Leyendas musicales, propuestas emergentes, beats electrónicos, rock, carranga y cumbia, una mezcla de sonidos y propuestas que hicieron del segundo día del Festival Centro uno de los más frenéticos y deliciosos. Fotos: Natalia Pedraza Bravo Nueve artistas que pusieron la vara muy alto con cada una de sus canciones, que reunieron a sus selectos combos de fanáticos y una buena parte de público casual que estaba en búsqueda de las nuevas expresiones de la música colombiana y latinoamericana. La tarde empezó con Durazno y la melodiosa voz de Laura Román que logró, como si fuera magia, que se disiparan las nubes que tapaban el cielo del centro de Bogotá, una hora de repertorio perfecta para dar oficialmente el inicio al día. Le siguió el rock poderoso de Oh’LaVille la banda bogotana que cuestionó la pasividad de los espectadores diciéndoles "Por qué carajos están sentados, vamos a levantarnos" y como si fuera orden de mamá todos se pararon de las sillas para literalmente rockear. Al otro lado de la Gilberto Alzate empezaban a sonar los acordes de Tequendama, los asistentes se agrupaban lentamente para saltar al rito de los sonidos del rock, mezclados con electrónica y música experimental a manos de Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga. Sí, los mismos músicos que han escrito la historia del rock colombiano con bandas como Catedral, Ultrágeno, Ciegossordomudos, Sonorama, Aterciopelados, Bajo Tierra, Burning Caravan y Zyderal. El frenesí estaba en los más alto. Ese fue el momento perfecto para dar inicio a la mezcla bonita de la carranga con el rock. Con sus ruanas perfectas, las guitarras listas y un baile particular aparecieron en tarima Los Rolling Ruanas: baile, chistes, coreografías y la voz poderosa de Juan Diego fueron el cierre perfecto para la jornada en la Gilberto Alzate. A unos cuantos metros, justo en el corazón del Bronx, se daba inicio a la segunda parte del festival, una más electrónica, más íntima y bajo la luz de la luna. Jhongo, Yurika MDC y The Faces fueron los encargados de soltar los primeros beats, electrónica, cumbia, sonidos autóctonos, violín y trompeta, pusieron a bailar a los asistentes que llegaban poco a poco al lugar y los dejaron a tono para recibir al gran Rubén Albarrán. Las luces se encendieron, bajo una corona de papel, un ritual ancestral y un beat de cumbia, el cantante de Café Tacvba nos presentó su proyecto en solitario No Dj Set, una recopilación de las mejores canciones de cumbia, salsa y chucuchuco que seleccionaba aleatoriamente para poner a bailar al público expectante y lo logró.
Nombres emergentes de la escena como Lika Nova, Moügli y Trending Tropics; y las leyendas 1280 Almas y La Etnnia fueron las bandas encargadas de inaugurar el Festival Centro 2019. La cita fue en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y fue una recarga de rock, hip hop, jungle beat, electrónica y sonidos electroafrocaribeños. El Festival Centro es el primer festival del año. Y es el que incita a los bogotanos a visitar este lugar emblemático de la ciudad. Acá nuestro registro de la primera jornada. Desde las 4 de la tarde, la banda de rock alternativo Lika Nova conformada por los mellizos Levy y Josué Bessolo (bajista y baterista), David Useche (teclados), Brian Coronado (guitarra) y Luis Rojas (voz) dieron inicio. A través de canciones como Gravedad, Cicatriz, Mi Suerte, que hacen parte de su primer álbum ‘Sangre de prófugo’, los asistentes pudieron disfrutar de un rock fresco, inteligente y que está sonando muy fuerte. ¡'Jungle beat' para el mundo! La segunda que subió al escenario fue la banda Moügli. Sus integrantes Juan Pablo Delgado y Samuel Lizarralde son los responsables de combinar a la perfección géneros folclóricos del caribe y del pacífico, latin alternative, que sumados con corrientes modernas electrónicas dan como resultado lo que ellos mismo denominaron 'jungle beat'. Un viaje sorprendente de sonidos para el público que disfrutó de un show impecable en el primer día de Festival Centro. La banda que hace parte de la historia musical del rock nacional: 1280 Almas. Su producción sonora, la calidad de sus temas, siempre resistentes a su discurso le imprimieron todo ese sonido callejero, cercano e irreverente que el primer día de Festival Centro necesitaba. Las Almas gracias a su identidad musical capaz de mezclar el rock, el ska y la cumbia interpretaron las canciones más importantes de su carrera musical que por más de 25 años ha puesto a cabecear a miles de seguidores. Los capos del Hip Hop nacional estuvieron en Festival Centro comandando la parada, La Etnnia llegó pisando fuerte en los tablones del escenario Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Con sus líricas contestatarias y a punta de rap, se llevaron el respeto de un público que sabía a lo que iba: acompañar los beats de ellos, llenos de historia nacional. El proyecto Trending Tropics osado, idílico y muy selecto se encargó de cerrar el primer día de Festvial Centro. A través de sonidos de pop indie, electroafrocaribeños polimorfos, dos genios de la música Eduardo Cabra ‘Visitante’ y Vicente García trajeron su joya musical a Bogotá. Se trata de un robot que mezcla en vivo voces de invitados como: Ziggy Marley, Li Saumet, Pucho, e iLe, entre otros. El año pasado lanzaron su primer disco, una obra homónima en la que ellos mismos manejan la producción de sus canciones. A través de temas cotidianos como el amor, las redes sociales y su impacto en la vida, la vanidad y la obsesión con la muerte son protagonistas. El disco debut de Trending Tropics está compuesto por trece canciones que sirve para analizar y dibujar las angustias y miedos, la dependencia de la tecnología y las visiones contemplativas del comportamiento del ser humano, pero con ritmos inexplicables que seducen al público. Festival Centro 2019: este es el cartel oficial
Esta es la oportunidad para que los seguidores del festival, melómanos y amantes de la música alternativa e independiente, puedan adquirir desde el 7 de diciembre al 15 de enero de 2019, las entradas para los 5 días del festival con un descuento llamativo. El valor del abono es de $200.000 doscientos mil pesos (Mcte) que les dará acceso a todos los eventos pagos del festival e ingreso prioritario a los eventos gratuitos. El Festival Centro 2019 se llevará a cabo en cinco escenarios culturales (El auditorio y El Muelle de la FUGA, La Milla en Bronx Distrito Creativo, 2 auditorios en el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Teatro Jorge Eliecer Gaitán) que presentarán la oferta artística enmarcada en sus 6 franjas musicales Infantil, Nuevas Criaturas, Alternativo, Folclórica, Otras galaxias, Grandes Maestros y su acostumbrada, franja académica. Estos son los términos para redimir el abono ‘A la fija’ Puede realizar la compra por internet ingresando aquí o puntos autorizados de Ticket Shop o en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA. Se redime únicamente en la taquilla de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño entre el 15 de enero y el 2 de febrero 2019 de 2 a 5 pm. Deberá presentar la factura y documento de identidad, a cambio recibirá una manilla de seguridad que le dará acceso a todos los eventos pagos del festival. La manilla es personal e intransferible. El abono es válido para una entrada por concierto y no es acumulable para otro evento. En caso de que no pueda redimir su abono, debe solicitar la devolución del dinero antes del 15 de enero. Tenga en cuenta que usted corre con los gastos de operación, por este motivo no se realiza la devolución del 100% de la compra. No se hacen devoluciones una vez pasada la fecha del concierto. Así fue el Festival Centro 2018
Casas coloniales, patrones de los pisos y baldosas del centro, avisos tallados en piedra que bautizan sus calles y restaurantes, tipografías e instrumentos musicales, fueron la fuente de inspiración que consolidó la imagen de esta nueva versión del Festival. Recomendado: Las fotos del día que el Festival Centro llenó de música el antiguo Bronx Del 30 de enero al 3 de febrero se realizará una edición más de este importante festival para Bogotá que conmemora una década de programación intercultural de sonidos, propuestas musicales y puestas en escena de diversos géneros de la escena independiente. La imagen de los 10 años del Festival Caminatas por el Centro Histórico, registro fotográfico y tipográfico del sector y elementos musicales, inspiraron el desarrollo de un afiche colorido y vibrante en papercraft que invita a los ciudadanos a reconectarse con el corazón de la capital. La propuesta del afiche evidencia una gráfica inspirada completamente por la música y por patrones y tipografías de nuestro tradicional centro, la cual presenta el número 10 como una abstracción formal de una guitarra con sus cuerdas y al observar letra por letra, encontramos sutiles detalles alusivos al universo de la música como pentagrama, ondas sonoras, micrófono, cuerdas y tocadiscos. “Festival Centro 2019 trae grandes sorpresas y una propuesta impactante para celebrar sus 10 años de diversidad musical. Es la excusa perfecta para volver al centro y arrancar el año con energía, alegría y diversión en un espacio en el que todos por igual, nos gozamos la música” afirma Mónica Ramírez Hartmann, Directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Sobre el Festival Centro El Festival Centro es una iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño-FUGA que se realiza pensando en Bogotá y en la revitalización de su centro, y que ocurre cuando nadie lo espera. Es un espacio que oferta sonidos plurales y alternativos, enmarcados en los orígenes de la música, la música independiente y en aquella que se produce en las zonas marginadas del país. Desde 2010, el primer festival musical de año, ha recorrido entre 5 y 7 días territorios nacionales e internacionales a través sus géneros, días y franjas musicales y ha presentado su programación artística y académica en reconocidos escenarios como el auditorio y muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Teatro La Candelaria y en 2018, con una gran apuesta, en el Bronx Distrito Creativo, nuevo escenario cultural de la capital.
El jueves 8 de febrero, por una de las calles que hace un par de años nadie podía pasar, el Festival Centro convocó unas mil personas, o más, alrededor de una tarima. Nombres sobresalientes de la escena local como Systema Solar, Ali Aka Mind, Nanook el último esquimal, Electric Mistakes, Inguna y corrientes se tomaron lo que fue conocido en un tiempo como la calle del Bronx, el lugar más sórdido en una ciudad con muchos focos de violencia drogas y pobreza en el centro y la periferia. Hace un año la Alcaldía de Bogotá intervino el sector y hoy tiene planes de convertirlo en un distrito cultural. El primer paso fue llevar a ese espacio una fiesta tremenda organizada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño. El Bronx, en otros tiempos vecindario del más grande expendio de drogas de la capital, era hoy el foco de la música. El concierto fue en la calle de La Milla (carrera 15 entre calles 9ª y 10ª), vía paralela, a una cuadra, de lo que antes fue conocido como La ele. Así registramos la resurrección artística de este espacio. (Fotos: Daniel Álvarez) La noche la remataron en la FUGA y en el Teatro la Candelaria Chimó Psicodélico, El último vecino, las malas amistades y el amo de la estridencia y la sordidez fiestera, el mexicano Silverio. (Fotos: Brayan Garnica)
Fotos: Brayan Garnica Cada fin de año los que se quedaban en Bogotá, tenían como premio vivir a fondo el Festival Centro en los primeros días de enero y este año aunque la fecha cambió, el furor festivalero no bajo y mucho menos las ganas de volver a vivir el centro de la ciudad como se debe. Esta vez el festival repite una fina selección que abarca desde ritmos emergentes latinoamericanos, pop local, rock de avanzada y agrupaciones legendarias de música tradicional . Una nómina que encabezan nombres como Leopardo, Chimó Psicodélico, Silverio, Latin Brothers, Ali Aka Mind o Systema Solar. La fiesta del primer día del festival Centro estuvo comandada por Araña Roja, Efilá, Tumbas, Zarysamba en el Teatro La Candelaria y El Leopardo y Óscar Acevedo en la FUGA. Estuvimos en la Fundación Gilberto Alzate, ahí El Leopardo, el nuevo proyecto del gran Dani Boom, creó en el auditorio un real exorcismo bailable, llevándonos por eso universo selvático, cósmico y enigmático; mientras que Oscar Acevedo confirmó y con creces porqué es uno de los grandes jazzistas que tiene nuestro país. Así lo vimos desde nuestro lente.
Unos días más tarde, pero infaltable como desde hace ocho años, vuelve el Festival que le abre las puertas a una nueva temporada de eventos musicales en Bogotá con sobredosis de ritmos para descubrir, bailar, gritar y gozar. Su novena versión será del 7 al 11 de febrero en la casa de siempre, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA). Serán cinco días cargados con electrónica, pop, rock, salsa y folclor. A los escenarios de la FUGA se sumarán otros espacios tradicionales del centro de la ciudad como el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sede del Fondo de Cultura Económica y un debutante, el espacio de La Milla, en el antiguo Bronx, donde se realizará el concierto Radiónica y Radio Nacional. Este año la fiesta viene acompañada de una franja académica titulada “Hablemos de Música”, que presentará charlas con Julio Estrada; Fruko, de Fruko y sus Tesos; Ceferina Banquéz; Iñigo Pastor y otros expertos en música internacionales. Además de una franja de Sonidos Ancestrales de Colombia y, por supuesto, la Franja Central, que siempre trae ritmos para escoger. Ellos son los invitados DÍA 1: miércoles, 7 de febrero ZARYSAMBA ARAÑA ROJA EFILÁ. ESTEFANÍA LAMBULEY GRUPO YOUTUBE: TUMBAS ÓSCAR ACEVEDO EL LEOPARDO DÍA 2: jueves, 8 de febrero ELECTRIC MISTAKES (ARTISTA RADIÓNICA) ALÍ AKA MIND (ARTISTA RADIÓNICA) NANOOK EL ÚLTIMO ESQUIMAL (ARTISTA RADIÓNICA) INGUNA (ARTISTA RADIÓNICA) CORRIENTES (ARTISTA RADIÓNICA) NUKAK Y JIW LINAJE ORIGINARIOS HOMBRE DE BARRO CHIMÓ PSICODÉLICO SILVERIO EL ÚLTIMO VECINO LAS MALAS AMISTADES DÍA 3: viernes, 9 de febrero SONIDO GALLO NEGRO VELANDIA Y LA TIGRA BOLENA PRADA MORFONIA MONTAÑA ESTADOS ALTERADOS CUARTETO IMPERIAL DÍA 4: sábado, 10 de febrero CEFERINA BANQUEZ, LA REINA DEL BULLERENGUE SON PALENQUE LA ORQUESTA ÚNICA DE CARLOS AVILEZ MICHI SARMIENTO Y SU COMBO BRAVO TURBO SONIDERO DÍA 5: domingo, 11 de febrero KUEMENI ORQUESTA SONIDO 70 THE LATIN BROTHERS LA RURAL
El pasado 22 de enero, en el día de la música colombiana, uno de los invitados más esperados y venerados por los asistentes a la octava versión del Festival Centro era el maestro Luis Magín Díaz García. En medio de todos los reconocimientos que tiene actualmente lo buscamos para que nos contara cómo nació uno de los himnos folclóricos de su repertorio: Me amarás, una canción que le llegó hace más de 60 años cuando hacía parte del Sexteto Gamerano. Lo encontramos en un hotel del centro de la capital rodeado por su banda y acompañantes como la hija de Petrona, Joselina Llerena, “la Niña”, y el proclamado heredero de Magín. su nieto Leonardo. (Lea también: 'El Orisha de la Rosa', el disco del legendario Magín Díaz) Su retórica es corta, pero su memoria y los sonidos de los tambores lo refrescan y lo mueven como un corrientazo de vida. Tuvimos la fortuna de verlo ensayando antes de su show y comprobamos que disfruta cada son y cada coro de su música. Por Alfred Lord // @AlfredLord Realizador: Nicolás Rodriguez
Si les hablamos de Alfredo de Jesús Gutiérrez Vital, dueño de un repertorio de canciones fiesteras como El solitario, Dos mujeres o Festival en Guarare, tal vez no les suene conocido. Pero si hablamos del tres veces Rey Vallenato Alfredo Gutiérrez, el subconsciente carnavalero les recordará todo el cancionero de este artista que ha escrito buena parte de la música tropical, el porro y la cumbia colombiana. Lo buscamos antes del show de cierre del Festival Centro 2017 el pasado 22 de enero para que nos contara la historia de Los ojos indios, una de las canciones que el público siempre le pide en los conciertos y que llevamos en el ADN por generaciones. En sus palabras no solo conoceremos el origen de la canción sino lo que significa para él recordar esta historia. Por Alfred Lord // @AlfredLord Realizador: Nicolás Rodriguez.
El Festival Centro abrió el telón festivalero del 2017 en Bogotá. Los encargados de musicalizar el evento que inaugura el año en la capital fueron nombres gordos en la historia de la música colombiana, además de joyas ocultas del universo alternativo y del Hip Hop, la música experimental y el pop como Mula, La Banda Bastón y Follakzoid. (Fotos de Daniel Álvarez, Fox Ph. y Alejandro Gómez) Maestros como Fruko, liderando a Wganda Kenya; Alfredo Linares; Carmelo Torres; Magín Díaz; Abelardo Carbonó; Violines Negros; Martha Toledo; Juaneco y su Combo y Alfredo Gutiérrez fueron los personajes que empezaron pisando duro en este nuevo calendario de fiestas. (Vea acá nuestro especial del Festival Centro) Fue un encuentro entre las raíces de la música en un escenario clave de la capital bogotana. Por ser las primeras caras en poner a bailar a la ciudad les dedicamos esta serie de retratos. Juaneco y su Combo La Banda Bastón Alfredo Linares Abelardo Carbonó Martha Toledo Alfredo Gutiérrez Magín Díaz y su nieto Leonardo Torres Díaz Violines Negros- Palmeras Domingo García de Follakzoid Carmelo Torres
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.