Fotos: Fox, Juan Zarama El rock es nuestro, ese fue el mantra que cobijó un evento gigante en todo el sentido de la palabra. Y no solo porque su cartel, armado por más de 30 bandas nacionales, era una bomba cargada de agrupaciones legendarias y otras que hacen parte de una nueva generación de la escena rockera nacional; sino porque el público atendió al llamado. Más de 10.000 personas se reunieron para temblar con La Pestilencia, Nepentes, 1280 Almas, I.R.A., Ataque en Contra, Superlitio, Don Tetto, The Mills, Tr3s de Corazón, Telebit, Consulado Popular, Velo de Oza, Revolver Plateado, 6 Peatones, Rocka, Nawal, Lo Ke diga el dedo, Estados Alterados, The Hall Effect, Código Rojo, Doctor Krápula, Popcorn, V For Volume, Árbol de Ojos, Ship, The Black Cat Bone, Pirañas, K-93, Koyi K Utho y Los de Adentro.
El parque de Los Deseos, fue el escenario que recibió este año la sexta versión del Festival Viva el Planeta una iniciativa de Doctor Krápúla para reunir artistas de todas las corrientes musicales teniendo como eje central el cuidado por la madre tierra. Después de celebrar cinco ediciones en Bogotá, el Festival de desplazó a la capital paisa, para descentralizar el evento. Desde las tres de la tarde el Parque de los Deseos recibió las bandas locales de la Fundación EPM, Dany Vasco, La Fragua y Black Fairy. Cerca de las cinco continuaban con el show Perros de Reserva y Unos vagabundos, que se apoderaron del escenario y lo preparaban para Ali A.K.A Mind que con sus líricas explotó en la tarima logrando que el público coreara sus rimas. Los mexicanos de Motor eran los inviados internacionales del cartel, también estuvo en Rock al Parque. El cierre estuvo a cargo de los gestores del Festival, Doctor Krapula, ene se momento el público sumaba más de 10 mil espectadores coreando los éxitos de la banda Bogotána para cumplir con una jornada de paz y tolerancia con el planeta. Fotos: Marcell Cano // Cortesía Intolerancia Colombia
Animal es la canción que abre y le da nombre al disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es solo combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, su fuerza y su poder, nos recuerda sobre ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer este planeta, esta sociedad, esta humanidad. Después de casi 2 meses de gira por Alemania Doctor Krápula también anuncia su participación con 12 fechas en el Circuito Indio, importante gira que se realiza por todo el territorio Mexicano y su regreso a Bogotá este 24 de Agosto para un espectacular show en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Uno de los fundadores de Doctor Krápula, y además voz líder y principal vocero de la banda, Mario Muñoz, decidió explorar nuevos caminos y universos sonoros por una onda mucho más fiestera y tropical. Sin abandonar ni por un momento al proyecto que lo convirtió en uno de los principales referentes del Rock latinoamericano actual, Mario, alias "El subcantante" presentó en Gaira en Bogotá este proyecto de covers de grandes éxitos bailables del continente. Suena Bomba es como se titula su primer disco en solitario, que incluye 8 versiones de éxitos de otros, y dos canciones propias. Tres de los temas incluidos: Un montón de estrellas (Polo Montañez), Loquito por ti {Pastor López) y Todo de cabeza, este último un clásico y hit radial de Kaleth Morales, fueron presentados en Gaira esta semana ante los medios y los músicos amigos. Carlos Vives se tomó el micrófono para introducir a Mario en la tarima y demostrarle no solo su aprecio, sino toda la intención de apadrinar este nuevo proyecto musical del Subcantante. Mario y Doctor Krápula inician este mes una gira que los llevará por varias ciudades de Europa. Mientras tanto, estas tres canciones en versiones guapachosas empiezan a colarse en las emisoras más tropicales. Así fue el lanzamiento.
El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Ahora y aprovechando que ya podemos escuchar el disco en las plataformas digitales, le pedimos a Mario, Sergio, David, Niko y Germán nos hicieron el desglose de las 10 canciones que se desprenden de este álbum. 1. Animal La canción que abre el disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es una combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, la fuerza y ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer esto. David Kawooq 2. Democracy Es Doctor Krápula, lo que sabemos hacer y a lo que sonamos 18 años después de haber nacido como una banda de ska. Es una canción que siempre va a estar vigente porque la situación política del mundo siempre se repite, es el mismo chiste y la misma manera de gobernar. Nos encanta este beat seguido, de guitarra ska y una letra que es una sátira donde nuestros problemas de mal gobierno hay que decirlos, pero ya por lo menos riéndonos de ellos. 3. El soñador Es mi canción favorita en la historia de Doctor Krápula; reúne ritmos que me encantan tocar, me gusta ese fondo punk que tiene dentro de una onda super tejana y cowboy. Es una letra introspectiva que es raro en nosotros, pero es muy del ser, de uno solito; en esa canción se reúnen muchas cosas de cómo yo veo a Doctor Krápula en estos momentos. Germán Martínez 4. Calavera Una de mis favoritas, porque recuerda el Dr Krápula de hace 10 años, con una actitud punk, con una postura social y política muy clara. Dice que todas las empresas, los políticos y las personas que de alguna manera manejan los hilos, si no lo manejan bien tienen que echar por fuera porque son calavera. Se menciona Monsanto, las mineras, los políticos y recuerda que la felicidad no se puede comprar con dinero y nosotros nos tenemos que levantar. Todo eso con una descargada musical gracias a los grandes músicos que tiene Krápula. Mario Muñoz 5. Mi regreso Esta canción es una de las pocas canciones románticas del álbum y trata sobre el sentimiento más básico que es cuando extrañas mucho a una persona, cuando estás lejos. La canción es una de las pocas que fue grabada con metrónomo, en conjunto quisimos producirla pensando mucha en Weezer, una banda que nos gusta a todos y que tiene un sonido diferente al que tiene Krápula. Fue pensado con una música sencilla para que yo la pudiera cantar con guitarra, mientras Germán toca la batería. Tiene unos teclados con arpegiadores que contrastan muy bien con la fuerza de las guitarras, es de amor pero es muy potente y tiene unos detalles muy bonitos: una guitarra acústica en el segundo verso que a Germán le costó porque no estamos acostumbrados a esto, unas campanas en el coro que hacen alusión a las estrellas de las que tanto habla. Es una de las que nos gustó mucho grabar, la toma de voz salió en las dos primeras y está cargada de mucho sentimiento, poder y mucho amor. Niko Cabrera 6. Pendejos Es una canción bien poderosa con una postura supremamente clara, un poco rabiosa y satírica en la manera comose mal maneja el poder. Para todos esos políticos que creen que la solución están en enviar tanquetas y antimotines a la gente; que señalan a los artistas de ser vagos, a los estudiantes de revoltosos y a los campesinos de guerrilleros. Esta canción, que tiene una descarga musical muy al estilo del Doctor Krápula de hace años, se burla y hace el reclamo de por qué el poder está tan mal manejado. Mario Muñoz 7. Candela Es un experimento que surgió de un esqueleto hecho en ensayo, pero se experimentó junto a Kiko Castro, nos metimos dos días en el tema y se hicieron inspiraciones en la música dance, la música latina, jamaiquina y habla de lo bonito de la fiesta y lo hermosa que se ve una mujer bailando.David Kawooq 4. Amarte Cuenta la historia de un personaje que viaja a través de planetas, universos, ciudades y que había encontrado por ahí amores pero no el verdadero. En uno de estos viajes llegan a Hamburgo, en un bar donde hemos tocado cuando vamos, y ahí conoce al amor de su vida y se enamora. Es el Relato de esa historia de amor. Sergio Acosta. 9. Hey Ya Aho Demuestra todo el poder de la banda en vivo, está pensado para ser el intro de un concierto y se agarra de cantos tradicionales para poderle meter toda la mística a esta canción. Sergio Acosta 6. Machine control Esta canción fue concebida como la primera del disco, estaba pensada como un sencillo y por eso tiene una sonoridad diferente, porque se grabó en nuestros estudios. Fue la única que se grabó multitrack; es una combinación del indie rock con el ska de Krápula, entonces es un ska indie alternativo muy chévere y potente, tiene un riff de guitarra que me encanta, que recuerda a The Hives o los Strokes, y un intermedio espectacular que por el mundo de lo electrónico, a lo Daft Punk con una armonía muy bonita que hace Sergio con los arpegiadores. La letras es un poco incoherente, más metafórica, tiene un lenguaje que no usamos muchos y otro detalle es un voice transformer para los coros que le pegaba mucho al tema del control de las máquinas. Con esta se cierra el álbum. Niko Cabrera
Si hay una banda que sabe lo que es romperla en grandes tarimas es Doctor Krápula. No contentos con dominar la mayoría de los escenarios colombianos, también han sido habituales presentes en el festival más grande de América Latina: el Vive Latino. El pasado 18 de marzo en el Foro Sol en el escenario principal de este gigante mexicano, la banda bogotana presentó su nuevo álbum Animal. Su presencia en el festival, según nuestro columnista Chucky García y quien estuvo presente en el concierto, “a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México)”. Más de 30 mil personas vieron a los Krápula en esta nueva etapa en la que además de su nuevo álbum, también presentan el legendario sello mexicano que traen al país para abrir caminos para las bandas independientes: Intolerancia Discos. Video: Christian Palma y Natalia Cano El disco ya está disponible para que todo el mundo lo oiga. Presentado por el poderoso sencillo Democracy, que fue un grito de resistencia y protesta contra Trump, Animal sigue la misma línea crítica y afilada frente a temáticas sociopolíticas -¿no se podía esperar nada diferente de los Krápula, no?-, pero también hay canciones a la fiesta y al amor. Diez cortes integran este álbum que fue grabado en bloque en el estudio, con 2 o 3 repeticiones por canción, entregándole al público un sonido muy orgánico y visceral. Justo lo que se espera de ellos.
Mario Muñoz, el Subcantante presenta este viernes Un montón de estrellas, la primera canción de su proyecto en solitario Suena Bomba, en el que explora su lado más fiestero, tropical y bailable. Pero no se asusten, el Subcantante no armó parche aparte, solamente decidió darle un espacio en su vida y su carrera a un proyecto muy personal que tenía contenido desde hace mucho tiempo en su interior. "Un día me desperté pensando que este mundo es muy duro, pero al que también vinimos a bailar, gozar y divertirnos. Pensé que era importante rendirle un homenaje a mi sangre latina, aquella que tengo en las venas, porque mi mamá es una superbailadora. Quería hacer un proyecto que genere alegría y fiesta, porque con Krápula estamos en una onda más comprometida socialmente. Además porque conocí en el camino a Camilo Patiño, vocalista y productor de La Toma de Medellín y me acompañó en la idea y ayudo a potenciarla", dice Mario. La canción es su versión del popular tema de Polo Montañez, con el que afirma creyó enamorarse varias veces y también abrazó a muchos amigos. "Lo quise hacer de forma paralela a la banda, porque como te decía nosotros tenemos un compromiso y un sonido rockanrolero; las guitarras distorsionadas, porque Germán es un músico que explora, al igual que Sergio que está siempre buscando en los sonidos digitales; y Nico es amante del punk y rock and roll, visión que comparte David, lo que define en este momento un norte diferente. Saber y entender esto me llevó a manejarlo de forma paralela, porque ese sentimiento latino lo tengo guardadito. Incluso tengo mi programa de radio: Latinoscopio, en donde solo hablo de música latinoamericana, nuevos sonidos", comenta el Subcantante. 10 tracks componen Suena Bomba, su disco, de los que ocho son covers muy famosos y dos son canciones inéditas. "Quise acercarme a un instrumento que siempre fue muy ajeno a mi vida: el acordeón y también a los vientos. Estoy haciendo canciones que durante años canté en fiestas homenajeando a mi familia, país y continente. Me parece bacanísimo. Es mi versión de la música latinoamericana con una nueva estética", agrega el vocalista de Doctor Krápula. Lo importante es que la banda lo apoya completamente y aunque cuando se dan estos proyectos empiezan a circular los rumores de separación y trifulca, Mario cuenta que lo que sucede es lo completamente contrario. "La banda me apoya 100% en el proyecto. David por ejemplo lanzó ya su propuesta y lo apoyamos fuertemente. Seguramente los demás también lo harán en su momento y claramente no somos ruedas sueltas. Todo esto se ve desde una misma unión, porque somos los mismos". Su nuevo álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de abril, con la producción y los arreglos de Camilo Patiño, la ingeniería y mezcla de César Bohórquez y grabaciones en los Estudios Promix de Medellín.
Después de presentarse en el Vive Latino 2017 con la contundencia que se merecen, después de una primera aparición en este mismo festival hace ya 7 años, Doctor Krápula se alista para una extensa gira de conciertos por Europa, Centroamérica, México –nuevamente–, y otros países de Latinoamérica. Durante este recorrido que les ocupará buena parte del 2017, Mario, David, Germán, Nicolás y David presentarán su más reciente disco de estudio: Animal. Este álbum es un manifiesto de amor y activismo por una Latinoamérica unida y por la defensa de nuestra identidad. La banda prepara, además, el Festival Viva el Planeta, que este año se realizará por primera vez en Medellín y acaba de asumir oficialmente la representación y gestión del sello Intolerancia en Colombia.
Una de las bandas que ha camellado sin descanso tiene un nuevo disco Fotos: Manuel Rojas En el 2014 Doctor Krápula nos entregó el último álbum de estudio: Ama-zonas, un proyecto épico y especial que contó con la participación de más de 26 nombres gigantes de la escena latinoamericana. En los años siguientes lanzaron sencillos sueltos como Democracy, un grito de protesta contra Trump, pero a sus fanáticos ya les venía faltando un álbum. El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Doble A fue la banda paisa que calentó los motores, hubo presentación de documental y la aparición especial de Ali Aka Mind. El público vibró y Krapula recordó por qué es una de las más queridas.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro
La serie, producida por FX y Hulu, oficialmente tendrá temporadas adicionales. Los estudios detrás de Shogun dijeron en su anuncio que continuarán trabajando con el patrimonio del autor James Clavell en la serie. En particular, dijeron que la renovación "probablemente producirá dos temporadas adicionales de la serie dramática", lo que significa que podría estar sujeta a ajustes en función de lo que suceda creativamente.Creativos importantes, incluido el showrunner y cocreador Justin Marks, la cocreadora Rachel Kondo y la productora ejecutiva Michaela Clavell, regresarán al desarrollo de las nuevas tempradas. Al igual que el productor y estrella Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Lord Yoshii Toranaga. El calendario de producción aún no se ha fijado, según señala el anuncio, pero se está organizando una sala de escritores que comenzará a mitad de año.Anteriormente, Shogun había sido anunciada como una serie limitada, y los propios comentarios de Marks hacían que pareciera que temporadas futuras no estuvieran en la mente de los fanáticos de la serie.En una entrevista con The Hollywood Reporter a principios de este año, Marks dijo: "Llevamos la historia al final del libro y pusimos un punto al final de esa frase. Nos encanta cómo termina el libro; fue una de las razones por las que ambos sabíamos que Quería hacerlo y terminamos exactamente en ese lugar".A pesar de todo eso, lo que hace que este anuncio sea un poco menos sorprendente es que Twitter estaba hablando la semana pasada de que Sanada había firmado un acuerdo para regresar para una segunda temporada. Deadline informó poco después de la noticia de la renovación que Shugun planea presentarse en la categoría de serie dramática de los Premios Emmy. La miniserie, basada en la novela homónima de Clavell, cuenta la historia de dos hombres y una misteriosa mujer samurái. **Si son fanáticos de la serie o están planeando verla les puede interesar: Shogun: ¿qué es real y qué es ficción en la serie de Disney+?
'Los de Abajo' es una película producida por Empatía Films (Bolivia) y Chirimoya Films(Colombia), bajo la dirección de Alejandro Quiroga, con la actuación de Fernando Arze Echalar como protagonista de esta producción, interpretando a Gregorio, un campesino.En esta producción se expone la lucha por la injusticia y el monopolio del agua en una metáfora geográfica que destaca la determinación y valentía de Gregorio, el protagonista de esta historia, al desafiar la corrupción y el abuso de poder para proteger los recursos naturales de su comunidad y garantizar el bienestar de su familia. Entre los actores de reparto está la actuación de Sonia Parada y José Acosta, actores colombianos quienes interpretan a Paula y a Capatáz respectivamente, con la participación del reconocido actor argentino César Bordón, interpretando a Iglesias, el antagonista de esta historia.“Como una premonición o una amenaza, las aves de rapiña sobrevuelan Rosillas. Abajo, entre los hombres, el resentimiento crece: la sequía no da tregua, y la corrupción y la avaricia de los de arriba han dejado sin agua las tierras de Gregorio. Allí ya nada crece y hasta su única vaca se ha ido”, comenta el director.Sinopsis de 'Los de Abajo'Gregorio, un campesino de espíritu soberbio y arrojado, se enfrenta a un desafío en el apacible pueblo de Rosillas. Determinado a restaurar la justicia para su familia y su comunidad, se propone recuperar las aguas de la antigua acequia, desviadas por el poderoso coronel Iglesias, un terrateniente argentino aliado en un turbio complot con el alcalde local para sus propios cultivos de vid. En su viaje por recuperar lo que legítimamente le pertenece, Gregorio se encuentra con la desidia comunal, la corrupción arraigada y la omnipresente influencia del poder socioeconómico de la élite.Cines donde se proyectará 'Los de Abajo'Bogotá:Cine Colombia Multiplex EmbajadorCinemateca de BogotáCinemas Procinal - BimaCinemas Procinal - Salitre PlazaMedellín:Cine Colombia Multiplex Viva EnvigadoCinemas Procinal Las AméricasCinemas Procinal MayorcaMuseo de Arte Moderno de Medellín - El MAMMCali:Cine Colombia Multiplex UnicaliCinemateca Museo la TertuliaCinépolis El LimonarManizales:CinespiralValledupar:Marines FilmsPróximas proyecciones: All Cine (Manizales), Cine con Alma (Pereira) y Cinemateca del Caribe (Barranquilla).
En agosto del 2016, la escritora estadounidense Colleen Hoover publicó It Ends with Us, una novela romántica. Para el 2019, se habían vendido más de un millón de copias en todo el mundo y traducido en más de 20 idiomas diferentes. Ocho años después, llega a la pantalla grande la adaptación de este romance (y la primera adaptación de Colleen Hoover para cine) protagonizado por Blake Lively, Justin Baldoni y Brandon Sklenar. El estreno será el 9 de agosto del 2024. Aunque ya se habían filtrado varias fotos de los actores grabando la película, fue hasta el 16 de mayo que Sony Pictures Entertainment, la productora, publicó el primer trailer oficial con una canción del nuevo álbum de Taylor Swift, my tears ricochet. Trailer de 'It Ends with Us'¿Cuál es la trama de 'It Ends with Us'? Lily (Blake Lively) nunca ha tenido una vida fácil. Decide mudarse a Boston con la esperanza de abrir su propia floristería y ahí conoce al perfecto y magnífico neurocirujano, Ryle Kindcaid. Sin embargo, cuando su primer amor Atlas reaparece de la nada y Ryle empieza a mostrarse como realmente es, Lily se da cuenta que todo lo que construyó se ve amenazado. "Por más dura que sea la decisión terminamos rompiendo el patrón o el patrón termina rompiéndonos a nosotros", dice Lily en el trailer de la adaptación de la novela. ¿Quién es Colleen Hoover?Colleen Hoover nació el 11 de diciembre en 1979 en Sulphur Springs, Texas. Desde los cinco años le apasiona la escritura y en 2012 su primera novela Amor en Verso consiguió estar en el New York Times best-seller list en poco tiempo. Dos años después, en el 2014, fue la autora número uno del New York Times gracias a su libro Maybe Someday. La autora ha publicado 25 libros y en el 2023 se vendieron 7,3 millones de ejemplares de sus novelas. Ese mismo año, en el ranking de los libros más leídos del New York Times habían cuatro de Hoover: en el puesto número dos, It Starts with Us; en el puesto número tres, It Ends with Us; en el cuarto, Verity y en el 10, Ugly Love. ***Les recomendamos leer: Seis adaptaciones de libros que se convirtieron en series o películas de Netflix
David Copperfield, el famoso mago de 67 años, fue acusado por 16 mujeres de agresión sexual. La investigación fue publicada por el diario estadounidense, The Guardian. A pesar del nivel de las acusaciones, el equipo legal del ilusionista, que alcanzó su mayor fama en los 90, niegan las imputaciones y afirman que son "todo lo contrario a lo que David es". La mayoría de las historias de las mujeres coinciden en que todas eran menores de edad (incluso algunas tenían 15 años). Tres mujeres afirmaron que Copperfield las drogó para tener relaciones sexuales con ellas. Cuatro alegaron que el ilusionista las manoseó o las obligó a tocarlo de manera sexual durante shows en vivo. Las imputaciones se extienden desde finales de la década de 1980s hasta 2014. Algunas de estas mujeres hicieron denuncias con nombre, apellido e incluso fotografía (como la exmodelo Brittney Lewis) y otras prefirieron quedarse en el anonimato. Para la investigación de las acusaciones hacia David Copperfield de agresiones sexuales, The Guardian entrevistó a más de 100 personas y escuchó varias grabaciones judiciales. Anteriores acusaciones contra David CopperfieldDavid Copperfield ya había sido acusado de comportamiento inadecuado en otras ocasiones. En el 2018, el mago se defendió contra las imputaciones por medio de su cuenta de X (anteriormente Twitter). "He vivido con años de noticias sobre mí acusado de actos atroces e inventados, y pocos cuentan la historia del arresto del acusador y mi inocencia". En esta ocasión, fueron sus abogados quienes alzaron la voz para defender a Copperfield. "La caracterización de The Guardian no es quién es David y él continúa apoyando a cualquiera que haya experimentado cualquier forma de abuso o discriminación. El movimiento [que lucha contra el acoso] debe tener éxito, pero las acusaciones falsas deben detenerse para que florezca. David considerará su posición con el equipo legal y tomaremos las medidas que sean apropiadas sobre estas acusaciones falsas y difamatorias".