En el marco del BAM se anunció como nuevo director artístico del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) a Felipe Aljure, realizador y gestor cultural colombiano. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure, nuevo director artístico del FICCI. Hablamos con este director, reconocido por películas icónicas colombianas como La gente de la universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios, sobre esta nueva etapa en uno de los mayores festivales de cine de Latinoamérica. El cine colombiano está en un buen momento. ¿Cuál ha sido el papel del FICCI en ese proceso? Yo creo que el cine colombiano fue una construcción de muchas generaciones que trabajaron poco a poco desde la pasión y el convencimiento de que el cine es importante. El FICCI llega hace 58 años cuando el país no tenía una política cinematográfica y se convirtió en un referente clave. Luego empieza a surgir un sector más fortalecido y todos estos espacios los sentimos como patrimonio cultural. Toda esa convergencia de realidades normativas y tecnológicas hicieron que hubiera un aumento en el número de producciones y eso es bueno. Sin embargo, aún hay temas que es necesario mejorar. ¿Cuál es el principal reto? Hay 2 temas clave: la distribución y exhibición de las películas, así como el desencuentro del público con la marca “cine colombiano” son 2 aspectos que debemos revisar. ¿Cuál quieres que sea tu aporte como director artístico del FICCI? Mantener el buen cine, la presencia de invitados y personajes que hablen y le aporten a la gente conversaciones y diálogos enriquecedores. Todas esas reflexiones deben converger en Cartagena porque es una tribuna que se ha ganado esa categoría y ese derecho a expresar temas cinematográficos de interés y pertinencia para el país y para el mundo. ¿Cómo ha cambiado el panorama para los realizadores desde La gente de la universal hasta hoy? Cuando hicimos La gente de la universal fue una gran hazaña y hacer una película era un hecho cultural sobresaliente, era casi un épico. En el 97 se crea el Ministerio de Cultura, luego la Dirección de cinematografía, se gestó la ley de cine… en fin: han pasado muchas cosas buenas. Otro aspecto clave fue la democratización de la tecnología: nos tocaba usar unas cámaras de 300 mil dólares, lentes de 100.000 todo era así…. Hoy uno puede hacer una película con un teléfono. Así fue la última que hicimos, Tres escapularios, la hicimos con una cámara de fotos. Todo ha convergido para quitarnos la mordaza económica y tecnológica. Pero no podemos conformarnos con eso. Hay mucho por hacer todavía. ¿Crees que se puede hablar de un solo cine colombiano? Lo cines nacionales tienden a ser un género. Uno ve una película gringa y parece gringa, uno ve una película francesa y parece francesa y yo creo que al cine colombiano le pasa lo mismo. Uno ve una película colombiana y tiene esa textura de una idiosincrasia, de una cultura que de alguna manera se mira y mira al mundo. Dentro de eso, lo que se trata es que coexistan muchas voces y muchas miradas y que podamos ver cartelera comercial, cartelera de cine arte independiente en donde se cocinan las futuras narrativas y veamos distintas películas que comentan el país desde una óptica social…La paleta se tiene que ampliar. En la medida en que todas esas voces coexistan iremos aprendiendo cómo se siente el cine colombiano. Ahora, somos unos adolescentes, estamos hasta ahora buscando nuestras propias voces y vamos por ese camino.
Felipe Aljure, director y gestor cultural colombiano, es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años. Felipe Aljure es conocido por su ópera prima La gente de la universal, una cinta inolvidable del cine colombiano. También es recordado por El Colombian Dream (2006) y Tres Escapularios (2015). También ha dirigido varios videoclips icónicos, como Cosita seria, de Aterciopelados. Empezó como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, dice Felipe sobre su nombramiento como director artístico del Festival. El FICCI se celebra desde hace 58 años. La próxima edición (con Felipe al mando de dirección artística) será del 6 al 11 de marzo de 2019.
Lo bueno del Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI: su apuesta e inclusión de películas arriesgadas, diferentes y salidas de lo que siempre llega a salas de cine. Lo malo: que difícilmente llegan a cine y los que no van quedan sin la manera de encontrarlas sin recurrir a la dark web. Afortunadamente el FICCI vuelve a hacer una gira por Bogotá, Cali y Medellín para llevar a estas ciudades algunas películas que hicieron parte de las Competencias Oficiales Gemas, Ficción y Documental. El FICCI Itinerante comienza en Bogotá, como parte de la sexta edición de la Cita con el Cine Latinoamericano - Cicla, que se lleva a cabo del 8 al 19 de marzo en la Cinemateca Distrital, donde se proyectarán títulos como Bixa Travesty de Claudia Prescilla y Kiko Goifman (Brasil), ganadores de la India Catalina a Mejor Dirección de la Competencia Oficial Documental, y Nosotros Las Piedras, de Álvaro Torres Crespo (Costa Rica), elegida como Mejor Película de la misma categoría. Asimismo, se ofrecerán tres funciones del documental Piripkura de Mariana Oliva, Renata Terra y Bruno Jorge (Brasil). De la Competencia Oficial Ficción, en la muestra se proyectará La Casa Lobo (Chile) de Joaquín Cociña y Cristóbal León, quien acompañará una de las funciones y participará de una de las actividades académicas. Posteriormente, en el Museo La Tertulia de Cali se presentarán Bixa Travesty el 9 de marzo y el domingo 11; La Casa Lobo el sábado 10 de marzo y el domingo 11; de la sección Gemas se exhibirán dos documentales: la más reciente ganadora del Leopardo de Oro del Festival de Locarno, Mrs. Fang de Wang Bing (China, Francia y Alemania) el viernes 9 y el sábado 10, y Caniba de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel (Francia) que se presenta el sábado 10 y el domingo 11. Finalmente, en el Museo de Arte Moderno de Medellín – MAMM se presentará Mrs. Fang el 15 y el 23 de marzo; Caniba el 16 y el 22 de marzo; Bixa Travesty los días 17 y 23 de marzo, y La Casa Lobo el 18 y el 23 de marzo. (Vea también: Películas que sacuden la mente y nos cuestionan sobre el sexo: Bixa Travesty)
El Festival de Cine de Cartagena de Indias, FICCI, cumplió una nueva edición. En esta ocasión, como su directora Diana Bustamante lo explicó, la programación era perturbadora y desafiante; “alberga una suerte de ‘mutación’. Ese algo inestable que nos permite remover estructuras, hacernos preguntas y tocar lugares que no hemos tocado”. Y no era palabrería de catálogo: en efecto, las películas que hicieron parte de la Competencia Oficial de Cine Colombiano, Documental, Ficción y Gemas, más lo que propusieron Nuevos Creadores, los cortometrajes y los programas especiales, sumados a los aportes de invitados de lujo como Tilda Swinton, Owen Wilson, Bruno Dumont, Lucrecia Martel y Maribel Verdú, fue un desafío a muchas certezas que tenemos sobre la vida. Hubo grandes cuestionamientos a lo que creemos sobre los roles sexuales, a nuestras identidades corporales, a cómo están organizadas nuestras sociedades. Los nombres a continuación fueron los escogidos por los jurados, pero vale la pena que quienes no fueron al FICCI 58 husmeen entre el catálogo para encontrar más joyas desafiantes. Competencia Nuevos Creadores Rekonstrukcja de Jerónimo Atehortúa Competencia oficial Cortometraje Mejor Cortometraje: Flores de Jorge Jacome Mención Especial del Jurado: Faröpes Baldios de Marta Mateus Competencia oficial Gemas The Season of the Devil de Lav Diaz Competencia oficial Cine Colombiano Mejor director: Simon(è) Jaikiriuma Paetau y Thais Guisasola por O Susurro do Jaguar Mejor película: Amanecer de Carmen Torres Competencia oficial Documental Mejor director: Claudia Priscilla y Kiko Goifman por Bixa Travesty Mejor documental: Nosotros las piedras de Álvaro Torres Crespo Competencia oficial Ficción Mejor director: Marcelo Martinessi por Las herederas Mejor Película: Cocote de Nelson Carlo de los Santos Arias Premio del público Matar a Jesús de Laura Mora Premio Fripresci Las herederas de Marcelo Martinessi Competencia Puerto Lab Os jovens Baumann de Bruna Carvalho Taller documental Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Premio RTVC / ingreso al Mercado de Coproducción The Loss of Something Ever Felt de Carlos Lesmes Encuentro Interncional de Productores Premio CNC: Beca del Centre National du Cinéma et de I´Image Animée CNC de Francia al proyecto: El silencio del tiempo de Adriana Cepeda Espinosa Premio de servicios de postproducción de parte de la Pontificia Universidad Javeriana / Centro Ático al proyecto: El último silletero de Henry Rincón Premio Bogotá Audiovisual Market (BAM): Entrada directa a BAM projects: El circo de Franco Cartas al Ocaso
Un año más desde Shock hemos acompañado uno de los eventos más importantes para la joven cinematografía local. Con Imaginatón, cientos de realizadores jóvenes y aficionados se han probado en el exigente reto de contar una historia en un plano secuencia de un minuto innovando con las diferentes técnicas y herramientas del lenguaje audiovisual. Dentro de las diferentes categorías Shock ha puesto el reto de contar historias sonoras en la categoría “La música nos inspira”. El mejor filminuto en esta área recibe una cámara GoPro con accesorios. El gran ganador de la competencia que se llevó a cabo en diciembre del 2017 y se anunció en este Festival de Cine de Cartagena de Indias 2018 fue Payaso de Carlos Mario Ortiz. Los demás ganadores de Imaginaton fueron: GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA AFICIONADO PRIMER PUESTO (Ganador de $ 3.000.000 de pesos en efectivo) Permiso de Julián Baquero SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 1.000.000 de pesos en efectivo) +1 de Daniel Buitrago MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) Adentro – Dir. David Beltrán Resignación - Dir. Johann Palomá Hágalo real - Dir. Pastor Pérez Tres menos uno - Dir. Alejandro Ardila Rompe cabezas - Dir. Miguel León y Claudia Osejo GANADORES Y MENCIONES DE HONOR | CATEGORÍA PROFESIONAL PRIMER PUESTO (Ganador de $ 4.000.000 de pesos en efectivo) Payaso - Carlos Mario Ortíz SEGUNDO PUESTO (Ganador de $ 2.000.000 de pesos en efectivo) Tu presencia me habita como la sombra - Santiago Parra MENCIONES DE HONOR (Sin dotación económica) El Rostro - Dir. Carlos Andrés Hurtado Odio en la lona - Dir. Laura Alejandra Berbeo Despierta - Dir. Edwars Pérez Bosque adentro - Dir. Juan Pablo Castro Raros - Dir. Julián Francisco Peña
Desde el 9 de marzo estará abierta la convocatoria para cineastas del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC). Se entregarán más de 21 mil millones de pesos en estímulos. El lanzamiento se dio en el marco del FICCI, Festival Internacional de Cine de Cartagena. De ese monto, $15.548 millones se entregarán a través de convocatoria y $5.975 millones, por medio de estímulos automáticos. Este año hay una nueva convocatoria. “Se trata de una alianza interadministrativa entre la ANTV, MinTIC, el CNACC, Proimágenes Colombia y Cámara de Comercio de Bogotá. La convocatoria se llama Alianza Transmedia Colombia, y busca fomentar el desarrollo y producción de proyecto transmedia de ficción, documental y animación. Es una oportunidad para generar nuevos públicos, a través de productos innovadores para el cine colombiano”, dice Adelfa Martínez, directora de Cinematografía de MinCultura. “El cine colombiano dentro del cine latinoamericano es el más dinámico, se puede ver una producción muy buena en términos de calidad y de cantidad; (las películas) son numerosas y tienen diversidad de géneros”, opina Nicolás Alzabert, crítico de cine de la revista Cahiers du Cinéma, evaluador de la convocatoria FDC 2017 de la modalidad de coproducciones minoritarias. Gracias a los recursos del FDC, entre el 2004 y el 2017 se han comprometido y entregado estímulos por concurso en dinero no reembolsable por un total de $113.299.230.414 de pesos a 1.059 proyectos cinematográficos. “Nuestras películas tienen que lograr encontrar su público latinoamericano, crear las estrategias necesarias para la distribución nacional. El siguiente gran desafío es buscar pantallas para nuestras historias y espectadores que las disfruten, que seguro las van a disfrutar”, señaló Vanessa Ragone, productora argentina de El secreto de sus ojos; ganadora del Óscar y evaluadora de la convocatoria FDC 2017 del estímulo integral a la producción y promoción de largometrajes. Consulte aquí los términos de referencia de la convocatoria.
Imaginatón no solo es la oportunidad de encontrar talentos, sino que además se convirtió en la nueva sección de realización del Bogotá Short Film Festival el Festival de Cortos de Bogotá – Bogoshorts. Después de una investigación exhaustiva y sobredosis de proyectos, los jurados dieron su veredicto: estos son los finalistas de Imaginatón 2017. FINALISTAS CATEGORÍA AFICIONADO El primer puesto se llevará 3 millones de pesos y el segundo puesto 1 millón de pesos en efectivo. También se harán 5 menciones de honor sin dotación económica. +1 Dir. Daniel Buitrago Adentro Dir. David Beltrán Encubierto Dir. Alejandra Riaño Exención Dir. Jenifer Poveda Hágalo real Dir. Pastor Pérez Jaque Dir. David Arias Permiso Dir. Julián Baquero Resignación Dir. Johann Palomá Rompe cabezas Dir. Miguel León y Claudia Osejo Tres menos uno Dir. Alejandro Ardila FINALISTAS CATEGORÍA PROFESIONAL El primer puesto se llevará 4 millones de pesos y el segundo puesto 2 millones de pesos en efectivo. También se harán 5 menciones de honor sin dotación económica. Bosque adentro Dir. Juan Pablo Castro Despierta Dir. Edwars Pérez El menor de Sumapaz Dir. John Dave Rojas El Rostro Dir. Carlos Andrés Hurtado Nostalgia Dir. Leonardo Quintero & Thom Yorke Odio en la lona Dir. Laura Alejandra Berbeo Payaso Dir. Carlos Mario Ortíz Raros Dir. Julián Francisco Peña The Last One Dir. Sam Ruiz Tu presencia me habita como la sombra Dir. Santiago Parra El anuncio de los ganadores en las categorías profesional, aficionado y patrocinadas, se realizará el próximo viernes 2 de marzo a las 3:00 p.m. en AECID, dentro del marco del 58° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Feb 28 – 5 Mar), en el espacio de Puerto FICCI: Tómate un Café con Bogoshorts.
Terminó el Festival de Cine de Cartagena y estas son las películas para ver sí o sí cuando lleguen a salas colombianas. (Foto: Cortesía Laboratorios Blackvelvet) COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN Miembros del Jurado LORENA RÍOS - CHRISTOPH TERHECHTE - LUIS MIÑARRO Mejor Película: Viejo Calavera de Kiro Russo - Gana Premio Cine Colombia dotado de 15.000 dólares Mejor Director: Vladimir Durán por Adiós Entusiasmo PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - FIPRESCI Miembros del Jurado JOSÉ ROMERO - MARCO LOMBARDI - GODFREY CHESHIRE Mejor Película: El Cristo Ciego de Christopher Murray COMPETENCIA OFICIAL CINE COLOMBIANO Miembros del Jurado GEMA JUÁREZ - TREVOR GROTH - NADAV LAPID Mejor Película: Adiós Entusiasmo de Vladimir Durán - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$11.000 en deliveries y servicios de postproducción. Mejor Director: Rubén Mendoza por Señorita María, La Falda de la Montaña PREMIOS ADICIONALES Premio del Público EGEDA: Amazonas de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck - Gana 25 millones de pesos en efectivo. COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL Miembros del Jurado LUCIANO BARISONE - FABIENNE MORIS - PABLO MORA Mejor Película y Mejor Directora: Ejercicios de Memoria de Paz Encina - Gana el Premio Cinecolor dotado con USD$13.000 en servicios de postproducción audiovisual, QUIBIT TV entrega USD$6.000 en efectivo y la posibilidad de hacer el lanzamiento del documental en la plataforma QUIBIT TV por un año. Mención Especial del Jurado: Ivan Granovski por Los Territorios GEMAS Miembros del Jurado ANDREA CHIGNOLI - JUAN DAVID CORREA - ANTOINE SEBIRE Mejor Película: Aquarius de Kleber Mendonça Filho - Recibe un plan de promoción por 50 mil USD a través del Canal RCN en su señal nacional e internacional. COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE Miembros del Jurado LINA RODRÍGUEZ - LÉA RINALDI - FRANCISCO J. HERNÁNDEZ Mejor Cortometraje: Cucli de Xavier Marrades - Recibe el Premio Cinecolor por USD$4.000 en servicios de postproducción digital para el siguiente proyecto del director. Mención Especial: Cilaos de Camilo Restrepo. NUEVOS CREADORES Miembros del Jurado LUIS FERNANDO BOTTÍA - ELBA MCALLISTER - ERICK GONZÁLEZ Mejor Cortometraje: Menguante de Melisa Zapata Montoya (Universidad de Medellín) - Recibe el premio Shock que consiste en 2 millones en efectivo, MEI Laboratorio Digital entrega un paquete de servicios digitales que incluye la realización del master DCP, copias en DCP, Bluray, DVD, Subtítulos y transferencia on line y un premio de formación académica de la Universidad Autónoma de Bucaramanga "UNAB", con el apoyo de Proimágenes Colombia, que consiste en una beca para el diplomado "Registro de Audio y Diseño Sonoro. Mención Especial: Lulita de Andres Mahecha (Centro de Investigación Cinematográfica) PUERTOLAB Miembros del Jurado ANNOUCHKA DE ANDRADE - SANDRO FLORIN - KATRIEL SCHORY Ganador: Jazmines en Lidice de Rubén Sierra Salles - Recibe 5.000 dólares en efectivo otorgado por Sundance TV, Cinecolor Digital entrega 13 mil dólares en servicios de postproducción y también recibirá el diseño del afiche de la película, a cargo de MOTTIF. Mención Especial: La Fortaleza de Andrés Torres XII Encuentro Internacional de Productores: Primer Puesto: JCeniza Negra - Recibe una beca del Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) de Francia, por 10.000 Euros en efectivo. Segundo Puesto: Un día en el infierno (Marcado con una X) / El día de la bestia - Recibe el Premio Centro Ático - Universidad Javeriana dotado de 45 millones de pesos en servicios de posproducción. Tercer Puesto: El falso profeta y Memento Mori - Reciben el Premio BAM que consiste en una entrada directa a los BAM Projects del Bogotá Audiovisual Market 2017. Taller Documental: Mapas de Ludicrum Films; Ejercicios para la memoria de CostaDocs y Omo Botanicus de Casa Tarántula. Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico: Simón Moreno y Natalia Martínez. * Foto: Laboratorios Blackvelvet.
Vincent Cassel siempre ha disfrutado de las mieles y hieles de hacer películas para la gran industria, como para el cine independiente. Mejor dicho, siempre ha hecho lo que le da la gana. Por eso en su historial podemos encontrar películas como Doberman, Mon Roi, El Cisne Negro y El Odio, con un discurso dramático más elaborado y pinceladas artísticas y experimentales, hasta producciones como Jason Bourne y Ocean's Thirteen, con una narrativa que privilegia más la acción que la búsqueda o reflexión interior. Lo único cierto es que tanto en una tendencia, como en la otra, su capacidad para elegir buenos títulos es innegable. Un hecho factible que lo tiene como una de las grandes figuras del cine mundial y consecuencia de ello esta semana como el invitado especial del Festival de Cine de Cartagena. Aunque no fuimos al homenaje que le organizó el Ficci, sí estuvimos en la charla que pretendía convertirse en master class sobre su cine. Pero un Cassel con carácter se alejó casi que por completo del academicismo y nos dio algunas lecciones de autenticidad. Confesó no apegarse a la técnica, tal cual como lo hizo en el Ficci, Denis Lavant. Al contrario se declaró como un pragmático insatisfecho, que ya casi no ve cine y prefiere disfrutar de los momentos del día a día de forma mucho más simple. Cuando el moderador de la charla intentó con falta de tacto meterlo en los terrenos de lo político preguntándole por el terrorismo en Francia, Cassel fue cortante y aunque soltó un comentario breve, dijo no estar en Cartagena para hablar de esos temas. “Creo que como artista es mejor no expresarse sobre política. La mayoría no hemos hecho estudios, mi punto de vista es el de una persona normal. Pero a veces por ser actor lo que uno dice se vuelve demasiado importante. Trato no decir mucho porque se vuelve en mi contra. Yo habló con mis películas y de la manera en que las escojo puede leerse mi punto de vista con respecto al mundo, lo que puedo transmitirle a todos con estas historias”. Pudo perfectamente pasar como descortés, pero por el contrario solo fue honesto, y quedó claro que no le interesaba impresionar a nadie. Aunque no tuvo un gran discurso, de esos que se pueden sacar cientos de frases célebres, tal vez su mejor aporte fue el bajarle lo sumos a todos aquellos que tienen una visión snob del arte. “Fui muy buen estudiante durante un tiempo, me ponía mucha presión para tratar de sentir que hacía algo muy importante con mi vida. Luego descubrí que no necesitas hacerle creer nada a nadie y mucho menos limitar tus decisiones por los demás. Lo importante siempre será estar listo para lo que pueda pasar”. Sobre sus principios dijo que buscaba desesperadamente algo diferente para su carrera, porque no se reconocía en el cine francés, “Veía más películas italianas y americanas, todas eran violentas, con historias sobre antiheroes que no cabían en el sistema”, afirmó, no sin antes destacar que no creía en los héroes y que le gustaban los papeles de malhechor porque representaban mejor la realidad en la que vivimos. Un punto de vista que lo define no sabemos si como pesimista, pero si con una marcado desencanto por muchos de los paradigmas que tiene el universo en el que se mueve, entre ellos el del cine, “Aprendo más más cuando no voy a cine”, dijo, dejando claro que no era una broma. Posteriormente soltaría una perla que perfectamente pudo desanimar a más de un joven creyente de la profesionalización de la actuación, “Creo que una persona que nunca ha actuado, tal vez puede hacerlo mejor que alguien que lleva 25 años. Esto no tiene que ver con técnica”, afirmó, no sin antes destacar como sus actores favoritos a Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Gérard Depardieu, “Los mejores actores son los que no se creen nada, aquellos que van a trabajar al set, terminan y regresan a una vida común y corriente sin ninguna pretensión”, agregó. Como era de esperarse alguien del público le preguntó sobre Irreversible y la escena de la violación. Sobre esto dijo no tener la menor idea, porque mientras se rodaba ese momento cuenta que estaba esquiando en otra parte del mundo. De todas formas sí habló sobre Gaspar Noe, el director de esa película: “Trabajar con Gaspar Noe es un viaje genial y agotador, porque nunca sabes cuando está filmando. Él siempre quiere que todo se vea real, por eso te pone en situaciones que no estás actuando todo el tiempo, baila en el rodaje y hace muchas cosas más. La primera vez que entramos al set de esa película fue para rodar la última escena. Estábamos en la cama con Mónica Bellucci y todo era una improvisación. No había guión. Le pregunté entonces sobre el tiempo de la escena y me contestó que entre 2 y 20 minutos. Le dije: ¿20 minutos? Me dijo que era lo máximo que podía rodar con la cámara”. También habló sobre su rol de padre para referirse al cine de Hollywood. Confesó que con sus hijos ve cintas como Nemo o Rapunzel: “A veces quiero decirles que son una mentiras, que el príncipe no es así, y en la vida las cosas no son tan felices. Esto tiende a hacernos pensar lo mismo. Tal vez debería mostrarles a mis hijos Gaspar Noe con un punto de vista diferente y que cambia un poco la sociedad”. Luego de hablar en francés, español e ingles, y de contestar sobre algunas propuestas de trabajo que le hicieron algunos entusiastas, Vincent Cassel se despidió hablando de su vida en Río de Janeiro, en donde esta radicado y el anuncio de sus próximos títulos en portugués: O Filme da Minha Vida y O Grande Circo Místico. ¡Grande Cassel!
Con una carrera de más de 30 años y con la fortaleza de estar convencido de ser un actor anárquico sin un método específico, que encuentra su poder histriónico en interpretaciones muy físicas, Denis Lavant puede considerarse uno de los mejores actores franceses de la historia. Películas como Holy Motors, junto a Eva Mendes; Los amantes del Pont-Neuf y Mauvais sang, junto a Juliette Binoche, hacen parte de filmografía, en la que directores como Leos Carax han sido fundamentales para su carrera. A pesar de su reconocida trayectoria se declara una persona común y corriente que durante su vida más que preocuparse por construir una carrera ha centrado sus esfuerzos en empezar de nuevo, una y otra vez, cada vez que elige un personaje. El resultado, sendas interpretaciones y un enamoramiento pasional hacia el cine y el teatro. Estuvimos en el master class que el actor francés ofreció en el marco del Festival de Cine de Cartagena y estas fueron sus lecciones viscerales de actuación: (foto: Gettyimages) Mi primer objetivo era poder comprender la palabra "Nunca hice circo, pero siempre me gustaron las artes callejeras, no suficiente para hacer una función, pero sí para hacer teatro callejero. Pero a decir verdad mi primer objetivo era poder comprender la palabra. Fui a la universidad y ahí tampoco aprendí nada, así que me tocó arreglármelas. Si la emoción estaba, ahí salían las palabras. Es como un proceso de honestidad. Luego de comprenderlo empezaron a llegar las oportunidades en teatro. Era un actor muy físico y hasta alguna vez interpreté a un perro que hablaba. Llegó el momento en el que me dieron un papel real y fue en El Idiota de Dostoyevski". "La actuación es una práctica donde siempre nos preguntamos cosas. Esa fue la primera etapa. Quería ser actor de gesto y palabra en el teatro, y la verdad, tengo que confesarlo, nunca lo pensé en el cine. Empecé con papeles pequeños, pero lo importante era el placer de estar ahí. MIi participación en Los Miserables haciendo de criminal era un papel que asustaba a un actor principiante. De repente llegó a mi vida una persona, Leos Carax, para su primera película Boy Meets Girl. Fue un encuentro cualquiera, no fue un amor a primera vista. Me llamó mucha la atención porque era sobre un joven que tiene que ir a la guerra y está por ahí caminando desconsolado por la ciudad. Él me puso frente a este desafío, pero para mí era muy lejano para lo que quería y vivía en ese momento. Fue una escena en especial la que me conmovería del personaje de Alex y era una en la que él camina por un puente en París y ve una pareja besándose en un barco; se queda mirándola de forma indiscreta y le lanza unas monedas como si se tratara de arte callejero. Eso me encantó y me causó mucha curiosidad. Hice casting y todo, con muchos otros actores de mi época. Me escogió luego de mucho tiempo, justo cuando ya no tenía muchas expectativas y tal vez ni quería. Pero estaba equivocado. Entre más películas hacía Leos se volvía más complicado y retaba y me exigía cosas mucho mas rudas". Cultivar un comportamiento anárquico e inconveniente, con la ausencia de una metodología marcada para alcanzar una actuación sensible, honesta y pura "Trabajo mis personajes sin ninguna metodología en particular. Llevo muchos años de experiencia en el teatro y el cine, y para mí es una suerte, porque este ir y venir te nutre como actor. Son cosas que te abren la mente y permiten entender nuestro oficio. Por ejemplo, la unión de cuerpo y mente es lo mejor del teatro. En el cine es a otro precio y hay que tener la suerte de tener una conexión con un gran director. Yo la tuve. La exigencia de Leos Carax de buscar una autenticidad o la verdad en el personaje, me dio esa capacidad de mostrar algo sensible, honesto y puro". "Con Leos pasamos por cosas extremas, porque estaba el miedo del director de que no fuéramos realmente auténticos. Nos mandó a la calle para que entendiéramos la decadencia, por ejemplo. Pasamos los límites y casi que el climax. Incluso en una de las películas con Julieta Binoche tomé somníferos. Ella me los puso de verdad en la botella de vino y tomamos. Me acuerdo estar en el puente a punto de caer. Luego desperté, vi todo lo que hicimos y no me acordaba de nada. La conclusión fue una escena que no era actuada. Entonces me pregunté si era necesario actuar. No había ni siquiera detalles en mi mirada, solo estaba ahí funcionando como un pollo que sigue caminando al azar. Reflexioné mucho sobre el juego y la práctica de vivir las cosas para poderlas representar. Aunque tampoco se puede ser tan radical. En papeles como el de Ricardo III no hay que matar a toda la familia para interpretarlo bien, pero si saber conectar con la crueldad que a veces tenemos". Crear una biblioteca de sensaciones "Como actor llevo mucho tiempo en un proceso de construcción de una biblioteca de sensaciones. Gracias a ello me puedo conectar a una sensación muy lejana y traerla ahora para un papel. Llevo 30 años haciendo cine y teatro, desde perfomances extremos, hasta películas que son aventuras. Estuve hasta en Belgrado con un grupo autónomo que hace cine sin dinero. Lo único que puedo decir que la parte más importante es la partitura. Esas líneas se empiezan a conectar con mi vida a través de los recuerdos que vuelven a mí". Hacer un proceso más humano que artístico para crear vínculos "No siempre tengo ganas de hacer cine a cualquier costo. Lo importante es actuar y estar en contacto con el público. Y sobre todo en el teatro que es efímera. Y siempre todos los días el público es diferente y nosotros también, así el personaje no cambie. Este matrimonio extraño con Leos me atrajo otros cineastas de este estilo. Nunca he tenido ganas de construir una carrera, ese ascenso social. Siempre me gusta empezar de cero. Incluso esa película que hice en Belgrado ni siquiera sé cuando va a salir. Luego sentí mucho miedo, no esta preparado para ir a Serbia y trabajar con gente que no conocía durante tres semanas. Luego pensé por qué fui. Luego me llegó la felicidad pura. Un grupo de gente anárquico que hacía su propio cine. No había ni siquiera guión. El proceso no es ni siquiera artístico, sino humano. Lograr algo y crear un vínculo, eso para mí es lo más importante". Liberar el cuerpo y la magia de proyectarse en un papel "No sé qué sucede en Colombia, pero en Francia hay una distancia con el cuerpo por lo educados que somos y todo eso. Sentir esa libertad es el primer descubrimiento que tuve y desde ahí seguí buscando. No soy gran cosa, todo lo que soy es lo que puedo tener dentro. Pero siempre me doy cuenta que puedo mejorar mi actuación para estar más cerca de la verdad humana. Si lo logras empezará a entender la magia de proyectarse en un papel, de cómo cuando empiezas a actuar te metes tanto en el personajes que dejas de tener miedo y haces cosas hasta física e intelectualmente imposibles para ti, pero que sí le son permitidas a tu personaje. Ese juego te pone en un trance único. Una capa adicional de conciencia que se conecta en el mundo de la ficción que no se tendría en la vida real".
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration