Fotos: Santiago Acosta Como de costumbre el colectivo más famoso en las fiesta de Bogotá, El Freaky, la rompió con la celebración de sus siete años de carrera musical y shows potentes. Las luces y la puesta en escena hicieron mover el esqueleto a todos los asistentes que celebraron como siempre al ritmo de los sonidos pegajosos de Dancehall y Drum and Bass. Kmmy Ranks y Mike Style encargados de la música, Fat Sugar Daddy concentrado en la estética visual y Andrés Shaq en la producción del evento, dejaron grabada en la memoria de todos que siete años no son suficientes y que viene más de El Freaky, que ahora está a punto de lanzar su nueva canción "Yo pa' mi casa no voy".Vea más de la historia de El Freaky aquí: (El Freaky: Siete años de fiestas poderosas y mucho más)
Hacia el 2009 por los lados de la Tadeo, empezaban a escucharse sonidos propios de una fiesta afro, la música y las luces se apoderaban de los lugares de alrededor y el voz a voz se hizo tan fuerte que fue necesario ponerle un nombre y una fecha exacta para el show.Así nació el Freaky Friday, la fiesta más poderosa de Dancehall, Drum and Bass, sonidos fuertes, pegajosos con un solo objetivo, que la gente no parara de bailar. Kmmy Ranks y Mike Style eran los encargados de la música, a su vez Fat Sugar Daddy se concentró en la estética visual y Andrés Shaq en la producción de los eventos. Lo que no sabían era que iban a estar juntos un buen tiempo. Así nació uno de los shows de fiestas y música más conocidos y del que todos han querido participar alguna vez o que lo nieguen Diplo, Justin Bieber, Major Lazer entre otros.Esta es la historia de los genios que han logrado que miles de personas muevan el esqueleto al ritmo de sus sonidos:
Con un video 360° El Freaky le da la bienvenida a una nueva joya: ‘Bad Boys’. Vimos la ciudad empapelada con el anuncio de esta nueva canción en compañía de Mr. Lexx & Cybertronics y por supuesto del estreno del clip que le hace compañía a este track. El video nos hace caminar por diferentes escenarios que logran narra muy visualmente lo que es un parche con este colectivo de Djs y Vjs que ya se han convertido en unos gurús de la guachafita. Así que para estrenar diciembre con todas las ley le damos la bienvenida a están nuevo cañonazo para poner a todo volumen.
Fotos: Daniel ÁlvarezEl Royal Center se convirtió en el set de la película 'Volver al futuro´ en su estreno mundial. Todos los aficionados y amantes del Marty McFly y el Doc Emmet Brown, vivieron una noche que empezó con el recorrido por la música desde 1985, los sonidos de cada año iban corriendo marcados por el tablero del tiempo del DeLorean. Algunos de los asistentes se vistieron de los personajes de la película, y elaboraron con creatividad los disfraces como un anticipo a las fiestas de Halloween.
Los aficionados del hip hop en la capital tuvieron un gran fiestón esta sábado en una nueva edición del Jump Fest, que se mudó a Candelario. Estuvimos presentes y estas fueron las mejores imágenes. Descontrol y bailoteo hasta el amanecer por cuenta de Just Blaze (Roc A Fella), Branko (Buraka Som Sistema / Enchufada) y el Freaky.
Los lazos entre Major Lazer y El Freaky Colectivo se fortalecen cada vez más, al menos eso es lo que podemos deducir luego de escuchar el remix del tema “Powerful”, la canción realizada por la banda estadounidense junto a la cantante Ellie Goulding.Escuche el remix aquí:
Después de su último trabajo Sabroso, un LP que llevó a El Freaky a ser parte de las nuevas propuestas de los sonidos de la fiesta alrededor del mundo, el colectivo bogotano presenta su nuevo sencillo Summer Now; una canción que invita a sentir el verano como una forma de vida, como un estado mental, a través de sonidos provenientes del Caribe y del dancehall, con ritmos que invitan al festejo y al baile. Summer Now fue producida por El Freaky y Benny B, y mezclada y masterizada por Young Guru, productor de artistas como Jay-Z y colaborador habitual de Beyoncé, Rihanna y Ludacris, entre otros. Cuenta además con la colaboración de la leyenda del reggae jamaiquino, Gyptian, conocido por éxitos como “Hold Yuh” y nombrado por la revista Billboard como uno de los músicos de reggae underground más importantes del mundo. Para el video tenemos el placer de ver a cada uno de los miembros del Freaky jugándose un caluroso partido de tenis. Sin más preámbulo les deseamos a ellos felices 6 años y les presentamos a ustedes el video de ‘Summer now’. El video fue dirigido por Andrés Zamora y Alejandro Murcia de Tonka Filmmakers, en colaboración con La Post y M3 Music P.D: Sí le quedó gustando la canción, y con toda la razón, lo invitamos a escucharla desde ya en todas las plataformas y tiendas digitales Sígale el rastro a el Freaky aquí
La historia de este colectivo de DJs no es de este año. El Freaky viene volteando por la vida nocturna desde hace por lo menos cinco años. Sus fiestas poco a poco se convirtieron para muchos en un evento al que no se le incumple la cita y ellos, por su lado, se fueron ganando un puesto en las tarimas más codiciadas para tocar: Festival Estéreo Picnic, Festival Centro, Festival Vive Latino en México (sin contar con que este fin de semana se preparan para cumplirle a un monstruo llamado Rock al Parque) y siendo teloneros de artistas disímiles y poderosos como Calle 13, Justin Bieber, One Direction, logrando expandir su proyecto a un nuevo público. El apoyo de Diplo (la cabeza de Major Lazer) ha logrado que ellos sean conocidos afuera como los máximos representantes del Global Bass made in Colombia y que pronto se oficialice una relación más estrecha con Mad Decent, el sello del productor. Hoy lanzan el video de su sencillo #ElFreakySound Feat. Supa Hype y Tanto Black de Jamaica, producido por Benny B. Este es el primer video del colectivo y es casi que un resumen de estos años de carrera y mucho baile. El video fue realizado con imágenes de cámaras que ellos llevan a sus viajes y realizadores locales que los han acompañado en estos años como Ponka, Hugo Rubiano o David Micolta. Si ya lo conocía gócese el #Freakysound y si no, acá se lo presentamos. A propósito del lanzamiento recordamos esta entrevista al FreakyPor: Álvaro Corzo El Freaky deja atrás el biberón y se consagra como miembro de la crema y nata de uno de los movimientos más candentes del universo sonoro: el global bass. Con sabroso, su primer disco, que además circuló en nuestra más reciente edición, no sólo presentan una deliciosa pieza bailable, sino que reivindican la figura del dj en la escena musical local.Durante los últimos cuatro años, este colectivo bogotano integrado por Andrés Shaq, Kmmy Ranks, Mike Style y Fat Sugar Daddy se ha convertido en el máximo padrino de la pachanga capitalina. Comenzaron como productores y DJs del Freaky Friday: una serie de fiestas de nicho entre los ESTUDIANTES de la universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Luego pasaron a convocar a grandes DJs internacionales como Diplo, Frikstailers o Toy Selectah a tocar en nuestro país. En el 2011 mezclaron un venenoso compilado para celebrar nuestro aniversario 16. Ahora, todo eso les ha quedado pequeño, y aparte de girar todo el año por varias regiones del país, han decidido dar el salto y comenzar a producir su propio material. La pongo, sencillo que debutó en emisoras como La Mega, fue el abrebocas, y ahora con Sabroso, su primer larga duración, pronostican una tormenta eléctrica entre las pistas de baile de Colombia y el mundo.En Nueva York, en el marco del LAMC, la conferencia de música latina alternativa más importante de Estados Unidos, conversamos con esta bestia sonora. Hace tres años ya se habían hecho presentes en este evento cuando apenas eran unos gomosos de los platos que soñaban con tener un hit de fiesta cada mes en el país. Ahora, bajo la mira de los sellos y las publicaciones más importantes de su género en el mundo, regresan como los embajadores colombianos del Global Bass: un potente coctel de dancehall, electrónica, reggae, cumbia, moombathon, kuduro y champeta. Conversación con la crema y nata de la sabrosura.Han pasado muchas cosas desde su primera visita a Nueva York. No sólo han reformulado la manera de hacer música en el país, tocado en Europa, Suramérica y distintas partes de Estados Unidos, sino que ahora son unos de los consentidos del sello Mad Decent, y Vice Magazine les quiere hacer un documental. ¿Cómo explicar este boom?Todo responde a que cada vez que subimos al escenario no hay escapatoria: la fiesta te amarra porque te amarra. Basta ver lo que pasó hace poco en Bogotá con El Freaky All Stars cuando logramos reunir a más de 1600 personas. La gente ha entendido que nosotros no sólo somos música, que lo que perseguimos es la construcción de escenarios donde la fiesta trascienda más allá de la tarima.Todo empezó con el experimento del Freaky Friday. ¿Cómo fue ese inicio?Desde que nos juntamos cuando rumbeábamos cerca a la Jorge Tadeo Lozano, donde ESTUDIAMOS, nos pusimos la meta de armar una fiesta al mes que mezclara dancehall, reggae, hip hop y electrónica, respondiendo a todas las influencias que teníamos por separado. Así empezamos. A la primera juerga apenas fueron 150 personas. Con el tiempo y después de afinar clavijas comenzó a llegar la gente. Pasamos de hacerlas sólo los viernes a armarlas dos o tres veces al mes. Sábados, miércoles y hasta domingos. Hoy vamos con toda. Estamos soñando en grande. Justo como lo hizo La Fania en los setentas cuando decidió montar un encuentro mensual con lo más sabroso de la salsa, queremos juntar mensualmente a la crema y nata del tropical bass de la región. El Freaky All Stars.Aterra ver cómo cada vez más este fenómeno musical pega más fuerte en el mundo entero. ¿Cómo explicar su encanto?Por la conexión rítmica tan fuerte y adictiva que tiene. Las recetas musicales que puedes crear en este universo son de alta envergadura rítmica. El papel demoledor que tiene el bajo no te deja parpadear. Aparte, su esencia es rescatar todo ese sabor urbano y callejero del gueto, que permite crear una licuadora de sonidos con el funk, los breaks, el hip hop y el drum and bass. Es un coctel molotov y electrónico de pura fiesta. No tiene igual.¿Y cómo entra lo tropical?Eso es algo natural en todos nosotros. Al experimentar en el global bass nuestras raíces no podían estar alejadas de esa dinamita tropical: la cumbia, la champeta o el bullerengue, entre otros ritmos que son y serán la base del Freaky. Cuando empezamos en el 2009 ya había grupos en Colombia haciendo mezclas de electrónica con sonidos folclóricos: Sidestepper, Pernett o el mismo Bomba Estéreo. La diferencia es que nosotros nunca hemos sido una banda, tan sólo somos unos DJs a quienes nos basta con un COMPUTADOR PORTÁTIL para prender la fiesta. Esto nos dio la oportunidad de viajar por todo el país difundiendo lo nuestro.En Colombia el DJ local nunca ha sido visto como el acto central de un cartel. Más bien ha estado destinado a ser el telonero o el relleno de la rumba. Sin duda esto ha quedado atrás con ustedes. ¿Les llevó mucho trabajo lograr este cambio?Por supuesto. En un principio nadie en Colombia entendía nuestra música. Ni los promotores de conciertos, ni la prensa, y mucho menos la radio. Por eso le dimos la vuelta al esquema y nos convertimos en los productores de nuestras propias fiestas y conciertos. Cuando vieron que funcionaba y que atraía gente, ahí sí quisieron saber de qué se trataba. El hecho de que produzcamos todos nuestros toques y que no solo manejemos un DJset, sino un concepto de experimentación sonora que incluye toneladas de visuales construidas con un criterio estético claro y definido, hace que el Freaky sea toda una experiencia.No es un fenómeno exclusivo de Colombia. En Estados Unidos el repunte es grande.Completamente. En los últimos cinco años los DJs han sobrepasado en seguidores y boletería vendida a muchas de las grandes bandas de todos los géneros. Es el caso de Diplo, David Guetta, Tiesto o el propio Skrillex. En parte el fenómeno resulta porque siempre será más barato y práctico llevar a un DJ que a una banda entera. Eso es lo que está pasando con nosotros, por eso estamos tocando sin parar. Si tienes un concepto sólido y que vaya más allá del escenario, no hay pierde.No en vano han compartido escenario con Sean Paul, Calle 13, Diplo, Shaggy, Toy Selectah, Frikstailers o Tego Calderón. Por momentos pareciera que el Freaky está en todos lados.El hecho de ser un colectivo nos permite romper esquemas. Por ejemplo, no tenemos que estar todos en cada show. Es posible que una fiesta la hagan sólo Camilo y Shaq, o sólo Mike o los tres juntos. Eso nos ha dado libertad. El ser un colectivo nos permite adaptarnos, ser más eficaces.¿La llegada de Fat Sugar Daddy al colectivo fortaleció el concepto y el esquema creativo?Total, Fat entró a ser parte del Freaky desde nuestra cuarta fiesta. Desde entonces tomó las riendas del concepto creativo, la postura estética, el lenguaje, la puesta en escena, las ilustraciones proyectadas y los volantes de las fiestas. Él nos dio esa cohesión conceptual que nos faltaba. Es el cerebro y por ende el selector de la voluntad de este monstruo de la rumba.Esa construcción de seguidores e identidad ha dado sus frutos: Red Bull, Adidas y hasta la Empresa de Licores de Cundinamarca se han convertido en sus patrocinadores. ¿Qué significa esto para ustedes?Es gracioso mirar atrás y recordar cuando mandábamos a hacer camisas en la Avenida Caracas para los toques. Ahora ser parte de este exclusivo club de artistas de Adidas Originals, entre los que están Calle 13, Fidel Nadal, Mr. Pauer o Daft Punk, es algo que nos llena de orgullo. El hecho de que esas marcas nos vean como unos embajadores de la fiesta y el sabor colombiano es señal de que estamos haciendo las cosas bien. Somos músicos del siglo XXI, vivimos en una sociedad de consumo. Somos conscientes de la necesidad de construir identidad y entre mayor sea el canal de difusión para este fin, mucho mejor. Las alianzas comerciales nos permiten llegar a más lugares sin comprometer nuestro rumbo.¿Cómo influyó la experiencia de hacer el mixtape de aniversario para Shock en el 2011 a la hora de pensar en hacer el primer disco original del Freaky?Entendimos que no había futuro si no teníamos material original. Así nació La pongo, nuestra primera canción. Habíamos conocido en Nueva York a Empire Isis, una soberbia cantante de dancehall. Le escribimos una vez terminamos la canción pues sabíamos que ella era perfecta para interpretarla, y nos respondió diciendo que le encantaba. Lo demás es historia. Pegó muy fuerte y sonó en la radio por todo el país. Esa canción fue la brújula de este nuevo disco.¿Todo es original en Sabroso?Sí, eso es lo emocionante. Pasamos de ser un colectivo de DJs a un colectivo de productores. Todas las bases rítmicas y todos los beats son originales. No hay mezclas ni sampleos de nadie. Es un gran paso para nosotros. Ahora no sólo a gozar sino también a crear y producir en FORMA.Supimos que dentro del disco se viene un palo con Alfredo Gutiérrez. ¿Cómo se dio ese acercamiento?Conseguimos una cita con él en Barranquilla a través de su hija. Le mostramos la canción y después de escucharla dijo que sí. El encanto de la voz de este rey de reyes le da una dimensión soberbia a esta rola, que será sí o sí una de las golosinas favoritas de este diciembre en el país.En el disco también participa Switch, uno de los productores más bravos del momento, cerebrito detrás de Beyonce, M.I.A. o Basement Jaxx. ¿Cómo llegaron a él?Tocamos juntos en Bogotá. Antes de volver a Los Ángeles nos dijo que quería saber cómo hacíamos nuestra música. Lo llevamos al estudio y le mostramos el material. Al día siguiente, cuando íbamos camino al aeropuerto nos pidió que paráramos el carro porque había decidido quedarse tres días más para AYUDARNOS EN una canción. Escogimos Bootie on me, un dancehall brutal. No podíamos creer que el co-fundador de Mad Decent, quizás el sello más importante de global bass en el mundo, nos estuviera regalando su magia y su tiempo.¿Qué más trae Sabroso?Viene una champeta con Charles King, un corte con Hety & Zambo, otro con Tanto Metro y Devonte, una cumbia instrumental con un millo original de los Gaiteros de San Jacinto, dos moombathon y un rap. En total son ocho canciones que recorren todos los ritmos que llevamos explorando durante los últimos cuatro años.
Atravesando su mejor momento, este colectivo orgullosamente bogotano se ganó un espacio en música latina alternativa y están en mira de sellos y medios, gracias a su estilo único de Global Bass: una mezcla de electrónica con dancehall y mucho más. El Freaky debutará en Rock al Parque con un sound system preparado para la ocasión, con invitados internacionales y colombianos conocidos.
Este colectivo de Djs comenzó haciendo fiestas pequeñas. Poco a poco empezaron a posicionarlas y terminaron por convertirse en un evento obligado. Hoy, 5 años después, este cuarteto ya ha encendido tarimas de la talla de Festival Estéreo Picnic, Vive Latino en México y han sido los responsables de abrir los conciertos de Justin Bieber o One Direction (sin contar que se preparan para encender Rock al Parque 2014). El viernes pasado estuvimos celebrando el feliz cumpleaños de estos capos de la rumba y esto fue algo de lo que pasó.
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.