Teatrix es una plataforma argentina que funciona con suscripción y ofrece un catálogo con más de 220 obras de teatro. Hay un complot es la primera obra colombiana que hará parte de la programación. Dentro de la programación hay obras de diferentes géneros, desde comedia, drama, musicales, clásicos y monólogos, Teatrix le ha permitido a los argentinos disfrutar de lo mejor del teatro desde la comodidad de su casa. Teatrix tiene estrenos todas las semanas.Dago García Producciones firmó con Teatrix para presentar dentro de su catálogo algunas obras colombinas. Desde el 7 de enero estará disponible en la plataforma la comedia Hay Un Complot. Una sátira política y social que puede suceder en cualquier país latinoamericano. La obra estuvo en una larga temporada en Bogotá y se presentó en escenarios de otras ciudades colombianas.Hay un complot es una sátira política en la que quedan involucrados varios personajes del mundo público, incluido el presidente de la Nación. Un periodista, un hacker, un ministro en carrera y sus parejas tejen una trama de traiciones y engaños que mezcla sexo con política. "Una obra entre la cúpula del poder y el poder copular" frase de los personajes.Seis personajes muy distintos entre sí, repartidos en tres parejas aún más desiguales, se encuentran en un exclusivo motel. Cada cual trae una intención oculta, nadie confía en nadie, todos le apuestan a la traición, pero juntos terminan definiendo el futuro político de un país.Escrita por Cesar Augusto Betancur “Pucheros” y Dago García y dirigida por Víctor Quesada. En resumen: “somos cómplices de las mentiras de un grupo de inescrupulosos hasta que todo estalla con un muerto que se esconde bajo la alfombra, para después seguir como si nada hubiera ocurrido”.Hay un complot está protagonizada por Yuri Vargas, Álvaro Bayona, Jim Muñoz, Luis Eduardo Arango, Aida Bossa, Luz Amparo Álvarez y John Alex Toro.
Hay luto en la industria de la actuación en Colombia: este 7 de enero de 2022 se informó sobre la muerte del actor y dramaturgo colombiano Edgardo Román reconocido por su trabajo en televisión, cine y teatro. Román, maestro de cientos de talentos colombianos y padre del también actor Julián Román, estuvo activo en su oficio desde los años 70.Uno de sus últimos papeles en la pantalla chica fue en la telenovela La Gloria de Lucho de Caracol Televisión, donde interpretó a un vendedor de billetes de lotería.Otros proyectos memorables de su carrera son Don Chinche, Los Cuervos, Romeo y Buseta, Caballo Viejo, Los pecados De inés de Hinojosa, La vorágine, La Baby Sister, Amor a la plancha, La Saga, Negocio de Familia, Lorena, Los Reytes, Tiempo Final, Operación Jaque, Esmeraldas, entre otras.De acuerdo con Noticias Caracol, "hasta el momento se desconoce las causas de la muerte de Edgardo Román; sin embargo, el actor venía presentado varios quebrantos de salud desde hacía varios meses".Paz en su tumba.
Comedia 5 Estrellas reúne en el escenario del Teatro Vive Astor Plaza cinco representantes del género en el país. Antonio Sanint, Julián Arango, Diego Camargo, Catalina Guzmán, a ellos se suma Preston Gitlin.Un especial de comedia que invita a pensar pero sobretodo señala, sugiere y divierte. Cinco estilos muy particulares de ver el mundo, para cambiar conceptos y mover las fibras del público.Comedia Inc cierra su programación del 2021 con ‘Comedia 5 estrellas’, un elenco nacional acompañado por Preston Gitlin un comediante de New York.Catalina GuzmánCon más de 10 años de trayectoria, Catalina ha sido gestora de varios proyectos de comedia de mujeres, convirtiéndose en punto de referencia para comediantes de diferentes países. Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia y América Latina. Ha sido invitada a diferentes programas de TV nacional e internacional como “El noveno piso” en Costa Rica, “Hora de reír” en Argentina y “Duelo de comediantes” en México, y en Comedy central para NETFLIX L.A.Diego CamargoEs el creador de un estilo infalible, provocador e inteligente. Con más de 20 años de experiencia en el humor, es considerado uno de los gestores y pioneros de la Stand-up Comedy colombiana y uno de los humoristas más destacados e influyentes del país.Conductor de los 40 principales y presentador de programas de TV como La Sopa de E Entertainment y Nexo de ESPN, se convirtió en el primer humorista colombiano en participar en el New York Comedy Fest, con el espectáculo Sur, junto a los comediantes Natalia Valdebenito, de Chile, y Ezequiel Campa, de Argentina. Creador y director de los Comediantes de la Noche.Antonio SanintActor, publicista y comediante. Estudió Producción Cine y Televisión en el Orange Coast College de California hasta 1995, época en la que obtuvo el premio ‘Plata’ a la Mejor Película de Estudiante del Festival Internacional de Cine de Chicago.Escritor de espectáculos como ‘“Ríase el show’ -junto a Julián Arango- ‘Pareja abierta’, así como su conocida y exitosa ‘¿Quién pidió pollo? Continúa produciendo desde la capital del mundo, ya tiene varios proyectos para el 2022Julian ArangoActor y comediante con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Arango estudió formación artística, clown e improvisación en Bogotá, Cuba, España y Paris. Reconocido en muchos países por papeles como Antonio El Perro Brando en la telenovela Perro amor (1998), por el papel de Hugo Lombardi en la telenovela Yo soy Betty, la fea (1999), interpretación que lo daría a conocer mundialmente. Reconocido recientemente por encarnar a Orlando Henao en la serie Narcos (2015) de Netflix.Preston GitlinFundó comedywire.com, el sitio de escritura de comedia más grande del mundo. Ha escrito guiones de comedia para algunas de las celebridades, directores ejecutivos y políticos más importantes, y tuvo el honor de contribuir a la cena del Gridiron Club 2020. Ha aparecido varias veces en SiriusXM, Fox Business y Bloomberg. Preston habla abiertamente sobre su lucha de toda la vida con la ansiedad y usa su comedia para ayudar a apoyar iniciativas de salud mental. En 2019, lanzó The Mental Health Comedy Tour en asociación con TWLOHA (To Write Love on Her Arms),
Después de casi dos años de que la industria de la cultura y el entretenimiento enfrentó el cierre de los escenarios, en el más duro periodo por la pandemia, vuelve Misi Producciones a encender el espíritu de esta época con el estreno del nuevo musical de Navidad, El Compositor de Sueños.A partir del 4 de diciembre subirá el telón del Teatro Colsubsidio, para darle vida a esta nueva historia enmarcada en un viaje de ilusión, fantasía, música, color y personajes mágicos. Original de Juan Mondragón y Felipe Salazar, El Compositor de Sueños, nos lleva de regreso al teatro musical clásico, que surge de la necesidad de devolvernos la fe y la esperanza, después de estos duros momentos que la humanidad ha enfrentado, con la alegría que produce la libertad de volver a disfrutar de los espectáculos en vivo.Una historia enmarcada en la tras escena de un teatro y que nos muestra todo lo que ocurre en la preparación de un musical de Navidad y lo que ello implica, con todos los personajes que hacen parte de un montaje. Nuestro protagonista es un afamado compositor, Gabriel (Juan Mondragón), quien es responsable de terminar de componer la música del espectáculo, que no se pudo estrenar debido al cierre de los teatros, y pierde así su inspiración.En medio de la desesperanza que atraviesa Gabriel, aparece en su vida un personaje maravilloso llamado Belén (Juliana Reyes), la musa que llega para ayudarle a salir de su tristeza, devolverle la ilusión y recuperar su inspiración. De su mano, Gabriel logrará salir de su bloqueo, gracias a la magia de la Navidad y a sus personajes de fantasía que, desde el más clásico hasta el más mágico y animado, cobrarán vida y nos mostrarán una verdadera aventura de Navidad con los elfos, los renos, los osos y los personajes fantásticos de esta bella época.Será la oportunidad para volver al teatro clásico, a lo esencial, con los recursos tradicionales, en donde la escenografía que enmarca el mundo del teatro es protagonista, al igual que los personajes que se mueven en la tras escena, que nunca vemos, y que son importantes en esta historia.Con más de 30 artistas en escena, una orquesta conformada por 14 músicos, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, con las orquestaciones de Larry Hochman, Moisés Herrera y Andrés Prieto, con más de 20 cambios de vestuario, con la música original de María Isabel Murillo, Leonardo Palacios y Juan Mondragón, con el diseño de vestuario de Juliana Reyes, el diseño de iluminación de Humberto Hernández, el diseño de escenografía de Hernán Peñuela, el diseño de sonido de Alejandra Bernal, la dirección actoral de Christian Ballesteros, la dirección musical de Leonardo Palacios, coreografía de Richard Palomares, Vanessa García y Felipe Sánchez, con libreto de María Clara Torres, Laura Orduz, Ricardo Aponte y Juan Mondragón, bajo la dirección general de Felipe Salazar.Con: Juan Mondragón, Juliana Reyes, Erwin Barrera, Laura Donado, Daniela Pinilla, Sofía Romero y Samuel Gutiérrez.Una historia para toda la familia llena de vida, de magia y de música, con un contundente mensaje de esperanza que le devuelve la ilusión al espectador con personajes con los que el público podrá identificarse y que llega para recordarnos que la fantasía también puede traernos un milagro en esta Navidad.GRAN ESTRENO EL 4 DE DICIEMBREFunciones de jueves a domingoJueves y viernes: 7:30 p.m., sábados: 3:30 p.m. y 7:30 p.m.Domingos: 4:00 pm¡El lado S de la música!
Stephen Sondheim falleció a los 91 años en su casa en Roxbury, Connecticut. Según su abogado F. Richard Pappas, no esperaban esta noticia, el compositor celebró el Día de Acción de Gracias sin ninguna novedad.Stephen Sondheim era reconocido en el mundo por su trabajo y aporte al género musical en Broadway. Dejando su sello desde los 70 en obras como Company, Follies, Sweeney Todd, esta última llevada al cine en el 2007 por Tim Burton y protagonizada por Johnny Deep. Sunday in the Park With George, que le mereció un premio Pulitzer, o Into the Woods, también adaptada al cine en el 2014 por Rob Marshally protagonizada por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick entre otros.Desde que escribió West Side Story a los 27 años, reveló su manera en de unir la literatura con la música. Su nombre logró destacarse y en su trayectoria ganó un Oscar, ocho premios Tony, un Pulitzer, un Laurence Olivier entre otros reconocimientos.El tema que le mereció el Oscar en 1991 fue Sooner or Later (I Always Get My Man) para la película Dick Tracy, interpretada por Madonna.Su obra máxima West Side Story, se convirtió en uno de los musicales más exitosos llevados al cine por Robert Wise y Jerome Robbins. Este año se reveló un tráiler de la nueva versión dirigida por Steven Spielberg. Otra de sus obras tiene una nueva versión en el teatro, Company está en temporada en el Teatro Soho Caixabank de Málaga, dirigida por Antonio Banderas.El 22 de marzo de 2020 celebró su cumpleaños 90, cómo todos los eventos realizados en pandemia, los invitados estuvieron conectados a través de una pantalla vía Zoom.Broadway y el cine musical están de luto, nos quedan sus grandes obras y el Teatro Stephen Sondheim, bautizado con su nombre, antiguo Henry Miller entre Broadway y la Sexta Avenida en Nueva York.
La invitación es una comedia inteligente y desfachatada donde las frases agridulces y verdades crudas de dos parejas son reveladas en una cena familiar muy particular. Este regreso de la obra podrá disfrutarse de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y vía streaming por Caracol Eventos. Aquí las cosas no tienen que estar bien, solo necesitan aparentar que lo están, porque familia solo hay una. Y las verdades se escuchan mejor en los momentos menos esperados.El elenco está conformado por Katherine Vélez, Marcela Benjumea, Ernesto Benjumea y Andrés Estrada. Ellos representan a dos parejas que se encuentran en lo que parece ser una amable invitación para celebrar el traslado de Polo y Tere a una vida nueva cerca al mar.Alicia y Nacho son los anfitriones de esta noche. Todo avanza tranquilamente en medio de elogios, chistes y uno que otro brindis, hasta que un juego termina por cortar la tensa calma y abocar a los 4 comensales a una cascada de verdades a medias, apuntes venenosos y señalamientos de lado y lado.El público podrá disfrutar de esta comedia de manera presencial en el Teatro Vive Astor Plaza y desde la comodidad de su casa conectándose de manera virtual. Está opción le permitirá al público interactuar con los protagonistas de la obra, por video y por chat, desde su camerino, de manera exclusiva antes del show.Esta comedia retrata las incomodidades que guardan las parejas y que salen a la luz en una cena familiar, las cosas que no se dicen en la intimidad de las parejas pero que se revelan con los amigos en las situaciones menos esperadas. La invitación, aborda con humor la vida de estos cuatro personajes. La obra se podrá disfrutar los días viernes y sábados 8:30 p. m. los días 19, 20, 26 y 27 de noviembre, y 3 y 4 de diciembre.
La MuDanza de Gio Ravelo es un viaje a través de la danza con coreografías que van desde el folclor colombiano, pasando por el tango y la danza moderna, llegando hasta el ballet clásico. El bailarín y coreógrafo colombiano Giovanni Ravelo celebra 25 años de trayectoria artística, y el lanzamiento oficial de su Compañía MuDanza, con un show muy especial, dedicado a la danza, el ballet, la música y la comedia.En La MuDanza de Gio Ravelo participaran artistas, bailarines y compañías como la cantante Natalia Bedoya, el ballet de Anna Pavlova, DanceBog Ballet, La Fundación Festival Art y Ambrosia Diversia, donde además se estrenarán cinco piezas coreográficas creadas durante su última Residencia Artística en Colombia en las ciudades de Bogotá y Bucaramanga.La palabra mudanza evoca la transición en este caso de bailarín a director y coreógrafo, será el último show con las zapatillas de Ballet para Giovanni Ravelo. Durante estas tres noches el público podrá observar una retrospectiva de su trabajo.Giovanni inició su carrera profesional en el Ballet Nacional de Sonia Osorio. Desde el 2008 hace parte como bailarín principal de la compañía internacional Les Ballets Trockadero de Montecarlo, donde ha interpretado un amplio repertorio del ballet clásico y neoclásico. Como director y coreógrafo, Giovanni ha creado piezas que fusionan su bagaje artístico de folclor, ballet y danza experimental. Ocho de sus obras hacen parte del repertorio permanente del Roxey Ballet.La MuDanza de Gio Ravelo y la presentación de su compañía, representa el regreso al país de un artista que partió hace 18 años siguiendo el sueño de vivir por la danza y de regresar algún día a crear oportunidades para jóvenes talentos y alimentar la pasión por la danza en las futuras generaciones.Las funciones serán miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de noviembre a las 7:30 p.m. En Factoría Tino Fernández (Carrera 25 Nº 50 – 34)
El grupo Súper Troupers regresa con un show que recorre los grandes éxitos de ABBA, una de las bandas más famosas de los 70.El Teatro Vive Astor Plaza recibe en su escenario al músico y presentador César Escola, la cantante y humorista Luz Amparo Álvarez, el productor musical y compositor Ricardo Prado, la cantante y artista de teatro musical Connie Ucros. Ellos son los encargados de esta puesta en escena que regresa de manera presencial y virtual.Para completar la producción de un show que marcó una década, los artistas están acompañados en la coreografía por Ricardo Sánchez y el vestuario por el diseñador cartagenero Ricardo Piñeres.El público podrá ver el show también desde la comodidad de su casa. Recordar y cantar canciones como Chiquitita, Voulez Vous, Dancing Queen, Mamma Mía y muchas más. En esta corta temporada la función será presencial y virtual para todo el país.ABBA hace parte importante de la historia de la música pop de los 70. Sus canciones los consagraron hasta la fecha, varios de sus himnos han sido versionados por nuevas generaciones de artistas que reconocen la genialidad de sus canciones.Los integrantes de la banda sueca eran Benny Andersson y Anni Frid Lyngstad, y, Bjorn Ulvaeus y Agnetha Faltskog. Con las iniciales de sus nombres formaron la palabra ABBA. Su música se caracterizó por el llamado “Muro de sonido”, técnica que consistía en la superposición de varias armonías hasta crear el sonido deseado. Súper Trouper es el nombre del último álbum que grabaron y que sirvió de despedida en 1982, cuando las dos parejas se separaron y fue el final de grupo que se separó en 1982 por la disolución de los dos matrimonios.Estas son las fechas para asistir de manera presencial o comprar acceso para el show virtual. Noviembre 28 y diciembre 02 de 2022.
El Teatro Libre presenta una alegoría satírica del ascenso de Adolf Hitler al poder en Alemania. Sin embargo, en vez de Hitler está Arturo Ui.Un mafioso en Chicago que, en la década de 1930, en plena época de Al Capone, llega a controlar la seguridad de la venta de coliflor mediante la extorsión y a través de la eliminación despiadada de toda oposición.Como un espejo deformado y hasta risible de la situación alemana, Arturo Ui llega al poder mediante el terror, el crimen, la traición y el engaño.En definitiva, la obra abarca, de forma magistral y simple, los principales episodios del ascenso del nazismo en Alemania y su primera expansión. También va señalando los elementos políticos, económicos y sociales que permitieron este ascenso al poder perfectamente evitable.Esta obra logra abrir los sentidos ante una realidad latente en Colombia, esa que, de cierta manera, muchos no viven en carne propia.Brecht y La evitable ascensión de Arturo Ui:Brecht: «La evitable ascensión de Arturo Ui», escrita en Finlandia en 1941, es un intento por mostrar la ascensión de Hitler al mundo capitalista situándose en un medio que le es familiar. El lenguaje en verso hace medible la heroicidad de los personajes. «El Ui» es una pieza parabólica escrita con la intención de destruir ese respeto, extendido y peligroso, que se tiene ante los grandes asesinos. El ámbito ha sido limitado intencionadamente: se reduce al plano del Estado, los industriales y los pequeños burgueses. Eso es suficiente para desarrollar la intención planteada.»(«Notas», Brecht, pág. 1176. Edición Suhrkanp).El elenco de la obra está conformado por el grupo artístico del Teatro Libre, un colectivo estable y permanente de personas unidas primordialmente por ideales estéticos y éticos, que posibilita el trabajo a largo plazo en los diversos géneros del teatro, y en el que los actores pueden alternar en todo tipo de papeles y obras, y dado que no hay una jerarquía entre ellos, el que hoy hizo de Hamlet, mañana tendrá una fugaz figuración.Su creación y norte fue inspirada por aquellos grupos que desde la antigüedad hasta nuestros días buscaron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas -un teatro de ideas que desafíe las convicciones del espectador- y que supieron elevar lo que era el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como categoría de arte.
Los Bonobos regresan para hablarnos de relaciones y citas virtuales, una obra donde tres amigos emprenden la búsqueda de la pareja ideal.El público podrá ser testigo de esta historia desde el 12 de noviembre, viernes y sábados hasta marzo de 2022 en el Teatro Vive Astor Plaza.Alex, Dani y Fran cansados de pagar por sexo, deciden a través de una aplicación de citas, emprender la búsqueda de mujeres reales. Así es como conocen a tres chicas: Ángeles, Jessica y Bea, quienes los pondrán en serios problemas.Laurent Baffie es el autor de Los Bonobos, la obra se estrenó con éxito en Paris. Julián Quintanilla la adaptó al español y desde ese momento se ha convertido en una de las obras más taquilleras en Argentina y Colombia.Los Bonobos es protagonizada por Santiago Alarcón, Carolina Acevedo, Paula Estrada, Rafeal Zea, Biassini Segura y Jimena Durán, bajo la dirección de Johan Velandia.Álex (Santiago Alarcón) elabora un plan para que él y sus dos mejores amigos puedan conquistar mujeres inscritas en una página web de citas. Ellos, que se conocen desde niños, están convencidos de que la única manera de lograrlo es ocultar su situación de discapacidad.“Esta genial comedia trata acerca de lo que somos capaces de hacer para conseguir sexo, sobre todo cuando esto implica aparentar algo que no somos, en este caso, lo que nuestros bonobos intentan ocultar es nada más y nada menos que... Uno es sordo el otro mudo y el tercero es ciego. A partir de eso ocurren un sinfín de situaciones ridículas y muy divertidas” afirma el elenco.Con esta inusual aventura se pondrá la lupa especialmente, en lo ridículo y gracioso que solemos vernos cuando, para agradarle a alguien, intentamos convertirnos en otro muy diferente a quien somos en realidad. Las boletas ya están a la venta en TuBoleta. No se pierda esta obra, qué llegará a escenarios de otras ciudades en el 2022.
Ya está disponible en HBO Max la serie Somebody Somewhere (Alguien en algún lugar). En esta comedia conocemos a Sam (Bridget Everett), una mujer madura que aunque parece un miembro del verdadero Kansas, en el fondo siempre está luchando por encajar en su comunidad.Mientras lidia con la aceptación propia, cantar es lo que le salva el día a día a Sam. Eso la lleva en un viaje para descubrirse a sí misma conociendo a gente de fuera que no encaja tampoco, pero que no se rinde ante nada.La actriz Bridget Everett habló sobre algunos detalles de la misma y su relación con el perosnaje. Al principio encontramos a Sam leyendo un ensayo y empezando a llorar, lo que marca el inicio de su viaje...Esa es una escena asombrosa. Una de las personas de utilería había escrito todas estas historias cuando era niño y se trata de hermanas, realmente casi lloraba pensando en mi hermana, que murió en la vida real.Eso es algo que comparto con Sam. Eso subraya que para algunas personas, la vida no comienza a los 20 o 30 años. A algunos de nosotros nos toma más tiempo para ponernos al día. Pasé mis 20 años necesitando una razón para irme. Sam necesita un amigo que vea el lado soleado de la calle y ese es Joel.Joel es gay, cristiano y organiza una noche de cabaret en la iglesia local llamándola "práctica de coro", ¿es eso típico en Kansas?No soy una persona religiosa. Realmente nunca lo he entendido. Mi mejor amiga, a quien conozco desde que nací, es una buena persona que ayuda a las personas sin hogar y trabaja con su iglesia. No es traviesa, pero tampoco aburrida. Joel es alguien que es tan fácil de amar que creo que Sam mirará más allá de eso, mira a su alrededor, tal vez mire a través de él, y seguirán amándose a pesar de de eso. Él vive y ella no. Personalmente, a mí me suena agotador tener ese tipo de vida. Pero él está ahí afuera haciendo cosas y Sam no.¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Sam y tú?En primer lugar, Sam tiene una relación amorosa y laboral con su padre. Eso es muy diferente a mí. Creo que ella es más capaz de aprovechar sus emociones que yo.Ella está más dispuesta a ser parte de la vida. Si grabáramos mi vida sentados en el sofá con una copa de vino viendo la puesta de sol...eso no es buena televisión. Sam también está luchando por encontrar su voz y su felicidad y su conexión con otras personas. Estoy en el otro lado de eso.Encontraste a tu gente en la escena de actuación del centro, donde eres una gran estrella de cabaret, ¿Cómo fue eso?Algunas drag queens y kings, artistas de performance haciendo cosas extrañas y saliendo de la caja. Mi buen amigo Neil Medlin, también conocido como Champagne me ha inspirado mucho. Cuando me mudé por primera vez a Nueva York, cambió mi vida y me abrió muchas puertas. Crecí en Kansas y no había nada como lo que hay ahí. ¿Vemos a Sam hacer algunos de tus movimientos de cabaret más salvajes?Una gran conversación en la sala de escritores fue "¿cuánto queremos que Sam se "bridget-ise"? Creo que Sam está tratando de encontrar su voz en más de una forma, pero es el volver a comprometerse con el canto que es más interesante en la pantalla. Es dificil traducir a la salvaje Bridget persona del escenario que da vueltas y vueltas en la pantalla y hacer que sea convincente. Si tenemos una segunda temporada, intentaremos jugar más con eso. ¿Qué tan similar a tu familia real es tu familia en la pantalla?Estoy muy nerviosa de que mi familia lo vea porque creo que lo van a odiar. Pero pensé que odiarían mi show en vivo, pero les encantó y me apoyan.Mi mamá está en un asilo de ancianos así que no va a poder disfrutar de esto en la forma en que desearía que ella pudiera. Pero la boca sucia, eso es fiel a la vida y ella todavía la tiene. Quiero decir, me fui de Kansas por una razón, pero también voy a volver a casa por una razón, y creo que algunas de las cosas que me alejaron son las cosas que me atraen ahora y una de ellas es la familia. Mi hermano Brad es muy familiar mientras que yo soy más de mis amigos e independencia y hacer lo que me dé la puta gana. Todos solían volverme loca pero sé que me aman y no lo aprecié por mucho tiempo. No aprecié su personalidad de ciudad pequeña. Tengo una relación complicada con mi familia, pero he llegado a tener un gran aprecio por ella de nuevo.¿Es verdad que una antigua 'roomie' interpreta a tu hermana?Si eso es verdad. Cuando vivía con ella estaba en Broadway interpretando a Squeaky Fromme en Asesinos. Ella realmente lo estaba haciendo muy bien y yo estaba atendiendo mesas y pidiéndole dinero prestado para pagar el alquiler. Vivimos juntas por ocho años hasta que encontró a su marido y tuvo un hijo. Pero ella vino y audicionó y ella simplemente tiene algo en ella que es diferente. Jeff, quien interpreta a Joel, tiene algo sobre él, es un poco diferente a lo que hemos visto antes. Murray Hill es uno de mis queridos amigos, él interpreta a Fred Rococo. Él es la única persona que, además de mí, no tuvo que hacer audición para el papel, fue escrito para él. Es bueno que todos podamos ser parte de esto juntos.¿Crees que Kansas ha cambiado desde que te fuiste?Esa es una buena pregunta. Hablé con algunos amigos míos LGBTQ que viven allí y hay desafíos en los que la gente podría no pensar. No hay bar gay, ya no hay noche gay, pero este chico, Tyler, hace drag allí ahora. Hya espacios. Sam lucha por vivir sin lo que la convierte en la más feliz, que es cantar. El programa trata sobre alguien que intenta no darse por vencido sobre sí mismo. Nunca se es demasiado viejo. Nunca eres demasiado grande o gordo o flaco o lo que sea. Si está en tu corazón tienes que perseguirlo. Tienes que vivir. Personas están haciendo eso tanto en Kansas como en Manhattan. Y eso es importante.
Este 21 de enero falleció el reconocido músico y actor Meat Loaf a sus 74 años. I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That) (que traduce "Haría todo por amor (Pero no haré eso)") es tal vez una de sus canciones más recordadas. El sencillo fue lanzado en agosto de 1993 como el primero del álbum Bat Out of Hell II: Back into Hell.La "power ballad" fue un éxito y alcanzó el número uno en 28 países. Fue el sencillo más vendido de 1993 en el Reino Unido. La canción le valió a Meat Loaf un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock. Aunque la canción fue un hit, su letra ha confundido a los fans por casi 30 años, pues no es claro qué es lo que Meat Loaf no haría. El músico añadió que es algo que le preguntan constantemente. Al escuchar pasivamente, es posible que sea difícil entender lo que precisamente no hará por amor, lo cual, recordó Meat Loaf en 2014, era exactamente lo que preocupaba a Jim Steinman, con quient rabajó en el disco. “Cuando lo estábamos grabando, Jim menciona el asunto: dice: 'La gente no sabrá qué es eso'. Dije: 'Por supuesto que lo van a saber. ¿Cómo es posible que no lo sepan?' Él dice: 'No van a hacerlo'". La respuesta estuvo en la letra todo el tiempo. "Entonces, ¿qué es 'eso'? "Es la línea antes de cada coro", explicó. El problema radica en que a Jimmy le gusta escribir, así que olvidas cuál era la línea antes de llegar a 'No haré eso'", dijo el músico citado por Ultimate Classic Rock. Cosas que Meat Loaf no hará según la letra de la canción MentirteOlvidar la forma en que te sientes ahoraPerdonarme si no llegamos hasta el final esta nocheHacerlo mejor que lo que hago contigoDejar de soñarte todas las noches de mi vidaVer que es momento de seguir adelanteEngañarte con otras personas
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos Volando bajito, lo nuevo de Paula Arenas.Contenido recomendado | Las 50 mejores canciones colombianas de 2021¿Quién es Paula Arenas?La cantautora colombiana Paula Arenas ha logrado con su música varios reconocimiento entre los que se destacan las múltiples nominaciones al premio Latin Grammy y su participación en el Festival Viña del Mar. Después de hacer un alto en su carrera por su embarazo y maternidad, estrenó el EP Mis Amores que fue nominado al Grammy Anglo.¿De qué trata Volando Bajito?Sobre esta canción Paula añade que “se abre puerta al reencuentro que he vivido conmigo misma después del matrimonio y la maternidad. En la inminente necesidad de re-descubrirme como mujer, levantando apenas el vuelo nuevamente y rindiendo tributo a todas esas "Paulas" que también fuí en su momento”.¿Tiene video oficial este sencillo?Sí, está disponible en Youtube. El video de esta canción fue grabado en su ciudad natal Bogotá, bajo la dirección de Andres Gomez Combita de CRACK Colombia y con la participación especial de Adriana Martinez una de las mejores amigas de infancia de la cantautora quien ha sido testigo de todo el proceso por el que ha pasado Paula hasta hoy.¿A qué suena lo nuevo de Paula Arenas?Este tema producido por Nicolás de la Espriella y mezclado por María Elisa Ayerbe, logra un sonido moderno, pero manteniendo el romanticismo, pasión y estilo único y personal característico de Paula.En video | Monsieur Periné: Catalina García y Santiago Prieto recorren las calles de Bogotá - Guía Shock¡La música colombiana nos une!
La recopilación Creer en lo que no se ha revelado: colección retrospectiva de Luis Ospina estará disponible en la plataforma Mowies, a partir del próximo 27 de enero. Gracias al trabajo curatorial de Mateo Suárez Castiblanco y Luis Esguerra Cifuentes de la productora Bruma Cine, se recopilaron 22 títulos del emblemático director caleño enmarcados en tres formatos: registro documental, ensayístico y ficción. Esta es la muestra más grande dedicada al director Luis Ospina (1949 - 2019) en una plataforma digital.En la plataforma los espectadores podrán disfrutar de filmes emblema del director, como: Agarrando pueblo (1978), Todo comenzó por el fin (2015), Un tigre de papel (2007), La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo (2003), Nuestra película (1993), entre otros títulos que hacen parte de una de la filmografía de Luis Ospina, una de las más prolíficas de nuestro país.“Este proyecto curatorial pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa cada obra en la trayectoria del director Luis Ospina. El programa, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía se sigue transformando y escribiendo”, cuenta Luis Esguerra Cifuentes, de Bruma Cine. Mateo Suárez Castiblanco de, Bruma Cine, cuenta "Recopilar el cine de Ospina en una colección nos llevó inevitablemente a articularlo en 4 categorías divididas entre sí por sus búsquedas formales y artísticas. Esta curaduría nos sirve de mapa para recorrer por partes la extensa obra de Ospina, y explorar el diálogo y las tensiones que se generan entre ellas":Estas son las 4 categorías en las que se divide la colecciónHacer cine para no morirDesde los años 80 y hasta los 2000, Luis Ospina parece concentrar su atención en la figura del artista marginal. Lo hace a través de personajes proscritos, rebeldes e identidades disidentes, que protagonizan un ciclo de películas interesadas en armar una suerte de historia alternativa de la cultura nacional.Ciudad solarLas series documentales de Ospina configuran testimonios. Son crónica y reflejo de la sociedad y de la época en que nacen. Este formato, al tiempo que le permitió a Ospina fijar en su trabajo fílmico un perspicaz registro de la ciudad en la que se crió, le proporcionó también las herramientas para prolongar el trabajo que sus primeras películas comenzaron. Un trabajo relativo al estudio histórico del cine y, en general, de la cultura.Lugar a dudasDentro de esta categoría encontramos un conjunto de piezas que, si bien establecen continuaciones temáticas y formales con las películas más icónicas de Luis Ospina, ofrecen estructuras, imágenes y narrativas que trazan el nivel más radical y experimental de su carrera como cineasta.Contra-historiasEstas películas, funden la dimensión social y el experimentalismo, desvelan que para Luis Ospina el hecho artístico era indisociable de una postura política. Sus riesgos formales, siempre encaminados a expandir los límites del lenguaje cinematográfico, son un reflejo de ese compromiso en un visible sentido de ciudad.
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2021 en este especial. Acá les presentamos los estrenos de la semana.Contenido recomendado | Las mejores canciones colombianas del 2021 según ShockEsta es la playlist oficial de Recarga Local en Amazon Music.Niña de mis sueños - Ryan Castro, BlessdLos lideres de la nueva era del reggaetón paisa vuelven a juntarse para un perreo sucio producido por King Records.Overdrive - CIANLo nuevo de Felipe Ospina es un R&B en inglés que habla de desamor. A la par estrenó una canción en español de folk acústico que relata una historia personal de amor.Delirante - Juliana Velasquez, Nico LegretiEs la canción que le da nombre al nuevo EP de la ganadora del Latin Grammy. En el tema colabora el cantante y productor santandereano con el que trabajó en su disco debut.Navidad - César Pinzón¿Una canción sobre diciembre en enero? Sí. El compositor describe en su creación una temporada decembrina oscura a raíz de una tusa dolorosa.Ya no importa - Daniel MejíaEl cineasta y cantante paisa debuta en la industria con este sencillo en el que fusiona elementos de la música ranchera y el pop latino. El video dirigido por él mismo fue rodado en Medellín.Volando Bajito - Paula ArenasAntes de conocer si será la ganadora del Grammy Award en su categoría, la cantautora nos deleita con este tema mezclado por Maria Elisa Ayerbe.Sigue tu camino - Cisco MoodLuego de girar con Cráneo y Lasser, el músico inicia su año laboral con una canción íntima y personal.Dallas - Oh'lavilleLa banda presenta el video oficial de la canción lanzada hace unos meses. Andrés Toro, integrante de la banda, es el protagonista de esta obra.Plata - Afaz Natural, El VecinoLos dos artistas se juntaron para hablar de lo grandioso, lo bueno, lo malo y lo perverso del dinero.¡La música nos une!<iframe id='AmazonMusicEmbedB09QXS9C2N' src='https://music.amazon.com/embed/B09QXS9C2N/?id=ZNj9KitZjf&marketplaceId=ART4WZ8MWBX2Y&musicTerritory=CO' width='100%' height='550px' style='border:1px solid rgba(0, 0, 0, 0.12);max-width:'></iframe>
