Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Te alejas más de mí - Esteman y Daniela Spalla ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. En esta oportunidad convocó a la argentina Daniela Spalla. ¿De qué trata? Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. Es sobre un relación que enfrenta un mal momento y busca identificar por qué está a punto de terminar. ¿A qué suena? un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción de Te alejas más de mí logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Andrés Kenguan y se grabó en la Ciudad de México. Muestra a una pareja que a pesar de encontrarse en el mismo lugar, no está unida. Al igual que la canción, tiene elementos muy retro y clásicos. ¿Cuándo escucharla? Cuando esté en una relación que pareciera que está a punto de terminar.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hasta que tú me quieras - Esteman ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. ¿De qué trata? Hay romances fugaces o intensos que no nos dejan dormir en las noches y Hasta que tú me quieras habla sinceramente de eso que sentimos en momentos en que hay mil preguntas y pocas respuestas. ¿A qué suena? Parece un tema de Juan Gabriel evolucionado al 1000%. Da algunos toques para bailar, pero siento mega nostálgico y melancólico. El pop que extrañamos y que necesitamos. ¿Sobre el video qué? Muestra a Esteban completamente solo en un parque de diversiones gigante. Mostrando que le hace falta algo en su vida para ser feliz. ¿Cuándo escucharla? En esas madrugadas eternas en las que está solo en su cama pensando en otra persona. El viernes 27 de marzo Esteman hará un live desde sus redes sociales para hablar con sus fans y presentar su canción. Haga click acá para estar atento a ese streaming a las 7 PM. Recomendado: Esteman presentó "Noche Sensorial Tour" en Bogotá #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Eso que me das - Juan Pablo Vega, Esteman ¿Quién está detrás? Juan Pablo Vega es uno de los productores de pop y pop alternativo más reconocidos de América Latina. El ganador de premios Latin Grammy y Shock lanzó en 2019 su primer EP con Warner Music y en 2020 está listo para empezar a estrenar canciones en una dirección musical completamente diferente a Conexión. Esteman lleva más de una década lanzando canciones y se ha convertido en un referente gay para la música en español. Su más reciente álbum Amor Libre ayudó a consolidar su carrera en México y ayudó a abrirle mercado en otros países como España y Argentina. ¿De qué trata? Por ahí dicen que las personas suelen enamorarse más de aquellos individos que ignoran y son difíciles, que de esos que paran bolas fácilmente. Eso que me das describe la traga de un individuo que se maravilla con las pocas cosas que le da su enamorado. Un juego intenso, un amor que hace ver el cielo y que hace llenar su mundo de colores. ¿A qué suena? El tema refleja un sonido influenciado por géneros como el Soul y el R&B mezclado con un groove que recuerda las décadas de los 70 y 80. ¿Sobre el video qué? Evoca un programa de televisión de la época, con atuendos coloridos, bailes eléctricos y la buena química que hay entre Esteman y Juan Pablo. El clip fue filmado en Bogotá y cuenta con la dirección de Andrés Gómez (Aterciopelados, Yuri Buenaventura, Fonseca). ¿Cuándo escucharla? Puede hacerla su alarma de la mañana para despertar con toda la actitud. #LaMúsicaNosUne
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Tal vez la inspiración más grande la recibió de referentes culturales, musicales y artísticos que heredó de la familia y del ambiente que lo rodeaba en la adolescencia. Sus primeras canciones tenían esa intención clara de rescatar la estética del pasado mezclándolo con su espíritu vanguardista. Desde el principio no siguió reglas, ni siquiera en la música. Sus primeras composiciones las hizo a oído, contario a las composiciones de un músico que empieza tocando instrumentos. Lleva casi una década en la música, un tiempo que sirvió no solo para afinar su discurso musical sino para navegar entre sonidos y diferentes temáticas. Su primera placa discográfica, Primer Acto, dio origen a un sonido particular y sus líricas hablaban de relaciones y de fiesta. Andrea Echeverri fue una de las invitadas en una de esas canciones memorables que hoy sigue siendo un tema infaltable en sus set lists: Aquí estoy yo, un himno a esas relaciones que están en la cuerda floja pero que el amor de ambos puede salvar. El segundo álbum, Caótica Belleza, le sirvió para conquistar público latinoamericano y mexicano. Sus colaboraciones con las mexicanas Natalia Lafourcade y Carla Morrison lograron cautivar al público, con un sonido más latinoamericano y social. Su más reciente álbum, Amor Libre, llegó en un momento importante para el público, y para él: aunque nunca ocultó su sexualidad, en este álbum se dio la libertad de mostrarse al mundo tal y como es. Salir del closet no es fácil en la industria musical, pero él lo asumió pensando en su público, en ser la voz de los que no pueden decir nada, porque viven en sitios donde todavía ser gay genera rechazo y discriminación. La respuesta ha sido tan positiva que las canciones de Amor Libre le dieron total libertad a su creatividad para hablar de frente a todos los que le escriben agradecidos por hacer canciones que han servido para comunicarles a sus familias y amigos que se sienten orgullosos de su orientación sexual. Esto lo ha convertido en un abanderado de la comunidad LGBTI, un icono de la cultura por llevar la bandera arco iris en alto. Sin duda en el medio artístico colombiano hay cantantes gays, pero no tantos que lo reconozcan públicamente y estén fuera del closet en el “mainstream”. Está convencido de que abrir el camino para nuevas generaciones es un aporte valioso, para que el arte crezca sin miedo. “Más allá de eso, lo más bonito es entender que este tema generalmente es algo que no debería importar de ninguna manera en la industria, ni en la escena, ni en general a las personas. Hoy en día eso no debe limitarlo a uno a transformar su discurso, a dejar de hacer cosas, sino todo lo contrario asumirlo y dejar que la música siga siendo el papel primordial. Si eso me lleva a ser un abanderado, ¡Bienvenido!, no hay nada que me haga más orgulloso que, poder estar abriendo un camino y sobre todo a una generación que en algunos lugares del país aún lo necesita, porque no existe una cercanía a estos temas”.
La bandera de arcoíris tiene cada vez más portadores orgullosos. Esteman es uno de ellos y como antesala a la celebración del Día Internacional del Orgullo Gay este 28 de junio el colombiano estrenó video para una reversión de Amor Libre junto a una invitada especial. ¿Quién estuvo detrás? El intérprete bogotano Esteman es el responsable de este tema que, más que ser el sencillo que le dio el título a su más reciente álbum, Amor libre, tiene pretensiones de himno, de canto liberador. Junto a él, en esta reversión, aparece como invitada a la chilena Javiera Mena. La dirección del clip estuvo a cargo de Maximiliano Rojas. Lea también: “La música que hago es un medio para decir cosas”: Esteman ¿De qué habla? Que el mismísimo Esteman haya convocado a más de 500 de sus seguidores a las calles de Ciudad de México para grabar este video dice mucho del propósito de la canción. Es una manifestación colectiva. Una arenga revitalizadora. Un himno direccionado al encuentro, al reconocimiento y al amor orgulloso de las personas LGBTI. ¿Cuándo escucharla? Este 28 de junio, manifestándose en las calles a favor del reconocimiento de los derechos de las personas LGBTI de su país. Lectura obligada: Mes del Orgullo LGBTI: ¿hay razones para celebrar en Colombia?
El nuevo álbum del bogotano Esteban Mateus se cocinó durante dos años, desde que se fue a vivir a México, y el proceso de composición y producción de las 12 canciones duró casi año y medio. Una época creativa que ha estado acompañada de diferentes personas en Colombia, México y Los Ángeles. “Es un proceso muy pausado inspirado en la evolución que he tenido en mi carrera, quitándome filtros y hablando cada vez más sobre mí. Muestro y uso esos momentos de mi intimidad como un punto de reflexión, un punto de inspiración, para finalmente escribir un disco de amor que tiene diferentes miradas, que se opone a lo que siempre nos cuentan sobre el amor idealizado”, afirma Esteman. Amor libre es una placa discográfica que reúne un mensaje claro: amarse sin límites, sin categorías, enmarcando todo hacia el amor propio. Un ejercicio de aceptación total con los que nos rodean. Han pasado 10 años de trayectoria musical donde el artista ha tenido el espacio de mostrar el hombre detrás de Esteman y se ha quitado la coraza, piel a piel. En cada canción de Amor libre se revelan diferentes momentos del amor. El talento de Esteman le da autoridad para hablarle con canciones a un público en donde no importan sus preferencias sexuales ni religiosas o de cualquier contexto social. Esteman siempre se ha rodeado de muchos talentos para producir sus discos. En esta ocasión están presentes Icon de Medellín, Mike Green de Estados Unidos, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, compositores y productores colombianos también que llevan mucho tiempo trabajando con él, y Julián Bernal, su guitarrista. El refugio donde se inspiraron para construir estas historias fue su casa en México, país que sin duda ha despertado su espíritu de explorar sonidos, pero no es un disco saturado de estas melodías. “La gente pensaba que iba a ser un disco que sonaría mucho a México por las propuestas de pop alternativo que hay allá. Y fue todo lo contrario, tal vez el disco más auténtico porque al final tiene muchos ritmos caribeños colombianos”. Aparte de los sonidos caribeños hay dembow, ritmos antillanos y disco funk que contribuyen a consolidar un álbum musicalmente compacto. “Es un álbum que invita mucho a bailar, pero con canciones llenas de sentimiento y sonidos que se destacan de ese gran legado y esa influencia que Colombia siempre tiene, aunque esté en otros lugares del mundo”. Esteman izando la bandera arcoíris del orgullo LGBTI (Foto: Nestor Saavedra) Esteman izando la bandera arcoíris del orgullo LGBTI (Foto: Nestor Saavedra) La música de Esteman siempre ha sonado a libertad, a fiesta, a celebración. Esa sensación es la que justo lo ha llevado a ser un vocero de la comunidad LGBTI en Colombia y en varios países. Su autenticidad y su entrega lo han convertido en uno de los artistas más queridos por sus seguidores que han visto en su evolución personal y profesional, la voz que necesitan para desahogarse y sentirse apoyados. “Convertirse en una voz para la gente es completamente delicioso para mí, es un proceso de agasajo, como dicen acá en México, cuando uno logra hablar libremente sin condiciones y sin límites de lo que uno es, y logra plasmar en canciones historias de muchas personas que se vuelven himno. Eso es increíble”. Amor libre es un álbum que es para todos, canciones que navegan dentro de un mar de emociones y que representan la vida de cualquier persona en el mundo que surge de experiencias personales como lo han hecho leyendas como George Michael o Juan Gabriel. Amor libre, canción por canción, por Esteman Cada una de estas canciones es una mirada diferente sobre lo que es Amor libre. Solo "Es el himno sobre el amor propio. Es la historia de una relación que no funcionó, pero la canción sucede en el momento que uno se apodera de lo que uno es y de la libertad de estar solo. Muchas veces se cree que el que está solo es porque no encuentra a alguien, pero estar solo también representa una cuestión de libertad, de amor propio y de reencontrarse con uno mismo para seguir amando." Buscándote "Es una de las canciones más pop del disco, de las más pegajosas. Habla del amor ideal que uno no ha encontrado y de ese proceso que vivimos a veces de buscar y buscar y no encontrar la persona indicada. Tiene esa parte del amor idealizado y de lo que uno busca y quiere encontrar, que de pronto está ahí pero que uno no lo ha visto o no lo ha vivido aún." Noche sensorial "Es una de las canciones esenciales del disco, fue de las que primero mostramos y define muy bien la identidad del disco en cuanto a los sonidos, en cuanto a los ritmos y también en cuanto a la temática. Habla de una experiencia de vivir una noche sin límites, una noche donde te conectas con los sentidos, y que pase lo que tenga que pasar. Es el inicio de amor libre y de lo que estoy contando. También es muy importante hablar de la relación con los videos, en este se puede ver que conozco a un chico y comienzo a contar esta historia de libertad y de una relación de amor que empieza en una noche sensorial." Amor libre "Es uno de los himnos del disco, es la más representativa, la escribí en Los Ángeles junto a Mike Green y Gabe Simón. Ninguno de los dos habla español, pero fue un momento clave en el disco porque cuando empezamos a escribirla ellos fueron como psicólogos, terapeutas. Escribimos la canción, yo contándoles mi historia de la música y quién era; eso quedó resumido en una canción. Al final la letra es sencilla pero diciente, y a la vez muy poderosa, que posee el encuentro entre dos idiomas, un proceso genial que salió en tres horas. Mike Green también produjo la canción." Fuimos amor "Fue la primera canción que escribí cuando me vine a vivir a México y la primera que salió del disco, es una canción clave en Amor libre, porque para mí fue un antes y un después del proceso creativo, el inicio de una etapa y el final de otra, una canción muy sentida y que recuerda algo que fue increíble, una relación que estaba dejando en Colombia. Necesitaba un espacio, recuerdo que yo ya me había venido a vivir a México y estando en la ducha fue cuando me llegó la melodía de Fuimos amor. Vino con unas palabras, esa es la manera con la que yo escribo, con imágenes y palabras que me van saliendo y me lleva a una emoción en particular. Esta era melancólica, era ese nudo en la garganta que necesitaba sacar y expulsar. Es la canción más fuerte del disco porque rápidamente la gente la hizo suya y el video fue clave. Pude mostrarme trasparente y humano." 7 días "La escribí junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, que vienen trabajando conmigo desde mis inicios. Mauricio fue mi primer productor y Andrés mi primer baterista. Mauricio nunca había escrito una canción, siempre está desde el lado de la producción. Junto a ellos escribí esta canción y Buscándote. Tiene la melancolía y nostalgia en el amor pero es completamente bailable. La melodía y los acordes están en menor y habla de algo que me ha pasado constantemente: creer que uno está con la persona indicada, pero luego de 7 días uno se da cuenta que no era. Es una canción que cuando la cantamos en vivo ha tenido una conexión muy fuerte con la gente. El tema del amor puede llegar a verse como algo perfecto, un cuento que nos han vendido, pero en realidad es algo inesperado y sin formas de vivirse. Casi siempre no termina como lo queremos, mostrando el lado más duro del amor." Foto: Gustavo Martínez Burkina Faso "Hace parte de las canciones sensuales del disco y es el tipo de canciones que yo no me había tomado el tiempo de hacer. La escribí junto a Gabriel Piedrahita y Andrés Rebellión, dos amigos colombianos que también viven en Los Ángeles. Desde los acordes invitaba a hacer algo que fuera completamente sensual. Yo tenía muchas ganas de escribir acerca de un lugar al que aunque ninguno hubiéramos ido y que fuera desconocido. Burkina Faso habla de dos personas que se están conociendo y se están echando los perros todo el tiempo: te quiero conocer, pero no quiero depender de ti, pero entonces encontrémonos en este lugar. Es una canción muy rica de cantar en vivo." Yo te diré "Es la historia de una relación que escribí basada en un amor no recíproco y se la dediqué a uno de mis mejores amigos, de quién realmente me enamoré. La terminé de escribir cuando vino a visitarme a México. Aunque la historia es dura, cuando uno escucha la canción es totalmente prendida, invita a la noche y a bailar. Es como estar en la mitad de una discoteca, pero viajar temporalmente a otro momento. Para esta canción hay sonidos electrónicos de los 80 y 90, que artistas como Daft Punk, The Weeknd o Bruno Mars han usado mucho. Es una de mis canciones preferidas de Amor libre. Cantarla en vivo ha sido increíble, en el pasado show que tuvimos en el DF, sonaron las canciones nuevas y fueron más protagonistas que las de toda la vida." Sociedad "Es la canción más melancólica del disco, dramática, ocupa un espacio clave, es una canción muy sensible que me transforma y puedo decir que esta canción no está relacionada con nada personal, afortunadamente, porque habla un poco de dos personas que están limitadas a lo que la sociedad piensa de ellas. Por lo tanto, no pueden seguir juntos o ambos toman la decisión de separarse. Es un tema muy común que se vive en nuestra sociedad y en el mundo en general, pero hablando desde el contexto latinoamericano habla de uando dos personas se sienten limitadas a amarse. En mi caso cuando salí del closet siempre tuve un apoyo inmediato de mi familia, de mis amigos, no tuve esa limitante, pero lo vi mucho en personas que me rodeaban. A mí me escriben mucho desde mis otros discos, contándome que mi música les ha ayudado a salir del closet o a estar con la persona que aman. Es una canción muy dedicada al contexto donde vivo y al público." On Top "Es una canción que tiene su espacio particular y no se puede relacionar con el disco. Fue la última que escribí junto a mi hermano Nicolás, Juan Pablo Vega y Miguel Rico, tecladista de Juan Pablo y su mano derecha en el momento de producir. Estábamos en el estudio el Desierto de los leones, que no es desierto, ni tiene leones, sino un bosque que queda a las afueras de ciudad de México. Ahí ha estado Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y es donde Juan Pablo produce. Lo relevante de esta historia es que el lugar se presta completamente para escribir canciones y para inspirarse. Una canción para aceptar nuestro ying yang, o activo-pasivo que todos, no solo de un lado sensual sino desde roles en la vida cotidiana." Foto: Nestor Saavedra Cuando no estás "Esta canción habla de cuando uno está muy enamorado de alguien y llega a ese punto de darse cuenta que no puede vivir sin la otra persona, que está casi dependiente y se pregunta '¿en dónde está? ¿Qué está haciendo?'. Ahí uno se da cuenta del nivel de dependencia al que ha llegado, a mí me ha pasado varias veces. En cuestiones más técnicas esta canción inicialmente la llamamos Africana, porque está muy influenciada por sonidos africanos que son propios de la Costa de Marfil, Senegal, que al final se parece mucho a la música caribeña, pero tiene una mezcla electrónica que la tiene casi todo el disco. Fue la canción que más reproducciones tuvo en el video lyric de YouTube antes de Amor Libre." Desierto Es una de las canciones que refleja esa búsqueda de mezclar sonidos y de ritmos en México junto a Julián Bernal, las primeras reuniones con la disquera teníamos la maqueta de 3 o 4 canciones Desierto, Fuimos Amor y dos más que no quedaron en el disco. Esta canción mostraba ese lado tropical caribeño, bailable que tiene el mix de mis canciones, una letra nostálgica pero que se desarrolla en un mundo más bailable, ese sentimiento muy común en este disco y muy común en mis relaciones y en mi vida, estar en una relación en la que estás y no estás, en la que las cosas no se dan, no existe un equilibrio, la metáfora de Desierto es como cuando uno se siente perdido en la mitad de un desierto sin un rumbo definido para tomar, con muchas opciones pero a la vez ninguna, es una canción perfecta para cerrar el disco.
En febrero de 2019, Esteman estrenó su nueva placa discográfica "Amor Libre", con la que ha podido expresarle al mundo lo que él piensa sobre la libertad, el romanticismo, la sociedad, sexualidad y la soledad. De forma paralela al lanzamiento de este nuevo disco, el artista bogotano estrenó un show musical multicultural, lleno de luz, vida e intimidad. Su gira "Noche Sensorial" es el resumen de nueve años de carrera artística. Allí, en tarima, acompañado por su banda, se puede ver fielmente la evolución artística del músico radicado en España. Actualmente tiene más de 750.000 oyentes mensuales en Spotify, lo que lo hace uno de los proyectos indie con mayor proyección global. Esteman se presentará en el Festival Estéreo Picnic X el próximo viernes 5 de abril. Dele play a su nuevo álbum Amor Libre
Si Michael Jackson es el rey del pop, son millones los súbditos que tiene alrededor del mundo. Dentro de esta selecta lista inevitablemente tiene que estar uno de los artistas pop más representativos de la música colombiana y en quien el sello MJ es brillante y poderoso: Esteman. Con ustedes, su selección de lo mejor del Rey. Por: Esteban Mateus // @estemanmusic El gran valor de esta playlist especial para el cumpleaños de Michael Jackson es que está hecha de una manera un poco cronológica, hay canciones ligadas a la época de infancia de Michael Jackson, hay dos canciones de The Jackson Five que son para mí de las más representativas, así como Rocking Robin y Ain´t no sunshine, que es un cover. Estas cuatro primeras canciones muestran una etapa de su niñez muy ligadas a la música montown (Un género que se caracterizó por sonidos cargados de blues, ragtime, jazz, gospel, soul y hip hop, todos influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos) y también a ese mix de la música disco con el rythm & blues y mucho boogie. La siguiente etapa que es de mis momentos preferidos de Michael Jackson, tiene canciones como Rock With You, Don´T Stop Till You Get Enough, Off The Wall, Wanna Be Startin´Someting, todas hacen parte del disco Of the Wall; un momento donde uno siente la esencia que todos conocemos, esa cosa rítmica que de una lo para a uno a bailar. Era un sonido ligado a la música disco de esa época, pero además con un sabor muy pop. Jackson logró llevar la música disco a lo popular, la sacó de la discoteca. Tengo muchas canciones favoritas, pero Rock With You es la canción que me transporta a otro lugar. De hecho, en uno de los eventos que se genera alrededor de los Grammy el año pasado, nos invitaron a un showcase de The Producers y ahí la canté y fue un honor hacerlo en ese espacio. En la tanda de Baby Me Mine, Thriller, The Girl Is Mine, Beat It, Billie Jean, todas del más icónico de los discos de Michael Jackson, Thriller, se entiende qué fue lo que lo convirtió en el popstar más grande y representativo de los 80. Esos mega videos nos transportaban a todos mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados en los visuales, rompieron completamente la industria y así uno veía las canciones de una manera casi cinematográfica. Por ejemplo, Thriller, un video que duraba más de siete minutos, tenía una historia y una presencia escénica del performance y de las coreografías súper características de Jackson que lo definen muy bien como el más representativo de esa década. Este disco sale con una cantidad de canciones que todas se convirtieron en hits. Si bien este disco está lleno de temas súper movidos, The Girl Is Mine con Paul McCartney es una balada muy bien hecha. Wanna Be Startin´Something es otra de mis preferidas precisamente porque sigue manteniendo esa onda de la música disco y es una canción que cuando uno la escucha obliga de una pararse a bailar. En este álbum surgió la alianza con Quincy Jones que marcó un antes y un después de la música pop. A finales de los 80 y comienzo de los 90 sus videos ya marcaban impresionantes efectos especiales, un estilo característico de Michael Jackson y que marcó a la industria audiovisual en plena era de MTV. Smooth Criminal, Bad, The Way You Make Me Feel, son canciones muy representativas de esa época. Recuerdo haber crecido con esa música, era un niño, pero los videos y las historias me marcaron, así como las coreografías y las historias que mostraban. Todas las canciones de los 90, en particular de su disco Dangerous (que se queda en el recuerdo por su hipnótica carátula con los ojos de Michael Jackson sobre un complejo mosaico de detalles dorados), marcan una época donde él cambio hasta el color de su piel y aún así seguía siendo ese personaje súper humano al que nadie tenía acceso. Sin embargo, su misticismo se reflejaba muy bien en sus videos; en los grandes hits como You Rock My World o They Don’t Really Care About Us. Para cerrar la playlist incluyo dos canciones de su disco Xscape como Love Never Felt So Good, que grabó con Justin Timberlake, y Don’t Matter To Me con Drake. Está es una lista que no está armada con grandes éxitos, sino con mis canciones preferidas del Rey del Pop.
Se fue julio y, por fortuna, llegaron nuevos estrenos musicales que hacen un recorrido por todos los géneros musicales. Y sí, todos son todos porque hay desde indie y electrónica, hasta reggaetón y vallenato. Abra su mente y dele a estas canciones la oportunidad de ser escuchadas. Esperamos su opinión en las redes sociales de Shock Esteman – Noche Sensorial El video de Noche sensorial fue dirigido por Daniel Acosta y es la primera parte de una historia de amor libre. Protagonizado por el artista, nos muestra un lado íntimo de Esteman, y nos deja ver más de su esencia. Sin duda nos tocará esperar hasta el próximo lanzamiento para ver la continuación de esta historia. Shakira – Clandestino Hija de barranquilla y enamorada de la costa, la cantante vuelve al mar para grabar su nuevo video. Aquí se ve más bella que nunca, coquetea con la cámara y se mete en una jaula, recordando a la ‘Loba’ de 2009. Para esta canción no está sola, Maluma la acompaña para hablar de un amor secreto. Video dirigido por Jaume de Laiguana. Shakira Ft. Maluma Vol.3 ya está sonando en todo lado. Soy Emilia – Hasta que salga el sol Los versos son desgarradores en un sentido simple, en cada estrofa se lee la desesperación, y los coros demuestran la liberación de esa atadura. Musicalmente se escucha el beat del dance hall, influencia que la hace fresca y bailable, sin perder la armonía sencilla, loops y matices que le dieron carácter a su primer EP Mala. Pipe Bueno - Confesión Pipe Bueno lleva una carrera en la ranchera exitosa que lo ha hecho reconocido en Colombia y América Latina. Para este año ha decidido aventurarse y experimentar mezclando dos géneros supremamente diferentes en la canción Confesión, dándole un nuevo aire a su propuesta musical. El sencillo fue compuesto por Pipe, Mauricio Rengifo, Andy Clay y Edgar Barrera. Por otra parte, el video es dirigido por el reconocido actor colombiano Jorge Enrique Abello bajo la producción de Harmony Films. Marbelle Ft. Inés Gaviria – Tu Fotografía Inés Gaviria, se desconectó en el 2017, con versiones espaciales de canciones en sus redes sociales, la aceptación del público fue tanta que de ahí surgió la idea de recopilar varis temas que han sido éxitos y cantarlos en compañía de otros artistas como: Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas. Sebastián Yatra Ft. Isabela Moner – My Only One Hace unos meses sorprendió con una poderosa balada titulada No Hay Nadie Más que en sus primeros seis meses obtuvo más de 350 millones de reproducciones en Youtube. Gracias al abrumador éxito de ese tema, Sebastián y su equipo de trabajo se pusieron a la tarea de traducir la letra y adaptarla al inglés para llegarle a nuevos públicos, especialmente al más joven. Para eso contactaron a la cantante estadounidense de origen peruano Isabela Moner, famosa por protagonizar una serie adolescente de Nickelodeon. El resultado no decepcionó y aquí está la primera canción de Yatra para público de habla no hispana, titulado My Only One. Manuel y Julian Turizo - Culpables Culpables es un acústico bastante interesante que abarca toda clase de público, enfocado en una historia de amor con un toque de despecho que fijo llenará de recuerdos a más de uno, convirtiéndose en la mejor oportunidad que los artistas encontraron para demostrar toda la versatilidad musical que han adquirido bajo el sello discográfico Sony Music y el liderazgo de La Industria Inc. Manuel Turizo y su hermano Julian Turizo buscan mostrar otra parte de su música y siguen conquistando a miles en América Latina.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.