. Y ya falta poco para el lanzamiento de Injustice 2 y por eso nos dejan saboreándonos de ganas con tres trailers bien chimbitas. La cereza del pastel está en la participación de dos colombianos en la final continental de PES. Comencemos. Por: Kaito PRIMER ADELANTO DE KRYPTON: LA SERIE DEL ABUELO DE SUPERMAN Un par de años atrás se anunció que David S. Goyer (coguionista de la saga de The Dark Knight y Man Of Steel) estaba trabajando en Krypton: una precuela que se desarrollaría en el planeta natal de nuestro querido Superman, 200 años antes de los hechos que vemos en Man of Steel. Lo que Goyer contó sobre ella fue: “Tengo la intención de mostrar más del planeta kryptoniano ya que en Man of Steel no pudo hacerse todo lo que hubiera querido y buena parte del guión original quedó sin representarse. Hubo un montón de ideas que quería usar en la película que finalmente no lograron estar en la película”. El elenco lo encabeza Cameron Cuffe como Seg-El, el abuelo de Superman. Le siguen Georgina Campbell como Lyta Zod, antepasada del General Zod; Ian McElhinney (Ser Barristan en Game of Thrones) como a Val-El, el abuelo de Seg-El; Elliot Cowan como el Magistrado Daron-Vex; Ann Ogbomo interpretará a Alura Zod, la madre de Lyta Zod; Rasmus Hardiker será un ingeniero llamado Kem; Wallis Day será Nyssa-Vex; y Aaron Pierre dará vida a Dev-Em. Lo que sabemos hasta ahora es que la serie transcurrirá dos generaciones antes de la destrucción de Krypton y contará cómo Seg-El intenta redimir el honor de su familia y salvar su mundo del caos. SE TERMINAN LOS RUMORES SOBRE QUIÉN SERÁ CABLE EN DEADPOOL 2 Aún sin fecha de estreno definida, Deadpool 2 sigue ultimando detalles en cuanto a su elenco y nos han soltado esta bomba que pone fin a un sinfín de rumores sobre quién sería la persona encargada de interpretar a Nathan Summers “Cable”. Se trata del mismo intérprete de Thanos, uno de los villanos de Avengers, Josh Brolin. Así lo confirmó The Hollywood Reporter que sin dar más detalles al respecto sobre lo que se espera del actor en el papel, sí reveló que el actor firmó contrato para cuatro películas. Ryan Reynolds no se ha quedó callado cuando se confirmó la noticia y se mandó un tuitazo burlándose de los universos compartidos de las películas de superhéroes ya que Deadpool está en FOX y Brolin también hará el papel del villano Thanos en Avengers: Infinity War que pertenece a Marvel. DOLPH LUNDGREN SERÁ EL REY NEREUS DE XEBEL EN AQUAMAN Una vez más nuestros amigos de The Hollywood Reporter nos traen otra chiva de casting para la película del rey de la Atlántida, Aquaman. El veterano actor de acción Dolph Lundgren interpretará al Rey Nereus de Xebel. Nereus sería un antiguo pretendiente de Mera a quien reclama como suya y por eso quiere asesinar a Aquaman. Lundgren es muy conocido como el boxeador ruso Iván Drago en Rocky IV (1985) y, como dato curioso, ya había interpretado a otro héroe: se trata de Frank Castle The Punisher (1989). TRÁILER DE STAR WARS: BATTLEFRONT II EN VERSIÓN EXTENDIDA Sin fecha de lanzamiento confirmada, aunque previsto para finales de este año, sale a la luz el tráiler completo del nuevo videojuego de Star Wars. Días atrás se habían filtrado 30 segundos pero ahora ya hay una versión oficial que muestra poco más de dos minutos donde podemos apreciar a detalle que el juego tocará varias eras de la saga y que la historia principal girará en torno a una mujer Stormtrooper. INJUSTICE 2: NUEVOS PERSONAJES Y LA PRESENTACIÓN DE THE FLASH A pesar de ser uno de los personajes principales y confirmados de este videojuego, y que lo hemos visto en varios posters y en los anteriores tráilers, The Flash no había tenido su presentación oficial. Por esta razón NetherRealm, los realizadores del juego, lanzan un clip presentando a The Flash donde podemos ver todas sus habilidades y el gran movimiento final. Bajo el nombre de Tus batallas a tu manera se lanzó el siguiente trailer donde podemos ver cómo los jugadores podrán personalizar a los personajes de la forma que quieran con una gran variedad de piezas de armaduras. Después de confirmar a villanos como Captain Cold y Grodd llega el turno de Scarecrow para dar una demostración de lo que podrá hacer en el juego, qué tipo de luchador es y cómo encaja en esta sociedad de villanos conocida en el trailer historia de Shattered Alliances. Injustice 2 saldrá el próximo 16 de mayo para PlayStation 4 y Xbox One. También se encuentra en desarrollo una versión para dispositivos móviles Android e iOS. DOS COLOMBIANOS PASAN A LAS FINALES DEL CONTINENTE AMERICANO DE LA PES LEAGUE El pasado 10 de abril Konami dio a conocer a los ganadores de las finales nacionales de la PES LEAGE que se disputaron del 15 al 31 de marzo. Estos jugadores representaban a los mejores participantes de varios países latinoamericanos entre los que se destacaron dos colombianos que lograron estar dentro de los mejores 20. Se trata de Sebastian Paniagua Bermúdez y Bayron Galvis quienes competirán en las finales del continente americano de PES League a realizarse el 28 de abril en la sede del Club Atlético River Plate en Buenos Aires Argentina. Para poder ganar un cupo a la final mundial de la PES League en Cardiff Gales el próximo 1 y 2 de junio, Sebastián y Bayron tendrán que estar dentro de los cuatro primeros en la final americana. Les deseamos lo mejor, aunque desde ya pueden decir que hacen parte de los 20 mejores de todo el continente. Para más detalles pueden visitar: www.pesleague.com.
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. 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Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".