Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Me haces falta feat. Llane - Fonseca y Andrés Cepeda ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda y Fonseca tienen mucho en común: son dos de los solistas más exitosos en la historia de la música colombiana y para fortuna de los amantes del pop romántico tienen juntos el proyecto “compadres”, en el que hacen canciones juntos, videos juntos y conciertos juntos. ¿De qué trata? Me haces falta es una canción desgarradora y con nostalgia por un amor que se fue, que se extraña y pero hay que dejar ir. Llane entra a acompañar esta canción para decirle a ese amor que se va, que de toda esta situación queda un aprendizaje. "Es un bolero de despecho, melancolía, pero también de resignación", según explica Fonseca. ¿A qué suena? Fonseca describe la canción como un bolero pop. Esto dijo Llane sobre su participación: “Para mi esta canción representa también identidad y recuerdos de infancia. Admiro a Fonseca y Cepeda, crecí oyéndolos y sus canciones me han acompañado en la vida… Cuando recibí la invitación me sentí honrado… feliz… y hoy agradezco continuar cumpliendo esos sueños que tengo en la música. Esta canción en especial muestra lo que soy y me sentí muy cómodo haciendo un “chanteito” pero llevado al pop, que es lo que me representa”. La canción es producida por el ingeniero y mezclador colombiano Mosty, responsable de éxitos como Ginza de J Balvin y Te vi de Piso 21. ¿Sobre el video qué? El vídeo fue grabado en y a la distancia; Fonseca y Llane en Miami y Andrés en Bogotá, la magia la hizo la dirección de Leonardo González especialista en diseño de películas animadas y composiciones visuales para shows musicales en vivo.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Te entrego mi corazón - Fonseca, Andrés Cepeda ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda y Fonseca tienen mucho en común: son dos de los solistas más exitosos en la historia de la música colombiana y para fortuna de los amantes del pop romántico tienen juntos el proyecto “compadres” en el que hacen canciones juntos, videos juntos y conciertos juntos. ¿De qué trata? El objetivo es despertar conciencia social frente a la emergencia sanitaria que se vive actualmente. Busca, además, resaltar valores como la unidad, la esperanza, la gratitud y la solidaridad. Es un proyecto social que invita a la sociedad a trabajar en equipo y sobrellevar la crisis de la mejor manera. ¿A qué suena? El tema es un bambuco que le canta al país, a su equipo médico, a los abrazos que se extrañan, a la música y al amor que los une por su tierra. El tema hará parte del Disco #Compadres que se lanzará durante este 2020. ¿Sobre el video qué? Muestra imágenes de Colombia, de las familias de nuestro país y los rostros de los médicos que nos curan en los momentos más complejos. ¿Cómo funcionará la campaña? Con #TeEntregoMiCorazón, la campaña, que está compuesta por la canción y su correspondiente vídeo, buscará sensibilizar corazones y reunir la mayor cantidad de recursos posibles para apoyar a la Fundación Cardio infantil en el cuidado de su personal médico, y en la consecución de equipos médicos, elementos de protección personal e insumos indispensables para que puedan seguir ofreciendo a los colombianos atención médica de alta complejidad. Recomendado: Fonseca y la ansiedad que le produce presentarse en Bogotá - All Access Shock #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Es Mejor - Colectivo Ley de Origen, Andrés Cepeda ¿De qué trata? Fue escrita en conjunto por varios compositores de Bogotá: David Kawooq bajista y voz en Doctor Krápula, Ali aka Mind, José Quiñonez y Alex Monsa. Es Mejor hace parte del álbum Derechos de la Naturaleza en el que participan más de 20 artistas que han decidido alzar su voz para recordarnos la importancia de defender, cuidar y honrar la naturaleza. ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda es uno de los más grandes músicos pop de Colombia. Tiene una carrera musical de casi tres décadas y siempre está entre los artistas más destacados del país. Ali y David llevan una carrera fuerte en la música alternativa con un público leal que les copia a sus proyectos. Ellos dos lideran el colectivo Ley De Origen donde le cantan al ambiente y las causas a favor de la naturaleza. ¿Sobre el video qué? El videoclip protagonizado por Cony Camelo y Juancho Mogollón fue realizado por FTZ Studio en Cota Cundinamarca. David Kawooq, Andrés Cepeda y Ali aka Mind son parte activa de la historia de amor que se desarrolla en un restaurante y que finaliza con un viaje soñado. ¿Cuándo escucharla? Es muy relajante y perfecta para darle play cuando esté en un momento lleno de estrés porque le ayudará a sincronizar sus chacras. #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Infinito - Andrés Cepeda, Jesse & Joy ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda es una de las eminencias del pop colombiano, lleva casi 30 años de carrera artística y es uno de los cantautores que más vende boletas de sus conciertos en el país. Por su parte Jesse & Joy es un dúo mexicano bilingüe que ha demostrado que se puede fusionar con artistas de reggeaetón sin perder su esencia. Infinito, compuesto por Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Andrés Cepeda y Jesse & Joy, es el cuarto sencillo que se presenta del álbum TRECE, la nueva producción del cantautor bogotano. ¿De qué trata? Es un tema de amor e ilusión. Infinito es una carta para esa persona que a veces no valora el aprecio que otra le da. ¿A qué suena? Guitarra acústica y batería como en los mejores tiempos. Es un tema que suena a pop latino, ese que han hecho tan famoso a artistas como Alejandro Sanz o Kany García. ¿Sobre el video qué? El video clip fue rodado en Ciudad de México, en una extensa jornada donde la camaradería y la buena onda fueron el común denominador. Este clip fue producido por La Catrina, bajo la dirección de Antonio Roma. Escenografías de ensueño para una canción muy sentimental. ¿Cuándo escucharla? Cada que sienta la necesidad de decirle a su traga lo mucho que la quiere. #LaMúsicaNosUne
“Yo voy a salir a ese escenario y les voy a demostrar porque sí puedo tocar en este festival”. Histórico, emocionante y poderoso. Así fue el show de Juanes en Rock al Parque. Nos dejó a todos boquiabiertos. ¡Aplausos, parcero! Rock al parque y usted se merecían mutuamente. Por: Mariangela Rubbini Q. - @bilirubbini // Fotos: David Schwarz (@davidmschwarz) y Daniel Álvarez (@danielalvarez9) La reacción de quienes asistieron a la concurrida rueda de prensa de Juanes pocas horas antes de su tan esperado y comentado show en Rock al Parque, fue un muy buen augurio de lo que se venía. Frente a cada una de las respuestas determinantes y claras del artista, los aplausos no se hicieron esperar. Que el rock no es un género sino una actitud de libertad, que el público debería pagar, al menos un valor simbólico por ver a sus artistas en el festival, y que el mensaje de tolerancia y respeto por lo que pueda pensar el otro es algo que debe hacer mella en las nuevas generaciones, fueron algunas de las frases de Juanes que más calaron en los periodistas que cubrían el tercer y último día de festival. Juanes llegó a Bogotá el día anterior a su presentación, estuvo muy juicioso en el hotel concentrado y repasando el show, tuvo ensayos con su banda, varios rituales de concentración, un afectuoso e íntimo encuentro con sus seguidores desde la época de Ekhymosis y como solista, y algunos momentos cortos pero intensos con amigos de la música y de la vida como Gustavo Santaolalla, Rubén Albarrán, Zeta Bosio, Andrés Cepeda y Fonseca en el backstage del festival. Con la humildad y gratitud que lo han caracterizado desde cuando lo conocimos en los 90, recibió la invitación a participar en el festival sin grandes exigencias o caprichos de estrellita, y con la emoción de quien estuvo esperando este momento desde cuando tocaba en barcitos y cuchitriles con su banda Ekhymosis, hace exactamente 25 años. Las cosas pasan cuando tienen que pasar, es algo en lo que él y su mánager Rebecca León, fueron muy reiterativos a propósito de este show en particular. No pudo haber un mejor momento para que Juanes pisara la tarima del escenario Plaza y saliera a encontrarse con el público, demostrar de qué está hecho y dejarnos a todos calladitos con la impecable e imponente interpretación suya y de los grandes músicos que lo acompañan en sus correrías por el mundo, de la clásica Seek and Destroy de sus ídolos de adolescencia, Metallica. Si para alguien aplica el hashtag de esta edición del festival, #OrgulloEstridente, es precisamente para este paisa aguerrido, cojonudo y amoroso que se tomó muy en serio su participación y que preparó un setlist que tuvo a varios invitados sorpresa, incluso de última hora, en el escenario (Zeta Bosio, Fonseca y Cepeda), y que se mandó un hit detrás del otro durante el tiempo que duró el espectáculo. Pasamos de A Dios le pido a Fuego, y de ahí a Mala gente y a Cuando pase el temblor de las leyendas del rock argentino Soda Stereo. Luego vinieron Nada valgo sin tu amor, Fotografía, Es por ti, Volverte a ver, Fíjate bien, y de repente se hizo sentir la euforia colectiva cuando aparecieron Fonseca y Cepeda para cantar junto a él La tierra. No podían quedarse por fuera La camisa negra, Me enamora y una infaltable de Ekhymosis, Solo, dedicada a los amores de adolescencia de Juanes. Para rematar para y no dejar rondando por ahí la menor duda de por qué si hay un artista de la escena mainstream colombiana que merecía pisar ese escenario era precisamente él, vinieron siete minutos de una descarga de virtuosismo interpretativo y pirotecnia con Seek and Destroy de Metallica. Luego de que se anunciara su participación en el festival, Juanes le dijo a su banda por WhatsApp que si se le medían a tocar la canción con él en Rock al Parque. Ninguno lo dudó un segundo. Los emoticones roqueros no se hicieron esperar en el chat del grupo. Este momento, sin duda, quedará en las memorias de Rock al Parque, como uno de los más significativos y emotivos. Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo lo hubieran aplaudido tanto como las más de 100 mil personas que saltaron emocionadas y sorprendidas con el oportuno y acertado regalo musical que Juanes y sus músicos les tenían preparado. Hubo pogo, hubo lágrimas, muchos momentos de euforia y también otros románticos y nostálgicos. Juanes nos ha acompañado por las últimas casi tres décadas con muchas de sus canciones. Todas ellas, de una u otra manera, hacen parte de la banda sonora de nuestras vidas. El escenario Plaza del Simón Bolívar estuvo a reventar, como nunca lo había estado en 25 años. Posiblemente ahí había metaleros, punketos, desprevenidos y casuales, fanáticos de Juanes y de Fito, de Santaolalla y de Pedro Aznar, detractores que fueron con ganas de destruirlo y de tirarle monedas pero que se las aguantaron porque el man los dejó a todos calladitos y con ganas de ver más. Y es que de eso están hechos los artistas de verdad, verdad. De determinación y gallardía, de profesionalismo, disciplina y virtuosismo, de humildad y agradecimiento hacia quienes los han acompañado en este camino. De mensajes con ímpetu y deseo de transformación para la sociedad. Juanes es un personaje 100% real, como lo son pocos en esta industria. Tan real que hubo un momento en el que estando parado en el escenario reconoció, incluso, su torpeza cuando sin querer, desconectó la guitarra eléctrica y se tropezó. Él se merecía estar en Rock al Parque, y el festival merecía tenerlo ahí alguna vez en su historia. ¡Y que mejor oportunidad que la celebración de los 25 años! Esa deuda entre ambos ya quedó saldada. Por lo demás, el suyo fue un show que, de lejos, sienta un precedente para la ciudad y para el festival. Muchas veces subvaloramos al público, lo juzgamos, lo tachamos de radical e intolerante. ¡Qué pena señores!, pero con la aparición de Juanes en este escenario quedó más que demostrado que finalmente después de muchos años de insistir y de persistir en un mensaje de tolerancia y convivencia, por fin estamos empezando a entender que, como bien lo dijo el mismo Juanes durante la rueda de prensa: “en Colombia hoy estamos demasiado divididos y polarizados, y no podemos olvidar que el arte es el único lugar en el que podemos encontrarnos todos y reconocernos en las diferencias, sin juzgarnos los unos a los otros”. El aplauso es colectivo para un público que se comportó a la altura, para Juanes que aceptó el reto sin titubear y sin miedo a los asistentes a los que se enfrentaba ni a las críticas que sabía que iba a dejar sin piso cuando bajara de ese escenario sudando y con el ojo encharcado de la emoción. Con esa frase tan típica suya que lo resume todo: “Qué chimba tan hijueputa, parce”. El aplauso es también para Chucky García, el curador del Festival, quien se atrevió a invitarlo cuando se lo cruzó en el pasado Vive Latino en México. Él, con su acertada y juiciosa selección artística, abre cada vez más los espacios y la mente de los asistentes para que por fin, después de muchos años de estigmatización, el Festival Rock al Parque se convierta en un Festival para toda la ciudad. Que es como debe ser.
El cantautor logró en su nuevo álbum Elementales, capturar la esencia de las canciones, vestirlas de muchas formas, explorar sonidos y sobre todo reunir a muchos artistas que admira y que les dan un significado especial a sus temas. “Yo siento que lo que hicimos fue irnos a lugares impensados para ver las canciones de frente, sentirnos cómodos y abrir la casa para que entraran los invitados. Hay mucha gente que quiero y admiro y gente con la que tengo una comunión elemental, esencial, en la manera de aproximarnos a la música, en la identidad, incluso casi de una manera filosófica con algunos de ellos”, afirma Santiago. Elementales sin duda es uno de los trabajos más elaborados y que le tomó más tiempo concluir a Santiago. Durante algunos meses tuvimos algunas canciones y hoy por fin escuchamos el álbum completo. Hablamos con Santiago de cómo logró reunir este grupo de colegas y emprender el viaje que los llevó a esta gran placa discográfica. ¿Cómo seleccionó las colaboraciones? Hay una colaboración para mi muy especial con Leonor Waltin de Marlango, en Desde lejos. Es una de las canciones más importantes de mi carrera y es de esas canciones emblemáticas para quienes me siguen, lo que la hace difícil de versionar y de tocar, porque la gente tiene una relación especial con ella y no le gusta que les cambies nada. La anécdota de esta canción es que recibo una llamada de mi esposa y suena una canción de Marlango, que me conectó inmediatamente. El interés de tener determinados artistas surgió como éste y fue mucho más allá de lo comercial, tiene mucho que ver con algo más emocional para mí y si logramos que eso se sienta hacia afuera, el trabajo quedó bien hecho. Foto Cortesía Sony Music ¿Cuánto tiempo le tomó terminar este proyecto? Desde que se me ocurrió la idea ya van como dos años y medio porque hay una gran logística para poder grabar a 14 artistas de Iberoamérica, hay artistas desde Chile hasta España, y también cuadrar las agendas de los productores, grabamos entre Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico y Ciudad de México y en medio de eso estaba la promoción del disco anterior y la gira, entonces si fue un reto de coincidir con los tiempos de todos. ¿Qué es lo primero que se le viene a la cabeza cuando ve el trabajo terminado? No puedo describir la satisfacción que siento al tener la edición en vinilo y verlo completo, porque salió por partes, lo presentamos en temporadas, una cosa a la cual yo no estoy acostumbrado, uno muestra el disco cuando ya lo tiene terminado. Empezamos a mostrar cosas y no estaba el proyecto completo, fue distinto para mí, pero fue bueno jugar con el ideal de consumo de música para la gente. También porque yo no me aguanto cuando tengo que dar sorpresas, había una estructura de difusión del proyecto, fue un ejercicio de control de ansiedad bastante fuerte. ¿En qué cree que cedió para este proyecto? Yo creo que en ser flexible, eso hice con los productores. La única directriz era “vamos al lugar más extraño que se le ocurra”. Fue como saltar al vacío y sentir que los demás me iban a sostener a mí y a mis canciones y eso, para una persona que le gusta en exceso mantener el control, es una terapia contra la ansiedad. ¿Quién lo sorprendió? Yo creo que me sorprendió mucho los lugares a donde me llevó Eduardo Cabra como productor y me sorprendí yendo a esos lugares sin ningún tipo de pudor o temor. Esas fueron las sorpresas más grandes. Cada álbum es especial ¿Cuál cree que es el valor de Elementales? Pienso que cada uno le da el valor y el significado a cada canción, eso pasa con la música en general. Para mi tiene el valor de haber recorrido muchos lugares, no solo de espacio, sino de comunicación de un lenguaje que nos unió. Me siento orgulloso y hoy puedo presentar este álbum y decir lo hice con dignidad y con lo que tengo. Pero sobre todo tener el apetito y las ganas de hacer cosas distintas. Track by track Baja la guardia con Andrés Cepeda Es muy especial porque cuando esa canción salió originalmente en el 2009, Andrés había sacado una canción que se llama Día tras día, y hace diez años lo que pasó con ambas canciones y los álbumes fue un impulso del pop colombiano muy bonito por eso lo quise tener en esta gran celebración que es Elementales. Paracaídas con Leiva Cuando a uno le preguntan “cuál es tu canción favorita”, uno siempre contesta mintiendo “no tengo ninguna favorita”. Todo el disco me encanta y efectivamente todas las canciones me gustan por algo las he escrito y por algo las he grabado, pero Paracaídas está en un lugar favorito de mi corazón, está en el top tres de mis canciones favoritas de las que he escrito, que no son de las más reconocidas por el público, o las que más canten o reproduzcan en YouTube. Además, me di el gusto de hacerla con Leiva que es un artista español maravilloso con una personalidad increíble y creo que la esencia turbulenta de Paracaídas va muy bien con el rock and roll de la voz de Leiva. Pies de Duende frágil con Francisca Valenzuela Tal vez es una de las sorpresas sonoras más grandes del disco y va por cuenta de Eduardo Cabra. Pertenece a mi disco más reciente, era difícil fusionar una cosa tan nueva, que ni siquiera fue single, pero yo sabía que era una canción especial. La versión original de la canción es mucho más tranquila, pero Eduardo me dijo: “lo que estás planteando en la canción es un triunfo y no puede ser una cosa, pausada, reflexiva, un triunfo tiene que ser como una marcha”. Por eso al final se logró darle el sentido de estar como en una cabalgata, como cuando va la caballería en una batalla triunfal, con un arreglo de cuerdas majestuoso, y Francisca Valenzuela le dio a la historia otra dimensión. Nosotros nunca nos diremos adiós con Fer Casillas Yo me sentí en deuda con esa canción, por eso la traje de nuevo a la vida en este proyecto. Hace parte de la raíz de la historia, era como una promesa que intentaba hacer con la gente que sigue lo que hago y para que ojalá no nos digamos adiós hasta que nos toque, pues quiero estar en esto por muchos años. Eso se complementó muy bien con Fer Casillas, una voz nueva mexicana independiente que hace soul y R&B. Ya veremos con Rozalén Nació como un bolero era una especie de homenaje a esa dupla Chavela y Sabina, durante el proceso de grabación terminó siendo de alguna manera un bolero ranchero psicodélico. Rozalén le da una profundidad a la canción maravillosa, ella es una de las cantautoras españolas más importante del momento, una mujer que quiero y admiro muchísimo. Cómo haces con Manuel Medrano Habíamos captado la versión original de esta canción en un concierto en el teatro Metropolitan de Ciudad de México, nos divertimos mucho. Por eso dije, para Elementales esta canción tiene que ir y además esa canción la producía Juan Pablo Vega, que produjo el disco debut de Manuel. Conocí a Juan Pablo y se armó una cosa bien interesante en la canción sumado a un ejercicio que hicimos para el videoclip que fue ponernos a tocar en el parque el Virrey en Bogotá y la gente respondió muy bonito a ese encuentro. Desde Lejos con Leonor Watling Yo sentía que ese arreglo tenía una cosa de cabaret, muy noche, mucha bohemia, y Leonor tiene esa voz cargada de sensualidad y profundidad. Es de mis versiones favoritas del disco. Cuando regreses con Kany García Juan Pablo Vega que tiene ese coqueteo permanente con San Andrés y con el reggae llevó esta canción a ese lugar. Entonces apelamos al lado caribe de Kany y Vega nos dio referencia vocal de fraseo, de salsa vieja, un poco “patrasiado”, no nos pegamos a la versión original, hicimos algo completamente distinto. Fue una de las pocas canciones que grabé junto al artista en el estudio. Estar vivos con Abel Pintos Con Abel había casi que una conexión filosófica, ya había invitado a Abel en Equilibrio, lo quería tener porque además él me llevó de su mano por Argentina en una de sus giras por muchos lugares y pudimos compartir nuestra amistad, y filosóficamente somos muy afines, Estar vivos es una cosa muy espiritual, muy filosófica, es estar presente y disfrutar el aquí y el ahora. Eso me une con Abel y me encanta como quedó esta versión que se acerca a la mística. Barro, cemento y sal con Silvana Estrada Amo esa canción, porque estamos viviendo unos momentos donde si lo primero que uno hace en la mañana es leer el periódico y ver noticias, queda uno jodido el resto del día. La realidad social del mundo y del país es muy complicada y uno busca permanentemente como faros de luz de donde agarrarse, porque el náufrago es eminente. Eduardo Cabra me llevó a mi raíz andina: yo soy de Ibagué, el folclore andino allá es protagonista y Eduardo lo hizo como en una chacarera que termina emparentada con el bambuco nuestro, hasta con el son sureño de Nariño y me llevó a la montaña. Se lo agradeceré eternamente. Una y otra vez con Morat Es la canción más antigua del proyecto con algunos de los artistas más jóvenes del álbum. Yo sabía que esa canción tenía que ser con los Morat. Desde antes de arrancar todo fue una de las primeras parejas que tuve clara. La canción la produjo Juan Pablo Vega que la cantaba en sus noches de bares, y terminó siendo un circulo vital. Y si te quedas, ¿Qué? con Ana Carolina (E sé você ficar) Hacer una versión de esta canción era un gran reto, porque es una de las canciones insignias de mi carrera. Aprovechamos que existía la versión en portugués e invité a una artista que admiro mucho que se llama Ana Carolina. Fue muy curioso como conocí su música, fui a mezclar mi segundo disco a Brasil, lo quería grabar allá en esos momentos de independencia de industria musical. Cuando ya estaba de regreso fui a una tienda de discos, en el 2005, y le dije a uno de los vendedores: “yo soy músico, soy colombiano me voy de regreso a mi país, deme 5 discos que me tenga que llevar de Brasil y entre esos venía uno de Ana Carolina. Me voló la cabeza su voz”. La memoria de los sentimientos con Miranda Hice un Teatro Opera en Buenos Aires hace un par de años e invité a los Miranda. Pero, regresando a la historia, ellos vinieron a Rock al Parque hace unos 10, 12 años y recuerdo que fui con Fonseca, cual fanático, colegial, a ir a ver a Miranda a ese show, porque nos encanta. Entonces en Buenos Aires los invité a cantar esta canción porque sentía que nos podíamos encontrar en algún lugar cómodo para ambos y después de esa noche, dije “La memoria tiene que ir en Elementales y además esa noche estaba Cachorro Lopez que es el productor de Miranda y produjo esa canción para este álbum. Vida de mis vidas con Vicente García Esa canción es del disco Trenes, aviones y viajes interplanetarios, pero versionarla era difícil. Aproveché que esa canción la coescribí con Vicente García pero en la original no había cantado con él. Cuando llego Elementales dije “la tengo que hacer de nuevo, pero esta vez con Vicente” y para rendir tributo al cariño con el que me han recibido en República Dominicana le dimos el aire de bachata que la canción siempre debió tener. Nadie es dueño de nadie Esa canción es de mis favoritas porque fue agarrar la guitarra y decir “vamos por otro camino, no el de siempre”. Yo creo que la música debe corresponder a los momentos sociológicos. Durante mucho tiempo en la música latina se ha avalado y aceptado de que el hombre se apropie de la mujer, de que la mujer es propiedad del hombre, hasta llegar al punto de que las mujeres se ponían el apellido de sus esposos, precedidos de un ‘de’ que denotaba propiedad. Por suerte ese modelo ha cambiado: las mujeres ya no llevan el apellido ni mucho menos con el ‘de’ ni se denominan como propiedad de alguien. Esta canción va con esta óptica, no podemos decir que otra persona es nuestra, no está bien, no es lógico. Lo que sí puedo hacer es ofrecerme a la otra persona, “yo no me atrevo a decir que eres mía pero si puedo decir que soy tuyo”. Corresponde a esa intención de visitar las relaciones personales desde otra óptica.
Antes de que llegue mayo, una cantidad de artistas y bandas colombianas eligió el último viernes de abril para estrenar canción e intentar que tengan la atención necesaria de las personas para entrar en el listado de los temas más importantes de 2018. Todos los géneros musicales en Colombia están trabajando 24/7 para poder crear piezas que sean recordadas por décadas gracias a su letra, ritmos e impacto. ¡Celebramos la diversidad de la música nacional! Déjame ir – Andrés Cepeda, Morat ¿Quién está detrás? Andrés Cepeda no es un desconocido, no solo lo vemos todas las noches en La Voz sino que es uno de los solistas de pop colombiano más importantes de la historia reciente de la música. En esta ocasión trabajó con Morat, la banda rola que logró agotar dos shows en el Movistar Arena de Bogotá y que con dos álbumes de estudio han consolidado una base de fans sólida. La canción fue escrita por los integrantes de Morat y por la dupla de productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Cepeda trabajó en la producción del sencillo que se realizó entre Bogotá, Madrid y Los Ángeles. ¿De qué trata? Decir adiós no es fácil y no es un secreto que el amor es contradictorio. Todo eso está plasmado en la canción que termina con un fuerte “Quédate aquí”. En palabras de Cepeda: “saber dejar ir es de valientes, así como también lo es cantarle al amor”. ¿A qué suena? La canción está muy relacionada con lo que hemos conocidos de Morat en cuanto a sonidos y las voces corales. Cepeda, con su característica voz, le da su estilo y la hace propia. ¿Cuándo escucharla? Es muy romántica, pero se puede disfrutar con un café bien caliente. Letra completa Déjame ir de Andrés Cepeda y Morat Cuando me robaste la mirada y no tenías permiso Comprendí que con un dedo no se tapa el sol Yo subestimé tus besos, me atrapó tu hechizo Por jugar tanto con fuego quemé el corazón. Y aunque siempre estuvo en nuestros planes seguir el libreto De repente llega un beso y toca improvisar Culparé a tus labios rotos y a tus bailes lentos De que no fuimos capaces de reaccionar. Si es por mí te obligaré a quedarte, Pero el viento hoy sopla a tu favor Y si cuesta una vida atraparte no lo hagas peor. Déjame ir, prohíbele a tus ojos robarme el aliento, Obliga a tu boca que procure estar lejos Déjame ir, ordénale a tus manos no tocar mi puerta, Va a ser mejor si no se enteran que está abierta Mi corazón no va aguantar si no me sueltas, Déjame ir. Y aunque tenga escrito tantos planes para que me quieras Sé que es cierto que el amor es un juego de dos Porque eso de ser tu amigo sin romper las reglas Hoy quisiera ser honesto jamás funcionó Si es por mí te obligaría a quedarte, Pero el viento hoy sopla a tu favor Y si cuesta una vida atraparte no lo hagas peor. Déjame ir, prohíbele a tus ojos robarme el aliento, Obliga a tu boca que procure estar lejos Déjame ir, ordénale a tus manos no tocar mi puerta, Va a ser mejor si no se enteran que está abierta Mi corazón no va aguantar si no me sueltas, Déjame ir. Olvídate de todo lo que sabes, No vayas a esperar que yo te extrañe No quiero que vengas ni un sólo segundo a pedirme perdón Olvídate de todo lo que sabes, No vayas a esperar que yo te extrañe Y borra cada letra aunque sea tu canción… Quédate aquí, permítele a tus ojos robarme el aliento, Obliga a tu boca que ya nunca esté lejos Quédate aquí, oblígale a tus manos a tocar mi puerta, Va a ser mejor cuando se enteren que está abierta Y aunque al final no tenga todas las respuestas Mi corazón no va aguantar si tú lo sueltas Quédate aquí. Compositores: Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Simón Vargas, Martín Vargas, Mauricio Rengifo, Andrés Torres. ℗ 2019 Sony Music Entertainment Colombia S.A.
Millones de mariposas monarca migran cada invierno desde Canadá para llegar a California y a México. Ellas cruzan las fronteras en una travesía que las lleva a recorrer cerca de 5.000 kilómetros para llegar hasta su destino final. Mario Ruiz, influenciador colombiano con más de 20 millones de seguidores en sus diferentes redes sociales y amigo de esta casa, escogió a la Danaus plexippus, nombre científico de esta mariposa, como símbolo para representar la dura realidad que enfrentan los venezolanos. Se trata de una sencilla invitación a sensibilizarnos y unirnos en contra de los comportamientos xenófobos de los que muchísimos inmigrantes son víctimas a diario en Colombia. Fotos Natalia Pedraza // @pedrazabravo | Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 | Nick Martínez // @NickXtatic Mario está convencido de que la lección más grande que todos deberíamos aprender de las mariposas monarca es que cada año, estos lepidópteros inician un viaje juntos, se agrupan y dan grandes lecciones de colaboración entre ellos para poder mantenerse vivos y poder llegar así, a su destino final. “Si alguien migra deberíamos recibirlo con los brazos abiertos porque uno nunca sabe en qué momento cualquiera de nosotros tendrá la necesidad de migrar. Deberíamos ser capaces de mantener la hermandad y la amistad porque, a fin de cuentas, somos toda una sola raza”. En su ejercicio de crear conciencia solidaria, a Mario le preocupa también el hecho de que todas las personas deberían poder vivir, al menos, en condiciones mínimas, para mantenerse saludables. Y por lo mismo, insiste en que deberíamos preocuparnos todos por el bienestar de los niños que están migrando y de paso, entender la dura situación a la que se enfrentan sin haberlo buscado: la falta de oportunidades de trabajo, sumado al hecho de haber tenido que dejar su país o lugar de origen, y el drástico cambio con el que se encuentran al llegar a un lugar completamente desconocido y nuevo para ellos. Lo peor de todo es que en la mayoría de los casos, estas personas se han visto obligadas a tomar esa decisión, pues no tienen alternativa en su país. Fue así como, a propósito de la participación de Shock con una nueva temporada del ShockFá en la campaña anti-xenofobia #somospanascolombia y #súperpanas, que lideran ACNUR Y UNICEF, a Mario Ruiz se le ocurrió involucrar a los artistas invitados en cada capítulo e invitarlos a representar con sus manos cruzadas, el símbolo de la Mariposa Monarca que representa las grandes migraciones, y que hoy vemos tan de cerca, personalizada en cientos de miles de familias venezolanas que se han visto obligadas a dejarlo todo para buscar refugio en nuestro país. Los invitamos a recrear este bonito símbolo con sus manos y publicarlo en sus redes sociales usando los hashtag #MariposaMonarca y #ShockFá y etiquetando a @Shock y a @marioruiz
Vivimos días complejos. La creciente migración venezolana ha cambiado el panorama de nuestra sociedad y mientras muchos se empecinan en buscarle el lado negativo a esta situación, muchos inmigrantes están llegando para aportar y volver a comenzar sus vidas. La nueva temporada del ShockFá con Mario Ruiz tiene la misión de enviar un mensaje claro: tolerar, respetar y apoyar a los inmigrantes venezolanos que están en Colombia. En el episodio en el que estuvo como invitado Andrés Cepeda se recreó una situación de xenofobia en la que un asistente de sonido de origen venezolano cometía un error con uno de los micrófonos y uno de sus jefes juzgó su trabajo por su condición de extranjero. El artista no dudó un segundo en poner su voz firme y enfatizar en que “no hay que meter a todas las personas en la misma bolsa”. En los últimos meses muchas personas, sin darse cuenta del daño que pueden generar sus comentarios, generalizan los malos actos de los hermanos venezolanos sin pensar en el daño que esto puede generar. Una vez más Shock se une a este tipo de iniciativas que pretende llevar un mensaje positivo y esperanzador para los inmigrantes que vienen a nuestro país. Es el momento de hacer cambios de raíz para que en el futuro se pueda vivir en una sociedad pacífica y equitativa. ¡En el mundo todos somos extranjeros; la xenofobia no es un juego! #SomosPanasColombia Somos Panas Colombia es la campaña de sensibilización e información de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados –ACNUR con el apoyo de UNICEF– que busca desestimular la xenofobia y promover la solidaridad hacia los refugiados y migrantes de Venezuela, quienes en algunas ocasiones son víctimas de rechazo y discriminación por su origen. Todos tenemos que ser #SuperPanas y no se debe tolerar la discriminación y el rechazo contra ninguna persona por las razones que sean. #SomosPanasColombia
Después de empezar la nueva temporada con puro poder femenino a cargo de Martina la Peligrosa y de la girlband Ventino, llegó el momento de que un caballero se siente en el ShockFá de Mario Ruiz. La “victima” de este tercer episodio es Andrés Cepeda, quien lleva varios años sonando con fuerza en las radios de Colombia; primero con la banda Poligamia entre 1990 y 1998 y después con uno de los proyectos pop más exitosos del país del que han salido temas como Enfermedad de ti, Día Tras Día y Lo Mejor que hay en mi vida. Andrés Cepeda tiene 45 años y aunque cuenta con más de 5 millones de seguidores en redes sociales, no le interesa estar publicando cada minuto de su vida en Instagram o Twitter. Para él es importante poder tener contacto directo con sus seguidores y mostrarles de forma rápida las nuevas canciones que va realizando con sus músicos o los proyectos en los que esté camellando. Mario sorprendió a Cepeda mostrándole el archivo de la Revista Shock de los años 90 y juntos revisaron las páginas empolvadas en las que Poligamia era la boyband del momento. Como este Shockfá siempre tiene primicias e información privilegiada, Andrés reveló que se avecina una colaboración con Monsieur Periné, una banda que tiene un estilo musical completamente diferente al suyo, pero a la cual admira mucho por los sonidos que explora. Espere cada viernes a las 10 de la mañana un nuevo capítulo de esta tercera temporada del Shockfá de Mario Ruiz. A propósito, ¿a quiénes les gustaría ver en este difícil sofá de la inquisición?
El guardia de seguridad del rapero canadiense se encuentra en el hospital con heridas graves luego de un tiroteo afuera de la casa de Drake en The Bridle Path. Los equipos de emergencia fueron llamados a Park Lane Circle cerca de Bayview Avenue y Lawrence Avenue East poco después de las dos de la mañana del martes. La víctima sufrió heridas graves, sin embargo, los medios canadienses afirmaron que no ponen en peligro su vida y permanece en el hospital para monitoreo.El policía de turno Paul Krawczyk confirmó que el guardia de seguridad estaba afuera de la residencia de Drake en la puerta cuando alguien en un vehículo pasó y abrió fuego. Hasta el momento, no se han puesto a disposición descripciones de sospechosos ni de vehículos.Se desconoce si Drake estaba en casa en ese momento, pero se sabe que los miembros de su equipo están cooperando con la investigación. La policía de Toronto también ha recopilado pruebas en vídeo del tiroteo que revisarán.El artista se encuentra actualmente en el centro de una disputa pública con el rapero Kendrick Lamar. Los dos han estado intercambiando canciones casi a diario, y ambos raperos han lanzado una serie de pistas dirigidas el uno al otro. En el sencillo más reciente de Lamar, titulado 'Not Like Us', comparte una imagen de Google Maps de la mansión Bridle Path de Drake como portada. Drake respondió con la canción 'THE HEART PART 6', que subió a YouTube. El oficial Krawczyk no quiso comentar sobre el motivo del tiroteo, pero reconoció que las autoridades considerarían hablar con investigadores estadounidenses como parte de este incidente.**Acá pueden leer nuestro análisis sobre una de las tiraderas más importantes de la historia del rap reciente y los puntos más importantes dentro de la disputa: Kendrick Lamar vs. Drake: análisis del beef en cinco puntos
El BIME Bogotá, que este 2024 se celebrará entre el 8 y el 11 de mayo, reúne a las personas interesadas en la industria de la música para conversar, aprender y, desde luego, para escuchar y conocer nueva música.Como de costumbre, la programación del BIME empieza en la mañana con los eventos del BIME Pro y el BIME Campus.De esta franja les recomendamos asistir a los eventos en los que participa ShockMiércoles 8 de mayo a las 10:55 a.m.: Conversatorio La música como catalizador de la acción colectiva, con Briela Ojeda, Pilar Cabrera y Valentina Alfonso (periodista de Shock)Viernes 10 de mayo a las 10:20 a.m.: Taller Medios de comunicación y artistas: ¿cómo no quedar sepultado en la bandeja de spam? Con Cynthia Flores, co-fundadora de Indie Rocks; Kristel Latecki, fundadora de Piiila; Joan S Luna, Jefe de redacción de Mondo Sonoro y Fabián Páez, editor de Shock. En la tarde y hasta la noche, ocurre el BIME Live. Tiene una programación de conciertos y showcases (conciertos más cortos) para conocer nuevos artistas.¿Dónde es el BIME Pro y el BIME Live?La programación del BIME Pro la encuentran toda en el campus de la Universidad EAN.El BIME Live será un circuito que se repartirá en diferentes lugares alrededor de la Calle 85. Hay eventos en:Sánchez CerveceríaPatronaEguaMad Radio440 Music Hall.El ingreso a los eventos del BIME Live es gratuito, pero con aforo limitado.Esta es la programación del BIME Live 2024:Programación del BIME Live miércoles 8 de mayo de 2024Programación del BIME Live jueves 9 de mayo de 2024Programación del BIME Live viernes 10 de mayo de 2024Programación del BIME Live sábado 11 de mayo de 2024
History estrena el próximo jueves 9 de mayo la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas', documental en la que un equipo investiga una de las zonas más misteriosas del planeta en donde ocurrieron desapariciones inexplicables desde hace siglos.La serie sigue al grupo de detectives submarinos liderado por el explorador submarino y biólogo marino Mike Barnette, quien ha descubierto más de 50 naufragios, incluido el SS Cotopaxi; los investigadores Wayne Abbot y David O'Keefe; el teniente coronel de la Fuerza Aérea de los EE. UU. Jason Harris, una autoridad en accidentes aeronáuticos; y el buzo de naufragios Jimmy Gadomski.Con la ayuda de un mapa único en su tipo y muy específico, que lleva décadas en desarrollo, y que marca la ubicación de naufragios y anomalías submarinas no identificadas a partir del testimonio de pescadores locales, tripulantes de barcos y otros testigos, la serie de History muestra la expedición del equipo en el Triángulo de las Bermudas, semillero de desapariciones enigmáticas que datan de hace siglos. Cada semana el grupo de investigación intenta identificar un naufragio diferente, evaluando en el camino la evidencia detrás de leyendas y teorías científicas como olas rebeldes, burbujas gigantes de metano, remolinos que succionan barcos y zonas muertas que desconciertan equipos y aviones.¿Qué se sabe de la segunda temporada de 'El Triángulo de Las Bermudas: Aguas Malditas'?En el primer episodio de esta segunda temporada el equipo busca un avión de ataque A3 Skywarrior transportado por el portaaviones USS Saratoga que desapareció en 1960. En julio de ese año, el Saratoga entró en las aguas de la región de las Bermudas y experimentó una racha de mala suerte. Durante la misión, ocho hombres de esta embarcación desaparecieron en diferentes y sospechosas tragedias, entre ellas la de los accidentes de dos A3 Skywarrier, aviones capaces de transportar bombas nucleares, que se estrellaron en aguas tan profundas que se consideraron insalvables. Ahora, Mike Barnett y Jimmy Gadomski navegan hacia el objeto submarino conocido localmente como Chang’s Wreck, que se encuentra a 57 millas náuticas de la costa de Florida, justo al norte del Triángulo de las Bermudas, donde ingresó en 1960 el Saratoga. El equipo espera que Chang’s Wreck sea la respuesta a la serie de accidentes aéreos que ocurrieron hace más de 60 años. Mike y Jimmy se sumergen a más de 70 metros de profundidad en la búsqueda de los restos de alguno de estos aviones y, tras un hallazgo, buscan el apoyo de expertos y testigos para lograr identificar las naves.El Triángulo de las Bermudas es el tramo del océano más famoso de la historia, que evoca miedo, un misterio inigualable y una fascinación infinita. Limitadas por Florida, las Bermudas y Puerto Rico, estas aguas se han tragado innumerables barcos y aviones y sus tripulaciones, algunos desapareciendo sin dejar rastro.A principios de marzo de 2022, el equipo se embarcó por primera vez en una serie de inmersiones de exploración para investigar varios objetivos sospechosos de naufragios en la costa de Florida, y uno de esos objetivos estaba fuera del Triángulo de las Bermudas, frente a la costa de Cabo Cañaveral. Inicialmente, el equipo estaba buscando los restos de un avión de rescate Martin PBM Mariner que desapareció sin dejar rastro el 5 de diciembre de 1945, mientras buscaba cinco bombarderos torpederos de la Marina de los EE. UU. en una misión denominada “Vuelo 19” que también había desaparecido ese mismo día. En lugar de restos de aviones de la Segunda Guerra Mundial, el equipo descubrió una estructura de aviación de aspecto moderno. Después de consultar con un experto externo y completar una segunda inmersión en mayo de 2022, el equipo presentó la evidencia completa al astronauta estadounidense retirado Bruce Melnick, quien sospechaba que era una pieza del transbordador espacial Challenger de 1986. Con base en esta información, los productores llamaron la atención de la NASA sobre el descubrimiento y, en agosto de 2022, Mike Ciannilli de la NASA confirmó que se trataba de un remanente significativo del Challenger: una pieza de 6 metros del transbordador espacial de la NASA.
Festival Cordillera 2024 anunció a los primeros artistas que estarán en su cartel, dedicado a propuestas en español. Están confirmados Fito Páez, Juan Luis Guerra y 440, Hombres G, Vilma Palma e vampiros, Molotov, Bacilos Bersuit Vergarabat, José Madero, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, Rels B, Maldita vecindad, Miranda!, Babasónicos, León Larregui, Trueno, Bándalos chinos, Él mató a un policía motorizado, Juliana, The Sakatalites, Instituo Mexicano del Sonido, entre otros. La cuota nacional está a cargo de Systema Solar, La derecha, Providencia, Canalón de Timbiquí y Juliana. También, muy grande en el cartel, está Fonseca. La cita será los próximos 14 y 15 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000. La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español.¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024?Ya hubo una primera preventa sin conocerse el cartel del evento, a través de eticket.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina