El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Mario Duarte, reconocido actor, músico y cantante, llega al Teatro Nacional con 'OÍRAMARÌO', destacando su rol de compositor de canciones y dispuesto a compartir las travesías de diferentes momentos de su vida con su guitarra, acompañado del piano y la percusión.'OÍRAMARÌO' cuenta la historia que alguna vez muchos soñaron vivir, pero no se atrevieron. En este espectáculo, donde su formato pasa de monólogo a concierto, las canciones narran y registran la esencia y el paso por una época que a veces extrañamos y otras veces despreciamos: el pasado.Desde el rock hasta el vallenato, desde la ranchera hasta los boleros y desde la balada hasta la salsa, 'OÍRAMARÌO' abarca una amplia gama de géneros musicales que conforman una especie de algoritmo musical que introduce a los asistentes en el espíritu de un tiempo pasado.El vocalista de 'La Derecha', dispuesto a ser sincero con el público, pero, más importante aún, consigo mismo, presenta una historia hecha de canciones que en últimas quiere ser una canción en sí misma.Esta obra será un viaje musical íntimo y cautivador, donde Mario Duarte compartirá su talento como compositor y su profunda conexión con cada una de las canciones interpretadas. Las personas interesadas en asistir a esta obra de teatro musical podrán hacerlo a partir del 04 de julio, todos los martes y miércoles a las 8:30pm.Para más información visiten la página del Teatro Nacional: https://teatronacional.co/oiramario/https://teatronacional.co/oiramario/
Aleida, la irreverente caricatura de Vladdo, llega a las tablas del Teatro Nacional para contar su historia y para dejar reflexiones sobre temas como el amor, el divorcio, la soledad, el matrimonio, el compromiso y el desamor.Aleida a flor de piel, está basada en una historia de Vladdo y Mónica Pardo, dramaturgia y dirección de Sergio Cabrera, con las actuaciones de Paula Estrada y Vladdo, desde el 28 de abril empieza la temporada en el Teatro Nacional Calle 71.¿De qué trata?Sin abandonar su esencia, la entrañable caricatura de Vladdo explora una nueva dimensión hasta ahora desconocida por ella misma, por sus seguidores e incluso por su creador. Aleida a Flor de Piel es una sàtira donde su protagonista confronta al mismísimo Vladdo y aborda temas como el amor, el divorcio, la soledad, el matrimonio, el compromiso y el desamor, planteando un universo de identificación y reflexión.Vladdo no solamente es su creador, también participará en su puesta en escena. Es la primera vez que Aleida se convierte en un personaje real. También hacen parte de la obra Raisa Cubillos y Tomas Garibello.La ópera prima de Vladdo en el Teatro Nacional es sin lugar a duda una experiencia novedosa para el caricaturista, periodista e ilustrador. También será la oportunidad de darle continuidad a temas cotidianos que inquietan al público.Sergio Cabrera regresa a Colombia para dirigir por primera vez una obra de teatro en Bogotá. “Mi relación con el teatro es muy vieja porque mucha gente se acordará de que mi padre fue un gran director de teatro, yo empecé en el teatro y poco a poco terminé haciendo cine, pero todos estos años en España he hecho teatro, he tenido opciones porque me gusta, y desde hace muchos años, cuando Fanny todavía estaba viva me proponía que hiciera teatro aquí en Bogotá, lo que pasa es que siempre ganaba el cine” concluye Sergio Cabrera.¿Quién es Aleida?Aleida es una profesional que se acerca -muy tranquilamente- a los cuarenta y que tiene unas manos espectaculares. Es géminis, de estado civil “disponible”, que no les come cuento a los tipos porque cree que los conoce bien, pues de ellos ha sido víctima y victimaria. Es de clase media alta: sin acción de club, pero la invitan. Vive en un apartamento normal, tiene un carro normal, una vida normal y una psicóloga normal.
Mujeres a la plancha es uno de los musicales preferidos por los capitalinos. Los grandes éxitos de la música de plancha regresan al Teatro Nacional La Castellana desde el 26 de agosto.Después de un receso de año y medio, Adriana Bottina, Laura Mayolo y Diana Ángel regresan al escenario del Teatro Nacional La Castellana., para celebrar su quinto aniversario.La décima temporada incluye también a la actriz y cantante Laura de León. Las cuatro interpretarán éxitos de Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Chayanne, Amanda Miguel, Selena, Gloria Trevi, Juan Gabriel, Martha Sánchez, entre muchos más.Esta temporada también contará con invitados especiales que se unirán a los shows, los jueves y viernes a las 8:30 p.m. El público podrá volver a cantar a grito herido de manera presencial, el aforo es de 350 personas, con todas las medidas de bioseguridad. Mujeres a la plancha estrena una temporada con una puesta en escena renovada y nuevo repertorio musical bajo la dirección de Nicolás Montaña.Por el escenario de Mujeres a la Plancha han pasado más de 14 artistas reconocidas en la escena musical colombiana. Más de 400 funciones en 9 temporadas y una gira nacional en el 2019. En el 2016 fueron invitadas como show de apertura en la gira de Ana Gabriel y en el 2018 para el Tour Primera Fila de Yuri.También han participado en la Caminata de la Solidaridad y el cierre de la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ en el 2019. Mujeres a la Plancha se ha ganado un espacio importante entre los seguidores de la música de plancha, es el plan perfecto para cantar y revivir éxitos musicales de década de los 60, 70, 80 y 90.La banda que las acompaña está conformada por Cristian Moreno “Grillo” en la batería, Katalina González en la guitarra, Andrés Contreras en los Teclados, y Nicolás Álvarez en el bajo.
El Teatro Nacional es una de los espacios culturales más representativos del país. Por su escenario han pasado grandes compañías y obras que registran la importancia de sus salas para los capitalinos en estás cuatro décadas.Este año para la celebración de sus 20 años, prepararon un formato que permitirá al público de la capital asistir a sus salas y el resto de otras ciudades y países acompañarlos de manera virtual.Desde el 5 de marzo empezó la nueva temporada de Hombres a la Plancha ‘De vuelta a las tablas’ y el 11 de marzo estrenaron la serie teatral 1980, una serie de 12 capítulos que serán presentados mes a mes, y con elenco nuevo en cada capítulo a medida que transcurre la historia.1.980 es un drama reconocible a quienes hayan vivido el campo, la tradición y las costumbres que se enseñan de generación en generación, que se incrustan en nuestra manera de vivir y ver la vida; que se contextualiza en alguna vereda no tan lejana dentro de tierras cafeteras, pero que aborda temas tan universales como el concepto de Familia, el papel de la mujer dentro de un contexto socio- económico- cultural y su responsabilidad dentro del mismo, las tradiciones familiares casi heredada, las decisiones de vida que se vuelven destino y el concepto del amor vs sacrificio.El año 1.980 como detonante para suscitar una época que ubique al espectador y lo acerque mucho más a los temas escogidos, con música en Vivo que va desde Olimpo Cárdenas, Julio Jaramillo y Las Hermanas Padilla.La programación virtual tiene una de sus obras más exitosas, La Invitación, dirigida por Ernesto Benjumea, que hace parte del elenco junto a Marcela Benjumea, Katherine Vélez, y Andrés Estrada, La obra que lleva en cartelera en TN Digital desde noviembre del 2020, extiende su temporada todos los sábados de Marzo a las 8pm.Sinopsis de La invitaciónDos parejas se reúnen para celebrar. Pero de qué se puede hablar con la familia sin ofender… Qué temas se pueden tocar en pareja sin discutir; qué tanto hay que callar para mantener las buenas relaciones, o la cómoda tranquilidad, o las costosas apariencias… Esta noche Alicia, Nacho, Tere y Polo van a descubrir que todas las relaciones de amor son relaciones de poder. Los comentarios agridulces y las crudas verdades serán el menú en esta Invitación.Un encuentro que convoca a dos parejas: Polo y Tere por un lado y Nacho y Alicia por el otro, quienes se reúnen en lo que parece ser una amable invitación para celebrar el traslado de Polo y Tere a vivir cerca al mar. Alicia y Nacho son los anfitriones de esta noche. Todo avanza tranquilamente en medio de elogios, chistes y uno que otro brindis, hasta que un juego termina por cortar la tensa calma y abocar a los cuatro comensales a una cascada de verdades a medias, apuntes venenosos y señalamientos de lado y lado.
La Fundación Teatro Nacional abre su sala virtual para que todos los colombianos puedan seguir disfrutando de sus obras. Así que prepárese para divertirse con la programación que incluye comedia, música, teatro en familia, teatro alternativo y obras destacadas, en la nueva programación digital. Esta nueva apuesta del Teatro Nacional invita a apoyar el arte y la cultura, con una programación variada y rescata algunas de las obras más memorables y exitosas que ha pasado por el escenario del teatro. Otra ventaja de este formato será adentrarse en el mundo del teatro, conocer las historias detrás del telón, a través de las redes sociales y la página del teatro. Franjas de la Programación digital Miércoles de teatro alternativo 9:00 pm Jueves de teatro 8:30 pm Viernes de música y conciertos 9:00 pm Sábados de humor 7:00 y 9:00 pm Domingos en familia 3:00 y 6:00 pm Las obras que inician esta programación Ríase el Show Es una comedia donde los actores Julián Arango y Antonio Sanint hacen lo que más les gusta hacer en la vida: mamar gallo. ‘Es hagan de cuenta, un helado de San Jerónimo de curuba, que uno siempre se pregunta: ¿Y esta vaina porque me sabe a maracuyá? Pero como igual esta rico, uno se lo come todo. Eso es Ríase el show’ – Sanint. Tratado de Culinaria para mujeres tristes Basada en uno de los libros más novedosos del célebre escritor colombiano Héctor Abad. Un texto de carácter incierto, un libro de recetas para curar mujeres tristes que necesitan perfumar su imaginación y sus más profundas fantasías. ¡No se confunda! Esto no es un libro ni una obra de autoayuda, sino más bien un manual para burlarse a carcajadas de la melancolía. Carolina Cuervo, Chichila Navia, Ana María Sánchez, Diana Belmonte y Paula Estrada asumen el difícil propósito de llevar literatura colombiana a las tablas, donde la única adaptación es la selección de las mejores recetas. Estas mujeres llegan para desnudar sus almas, limpiar con lágrimas sus frustraciones y reír a gritos con sus historias. La fea la frígida, la soltera, la casada, la vieja, la celosa, la impaciente, la suicida, la feminista y otras más hacen parte de este diverso y complejo recetario.
Es un verdadero enigma revelar que sienten los hombres cuando están entusados, algunos solo se dedican a la fiesta, otros buscan ayuda en amigos y otros tal vez, le dedican más tiempo a la música. Por eso estos cinco amigos, cantantes y actores decidieron reunirse para contar por medio de canciones, cómo superar momentos difíciles que suceden cuando se termina una relación. Hombres a la plancha ha sido el pretexto perfecto para que a través de canciones Alejandro González, Juan Manuel Mendoza, Karoll Márquez, Juan Manuel Medina y Carlos Montaño, revelen que pasa en las relaciones de pareja, vistas desde la perspectiva masculina. Con música de Luis Miguel, Franco de Vita, Chayanne, Miguel Bosé y muchos ídolos de la plancha que ponen sobre el tapete quién sufre más, si las mujeres o los hombres en una ruptura.
Imagine una obra de teatro pero sin sillas. Y sin escenario central. Y sin poder quedarse quieto. Y con música duro. Y con actores que salen de cualquier lado y ponen al público frenético y extasiado. Y con una puesta en escena industrial que crea una atmósfera entre onírica y desconcertante que invita a los espectadores a romper con la cotidianidad, a bailar, a saltar, a gritar. Así es El Grito, el nuevo y ambicioso montaje del Teatro Nacional que se estrenó hace un par de semanas y que estará en temporada hasta el próximo 12 de marzo en la sede de La Soledad (Carrera 20 # 37 – 54). La Casa del Teatro Nacionalse transformó en un gran escenario donde músicos, artistas de circo, bailarines y el público experimentan durante una hora una mezcla de experiencias sensoriales únicas de este espectáculo. El Grito es el eco de la vida, la pulsación constante que hace despertar cada mañana, la vibración, el impulso. Una producción que llevará los sentidos al límite. Les presentamos los siete artistas encargados de llevar a los espectadores al límite Fotos: Cortesía Teatro Nacional // Fotógrafo: Tulio Sampayo Alberto Córdoba, 24 años. El paisa es un apasionado del circo y la danza, su especialidad es piso parada de manos, danza cuerda fachada, rueda cyr. Egresado de la Escuela Nacional Circo Para Todos, en el 2015 se graduó de equilibrista, ha perfeccionado la danza acrobática de forma empírica. Sus performances más memorables incluyen la inauguración de los juegos mundiales 2013 en Cali, y la opereta de Macbeth en el Teatro Colón el año pasado. Hace parte de La Gata Circo. Sobre El Grito dice, “siento que lo más importante del montaje es la cercanía con el público y la energía que tenemos que mantener todo el tiempo para trasmitirla a los asistentes. El Grito es la necesidad incontrolable que tiene una persona de sacar un grito de rabia, felicidad, tristeza, pero es algo que es incontrolable, insostenible y que todos en algún momento necesitamos sacar." Alina Velásquez, 29 años, La bogotana empezó acrobacia aérea desde que ingresó a la Universidad Distrital donde se especializó en tela y danza fachada. Lleva nueve años en la práctica de estas dos técnicas. Su trayectoria la ha llevado a trabajar en varias producciones del colectivo aerodanza. Acerca de El Grito: “El grito es la posibilidad de expresar todas esas emociones que tienes por dentro y de las cuales quieres contagiar a todo el mundo y con esto lograr mover el corazón de los espectadores, que pueden sentir la adrenalina que vivimos en el escenario, con la música, y todas nuestras expresiones hacen parte de la escena. Javiera Valenzuela, 30 años. La chilena estudió cuatro años en la Universidad Sinisterra de Santiago de Chile, una universidad enfocada en el teatro físico, después estudió actuación. Hace 4 años que vive en Colombia. Ha trabajado en la compañía de teatro El Embuste, La Pingüinera, se ha presentado en el festival de teatro de Manizales, en el Festival Iberoamericano y en los teatros de la capital como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Casa E, Varasanta entre otros. Con el director ya había trabajado antes en La sombra del sol. “El Grito es una explosión de alguna emoción, llevada al límite En el Grito se mezcla el teatro con el circo y con la acrobacia, estoy haciendo danza aérea, nunca había lo había hecho en mi vida” Juan Carlos Gallego 29 años. El pereirano es actor profesional de la ASAB, y estudió paralelamente danza contemporánea, dos fuentes escénicas que aprovechó muy bien las danza y el teatro. Para Juan Carlos “El Grito es una buena mezcla con elenco de circo, es una propuesta escénica diferente que va a tomar a los espectadores y les va a dar una gran vuelta, el grito le brinda a los espectadores otra posibilidades de disfrutar el contacto con la obra, el hecho de entrar de una manera diferente a la sala, logra otra sensación y sumado a que estoy al lado de personas que todo el tiempo están proponiendo, realmente es una gran experiencia que hay que vivirla y dejarse llevar por las sensaciones”. Lorena Briceño 24 años La bogotana es bailarina profesional, lleva 12 años de experiencia, graduada de la ASAB, es baila de danza contemporánea y clásica. Está cursando último año de circo, en la escuela Circo Para Todos, Su disciplina es columpio ruso, acrobacia aérea, combinado con danza. Su participación en Antología de la zarzuela le hicieron tomar la decisión de que la danza era para el resto de su vida. El fuerte de Lorena es la acrobacia aérea. Ella afirma que: “El grito es una producción que habla del interior del ser porque el grito es algo muy humano y eso es lo que queremos expresar el grito en sus diferentes facetas. El montaje es especial porque es fuera de lo convencional porque la gente va a estar sumergida en la misma obra, cada uno del elenco tiene su fuerte y su disciplina, acróbatas, paradistas, aerealistas. Es la primera vez que se hace una producción como estas en Colombia, que nos puede llevar a un límite personal a sentir muchas cosas, venir a enrumbarnos. Julio Yanés, 19 años. El barranquillero, descubrió que lo que verdaderamente le apasionaba era el teatro y no estaba equivocado, era el gran comienzo que lo envió directo al circo y le cambió la idea que tenía de estudiar medicina. Dejó su natal Barranquilla y se embarcó a estudiar Técnicas de circo, y entrenamiento corporal en Cali. Es el más joven del elenco, practica contorsión, anillas y suspensión capilar, esta última disciplina casi exclusiva mujeres y pocas la practican en el mundo y en Colombia. El Grito es la oportunidad de mostrar este nuevo talento que seguramente va directo a las grandes compañías de acróbatas en el mundo. Fabián López, 27 años. El bogotano es Licenciado en Educación Física y se graduó también de la Escuela Nacional de Circo Para Todos. Es profesor de educación física donde dicta clases de movimiento acrobático en una academia de arte privada. Lleva ocho años practicando acrobacia. Ha participado en varios musicales como Dorothy, Eleven, la opera de Macbeth, entre otras. “El Grito me ha permitido crecer, primero por compartir con un elenco donde todos son muy buenos y donde los actores se han arriesgado un poco para aprender otras cosas con nosotros que somos acróbatas, y también nos brindan un poco de lo que ellos saben, sobre todo en la puesta en escena, a mí me permite tener diversas participaciones en la obra porque practico diferentes técnicas mi fuerte siempre ha sido la acrobacia, pero en este caso manejo otras técnicas la cuerda y las cintas y algo de danza, un complemento que nos permite conectamos con el espectador”.
Imagine una obra de teatro pero sin sillas. Y sin escenario central. Y sin poder quedarse quieto. Y con música duro. Y con actores que salen de cualquier lado y ponen al público frenético y extasiado. Y con una puesta en escena industrial que crea una atmósfera entre onírica y desconcertante que invita a los espectadores a romper con la cotidianidad, a bailar, a saltar, a gritar. Así es El Grito, el nuevo y ambicioso montaje del Teatro Nacional que se estrenó hace un par de semanas y que estará en temporada hasta el próximo 12 de marzo en la sede de La Soledad (Carrera 20 # 37 – 54). Concebida y dirigida por el reputado Jimmy Rangel (dueño de una impresionante hoja de vida en la que se cuenta, entre otros, proyectos para El Circo del Sol, Festival Iberoamericano de Teatro, Lady Gaga, Monsieur Periné, Esteman, B Capital, la ópera Macbeth del Teatro Colón, o 13 Sueños), El Grito es un desahogo en forma de baile, de acrobacia, de sonidos punzantes y de energía grupal. Durante un poco más de una hora, un grupo de siete bailarines y acróbatas se sacuden y conducen la descarga en la que el público inevitablemente queda envuelto. Todo comienza con un aire de extrañeza, entre tradicionales actos de circo y malabarismo como cuerdas y contorsiones. Poco a poco el público empieza a verse envuelto, cuando la obra los invade y rompe la distancia. Los actores se meten entre la gente que tiene que buscar la acción en las ocho esquinas del cubo escénico en el que están metidos. Es inevitable. La fiesta ha comenzado. Desde hace varios meses Rangel y el Teatro Nacional llevan trabajando en esta apuesta multidisciplinar que también tiene como fin celebrar el talento nacional y presentar una propuesta de primer nivel hecha en Colombia. Al mejor estilo de Fuerza Bruta e inevitablemente los shows de El Circo del Sol, El Grito es un cruce entre teatro y concierto musical, entre fiesta y acrobacia, rompiendo la fría distancia que suele haber entre público y escenario. No solo se cuenta el grandioso trabajo de Rangel y el elenco integrado por Julio Yanés, Javiera Valenzuela, Alberto Córdoba, Lorena Briceño, Fabián López, Alina Velásquez y Juan Carlos Gallego, sino que también está el diseño escénico del crew del Teatro Nacional, el sonoro de Juan David Cataño, el vestuario de Gustavo Lozano (cabeza de Juan Studios y su nuevo proyecto Papi), la asistencia de dirección de Yulieth Sánchez y el trabajo de Marcel Salamanca como rigger. Todos han aportado para que El Grito sea la obra perfecta para ir a ver en parche y que se convierta en el preámbulo de una noche de descarga de energías y enrumbada pleno. Si no está muy familiarizado con el teatro colombiano y quiere comenzar por algún lado, este es un buen punto de partida. Si ya es un habitual asistente de la cartelera local, esta obra lo sorprenderá gratamente. Arrastre amigos y familia que es para todos. Las funciones van de jueves a sábado a las 8:30pm y domingos a las 5pm. La boletería se consigue aquí.
En la tarde de este jueves, el entrenador Néstor Lorenzo dio a conocer la lista de convocados que tendrá para la fecha 9 y 10 de las Eliminatorias Sudamericanas, donde enfrentarán a Bolivia, en El Alto; y Chile, en Barranquilla. Dentro del listado de 29 hombres, hay varias sorpresas presentes en la Selección Colombia.Nelson Deossa – C.F. Pachuca (MÉX)Su gran actuación con el Pachuca de México, lo llevó a ganarse un espacio dentro de la nómina de Néstor Lorenzo para la doble fecha de octubre. Cuenta con un factor importante y es que Pachuca se encuentra ubicada a 2.400 metros sobre el nivel del mar y podría ser una ficha clave para el juego contra Bolivia, en El Alto.Ha jugado 10 partidos en la actual temporada y ha anotado dos tantos, siendo una de las figuras de los ‘Tuzos’, que no está pasando por un buen presente en el fútbol mexicano.Jorge Carrascal – F.C. Dinamo Moscú (RUS)Luego de su ausencia en la doble fecha de septiembre frente a Perú y Argentina, el cartagenero está de regreso a la convocatoria de la Selección Colombia. Con el Dinamo de Moscú ha tenido continuidad y el 15 de septiembre anotó su único gol de la temporada frente a Akhmat Grozny.Roger Martínez – Racing Club (ARG)Sus goles y presente brillante con el Racing, de Gustavo Costas, lo llevaron a regresar a una convocatoria de la Selección. El cartagenero tiene un antecedente que pone como una de las cartas para estar presentes el próximo 10 de octubre, contra Bolivia. En el camino a Qatar 2022, Martínez anotó el tanto colombiano en el empate 1-1, en La Paz.Ahora, a más de 4.000 sobre el nivel del mar, el exjugador de América de México podría ser una variante en el frente de ataque, en busca de los tres puntos como visitantes.Willer Ditta – C.F. Cruz Azul (MÉX)Otro de los hombres con experiencia en la altura. En la actual temporada, el hombre de Ibirico ha sido uno de los fijos en el once titular del Cruz Azul, jugando los 900 minutos que van corridos de la Liga MX.Registra cuatro minutos vestido de ‘tricolor’ en el camino a Estados Unidos, Canadá y México 2026. El único partido que disputó fue frente a Ecuador, en Quito, partido que terminó empatado 0-0.Entre las novedades respecto al último llamado en las Eliminatorias Sudamericanas, también resalta el regreso de Dávinson Sánchez y Mateus Uribe. Mientras que llama la atención la continuidad de Juan Camilo Portilla, quien fue llamado de emergencia ante la lesión de Jéfferson Lerma frente a Perú y Argentina.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
La tenista estadounidense Coco Gauff, cuarta cabeza de serie del Abierto de China, venció este viernes a la ucraniana Yuliia Starodubtseva (n.115) por 2-6, 6-2 y 6-2, con lo que avanza a las semifinales del torneo, donde se enfrentará a la española Paula Badosa.Starodubtseva comenzó el encuentro con fuerza, sorprendiendo a Gauff con su efectividad al servicio y aprovechando los múltiples errores de la estadounidense.La ucraniana consiguió romper el servicio de Gauff en tres ocasiones y selló el primer set por 6-2, manteniendo el control con un alto porcentaje de primeros servicios y un sólido juego de fondo.Gauff, sin embargo, cambió el rumbo del partido en el segundo parcial.Ajustó su servicio con dos 'aces' y fue más agresiva al resto, rompiendo en dos ocasiones el saque de Starodubtseva, lo que le permitió igualar el marcador tras llevarse la segunda manga por 6-2.En la manga definitiva, Gauff se mostró implacable al romper el servicio de la ucraniana temprano para adelantarse 2-0 y consolidar su ventaja con otro 'break' en el cuarto juego.A pesar de cometer dos dobles faltas, Gauff mantuvo el control, cerrando el partido con un contundente 6-2, asegurando su pase a la siguiente ronda en una hora y 51 minutos.En las semifinales, la estadounidense se verá las caras con Badosa (n.19), raqueta contra la que se ha enfrentado en cinco ocasiones, con un balance favorable a la española, que se impuso en tres de los duelos.Otras cabezas de serie, como la bielorrusa Aryna Sabalenka y la china Zheng Qinwen, oro olímpico en París, disputarán este viernes sus duelos de cuartos de final para alcanzar la penúltima ronda.La vigente campeona y número uno del mundo, la polaca Iga Swiatek, no participa en la edición de este año del torneo.
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
