Día tras día aparece en el mapa musical la propuesta de miles de artistas en todos los géneros. Aunque las canciones y las letras parecieran seguir siendo lo más importante, es innegable que hoy más que nunca el estilo de los músicos tiene una importancia gigante en sus carreras porque eso les permite resaltar e identificarse visualmente frente a sus colegas que en muchos casos son considerados la competencia. Para ver | Tautajes: La historia detrás de la tinta de los músicos Claramente los tatuajes hacen parte del estilismo de muchos músicos y algunas veces logran ser portadas de notas de prensa gracias a ello. En algún punto de la historia de la música los tatuajes se vincularon mucho con un estilo de vida rebelde y se le asociaban a géneros como el rap, el punk y el rock, pero ahora se ha conertido en un arte transversal para todos los ritmos y es una práctica que cada vez tiene más adeptos. Algunos han ido más allá de ponerle tinta a sus brazos, su pecho, piernas o abdomen y se han arriesgado a tatuarse el rostro que evidentemente es la primera parte del cuerpo que alguien ve. Repasemos algunas estrellas de la canción que decidieron meterle tinta a la cara. MÚSICOS QUE SE HAN TATUADO EL ROSTRO Post Malone Entre todas las intervenciones que tiene en su cara, las que más resaltan son dos frases: Stay Away que traduce a “manténgase alejado” y Always Tired que literalmente es “Siempre Cansado”. Aaron Carter El ex ídolo juvenil se tatuó en el rostro el nombre de su prometida para demostrarle el amor que le tiene. También tiene otro tatuaje aún más grande de Medusa, la diosa griega que tiene serpiente en lugar de cabello. Kehlani Aunque son pequeñas las intervenciones en su rostro, la cantante luce con orgullo sus tatuajes. Cerca a la oreja tiene la frase “espíritu libre” y debajo del ojo tiene tatuado un avión de papel. Cazzu Es una de las cantantes femeninas más tatuadas de la industria de la música latina, pero muchos la reconocen por el pequeño tatuaje de corazón rosado que tiene en el ojo derecho. ANUEL AA El reggaetonero y trapero tiene dos tatuajes en el rostro que resaltan su fe cristiana: primero una cruz en su mejilla y segundo la frase Fear God en cima de su ceja. Travis Barker El baterista de Blink-182 tiene varios tatuajitos en la cara. Un ancla, una estrella, la palabra blessed y la frase Family Royalty. Tekashi 6IX9INE Es uno de los que más le ha metido tinta a su cara: tiene una rosa, una telaraña, un 69 gigante y un Jigsaw, personaje de la película Juegos Macabros. Lil Wayne El rapero tiene tatuado todo el cuello y todo el rostro con palabras y símbolos random, pero que seguramente tienen un significado para él. Chris Brown El músico tiene en su rostro un zapato deportivo que a veces es cubierto por su espesa barba. Brown también tiene tatuado la cabeza con un toro y una Venus de Milo. Wiz Khalifa El creador de See You Again tiene varios tatuajitos en su cara, pero el más representativo es el de una hoja de marihuana muy cerca a su ojo derecho. Seguramente esto motivo a que su exesposa Amber Rose se tatuara en la frente el nombre de sus dos hijos Bash & Slash. JUSTIN BIEBER Por último, el canadiense se tatuó muy cerca a la ceja la palabra “grace” en letra cursiva. El tatuaje es sútil y a veces ni logra notarse. Para ver | ¿Qué hizo el rapero Tekashi Six Nine y por qué se enfrenta a una pandilla en Nueva York? #LaMúsicaNosUne
No, no lo hemos visto todo. Los tatuajes convencionales se fueron a la basura con esta nueva tecnica: salió a la luz Soundwave Tatto, un tipo de tatuaje que consiste en una onda de sonido pintada permanentemente en la piel y la cual produce un sonido cuando se enlaza con una aplicación de celular. Todo empezó cuando Siggard, el creador de esta nueva técnica, estaba tatuando la onda sonora de la canción Tiny Dancer de Elton John y su novia mencionó: "¿No sería maravilloso si pudiéramos escuchar ese tatuaje?" y de allí surgió la idea. El primer prototipo se lo tatuó a sí mismo y lo subió a internet. Hasta ahora la aplicación esta diseñada solo para leer ondas, no otras formas, ni imágenes y estas tienen que ser tatuadas en una superficie plana casi siempre debe hacerse en el antebrazo, los sonidos pueden tener un máximo 30 segundos. Una vez hecho el tatuaje y activado en la aplicación de su creador, se debe pagar por el servicio de reproducción 40 dólares el primer año y luego 10 anual. Sí, se puede tener más de un tatto pero se debe pagar por separado cada uno de ellos. ¿Ustedes se harían uno así?
Con todos los derechos que hemos alcanzado y los estereotipos que hemos derrumbado, parece inverosímil que sigamos con prejuicios sobre las personas tatuadas. Pero por más raro que suene, es cierto. Hoy causó polémica en redes un documento de la Policía Nacional de Colombia sobre los tatuajes en sus miembros. Según este texto, el arte corporal representa drogadicción, vagancia y libertinaje. Incluso afirmaba que los uniformados tatuados podían ser "inferiroes" o "inaceptables". Por Paula Ricciulli // @ricciup Como respuesta, varios usuarios en redes sociales han decidido publicar fotos de sus tatuajes para demostrar que no son ningunos "vagos". Los tatuajes han existido durante buena parte de nuestra historia en muchas civilizaciones, así que ¿de dónde vienen los prejuicios negativos con las personas tatuadas? En la Edad Media, el Papa Adriano prohibió en Europa toda forma de tatuaje. Eran sacrilegio, pues representaban un intento por modificar el cuerpo que Dios nos dio. En el siglo XVIII, el navegante inglés James Cook hizo varias expediciones por el Pacífico y trajo al viejo continente el tatuaje polinesio, uno de los estilos más apreciados. Esto fue un gran escándalo, y muchos asociaron el tatuaje con algo "primitivo" y "salvaje", toda una ofensa a las "buenas costumbres" occidentales. Los tatuajes más desastrosos que se han hecho por amor. Aunque ya han pasado varios siglos, siguen los mismos estereotipos, como que los tatuajes "no son profesionales". Lo que muchos no saben es que grandes líderes mundiales a lo largo de la historia como Theodore Roosevelt, Andrew Jackson (el del billete de 20 dólares), Winston Churchill, y hasta el archiduque de Austria Francisco Fernando tuvieron tatuajes. Incluso la CIA aclara que es un mito que sus empleados no puedan tener tatuajes. "No tienes que saber bailar tango o verte bien en smoking para estar en la CIA. Los empleados de la CIA son tan diversos como la nación a la que protegemos", dice su página web. Si a la CIA no le importa el arte corporal de sus miembros, ¿Por qué debería preocuparse la Policía de Colombia? ¿Se dejaría tatuar por un niño de 13 años? Conozca el arte de Ezrah Dormon Otro estereotipo absurdo sobre los tatuajes es que son de "criminales". ¿Pero acaso cómo se ve un criminal? ¿Todos lucen iguales? Recordemos a Samuel Moreno y a los Nule, personajes con una apariencia "divinamente" que, aún así, fueron culpables de uno de los mayores desfalcos a la ciudad. 50 chicas y 'manes' tatuados en la Convención internacional de Bogotá. Y ni hablar si se trata de una mujer tatuada, que tiene que escuchar que los tatuajes "no son femeninos" o que son "de puta". ¿Desde cuando un dibujo en la piel tiene que ver con la sexualidad de una persona? Los prejuicios de los tatuajes son solo un episodio de nuestra obsesión constante por juzgar y fiscalizar los cuerpos de otros. "Estás como gordo", "Tienes el pelo muy largo", "¿Por qué te vistes así?" "¿Por qué te maquillas tanto?" o "¿Por qué no te maquillas?" son preguntas que estamos acostumbrados a escuchar (y hacer). Vivimos pendientes de las decisiones que otros toman con sus cuerpos, como si nos afectaran directamente. Solemos quejarnos de los altos estándares de belleza, mientras al mismo tiempo, juzgamos a quienes quieren expresarse con su cuerpo verse diferentes. El tatuaje es un arte milenario y hoy sabemos que un verdadero artista del tatuaje requiere de mucha experiencia, talento y técnica para crear obras únicas. Las personas con tatuajes no son ni drogadictos, ni vagos. Simplemente buscan una pieza de arte en sus cuerpos que los represente (o simplemente algo que se vea bonito y ya). No pretenden molestar a nadie con una decisión personal que solo afecta a ellos. ¿Cuál es el crimen ahí?
Sí, los rockeros se enamoran y sí, la cagan. No sabemos en qué momento lograron moverle el corazón a un nivel tan grande como para tatuarse pero lo hicieron. Nos pusimos en la tarea de buscar esos tatuajes de los cuales se arrepentían los asistentes de Rock al Parque y nos sorprendimos mucho al ver que la mayoría de ellos eran de ex parejas. Créanlo, varios de ellos aún tienen el nombre de su primer amor tatuado con tinta china, el símbolo por el cuál recordaban a su pareja y hasta el rostro… ¿Cuánta estupidez? Bueno, cuando se está enamorado a veces no funciona muy bien la razón. . .
Quienes han recibido la descarga de un rayo quedan con marcas en su cuerpo que pueden tardar horas y hasta días en desaparecer. Se esitma que las probabilidades de recibir un rayo son una entre 3.000.000. Las tormentas traen consigo una cantidad de carga eléctrica que cae en la tierra como forma de rayo. Puede ocasionar la muerte en algunos casos y en otros puede dejar a los sobrevivientes con secuelas y daños en su cuerpo y mente. ¿Qué pasa con las personas que reciben el impacto de un rayo? Las víctimas de este fenómeno puede desarrollar en la piel lo que se conocen como figuras de Lichtenberg. Estas figuras fueron estudiadas por el científico alemán Georg Lichtenberg, en el año 1777, quien descubrió que las marcas que aparecen en el cuerpo presentaban unos patrones de ramificación que quedan en la piel de quienes han recibido la descarga de un rayo. Dichos tatuajes naturales son la consecuencia palpable de una descarga eléctrica. Su apariencia es similar a un tatuaje realizado con la técnica de escarificación, que es causado por la ruptura de vasos capilares bajo la piel. El 'tatuaje natural' que puede dejar un rayo
Del Cocuelo a Bogotá, de gente conservadora a chicos con la mente abierta, dispuestos a todo y con la riela llena de tinta: así vivió nuestro Turner, la convención de tatuadores. Allí llegó a desmitificar todas esas cosas que escuchó sobre tatuajes y sobre la gente que se llena el cuerpo de arte. Aunque no se le midió a hacerse uno, sí aprovechó para fastidiar a la gente con sus preguntas incomprensibles, impertinentes e intrépidas.
Ezrah Dormon es un joven canadiense que en el 2017 se dedicó durante más de seis meses a sumergirse en el mundo del tatuaje. Lo hizo junto a Ali García, quien se convirtió en su maestra y mentora en el arte de tatuar. Actualmente, Ezrah reside en Panamá y Shark o Tiburón es el nombre artístico con el que ha empezado a darse a conocer en el mundo del tatuaje. La primera persona en la que impregnó su arte fue Winter Dormon, su madre, quien asegura: “fue un momento muy especial que nunca voy a olvidar”. La argentina Ali García, quien además es una amiga muy cercana de la familia, ha sido fundamental en el proceso para que Shark continúe perfeccionando su técnica, y aunque a él le gustan mucho los tatuajes, ha decido esperar a ser mayor de edad para hacerse uno. Por ahora trabaja en dibujos y trazos tradicionales del tatuaje, pero quiere desarrollar un estilo autentico que haga de su firma única. Si a los 13 ya su nombre se ha hecho reconocido y viral, el futuro de este artista canadiense es bastante promisorio.
Si no se fue de paseo, tal vez su mejor opción este puente festivo fue la Convención Internacional de Tatuadores en Bogotá, que rindió homenaje a la industria y a la destreza de los artistas en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Con invitados especiales como el japonés Yoichi Tanaka, conocido en el mundo del tatuaje como Hori Yo, la gente aprovechó para retocarse o seguir haciendo crecer su obra corporal. Hicimos un recorrido fotográfico por los mejores diseños, artistas y público que capturaron el espíritu de la jornada. * Fotos: Daniel Álvarez. @Daniel.alvarez9
Un grupo de jóvenes científicos de MIT, la universidad científica número uno del mundo, y la Escuela de Medicina de Harvard revolucionaron para siempre la historia de los tatuajes. Crearon Dermal Abyss, el primer tattoo que cambia de color cuando hay una variación en los niveles de azúcar en la sangre. Osea encontraron la manera de hacerle la vida más fácil a las personas diabéticas. Esta fórmula funcionaría cambiando la tinta tradicional del tatuaje por biosensiores cuyos colores cambian según la alteración de los niveles de azúcar en la sangre. De esta forma el aumento en los niveles de glucosa se verán reflejados en el cambio del color celeste a marrón, mientras que el verde señalaría el incremento del sodio.
Niños, tatuajes y recuerdos navideños para toda la vida. Fotos por: Alejandra Mar Tattoo club se puso la camiseta para regalarles a niños de distintas fundaciones un día lleno de tinta, de imágenes, diseño y de ver su cuerpo de una manera diferente. El sábado pasado los niños llegaron al estudio y vivieron la experiencia de ser tatuadores por un día, ellos mismos escogieron sus diseños, los colores y finalmente con la ayuda de los profesionales materializaron sus deseos a través de la aerografía. La idea que inspiró a Tattoo Club nació originalmente en Nueva Zelanda donde Benjamin Lloyd,un tatuador, se hizo famoso cuando fue junto a todo su equipo a un hospital infantil para hacerles a niños con discapacidades tatuajes temporales con aerografias. Beautiful Creatures es el nombre del proyecto que busca extenderse a todo el país.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).
Los Tigres del Norte regresan a Bogotá. La cita será el próximo 13 de septiembre y será el único concierto que darán este año en el país. La preventa comienza desde el 10 de mayo. Con casi cinco décadas de experiencia en la industria musical, Los Tigres del Norte han cautivado audiencias en todo el mundo. Desde sus clásicos más emblemáticos hasta sus nuevas producciones, el repertorio de Los Tigres del Norte es amplio y abarca varias generaciones e historias. Este concierto en Bogotá llegará después de su exitosa gira por Europa donde después de 14 años Los Tigres del Norte se reencontraron con el público del viejo continente. En Bogotá los fans tendrán la oportunidad de disfrutar este 2024 de sus canciones favoritas en vivo y compartir una noche inolvidable junto a una de las bandas más importantes de la música latina “Los Jefes de Jefes”. Los Tigres del Norte acaban de inaugurar su propio museo en Mocorito Sinaloa, un gran espacio para dar un recorrido por su legado en un show de leyenda.Los Tigres del Norte ha sido ícono para los migrantes por varias décadas. "Los Tigres del Norte seguirán apoyando las marchas de los migrantes mexicanos y latinos en Estados Unidos",dijo a Jornada en 2006 Jorge Hernández, apodado "El Tigre Mayor". Los Tigres del Norte son ídolos que cantan, desde la experiencia personal, de tratar de hacer una nueva vida en un nuevo país extraño y por eso son referente para muchos latinos en Estados Unidos."Los problemas que nuestro público tiene, nosotros los tuvimos alguna vez, y pienso que pueden sentir eso en nosotros cuando estamos en el escenario. Se identifican con nosotros, y nosotros con ellos", comentó Hernández, en 2014 citado por El Financiero.Canciones como La jaula de oro, Tres veces mojado, Vivan los mojados y El santo de los mojados, entre muchas otras, demuestran que la migración ha sido una tema clave para el prolífico grupo en sus varias décadas de historia.