Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Te alejas más de mí - Esteman y Daniela Spalla ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. En esta oportunidad convocó a la argentina Daniela Spalla. ¿De qué trata? Te alejas más de mí fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky. Es sobre un relación que enfrenta un mal momento y busca identificar por qué está a punto de terminar. ¿A qué suena? un himno nostálgico con vibras de una balada francesa de los años 70. Tanto Esteman como Daniela son reconocidos por su estilo sensual y nostálgico que mezclado con la inspiración de otras épocas resulta en un sonido moderno y característico. La producción de Te alejas más de mí logra conectar esta búsqueda sonora de otras décadas con los estilos de cada uno de los artistas. ¿Sobre el video qué? Fue dirigido por Andrés Kenguan y se grabó en la Ciudad de México. Muestra a una pareja que a pesar de encontrarse en el mismo lugar, no está unida. Al igual que la canción, tiene elementos muy retro y clásicos. ¿Cuándo escucharla? Cuando esté en una relación que pareciera que está a punto de terminar.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Hasta que tú me quieras - Esteman ¿Quién está detrás? Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Lleva más de una década dándonos buena música y poco a poco se va consolidando como un referente del pop masculino y diverso en América Latina. ¿De qué trata? Hay romances fugaces o intensos que no nos dejan dormir en las noches y Hasta que tú me quieras habla sinceramente de eso que sentimos en momentos en que hay mil preguntas y pocas respuestas. ¿A qué suena? Parece un tema de Juan Gabriel evolucionado al 1000%. Da algunos toques para bailar, pero siento mega nostálgico y melancólico. El pop que extrañamos y que necesitamos. ¿Sobre el video qué? Muestra a Esteban completamente solo en un parque de diversiones gigante. Mostrando que le hace falta algo en su vida para ser feliz. ¿Cuándo escucharla? En esas madrugadas eternas en las que está solo en su cama pensando en otra persona. El viernes 27 de marzo Esteman hará un live desde sus redes sociales para hablar con sus fans y presentar su canción. Haga click acá para estar atento a ese streaming a las 7 PM. Recomendado: Esteman presentó "Noche Sensorial Tour" en Bogotá #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Eso que me das - Juan Pablo Vega, Esteman ¿Quién está detrás? Juan Pablo Vega es uno de los productores de pop y pop alternativo más reconocidos de América Latina. El ganador de premios Latin Grammy y Shock lanzó en 2019 su primer EP con Warner Music y en 2020 está listo para empezar a estrenar canciones en una dirección musical completamente diferente a Conexión. Esteman lleva más de una década lanzando canciones y se ha convertido en un referente gay para la música en español. Su más reciente álbum Amor Libre ayudó a consolidar su carrera en México y ayudó a abrirle mercado en otros países como España y Argentina. ¿De qué trata? Por ahí dicen que las personas suelen enamorarse más de aquellos individos que ignoran y son difíciles, que de esos que paran bolas fácilmente. Eso que me das describe la traga de un individuo que se maravilla con las pocas cosas que le da su enamorado. Un juego intenso, un amor que hace ver el cielo y que hace llenar su mundo de colores. ¿A qué suena? El tema refleja un sonido influenciado por géneros como el Soul y el R&B mezclado con un groove que recuerda las décadas de los 70 y 80. ¿Sobre el video qué? Evoca un programa de televisión de la época, con atuendos coloridos, bailes eléctricos y la buena química que hay entre Esteman y Juan Pablo. El clip fue filmado en Bogotá y cuenta con la dirección de Andrés Gómez (Aterciopelados, Yuri Buenaventura, Fonseca). ¿Cuándo escucharla? Puede hacerla su alarma de la mañana para despertar con toda la actitud. #LaMúsicaNosUne
Han sido días complejos para Bogotá. La ciudad, como el país, está en paro. La movilidad es limitada. Hubo toque de queda, enfrentamientos entre el ESMAD y manifestantes. Y a todo se le sumó la lamentable muerte del joven Dilan Cruz, víctima de un agente del ESMAD. Pero hay algo que ha resaltado y brillado en estas jornadas: los artistas nacionales se han puesto de lado del pueblo y han ofrecido eventos en todas partes de la ciudad, demostrando que la música resiste. Así surgió la idea de hacer un concierto en el marco del Paro Nacional en Bogotá. Y ya se confirmó un primer cartel de artistas que participarán. Inicialmente, el evento se iba a hacer en el Parque Simón Bolivar, pero luego de reuniones los artistas decidieron cambiar la forma en que se realizará el evento musical. Esta es la nueva ruta de Un canto x Colombia. Este es el comunicado oficial Bogotá, noviembre 28 de 2019 Comunicado oficial colectivo Un Canto Por Colombia Convencidos de que ¡LA VIDA SE RESPETA!, convencidos de la capacidad de transformadora del arte y de nuestro compromiso como seres humanos, convencidos de que YA ES HORA de oírnos, reconocernos y crecer juntos como país. Invitamos a compartir el próximo domingo8 de diciembre, una jornada donde sumemos nuestras voces, como lo hacemos nosotros hoy para decir que: - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el camino nunca es la violencia - Nos sumamos a las voces de quienes exigen la implementación y defensa de la paz, como derecho fundamental de los colombianos, con verdad, justicia y reparación. - Nos sumamos a las voces que exigen una lucha implacable contra la corrupción, que con todo lo que nos roban al año, no importa cuánto trabajemos o cuánto tributemos, nunca va a ser suficiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que el arte y la cultura son una herramienta fundamental en la reconciliación y en la recuperación del tejido social. - Nos sumamos a las voces de quienes intentaron un cambio, alzaron la voz, y ya no están. - Nos sumamos a las voces de quienes exigen que el desarrollo económico no atente contra el medio ambiente. - Nos sumamos a las voces de quienes piensan que podemos crecer a partir de nuestras diferencias. Ven y cuéntanos qué país sueñas, que país quieres para ti, para tus padres, para tus hermanos, para tus vecinos, para tus hijos. ¡Suma tu voz! Firmamos Aida Bossa Adriana Lucía Césár López Ali AKA Mind Diamante Eléctrico Bomba Estéreo Doctor Krápula Edson Velandia Esteman Juan Pablo Vega LosPetitFellas Marta Gómez Monsieur Periné Santiago Alarcón Santiago Cruz Systema Solar Telebit Y más artistas por confirmar Recomendado: Los músicos que decidieron marchar en el Paro Nacional #LaMúsicaNosUne
Esteban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas. Tal vez la inspiración más grande la recibió de referentes culturales, musicales y artísticos que heredó de la familia y del ambiente que lo rodeaba en la adolescencia. Sus primeras canciones tenían esa intención clara de rescatar la estética del pasado mezclándolo con su espíritu vanguardista. Desde el principio no siguió reglas, ni siquiera en la música. Sus primeras composiciones las hizo a oído, contario a las composiciones de un músico que empieza tocando instrumentos. Lleva casi una década en la música, un tiempo que sirvió no solo para afinar su discurso musical sino para navegar entre sonidos y diferentes temáticas. Su primera placa discográfica, Primer Acto, dio origen a un sonido particular y sus líricas hablaban de relaciones y de fiesta. Andrea Echeverri fue una de las invitadas en una de esas canciones memorables que hoy sigue siendo un tema infaltable en sus set lists: Aquí estoy yo, un himno a esas relaciones que están en la cuerda floja pero que el amor de ambos puede salvar. El segundo álbum, Caótica Belleza, le sirvió para conquistar público latinoamericano y mexicano. Sus colaboraciones con las mexicanas Natalia Lafourcade y Carla Morrison lograron cautivar al público, con un sonido más latinoamericano y social. Su más reciente álbum, Amor Libre, llegó en un momento importante para el público, y para él: aunque nunca ocultó su sexualidad, en este álbum se dio la libertad de mostrarse al mundo tal y como es. Salir del closet no es fácil en la industria musical, pero él lo asumió pensando en su público, en ser la voz de los que no pueden decir nada, porque viven en sitios donde todavía ser gay genera rechazo y discriminación. La respuesta ha sido tan positiva que las canciones de Amor Libre le dieron total libertad a su creatividad para hablar de frente a todos los que le escriben agradecidos por hacer canciones que han servido para comunicarles a sus familias y amigos que se sienten orgullosos de su orientación sexual. Esto lo ha convertido en un abanderado de la comunidad LGBTI, un icono de la cultura por llevar la bandera arco iris en alto. Sin duda en el medio artístico colombiano hay cantantes gays, pero no tantos que lo reconozcan públicamente y estén fuera del closet en el “mainstream”. Está convencido de que abrir el camino para nuevas generaciones es un aporte valioso, para que el arte crezca sin miedo. “Más allá de eso, lo más bonito es entender que este tema generalmente es algo que no debería importar de ninguna manera en la industria, ni en la escena, ni en general a las personas. Hoy en día eso no debe limitarlo a uno a transformar su discurso, a dejar de hacer cosas, sino todo lo contrario asumirlo y dejar que la música siga siendo el papel primordial. Si eso me lleva a ser un abanderado, ¡Bienvenido!, no hay nada que me haga más orgulloso que, poder estar abriendo un camino y sobre todo a una generación que en algunos lugares del país aún lo necesita, porque no existe una cercanía a estos temas”.
La bandera de arcoíris tiene cada vez más portadores orgullosos. Esteman es uno de ellos y como antesala a la celebración del Día Internacional del Orgullo Gay este 28 de junio el colombiano estrenó video para una reversión de Amor Libre junto a una invitada especial. ¿Quién estuvo detrás? El intérprete bogotano Esteman es el responsable de este tema que, más que ser el sencillo que le dio el título a su más reciente álbum, Amor libre, tiene pretensiones de himno, de canto liberador. Junto a él, en esta reversión, aparece como invitada a la chilena Javiera Mena. La dirección del clip estuvo a cargo de Maximiliano Rojas. Lea también: “La música que hago es un medio para decir cosas”: Esteman ¿De qué habla? Que el mismísimo Esteman haya convocado a más de 500 de sus seguidores a las calles de Ciudad de México para grabar este video dice mucho del propósito de la canción. Es una manifestación colectiva. Una arenga revitalizadora. Un himno direccionado al encuentro, al reconocimiento y al amor orgulloso de las personas LGBTI. ¿Cuándo escucharla? Este 28 de junio, manifestándose en las calles a favor del reconocimiento de los derechos de las personas LGBTI de su país. Lectura obligada: Mes del Orgullo LGBTI: ¿hay razones para celebrar en Colombia?
El nuevo álbum del bogotano Esteban Mateus se cocinó durante dos años, desde que se fue a vivir a México, y el proceso de composición y producción de las 12 canciones duró casi año y medio. Una época creativa que ha estado acompañada de diferentes personas en Colombia, México y Los Ángeles. “Es un proceso muy pausado inspirado en la evolución que he tenido en mi carrera, quitándome filtros y hablando cada vez más sobre mí. Muestro y uso esos momentos de mi intimidad como un punto de reflexión, un punto de inspiración, para finalmente escribir un disco de amor que tiene diferentes miradas, que se opone a lo que siempre nos cuentan sobre el amor idealizado”, afirma Esteman. Amor libre es una placa discográfica que reúne un mensaje claro: amarse sin límites, sin categorías, enmarcando todo hacia el amor propio. Un ejercicio de aceptación total con los que nos rodean. Han pasado 10 años de trayectoria musical donde el artista ha tenido el espacio de mostrar el hombre detrás de Esteman y se ha quitado la coraza, piel a piel. En cada canción de Amor libre se revelan diferentes momentos del amor. El talento de Esteman le da autoridad para hablarle con canciones a un público en donde no importan sus preferencias sexuales ni religiosas o de cualquier contexto social. Esteman siempre se ha rodeado de muchos talentos para producir sus discos. En esta ocasión están presentes Icon de Medellín, Mike Green de Estados Unidos, Mauricio Rengifo y Andrés Torres, compositores y productores colombianos también que llevan mucho tiempo trabajando con él, y Julián Bernal, su guitarrista. El refugio donde se inspiraron para construir estas historias fue su casa en México, país que sin duda ha despertado su espíritu de explorar sonidos, pero no es un disco saturado de estas melodías. “La gente pensaba que iba a ser un disco que sonaría mucho a México por las propuestas de pop alternativo que hay allá. Y fue todo lo contrario, tal vez el disco más auténtico porque al final tiene muchos ritmos caribeños colombianos”. Aparte de los sonidos caribeños hay dembow, ritmos antillanos y disco funk que contribuyen a consolidar un álbum musicalmente compacto. “Es un álbum que invita mucho a bailar, pero con canciones llenas de sentimiento y sonidos que se destacan de ese gran legado y esa influencia que Colombia siempre tiene, aunque esté en otros lugares del mundo”. Esteman izando la bandera arcoíris del orgullo LGBTI (Foto: Nestor Saavedra) Esteman izando la bandera arcoíris del orgullo LGBTI (Foto: Nestor Saavedra) La música de Esteman siempre ha sonado a libertad, a fiesta, a celebración. Esa sensación es la que justo lo ha llevado a ser un vocero de la comunidad LGBTI en Colombia y en varios países. Su autenticidad y su entrega lo han convertido en uno de los artistas más queridos por sus seguidores que han visto en su evolución personal y profesional, la voz que necesitan para desahogarse y sentirse apoyados. “Convertirse en una voz para la gente es completamente delicioso para mí, es un proceso de agasajo, como dicen acá en México, cuando uno logra hablar libremente sin condiciones y sin límites de lo que uno es, y logra plasmar en canciones historias de muchas personas que se vuelven himno. Eso es increíble”. Amor libre es un álbum que es para todos, canciones que navegan dentro de un mar de emociones y que representan la vida de cualquier persona en el mundo que surge de experiencias personales como lo han hecho leyendas como George Michael o Juan Gabriel. Amor libre, canción por canción, por Esteman Cada una de estas canciones es una mirada diferente sobre lo que es Amor libre. Solo "Es el himno sobre el amor propio. Es la historia de una relación que no funcionó, pero la canción sucede en el momento que uno se apodera de lo que uno es y de la libertad de estar solo. Muchas veces se cree que el que está solo es porque no encuentra a alguien, pero estar solo también representa una cuestión de libertad, de amor propio y de reencontrarse con uno mismo para seguir amando." Buscándote "Es una de las canciones más pop del disco, de las más pegajosas. Habla del amor ideal que uno no ha encontrado y de ese proceso que vivimos a veces de buscar y buscar y no encontrar la persona indicada. Tiene esa parte del amor idealizado y de lo que uno busca y quiere encontrar, que de pronto está ahí pero que uno no lo ha visto o no lo ha vivido aún." Noche sensorial "Es una de las canciones esenciales del disco, fue de las que primero mostramos y define muy bien la identidad del disco en cuanto a los sonidos, en cuanto a los ritmos y también en cuanto a la temática. Habla de una experiencia de vivir una noche sin límites, una noche donde te conectas con los sentidos, y que pase lo que tenga que pasar. Es el inicio de amor libre y de lo que estoy contando. También es muy importante hablar de la relación con los videos, en este se puede ver que conozco a un chico y comienzo a contar esta historia de libertad y de una relación de amor que empieza en una noche sensorial." Amor libre "Es uno de los himnos del disco, es la más representativa, la escribí en Los Ángeles junto a Mike Green y Gabe Simón. Ninguno de los dos habla español, pero fue un momento clave en el disco porque cuando empezamos a escribirla ellos fueron como psicólogos, terapeutas. Escribimos la canción, yo contándoles mi historia de la música y quién era; eso quedó resumido en una canción. Al final la letra es sencilla pero diciente, y a la vez muy poderosa, que posee el encuentro entre dos idiomas, un proceso genial que salió en tres horas. Mike Green también produjo la canción." Fuimos amor "Fue la primera canción que escribí cuando me vine a vivir a México y la primera que salió del disco, es una canción clave en Amor libre, porque para mí fue un antes y un después del proceso creativo, el inicio de una etapa y el final de otra, una canción muy sentida y que recuerda algo que fue increíble, una relación que estaba dejando en Colombia. Necesitaba un espacio, recuerdo que yo ya me había venido a vivir a México y estando en la ducha fue cuando me llegó la melodía de Fuimos amor. Vino con unas palabras, esa es la manera con la que yo escribo, con imágenes y palabras que me van saliendo y me lleva a una emoción en particular. Esta era melancólica, era ese nudo en la garganta que necesitaba sacar y expulsar. Es la canción más fuerte del disco porque rápidamente la gente la hizo suya y el video fue clave. Pude mostrarme trasparente y humano." 7 días "La escribí junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, que vienen trabajando conmigo desde mis inicios. Mauricio fue mi primer productor y Andrés mi primer baterista. Mauricio nunca había escrito una canción, siempre está desde el lado de la producción. Junto a ellos escribí esta canción y Buscándote. Tiene la melancolía y nostalgia en el amor pero es completamente bailable. La melodía y los acordes están en menor y habla de algo que me ha pasado constantemente: creer que uno está con la persona indicada, pero luego de 7 días uno se da cuenta que no era. Es una canción que cuando la cantamos en vivo ha tenido una conexión muy fuerte con la gente. El tema del amor puede llegar a verse como algo perfecto, un cuento que nos han vendido, pero en realidad es algo inesperado y sin formas de vivirse. Casi siempre no termina como lo queremos, mostrando el lado más duro del amor." Foto: Gustavo Martínez Burkina Faso "Hace parte de las canciones sensuales del disco y es el tipo de canciones que yo no me había tomado el tiempo de hacer. La escribí junto a Gabriel Piedrahita y Andrés Rebellión, dos amigos colombianos que también viven en Los Ángeles. Desde los acordes invitaba a hacer algo que fuera completamente sensual. Yo tenía muchas ganas de escribir acerca de un lugar al que aunque ninguno hubiéramos ido y que fuera desconocido. Burkina Faso habla de dos personas que se están conociendo y se están echando los perros todo el tiempo: te quiero conocer, pero no quiero depender de ti, pero entonces encontrémonos en este lugar. Es una canción muy rica de cantar en vivo." Yo te diré "Es la historia de una relación que escribí basada en un amor no recíproco y se la dediqué a uno de mis mejores amigos, de quién realmente me enamoré. La terminé de escribir cuando vino a visitarme a México. Aunque la historia es dura, cuando uno escucha la canción es totalmente prendida, invita a la noche y a bailar. Es como estar en la mitad de una discoteca, pero viajar temporalmente a otro momento. Para esta canción hay sonidos electrónicos de los 80 y 90, que artistas como Daft Punk, The Weeknd o Bruno Mars han usado mucho. Es una de mis canciones preferidas de Amor libre. Cantarla en vivo ha sido increíble, en el pasado show que tuvimos en el DF, sonaron las canciones nuevas y fueron más protagonistas que las de toda la vida." Sociedad "Es la canción más melancólica del disco, dramática, ocupa un espacio clave, es una canción muy sensible que me transforma y puedo decir que esta canción no está relacionada con nada personal, afortunadamente, porque habla un poco de dos personas que están limitadas a lo que la sociedad piensa de ellas. Por lo tanto, no pueden seguir juntos o ambos toman la decisión de separarse. Es un tema muy común que se vive en nuestra sociedad y en el mundo en general, pero hablando desde el contexto latinoamericano habla de uando dos personas se sienten limitadas a amarse. En mi caso cuando salí del closet siempre tuve un apoyo inmediato de mi familia, de mis amigos, no tuve esa limitante, pero lo vi mucho en personas que me rodeaban. A mí me escriben mucho desde mis otros discos, contándome que mi música les ha ayudado a salir del closet o a estar con la persona que aman. Es una canción muy dedicada al contexto donde vivo y al público." On Top "Es una canción que tiene su espacio particular y no se puede relacionar con el disco. Fue la última que escribí junto a mi hermano Nicolás, Juan Pablo Vega y Miguel Rico, tecladista de Juan Pablo y su mano derecha en el momento de producir. Estábamos en el estudio el Desierto de los leones, que no es desierto, ni tiene leones, sino un bosque que queda a las afueras de ciudad de México. Ahí ha estado Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y es donde Juan Pablo produce. Lo relevante de esta historia es que el lugar se presta completamente para escribir canciones y para inspirarse. Una canción para aceptar nuestro ying yang, o activo-pasivo que todos, no solo de un lado sensual sino desde roles en la vida cotidiana." Foto: Nestor Saavedra Cuando no estás "Esta canción habla de cuando uno está muy enamorado de alguien y llega a ese punto de darse cuenta que no puede vivir sin la otra persona, que está casi dependiente y se pregunta '¿en dónde está? ¿Qué está haciendo?'. Ahí uno se da cuenta del nivel de dependencia al que ha llegado, a mí me ha pasado varias veces. En cuestiones más técnicas esta canción inicialmente la llamamos Africana, porque está muy influenciada por sonidos africanos que son propios de la Costa de Marfil, Senegal, que al final se parece mucho a la música caribeña, pero tiene una mezcla electrónica que la tiene casi todo el disco. Fue la canción que más reproducciones tuvo en el video lyric de YouTube antes de Amor Libre." Desierto Es una de las canciones que refleja esa búsqueda de mezclar sonidos y de ritmos en México junto a Julián Bernal, las primeras reuniones con la disquera teníamos la maqueta de 3 o 4 canciones Desierto, Fuimos Amor y dos más que no quedaron en el disco. Esta canción mostraba ese lado tropical caribeño, bailable que tiene el mix de mis canciones, una letra nostálgica pero que se desarrolla en un mundo más bailable, ese sentimiento muy común en este disco y muy común en mis relaciones y en mi vida, estar en una relación en la que estás y no estás, en la que las cosas no se dan, no existe un equilibrio, la metáfora de Desierto es como cuando uno se siente perdido en la mitad de un desierto sin un rumbo definido para tomar, con muchas opciones pero a la vez ninguna, es una canción perfecta para cerrar el disco.
En febrero de 2019, Esteman estrenó su nueva placa discográfica "Amor Libre", con la que ha podido expresarle al mundo lo que él piensa sobre la libertad, el romanticismo, la sociedad, sexualidad y la soledad. De forma paralela al lanzamiento de este nuevo disco, el artista bogotano estrenó un show musical multicultural, lleno de luz, vida e intimidad. Su gira "Noche Sensorial" es el resumen de nueve años de carrera artística. Allí, en tarima, acompañado por su banda, se puede ver fielmente la evolución artística del músico radicado en España. Actualmente tiene más de 750.000 oyentes mensuales en Spotify, lo que lo hace uno de los proyectos indie con mayor proyección global. Esteman se presentará en el Festival Estéreo Picnic X el próximo viernes 5 de abril. Dele play a su nuevo álbum Amor Libre
Si Michael Jackson es el rey del pop, son millones los súbditos que tiene alrededor del mundo. Dentro de esta selecta lista inevitablemente tiene que estar uno de los artistas pop más representativos de la música colombiana y en quien el sello MJ es brillante y poderoso: Esteman. Con ustedes, su selección de lo mejor del Rey. Por: Esteban Mateus // @estemanmusic El gran valor de esta playlist especial para el cumpleaños de Michael Jackson es que está hecha de una manera un poco cronológica, hay canciones ligadas a la época de infancia de Michael Jackson, hay dos canciones de The Jackson Five que son para mí de las más representativas, así como Rocking Robin y Ain´t no sunshine, que es un cover. Estas cuatro primeras canciones muestran una etapa de su niñez muy ligadas a la música montown (Un género que se caracterizó por sonidos cargados de blues, ragtime, jazz, gospel, soul y hip hop, todos influenciados por la cultura de la comunidad afroamericana de Estados Unidos) y también a ese mix de la música disco con el rythm & blues y mucho boogie. La siguiente etapa que es de mis momentos preferidos de Michael Jackson, tiene canciones como Rock With You, Don´T Stop Till You Get Enough, Off The Wall, Wanna Be Startin´Someting, todas hacen parte del disco Of the Wall; un momento donde uno siente la esencia que todos conocemos, esa cosa rítmica que de una lo para a uno a bailar. Era un sonido ligado a la música disco de esa época, pero además con un sabor muy pop. Jackson logró llevar la música disco a lo popular, la sacó de la discoteca. Tengo muchas canciones favoritas, pero Rock With You es la canción que me transporta a otro lugar. De hecho, en uno de los eventos que se genera alrededor de los Grammy el año pasado, nos invitaron a un showcase de The Producers y ahí la canté y fue un honor hacerlo en ese espacio. En la tanda de Baby Me Mine, Thriller, The Girl Is Mine, Beat It, Billie Jean, todas del más icónico de los discos de Michael Jackson, Thriller, se entiende qué fue lo que lo convirtió en el popstar más grande y representativo de los 80. Esos mega videos nos transportaban a todos mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados en los visuales, rompieron completamente la industria y así uno veía las canciones de una manera casi cinematográfica. Por ejemplo, Thriller, un video que duraba más de siete minutos, tenía una historia y una presencia escénica del performance y de las coreografías súper características de Jackson que lo definen muy bien como el más representativo de esa década. Este disco sale con una cantidad de canciones que todas se convirtieron en hits. Si bien este disco está lleno de temas súper movidos, The Girl Is Mine con Paul McCartney es una balada muy bien hecha. Wanna Be Startin´Something es otra de mis preferidas precisamente porque sigue manteniendo esa onda de la música disco y es una canción que cuando uno la escucha obliga de una pararse a bailar. En este álbum surgió la alianza con Quincy Jones que marcó un antes y un después de la música pop. A finales de los 80 y comienzo de los 90 sus videos ya marcaban impresionantes efectos especiales, un estilo característico de Michael Jackson y que marcó a la industria audiovisual en plena era de MTV. Smooth Criminal, Bad, The Way You Make Me Feel, son canciones muy representativas de esa época. Recuerdo haber crecido con esa música, era un niño, pero los videos y las historias me marcaron, así como las coreografías y las historias que mostraban. Todas las canciones de los 90, en particular de su disco Dangerous (que se queda en el recuerdo por su hipnótica carátula con los ojos de Michael Jackson sobre un complejo mosaico de detalles dorados), marcan una época donde él cambio hasta el color de su piel y aún así seguía siendo ese personaje súper humano al que nadie tenía acceso. Sin embargo, su misticismo se reflejaba muy bien en sus videos; en los grandes hits como You Rock My World o They Don’t Really Care About Us. Para cerrar la playlist incluyo dos canciones de su disco Xscape como Love Never Felt So Good, que grabó con Justin Timberlake, y Don’t Matter To Me con Drake. Está es una lista que no está armada con grandes éxitos, sino con mis canciones preferidas del Rey del Pop.
Se fue julio y, por fortuna, llegaron nuevos estrenos musicales que hacen un recorrido por todos los géneros musicales. Y sí, todos son todos porque hay desde indie y electrónica, hasta reggaetón y vallenato. Abra su mente y dele a estas canciones la oportunidad de ser escuchadas. Esperamos su opinión en las redes sociales de Shock Esteman – Noche Sensorial El video de Noche sensorial fue dirigido por Daniel Acosta y es la primera parte de una historia de amor libre. Protagonizado por el artista, nos muestra un lado íntimo de Esteman, y nos deja ver más de su esencia. Sin duda nos tocará esperar hasta el próximo lanzamiento para ver la continuación de esta historia. Shakira – Clandestino Hija de barranquilla y enamorada de la costa, la cantante vuelve al mar para grabar su nuevo video. Aquí se ve más bella que nunca, coquetea con la cámara y se mete en una jaula, recordando a la ‘Loba’ de 2009. Para esta canción no está sola, Maluma la acompaña para hablar de un amor secreto. Video dirigido por Jaume de Laiguana. Shakira Ft. Maluma Vol.3 ya está sonando en todo lado. Soy Emilia – Hasta que salga el sol Los versos son desgarradores en un sentido simple, en cada estrofa se lee la desesperación, y los coros demuestran la liberación de esa atadura. Musicalmente se escucha el beat del dance hall, influencia que la hace fresca y bailable, sin perder la armonía sencilla, loops y matices que le dieron carácter a su primer EP Mala. Pipe Bueno - Confesión Pipe Bueno lleva una carrera en la ranchera exitosa que lo ha hecho reconocido en Colombia y América Latina. Para este año ha decidido aventurarse y experimentar mezclando dos géneros supremamente diferentes en la canción Confesión, dándole un nuevo aire a su propuesta musical. El sencillo fue compuesto por Pipe, Mauricio Rengifo, Andy Clay y Edgar Barrera. Por otra parte, el video es dirigido por el reconocido actor colombiano Jorge Enrique Abello bajo la producción de Harmony Films. Marbelle Ft. Inés Gaviria – Tu Fotografía Inés Gaviria, se desconectó en el 2017, con versiones espaciales de canciones en sus redes sociales, la aceptación del público fue tanta que de ahí surgió la idea de recopilar varis temas que han sido éxitos y cantarlos en compañía de otros artistas como: Santiago Cruz, Siam, Marbelle, Ilona, Karoll Márquez, Alejandro González, Samper y Paula Arenas. Sebastián Yatra Ft. Isabela Moner – My Only One Hace unos meses sorprendió con una poderosa balada titulada No Hay Nadie Más que en sus primeros seis meses obtuvo más de 350 millones de reproducciones en Youtube. Gracias al abrumador éxito de ese tema, Sebastián y su equipo de trabajo se pusieron a la tarea de traducir la letra y adaptarla al inglés para llegarle a nuevos públicos, especialmente al más joven. Para eso contactaron a la cantante estadounidense de origen peruano Isabela Moner, famosa por protagonizar una serie adolescente de Nickelodeon. El resultado no decepcionó y aquí está la primera canción de Yatra para público de habla no hispana, titulado My Only One. Manuel y Julian Turizo - Culpables Culpables es un acústico bastante interesante que abarca toda clase de público, enfocado en una historia de amor con un toque de despecho que fijo llenará de recuerdos a más de uno, convirtiéndose en la mejor oportunidad que los artistas encontraron para demostrar toda la versatilidad musical que han adquirido bajo el sello discográfico Sony Music y el liderazgo de La Industria Inc. Manuel Turizo y su hermano Julian Turizo buscan mostrar otra parte de su música y siguen conquistando a miles en América Latina.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".