René, a quien todos conocemos como el vocalista de Calle 13, acabó de dar un viaje por el mundo que terminó por imprimirle una nueva faceta a su recorrido personal y político por la música. Su faceta como solista, como Residente, ya vio nacer su primer hijo: un disco homónimo, Residente, una placa de una proyección no menor para alguien que ya tiene en su repisa 25 grammys. Desencuentros es el segundo sencillo promocional del álbum, del que ya habíamos conocido la canción Somos Anormales. Este track, que cuenta la historia de dos seres afines que nunca se encontrarán en persona tiene ahora un videoclip, dirigido por el mismísimo René. Les presentamos el video de Desencuentros y el álbum entero de Residente vía Spotify.
El vocalista de Calle 13 viene dando un tour por el mundo y compilando sonidos que se están reflejando en su proyecto en solitario. Ahora lanzó un nuevo tema en compañía de la actriz y cantante francesa Stéphanie Sokolinski. Es el aviso de su álbum solista, que saldrá el próximo 31 de marzo y llevará ese nombre: Residente. Un paso grande de un tipo al que todos conocemos y que ya suma 25 grammys hasta la fecha. Desencuentros es el nuevo adelanto de esa placa, después de que conocimos Somos Anormales. Este sencillo cuenta la historia de dos espíritus afines que nunca se encontrarán en persona. Con ustedes Desencuentro.
"Soy residente. Decidí hacer música basada en mi ADN. Viajé a diferentes partes del mundo recolectando sonidos y encontrando historias. Todos somos residentes del espacio que ocupamos y e nuestro espacio las fronteras existen". Con estas palabras Residente, el músico conocido por su trabajo con Calle 13 presenta el trabajo que durante dos años ha estado realizando alrededor del mundo para encontrar sonidos y reinventarse como artista visitando territorios como Rusia, Armenia, Georgia, Osetia, China, Burkina Faso, Ghana, Níger, Serbia, España, Inglaterra, Nueva York y Puerto Rico. Este viernes 13 se puede ver el primer adelanto de su nuevo disco en solitario, que saldrá de la mano con un libro y un documental, del que en su página oficial ya se pueden ver estractos en video. Somos anormales fue grabada en Kyzil con la ayuda de la agrupación Chirgilchin. En el videoclip aparece John Leguizamo y Leonor Watling, entre otros, en una propuesta extraña (como de costumbre), en el que de una vagina gigante de una mujer negra nacen muchas personas, que terminan enfrentándose y besándose sin control. Foto: Gettyimages.
El expresidente de Uruguay, José ‘Pepe’ Mujica, hará una intervención en el tercer disco de la banda venezolana La Vida Bohème.La prensa uruguaya difundió la noticia, en la que cuentan que el político grabó su intervención en el mes de marzo dirigido por Eduardo Cabra, mejor conocido como Visitante de Calle 13.Cabra fue hasta el campo de Rincón del Cerro, la casa de Mujica, para hacer la grabación. En esa misma sesión participó uno de los músicos que integran el cartel de Rock al Parque 2016, el ex Bersuit Vergarabat Gustavo Cordera, quien trabaja en su propio disco con el productor puertorriqueño.La Vida Bohème está por lanzar su tercera placa en este mismo año, después de haber puesto a rodar con éxito canciones como Nuestra y Será, la una nomminaa y la otra ganadora del Latin Grammy.Este es Será, segundo disco de La Vida Bohème:}(Foto: Gettyimages)
Una nueva semana está por comenzar, pero antes de volver a la rutina del trabajo y/o estudio queremos compartir con ustedes los sietes estrenos musicales que dieron de qué hablar del 9 al 15 de junio.Rock, pop y reggaetón fueron los géneros musicales que nos sacaron más de un paso en la pista de baile, nos hicieron cantar a todo pulmón con nuestro grupo de amigos e incluso nos llevó a reflexionar sobre el ciclo de la vida. Potentes voces, mensajes desgarrados y atractivas mujeres hacen parte de esta selección:#1. Muse - MercyDespués de varias semanas de expectativa la banda lidera por Matt Bellamy por fin reveló el video de su sencillo 'Mercy', el cual se desprende de su más reciente trabajo discográfico 'Drones', una placa que sale a la luz 3 años después del lanzamiento de 'The 2nd Law', y con la que Muse buscó la manera de reinventarse y de regresar al sonido que les dio un lugar propio en la escena musical.El video fue dirigido por Sing Lee y aborda temas como la pérdida de identidad y el control que puede ejercer la sociedad, el estado e incluso el ejército sobre los individuos, una temática que Muse ha venido desarrollando poco a poco en sus últimos videos.
Residente y Visitante nos presentan este fin de semana el video de su nuevo sencillo ‘La Vida (Respira El Momento)’, un audiovisual que bajo la dirección de Kacho López y la participación de Ángel Pagán, Miguel Cotto, Jacobo Morales y PG-13 "proyecta el orden natural de las cosas que nacen, se manifiestan y mueren"."Porque respirar es arriesgar, este es el momento de agarrar el impulso, las emociones las narra nuestro pulso", dice la canción de Calle 13 cuyo video ya tiene más de 300 reproducciones en YouTube.
El rapero puertorriqueño René Pérez, conocido como "Residente" durante una década en el grupo Calle 13, anunció hoy que trabaja en "el proyecto más ambicioso de toda su carrera", una iniciativa que como aseguró le permitirá "colaborar también con el resto del mundo".En un comunicado de prensa, el artista afincado en Nueva York, donde vive junto a su esposa, la actriz argentina Soledad Fandiño, y su hijo, Milo, indicó que "Calle 13 nunca se separará", en alusión a los rumores de su distanciamiento por desplazarse durante días a Siberia para elaborar su nueva producción.El cantante señaló que la agrupación boricua no se separará "porque además de ser una gran familia es un concepto en el que dejé todo lo que soy" y, aclaró, "separarme de lo que soy es imposible".Sin revelar detalles específicos sobre su nuevo proyecto dijo que tendrá "una mezcla de disciplinas artísticas", en referencia a las que aprendió durante sus ocho años dedicados a las bellas artes en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, la Universidad de Savannah en Georgia (EE.UU.) y la ciudad española de Barcelona."Son muchas las preguntas que nos inquietan y mantenemos en nuestro interior y a la vez nos ayudan a crecer y a entender mejor el mundo en el que vivimos. Esto incluye desde mis propios complejos hasta ser espejo de lo que nos aterra, lo que no queremos ver, pero que existe", reflexionó "Residente".Antes trabajaba solo con mi hermano, quien es uno de los mejores productores musicales que conozco. La diferencia es que ahora voy a colaborar también con el resto del mundo", subrayó Residente, quien junto a Calle 13 culminará en julio próximo su gira mundial, "MultiViral", en Europa.Por EFE
Desde el año 2009 la banda puertorriqueña Calle 13 ha hecho uso de camisetas negras con mensajes contestatarios que manifiestan la posición de Residente frente a problemáticas como la educación pública en Latinoamérica. René Pérez, frontman de Calle 13, levantó su voz de protesta frente a la desaparición de los 43 estudiantes normalistas de la localidad de Ayotzinapa (México) durante su presentación en la pasada entrega de los Grammy Latino. Vistiendo una camiseta negra cuyo mensaje impreso en color blanco señalaba: “Ayotzinapa, faltan 43”, Residente se solidarizó con las familias mexicanas que hoy piden justicia a su Gobierno: “estamos aquí para exigir la presentación con vida de nuestros hijos, sabemos que ellos están vivos. No vamos a descansar hasta encontrarlos. Vivos los queremos, porque vivos se los llevaron”, comentó una madre de familia este 21 de noviembre en el marco de las marchas pacíficas que se llevaron a cabo en Ciudad de México.Vale la pena recordar que esta no es la primera vez que Residente hace uso de este tipo de prendas contestarías para dar a conocer su descontento frente a los diversos problemas políticos, económicos y sociales por lo que atraviesan diferentes países latinoamericanos. En 2009, durante la realización de la última edición de los Premios MTVLA, el músico puertorriqueño decidió ser el conductor de la ceremonia junto a la cantante canadiense Nelly Furtado portando una serie de camisetas con los siguientes mensajes: “Micheletti rima con Pinocheti”, “México nunca olvida, 2/oct/68” (en memoria de los estudiantes que murieron en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, México), “Mercedes Sosa sonará x100PRE” (en homenaje a la representante de la música folclórica argentina que dejó este mundo el 4 de octubre de ese año), “Chávez nominado a mejor artista pop”, “Viva Puerto Rico libre”, “Fortuño esquívate este… huevo” (rememorando aquel evento en el que le lanzaron un huevo al gobernador Luis Fortuño en Fajardo, Puerto Rico) y “Uribe Paramilitar / Uribe Para Bases Militares.Este último mensaje, con el que Residente y Visitante “desfilaron” por la alfombra roja de los MTV Latinoamérica, generó polémica en Colombia. Días después de llevarse a cabo la gala, el Ministerio de Relaciones Exteriores publicó un comunicado en el que señalaba que el texto impreso en la prenda de René Pérez era “ofensivo y calumnioso en contra del Presidente de los colombianos, Álvaro Uribe Vélez… ". Sin embargo, hay que aclarar que los mensajes que portó el integrante de Calle 13 en sus camisetas dicho año no fueron escritos por él. Éstos surgieron debido a una convocatoria en Twitter en la que el cantante manifestó a sus seguidores: “estamos haciendo camisetas para ponérmelas pa’ los MTV. Díganme en pocas palabras que quieren que digan las camisetas”.La idea logró tener un alto impacto en el mundo y se convirtió a través de los años en la herramienta de protesta de René. Razón por la que en 2011, durante la celebración de los Grammy Latino (ceremonia en la que Calle 13 fue el gran vencedor), Residente decidió enfocar su discurso en la educación pública de países como Chile, Puerto Rico y Colombia. “Mariano Ferreyra ¡Viva La Lucha Obrera!” y “No a la ley 30 en Colombia, qué viva la lucha estudiantil en Chile, 4% para la educación en la Republica Dominicana y la lucha estudiantil en Puerto Rico... Educación pública gratuita y de calidad. ¡Qué viva Latinoamérica unida!”, fueron algunos de los discursos que dio el músico aquella noche.Mensajes que molestan a los gobiernos latinoamericanos, pero que seguirán presentes en el pecho de Calle 13.
Por Jessica Luchini // @JessiLuchiniEl próximo 17 (Bogotá) y 18 de octubre (Medellín) el dúo conformado por los hermanos puertorriqueños René Pérez y Eduardo Cabra llegará nuevamente a nuestro país pero esta vez será como parte de su gira latinoamericana donde presentarán por primera vez en vivo su más reciente placa titulada “Multiviral”, un disco con el que no solo obtuvieron 9 nominaciones a los Grammy Latino 2014 sino que además están compitiendo en los Premios Shock Tigo 2014 en la categoría ‘Disco latinoamericano del año’.Por eso hablamos con Eduardo Cabra, más conocido como ‘Visitante’, quien nos habló de su más reciente presentación en nuestro país, de su primer disco independiente, y de lo que implica para su carrera una nominación a los Grammy Latino.En menos de seis meses han venido dos veces a nuestro país ¿por qué sienten que Colombia recibe tan bien un show como el de Calle 13?La vez pasada nuestra presentación fue en el concierto de La Esperanza así que no tuvimos la oportunidad de mostrar nuestras nuevas canciones. En este nuevo show vamos a interpretar todos los sencillos que componen Multiviral, un disco que tiene gran influencia de sonidos latinoamericanos. Por ese motivo creemos que la gira ha tenido buena aceptación, porque nuestro público se siente identificado con las canciones. Colombia es un país que nos encanta por los proyectos sociales que emprenden sus ciudadanos, siempre intentan mantener viva la esencia del folclor y sus raíces musicales.Con esta gira están promocionando su nuevo disco ¿Qué ventajas y desventajas trajo para ustedes hacer su primera placa discográfica de manera independiente? Desde el comienzo de nuestra carrera hemos tenido libertad creativa, ahora bien con “Multiviral” aprendimos cómo conectar nuestra propuesta musical con la gente y hacer que se sintieran identificados con lo que estábamos haciendo, queríamos que las personas se apropiaran de las historias que a lo largo del disco vamos relatando.Gracias a esta producción ustedes son los más nominados a los Grammy Latino 2014 ¿qué significa para su carrera este tipo de reconocimientos? Cualquier clase de reconocimiento a tu trabajo siempre será satisfactorio y para nosotros que la Academia resalte un disco como “Multiviral” nos hace sentir muy orgullosos aunque a decir verdad nos tomó por sorpresa. Al ser hecho de manera independiente no pensábamos que la gente fuera lo fuera a aplaudir tanto pero la acogida ha sido tan positiva nos hace pensar que vamos por buen camino, que logramos de cierta manera nuestra meta inicial: hacer que la gente se conectara con el disco.Pasa algo curioso con Calle 13 y es que hay personas que dicen que ustedes son un grupo de rock, por el hecho de usar el humor y los cometarios sociales en sus canciones, que a su vez tiene aires urbanos. ¿Qué piensan acerca de que hoy en día los géneros ya no esté tan macados y que sean tan versátiles como para poder combinarse sin problema?Yo soy el encargado de mezclar nuestras canciones y nunca hemos tenido afán por pertenecer a un género musical, nosotros simplemente componemos nuestras canciones y las cantamos a nuestra manera.Finalmente, ¿qué siente Calle 13 que le hace falta a su carrera?Cada disco retrata cada uno de nuestros momentos de la vida. Durante todos estos años nos hemos reinventado de muchas manera, empezamos con un tema como ‘Atrévete’ y ahora estamos con algo más romántico como lo es ‘Ojos color sol’, pero no sé a ciencia cierta qué nos hace falta. Por el momento tengo un hambre por seguir componiendo, escribiendo y sacando a la luz nuevas canciones, lo nuestro es una propuesta mutante que seguirá dando de qué hablar durante muchos años.
El dúo puertorriqueño Calle 13 presentó el vídeo musical de "Así de grandes son las ideas", una producción de animación en "stop motion" que ya fue presentada en un festival de cortometrajes.René Pérez (Residente), y el animador puertorriqueño José Enrique Rivera son los creadores de este vídeo-corto que tomó 70 días de filmación y tres meses de edición, según un comunicado.El rapero boricua, integrante de Calle 13 junto a Eduardo Cabra Martínez, conocido como "Visitante", quería escribir "una canción diferente, algo extraña", con valores cinematográficos y concebida para una pieza visual y por fin surgió un personaje descrito como un viejo "cirujano del tiempo", capaz de "operar segundos para controlar su duración".Residente, que estudió también en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, fue "definiendo la personalidad del viejo sabio, detallando qué lo motivaba, en qué lugar-tiempo-espacio vivía y qué atributos físicos tenía que le permitirían sobrevivir al fin del mundo".Luego, conversó con Rivera para que construyera un personaje que intentara mostrar físicamente la longevidad de la tortuga de las Islas Galápagos, una lengua extensa como la del camaleón y un olfato más agudo que el de la oruga."Fue un privilegio realizar este proyecto juntos. El método que utilicé para escribir la letra del tema fue el mismo método que utilizo para escribir guiones y cuentos. Lo más divertido del proceso fue ver cómo Quique (Rivera) le iba dando vida a estas letras de manera artesanal, convirtiéndolas en algo físico", recordó Residente en el comunicado.Con 24 fotos por segundos y un total de 7.200 fotografías, el montaje, que se puede ver desde hoy en el canal de YouTube de Calle 13 (elvecindariocalle13), crea la ilusión de que los objetos se mueven por cuenta propia.En una reciente entrevista con Efe, Rivera explicó que esta suerte de cortometraje tiene tres personajes: dos títeres creados con silicona, alambre y "epoxy" -un tipo de resina- y un tercero que es una mosca hecha con "foam" (espuma comprimida), cinta adhesiva, "epoxy" y alambres.La producción se mostró por primera vez en público el pasado pasado 20 de julio, en la apertura del Festival internacional de cortometrajes Cinefiesta de San Juan.Por EFE
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.