El Festival Internacional de Teatro de Manizales es uno de los encuentros más esperados para los amantes del teatro, con obras nacionales y de ocho países invitados el festival se realiza este año de manera virtual y presencial.Esta edición tiene obras de Uruguay, España, Argentina, México, Portugal, Francia, Chile y Colombia. La cuota nacional cuenta con once grupos y trece obras. Manizales la ciudad anfitriona participará con dieciséis grupos con sus respectivas obras, y el municipio de Supía, con el grupo Guiar, como ganador del Festival Departamental de Teatro.El Festival trae novedades como, tres escenarios no convencionales en los que los espectadores podrán vivir el drama de manera diferente: uno de ellos, mientras está de compras en un supermercado, el escenario será almacenes Éxito de Sancancio; el segundo caminando por el Parque La Gotera (Universidad de Caldas) y el tercero mientras camina por el centro histórico de la ciudad, recorrido que inicia en el CCC Teatro Los Fundadores, pasando por el parque de Las Aguas, hasta el monumento de Los Colonizadores, Chipre.Para más información de cómo experimentar y ser parte de alguna de estas experiencias, ingrese aquí. La programación virtual, estará disponible 24 horas, del 25 de septiembre al 3 de octubre, a través de un enlace, de manera gratuita. Usted podrá disfrutar de las obras de cinco grandes salas de cuatro países: Sala Verdi (Montevideo, Uruguay); Teatro del Barrio, Madrid y Teatro Unahoramenos, Canarias (España); Teatro Santiago Off (Santiago de Chile, Chile) y Celcit (ArgentinaAsí mismo, los espectadores tendrán virtualmente y en directo dos obras en dos emisiones diferentes Eternos hielos, de La Ropa Sucia, y Ahora el mundo entero es un acantilado, de La Laura Palmer, ambas de Chile. Puede adquirir las boletas de estas obras a través de la página web del festival.Dentro de la programación de este año también está el 3. ° Congreso Iberoamericano de Teatro, ¿Qué aprendimos de la pandemia?Para todos los interesados en responder, analizar y entender la dinámica que ahora gira en torno al teatro, se realizará este congreso del 27 al 30 de septiembre. Será de manera virtual y completamente gratuito. inscríbase aquí. Alrededor de tres interrogantes claves girará la temática de esta 3.° edición del congreso: ¿Qué les deja la pandemia al teatro y las artes escénicas?, ¿qué aprendimos hacia el futuro?, ¿qué podemos transformar y prever en nuestros campos teatrales? Estos interrogantes se analizarán desde los siguientes ejes: reflexiones teóricas, estudios de expectación, análisis cultural, experiencias de gestión, cuestiones pedagógicas, creación-investigación y análisis de espectáculos.Todos los encuentros del 3.° Congreso Iberoamericano de Teatro van a ser emitidos por Zoom y van a ser de acceso limitado (solo inscritos) y no se van a transmitir por ninguna red social, sin embargo, la inscripción es abierta para todo público: aficionados, conocedores o espectadores. Así mismo, se certificará la participación, que se brindará a partir del 80 % de asistencia registrada.
Canta y no Llores es un espectáculo que hace un recorrido por la música tradicional mexicana, y española. Un show de hora y media con 20 artistas en el escenario.Una show para disfrutar de mariachi en vivo, rancheras, corridos, boleros, huapangos, bulerías, pasodoble, y otros géneros favoritos del público capitalino.Bajo la dirección de Wilson Jesús González, ha producido también Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso, La ley del monte entre otras obras de teatro musical.Desde 2017 Wilson es maestro invitado por el centro cultural del mariachi en ciudad de México, en el encuentro internacional de mariachis, para dictar el taller escénico e interpretación junto a grandes maestros cómo José Hernández, director del mariachi sol de México y Pedro Rey, director del Mariachi Los Galleros.Entre el elenco se destacan algunos nombres conocidos del espectáculo, Jessie, La Pity, Raquel León , Jesule, Andy Carrasco.A los 14 años Jessie comenzó a cantar con el grupo de su abuelo José Castaño, trabajaba en eventos, cantaba música mexicana, unos años más tarde tuvo la oportunidad de grabar su música con Gonzalo Villamizar en tres temas de pop electrónico canciones como Rabia de amar; con Alexay Restrepo, productor guitarrista y compositor un álbum de 10 canciones inéditas y el cover de Por unos ojitos negros.La Pity es cantaora, bailaora de flamenco, poetisa, compositora y músico. directora de la compañía flamenca embrujo gitano, lanzamiento de su libro de poesía y obra flamenca mi mundo equivocado en la feria del libro 2019.Ha participado en grandes montajes como La Verbena de la paloma, Zarzuela, bajo la dirección del maestro Jaime Manzur, Bodas de sangre, Castañuelas y Olé, Encuentro con Lorca, Yerma y la zapatera prodigiosa, bajo la dirección de Jaime Arturo Gómez, Gabino Barrera, de México a España, Payaso y Te amargaré toda la vida bajo a dirección de Wilson de Jesús González entre otras.Raquel León es actriz y bailaora, protagonista del cortometraje colombiano, Desayuno con Tiffany, ganador de 8 premios internacionales y seleccionado en más de 30 festivales en los 5 continentes. Protagonista en las obras: Te amargaré toda la vida, De México a España, Gabino Barrera, Payaso y La ley del monte.Jesule es bailaor gitano, sus abuelos son gitanos oriundos de Granada- España. Su formación artística inició desde muy pequeño, formándose a lo largo de todos sus años en baile flamenco, danza española, escuela bolera, ballet, ballet clásico español, danza, jazz, percusión (cajón flamenco), actuación y modelaje, estudiando en reconocidas escuelas y academias de Caracas, cómo la academia y compañía de baile flamenco "Españoleto", Ballet Flamenco de Caracas, Escuela de danza contemporánea, Danzas Caracas entre otras instituciones de renombre..Andy Carrasco pertenece a la nueva camada de la música popular y regional mexicano, cantautor, inicia su carrera con canciones inéditas como: Tu pinche y falso amor, Incomparable y porque te perdí, con arreglos de Wilson de Jesús González y el acompañamiento del fabuloso Mariachi J&J.
La agrupación española A Dos Velas de los hermanos ‘Cuco’ y ‘Manolo’ Hernández junto a su amigo José Romero llegan a Bogotá para presentar sus éxitos en el Teatro ABC.Con más de dos décadas de trayectoria A Dos Velas, estrenó en septiembre una nueva placa discográfica, Sinfónico junto a grandes músicos de la Orquesta Sinfónica del Teatro Colon De Buenos Aires, dirigida por el maestro Gustavo Calabrese.Con este álbum celebran 25 años de trayectoria, grabado en Buenos Aires, Argentina, y España. Un disco que reúne sus éxitos y nuevas versiones de A mi manera de Frank Sinatra a dúo con Julio Hernández Polo, Hermano de Cuco y Manolo. Sinfónico está disponible en todas las plataformas.Será un show para encontrarse con el público colombiano. Interpretando canciones como Con la gente que me gusta y Qué tal te va sin mí, dos de sus clásicos que se convirtieron en himnos en Latinoamérica.A Dos Velas se formó en 1991 por los hermanos Cuco y Manolo Hernández Polo y José Romero; alcanzaron el éxito con su primer álbum Cosas pequeñas, en 1995. Ahí comenzó la historia de la agrupación, sus canciones lograron popularidad en su natal España y en otros países.Sus letras hablan de amor y desamor y su sonido tienen matices de pop español con un toque andaluz, que le ha dado identidad y un sello característico a su propuesta. Su música les ha merecido varios reconocimientos entre los que se encuentran dos discos de oro y uno de platino.El público colombiano podrá vivir este show en vivo y disfrutar de las canciones de A Dos Velas, un encuentro que los españoles esperaban desde hace meses con sus seguidores. Será un show presencial muy significativo que contará con todos los requisitos de salubridad y bioseguridad.El aforo será de 450 personas, un único show en el Teatro ABC, Calle 104 # 17 - 22.
El Teatro Petra estrena la obra de pole art y danza Lo que está roto, interpretada y creada por la bailarina Sandra Suárez, una obra que habla de superar obstáculos en situaciones difíciles para volver a empezar.La obra es un solo de pole, es una coreografía exigente que transitan entre lo poético y lo acrobático realizada en una plataforma de pole de cinco metros, es el eje central de esta puesta en escena que cuenta, además, con el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.En Colombia, los sueños, el amor, la esperanza, todo está roto, pero en cada grieta nos podemos reconocer. Esta obra está inspirada en el arte kintsugi, que es un arte japonés en el que las piezas de porcelana y cerámica rotas no se tiran a la basura, si no que se reparan con oro convirtiéndolas en piezas únicas y de un valor inigualable.Lo que está roto es una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente en muchas situaciones cotidianas y cómo debemos reconstruirnos. Romperse y ver la luz en las grietas es un acto de dignidad.Sandra Suárez lleva más de dos décadas bailando, y más de cuatro años en el pole dance, una disciplina que le ha merecido reconocimientos en varias competencias de pole teatro.En el 2019 una fractura en su tobillo cambió su manera de ver el mundo e inspiró el proceso de creación de esta obra, “comencé a buscar información acerca de los quiebres, las rupturas. Ahí encontré la técnica kintsugi, y en esa misma época comenzó, lo que creo yo, es el estallido social más grande que hemos visto en este país. Entonces decidí comenzar a crear una pieza que hablara de todo esto; al principio era para una competencia que se llevaría a cabo en el 2020 pero por motivos de pandemia nunca ocurrió; esto me dio la oportunidad de madurar más la idea hasta este momento en el que vamos a presentar el primer solo de pole y danza del país” afirma Sandra.El baile del tubo o pole dance mezcla movimientos acrobáticos y coreográficos alrededor de una barra vertical. Toda una experiencia de fuerza y belleza, que exige flexibilidad, equilibro, coordinación, resistencia y un gran manejo técnico.Sandra hace un viaje creativo que cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila.
La primera edición del Foro Internacional Respira el Arte, fue un espacio de dialogo entre expertos del medio ambiente, artistas y gestores culturales.La segunda edición del Foro Internacional Respira el Arte, busca mejorar las alianzas y relaciones entre artistas, ciudadanía y medio ambiente. Todo esto con el interés de fortalecer sistemas de economía circular dentro de la cadena de valor de las artes.La Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán será el epicentro de las discusiones que trazarán el presente y el futuro de una red de escenarios sostenibles en Bogotá. Del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2021.“Pasar del sueño a la acción” fue el mensaje que dejó el joven ambientalista Francisco Vera desde las afueras del Teatro el Parque en el cierre del primer foro. Esas palabras se convirtieron en una necesidad y un faro para llevar a la práctica los conocimientos y las reflexiones que de allí se desprendieron.El intercambio de experiencias, la expansión de conocimientos y la actualización de iniciativas innovadoras de sustentabilidad que se generaron durante este año marcaron el enfoque temático para el II Foro bajo tres ejes: eficiencia energética, economía consciente e involucramiento ciudadano.El primero entendido como la transformación energética de los equipamientos a nivel de infraestructura y tecnologías sostenibles. El segundo eje aborda la construcción de un modelo de producción y consumo consciente en todos los eslabones de la cadena de valor artística. Finalmente, el involucramiento ciudadano supone la generación de diálogos entre los escenarios sostenibles y las ciudadanías para encontrar soluciones dinámicas y procesos que traspasen los límites de la operación interna.Entre los invitados para esta segunda edición están Paddy Dillon del Theatre Green Book de Reino Unido, Caitlyn Southwick del Ki Culture de Países Bajos y Estados Unidos, Elizabeth Valenzuela del Fondo Acción de Colombia, entre otros.Los artistas que están presentes: las voces y las conciencias de Latin Latas, la obra Low Cost (Paisaje escénico sobre la crisis climática) del Laboratorio de Artistas Sostenibles L.A.S. de México y muchos más.Los paneles se celebrarán de manera híbrida. Presenciales desde la Sala Gaitán y la virtuales a través de una plataforma digital. Habrá eventos presenciales en el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Planetario de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño.La programación se revelará pronto y también el proceso de inscripción para ser parte del II Foro Internacional Respira el Arte.
El Festival Mujeres en Escena por la Paz celebra una nueva edición con más de 50 funciones presenciales, 48 en formato virtual, talleres, encuentros, conferencias y la participación de artistas de diferentes ciudades de Colombia y de otros países como Argentina, Australia, Brasil, Chile, Estados Unidos, Francia, Japón y México.Dentro de su programación, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán presentará del 8 al 12 de agosto, la obra Guadalupe años sin cuenta, creada en 1975 e inspirada en varios estudios sobre las guerrillas del llano, las intrigas del poder, los crímenes de guerra y las presiones extranjeras, y La historia del soldado y el combatiente, una puesta en escena que combina la música y el teatro para contar la historia de dos jóvenes condenados a la enemistad personal que se encuentran en un viaje y no tienen otra alternativa que caminar juntos.La Sala Gaitán (antigua Cinemateca) tiene la muestra Cine Mujer los días 7 y 13 de agosto, con la presentación de los documentales Cocineras de sueños ancestrales, Desde la memoria germina la esperanza, Nuestro territorio y el cortometraje de ficción Antes de las diez. Esto será a partir de las 3:00 p.m. con previa inscripción y un trueque simbólico que invita a los asistentes a dejar un mensaje de paz antes de ingresar a la sala.Durante los 10 días de Festival, el público podrá disfrutar de obras presenciales de teatro, circo, danza, performance y narración en diferentes espacios no convencionales de la ciudad y en teatros La Candelaria, La Quinta Porra, Teatro Petra, Tecal, el Teatro Taller de Colombia, entre otros, donde se presentarán obras como Rumor, Emilia en voz de olvido, La dicha de la palabra dicha, El díptico, Crímenes, Voces y retazos, entre muchas más.La programación virtual se presentará trabajos de video performance, danza, teatro, lectura dramática y narración oral, creados en ciudades como Barranquilla, Bogotá, Cali, Chía, Medellín, Pasto, Pereira y Tunja, así como en los países invitados a esta versión del Festival. Además, en esta programación se destaca la conferencia Mujeres teatro y contexto en América Latina, que se realizará el miércoles 11 de agosto a las 11:00 a.m. a través de las redes sociales de La Corporación Colombiana de Teatro.La agenda académica incluye una serie de talleres, encuentros y conferencias relacionadas con la perspectiva de género en el teatro, donde se destaca el Foro Polifónico Asambleario, un encuentro de mujeres diversas en el arte, la cultura y el movimiento social, donde se abordarán las narrativas de la resistencia y se rendirá un homenaje a las víctimas en el país, con una intervención de artistas urbanas a través de una muestra de grafiti.
Una de las instituciones de ballet folclórico más importante del país cumple 60 años. El Ballet de Colombia está listo para celebrar con los capitalinos este aniversario dedicado a su creadora Sonia Osorio.Un recorrido musical por las regiones del país, con un vestuario espectacular y los bailarines insignes de la compañía, llevarán al público a un viaje musical durante dos noches de celebración, el viernes 6 y el sábado 7 de agosto en el escenario del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. El aforo presencial será limitado para las dos funciones, y el día 7, simultáneamente habrá transmisión vía Live Stream para todo el mundo a través de la plataforma, Tu Boleta Play.Son 60 años de recorrer los escenarios más importantes del mundo, con el legado de una de las gestoras culturales más importantes de nuestro país, la legendaria, Sonia Osorio, alma y nervio de la compañía por más de 50 años.Medio centenar de artistas en escena, entre bailarines y músicos en vivo le darán vida a un espectáculo con repertorios de gran exigencia escénica, con el fin de mostrar la riqueza cultural, la fuerza y la pasión de los colombianos.Haber logrado la mezcla perfecta entre la pureza del folclor y la sofisticación de las danzas modernas, le ha permitido al Ballet participar en los más importantes festivales de danza, y presentarse siempre triunfante en los más reconocidos escenarios a nivel mundial, obteniendo ovaciones, primeros premios y galardones.El Ballet Nacional un Legado de Sonia Osorio, ha bailado en los mejores teatros de París, Tokio, Berlín, Washington, New York, Chicago, Miami, Budapest, Moscú, Varsovia, Belgrado, Roma, México, Buenos Aires, São Paulo, Santiago de Chile, Lima, Quito, Santo Domingo, Puerto Rico, Panamá, Bruselas, Tel Aviv, Jordania, Egipto, Montecarlo, Hollywood, Madrid, Beijing, entre otros.El Ballet Nacional de Colombia, un legado de Sonia Osorio, hoy está bajo la dirección de Silvana Obregón Osorio hija de Sonia Osorio y de su nieto Martín Viera Obregón quienes continuarán con el concepto artístico, la escuela y el estilo que lo has hecho únicos en el mundo.
El teatro se reactiva en Colombia con la obra de teatro Radojka, una comedia escrita por los uruguayos Fernando Schmidt y Christian Ibarzábal. Este proyecto llega al país bajo la dirección de Santiago Alarcón, la actuación de Ana María Sánchez, Alina Lozano y la asistencia en dirección de Paula Estrada.Para leer | ¿Cómo cambiaron las tendencias de consumo musical en Colombia durante el paro nacional?Las diferentes industrias, incluyendo la del entretenimiento, se están reactivando en Colombia a pesar del tercer pico de la pandemia del coronavirus. En este momento el país está pasando por momentos difíciles, pero las autoridades han ordenado una reactivación total de la economía para aumentar las cifras de empleo en el país. Vale la pena aclarar que el gremio de la salud pide a las personas que se extremen las medidas de autocuidado para evitar contagiarse de COVID-19. RADOJKAComo parte de la celebración de sus 40 años, el Teatro Nacional presenta la obra internacional RADOJKA, una comedia de humor negro descarado que se convirtió en un éxito taquillero en Argentina a principio de año. La obra es una representación escénica que cuestiona las precariedades laborales de la sociedad actual colombiana, a través de una serie de situaciones cómicas e inesperadas que generan un debate ético del ser humano y su supervivencia.La sinopsis revela que "esta es una propuesta en tiempos de crisis y pandemia, donde abundan las malas noticias y situaciones que se convierten en una catarsis para poder olvidar los problemas y reírnos con ganas. Una anciana serbia, dos mujeres que se unen en un inesperado suceso que desencadena la trama de esta inolvidable comedia y las lleva a tomar una radical decisión para poder subsistir y conservar su trabajo ¿Qué estarías dispuesto a hacer para no perder tu trabajo?"La comedia debutará el próximo 3 de julio en el Teatro Nacional La Castellana de Bogotá. Se realizará en formato híbrido: funciones presenciales y transmisión digital. Hablamos con el actor Santiago Alarcón sobre su trabajo como director de RADOJKA. ¿Cómo se da esta reactivación en el teatro con la obra que está dirigiendo?Primero, es un poco extraño el tema de la reactivación porque uno no sabe si celebrarlo o no. Estamos en el peor momento del virus, pero también es necesario y aunque uno se debate entre sí o no hay que trabajar, producir, hay que vivir, hay que comer. La reapertura de un teatro no solo es conveniencia para los actores, hay un montón de gente alrededor: técnicos, cafetería, taquilla, la gente que viene al teatro es un bien para el transporte. Es de los primeros sectores que cerramos y de los últimos que abrimos. Es peligroso, pero es necesario.¿Cuánto tiempo llevan planeando Radojka?Nosotros llevamos hace un mes (mayo) para esta obra, digamos que teníamos el estreno antes, pero las condiciones del covid y del paro no han permitido que podamos estrenar porque no confiábamos que fueran buenas las fechas. Pero ya le pusimos fecha, el 3 de julio, esperamos que la gente vuelva al teatro y también se puede ver de manera virtual.¿Cómo llega a usted la propuesta para dirigir esta obra?Me escriben del Teatro, me dijeron que leyera la obra. Veo que son dos mujeres y pensé que me iban a proponer ser mujer, pero me propusieron dirigirla. Es una oportunidad a la que no le podía decir que no porque hace rato venía con la curiosidad y creo que es un buen momento para hacerlo, tengo la fortuna de contar con dos actrices maravillosas. No lo dudé y dije que sí.¿Cómo fue el trabajo con estas dos actrices que son unos monstruos de la interpretación (en el buen sentido de la palabra)?Tengo una ventaja gigante de contar con ellas dos y es un privilegio, un placer tenerlas montadas en el escenario y poder aportar algo a su actuación porque ya son dos mujeres con experiencia suficiente. Mi labor es un poco más desde la obra, lo que significó para mí y desde la comedia.¿Cómo espera que sea esta primera función luego de tanto tiempo encerrados?El nacimiento de la obra siempre va a ser importante, pero es que el teatro solo existe cuando llega la gente, antes de eso no hay teatro es otra cosa. Verlo en streaming no es teatro, tiene otro nombre, pero es otro formato. Volver a vivir esa sensación es emocionante porque se le extraña un montón. El primer día es muy importante para ver qué funciona y que no.En video | Paro Nacional en Colombia: Santiago Alarcón y el papel del arte en las manifestaciones pacíficas¡El lado S del teatro!
La música en vivo se está reactivando y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá es uno de los escenarios que apoya el regreso de los conciertos presenciales. El próximo 12 de mayo a las 7:00 de la noche el músico Jumaos ofrecerá un recital íntimo.Para leer | Alcolirykos, Junior Zamora, Velo de oza, Kexxy Pardo y otros estrenos de la semanaJumaos es un proyecto musical bogotano que nace de las ganas de hacer canciones acústicas sencillas, compartir impresiones y pensamientos que se generan con el movimiento de la ciudad, los viajes y las relaciones con algunas personas.Esta propuesta musical intenta rimar con lo sonoro, así como también jugar con sonidos electrónicos y samples; es una forma de canción popular experimental.El recital tiene un costo de 20.000 pesos y las boletas se pueden comprar en Tu Boleta.En video | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó¡La música nos une!
El Teatro Belarte presenta en corta temporada La Mafia. Una obra donde hay un crimen y cinco sospechosos, El asesino quedará al descubierto con la ayuda del público que resolverá el caso, y llegará al culpable.Cada uno de los protagonistas irá dando una serie de pistas dentro de sus rutinas, que llevarán a develar el misterio. Pero ahí no termina todo, el culpable recibe un castigo ejemplar que también es elegido por el público y aplicado ejemplarmente en vivo y en directo. La Madamma, el capo, su hijo tiktoker, un lavaperros y un mayordomo completan la familia más disfuncional de mafiosos a los que todo les sale mal, excepto divertir al público asistente durante una hora y media que dura el juego. El lugar de encuentro es el Teatro Belarte, Cra 7 # 152-54.El elencoCatalina Beltran - La MadammaUna de las comediantes más reconocidas del país, con más de 10 años de trayectoria ha sido gestora de varios proyectos de comedia de mujeres. Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia y América Latina. Ha sido invitada a diferentes programas de TV nacional e internacional como El noveno piso en Costa Rica, Hora de reír en Argentina y Duelo de comediantes en México. Estuvo en tres temporadas de Invasión colombiana de Comedy Central como parte del talento colombiano de Netflix.Diego Camargo - El CapoDiego Camargo es un comediante creador de un estilo infalible, provocador e inteligente. Con más de 20 años de experiencia en el humor, es considerado uno de los gestores y pioneros de la Stand-up Comedy colombiana y uno de los humoristas más destacados del país.Tato Devia - El TikTokerCon una trayectoria de más de 15 años como comediante y productor, Tato ha sido el cerebro detrás de varias producciones muy recordadas como las temporadas de Comedy Central Colombia y La Culpa es de Llorente. Fue de los fundadores del tradicional espacio NASA en ciudad salitre al lado de Ricardo Quevedo y otros comediantes.Juan Buenaventura - El MayordomoJuan Buenaventura es uno de los comediantes más ingeniosos de la actual escena del Stand-up Comedy, nacional. Hijo de Alejandro Buenaventura y sobrino de Enrique Buenaventura, grandes referentes de la TV y el teatro colombiano. Durante varios años se ha desempeñado como creativo del equipo de Andrés López y ha sido invitado a Comediantes de la noche y Comedy Central, durante 17 años hizo parte del colectivo de humor Pa sus tres.Henry Delgado - el LavaperrosMiembro fundador del mítico Club de comedia de Bucaramanga, se ha destacado por tener un humor rápido y para todo público. Ha participado en numerosas giras y eventos por todo el país. Es parte del elenco del reconocido programa de Comedy Central “La culpa es de Llorente” junto a Ricardo Quevedo, Iván Marín, Santiago Rendón y Tavo Bernate.
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
