El 2020 sería el año en que Guns N’ Roses celebrara 35 años de carrera con una gira mundial que incluía en sus fechas el Festival Estéreo Picnic en Colombia. Sin embargo, la gira tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia mundial de coronavirus. Hace 35 años, un día como hoy, los Guns N’ Roses que conocimos en el Appetite for destruction se juntó por primera vez sobre un escenario. El 6 de junio de 1985 Axl Rose e Izzy Stradlin de la banda Hollywood Rose, Tracii Guns y Rob Gardner de la banda L.A Guns, y Slash se montaron a la tarima del legendario Trobadour, en West Hollywood. Las autobiografías de Slash, Duff McKagan y Steven Adler mencionan ese show como el inicio de una de las bandas de rock más famosas del mundo. Aquél jueves de 1985, la banda interpretó 10 canciones, entre ellas un cover a Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones y Heartbreak Hotel de Elvis Presley. También tocaron Anything goes, que se publicó dos años después en el Apetite for destruction, y Don’t cry que se publicó 6 años después el en álbum Use Your Illusion I. En 2016 la banda volvió al Troubadour para un concierto sorpresa que marcaba su regreso a los escenarios con tres miembros de su alineación original: Axl Rose, Slash y Duff McKagan. Del tour que tenían programado en 2020 solo pudieron realizar dos fechas: en Miami como parte del Super Bowl Music Fest y en Ciudad de México como parte del Vive Latino. Las fechas del resto de la gira por Latinoamérica fueron pospuestas para octubre y diciembre de este mismo año. Sin embargo, la gira por Europa fue cancelada.
Sweet Child O' Mine, de Guns n' Roses, es el primer video de los ochenta en alcanzar mil millones de visitas en YouTube. La banda estadounidense cuenta con más de 6.7 millones de suscriptores en la red social y gracias a ellos son uno de los 200 artistas más vistos en la plataforma durante 2019. Sweet Child O' Mine pertenece a Appetite for Destruction, el primer álbum de la banda, publicado en 1987. Se mantiene como el disco debut más exitoso de la historia, con cerca de 35 millones de copias vendidas y uno de los 500 mejores de la historia, según Rolling Stone. A propósito de sus mil millones de visitas, repasamos algunas curiosidades de esta canción y su video. 8 cosas que no sabía sobre Sweet Child O'Mine 1. La canción surgió luego de un poema que le escribió Axl Rose a su novia Erin Everly, hija de Don Everly, de la banda Everly Brothers. 2. En este video conocimos el "snake dance" o baile de la serpiente" de Axl Rose. 3. El solo surgió cuando Slash estaba jugando con su guitarra. Aunque no le gustó mucho, a Axl sí le encantó. Para Slash es una de las peores canciones de los Guns y varias veces ha admitido que no le gusta mucho. 4. El video fue dirigido por Nigel Dick, quien también hizo los videos de Don't Cry y November Rain. Sweet Child O' Mine ganó un MTV VMA a Mejor Video de Heavy Metal. 5. Sweet Child O' Mine está en una escena de la película El luchador. Axl es amigo personal de Mickey Rourke, protagonista de la película, por lo que les permitió usar la canción en la cinta por muy poco dinero. 6. Para preparar su voz, Axl escuchó varias canciones de Lynyrd Skynyrd. 7. Para que Sweet Child O' Mine pudiera ser más comercial en radio y TV, se cortó de 5:56 a 4:13, algo que no le gustó a los miembros de la banda, especialmente Axl. 8. En 2015, se viralizó un artículo que comparaba Sweet Child O' Mine con Unpublished Critics, canción de la banda Australian Crawl que fue publicada 7 años antes.
Guns N’ Roses acaba de anotarse un nuevo record en su carrera musical con la canción November Rain. Resulta que este tema lanzado en 1991 se convirtió en el primer video del siglo pasado en alcanzar 1.000 millones de views en Youtube, esta cifra lo convierte en la canción más popular de los 90 y de las pocas que siguen vigentes en la nueva era del streaming. Las cifras ahora lo son todo y estas son las 10 canciones estrenadas entre 1975 y 1999 que más popularidad tienen en la plataforma de videos de Youtube. El hard rock y el pop de la época lideran los views. De los siguientes diez videos, ¿cuál es su favorito? 1) Guns N' Roses - November Rain de 1991 2) Nirvana - Smells Like Teen Spirit de 1991 3) The Cranberries – Zombie de 1994 4) Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine de 1987 5) Scorpions - Wind Of Change de 1990 6) Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun de 1983 7) Queen - Bohemian Rhapsody de 1975 8) No Doubt - Don't Speak de 1995 9) Michael Jackson - They Don’t Care About Us (Brazil Version) de 1996 10) Europe - The Final Countdown de 1986 Recomendado: El ocaso y fracaso de la nueva Christina Aguilera
Esta grabación de 1986 es una de las primeras versiones que tuvo el éxito de November Rain de Guns N’ Roses. Allí podemos escuchar a Axl Rose en el piano, sin compañía de la banda y con la letra de la canción aún sin completar. Este audio exclusivo hace parte del álbum For Destruction: Locked N’ Loaded Edition Box Set, un producto que celebra el primer trabajo de la agrupación y que marcó la historia del rock mundial. November Rain se estrenó en 1991, tiene una duración de 8:57 segundos y ganó varios premios entre ellos el MTV Video Music Awards a Mejor Cinematografía.
Por: Fito Hamann /@chegabonieto Gustavo ya sabe que va a perder quinto de bachillerato pero prefiere evadir ese pensamiento. En su billetera lleva la boleta de 30.000 pesos (el equivalente a unos cuatro o cinco discos compactos originales) que le asegura un lugar en la localidad de Gramilla, y que compró hace unas semanas en medio de la incredulidad. Cada año los medios anuncian la visita de una gran banda y nunca pasa nada. La fe también se agota. Junto a él camina Juan Diego, uno de sus mejores amigos en el Colegio Patria de Bogotá. Se dirigen hacia el final de la fila, que a las siete de la mañana del domingo ya rodea a El Campín. A esa hora aún hay personas desmontando las carpas en las que durmieron la noche anterior. El asedio al escenario deportivo es todavía un rumor, el susurro de una emoción exhausta que comienza a recobrar el aliento. Aún faltan más de dieciséis horas para que un joven de Lafayette, Indiana, bautizado como William Bruce Rose, y quien ha sido arrestado treinta veces, tantas como años en su edad, lance el primer alarido de la noche, poniendo así la primera piedra en el panteón de los grandes conciertos de rock en Colombia. Para el mediodía, cuando Gustavo y Juan Diego empiezan a combatir el hambre a punta de papitas de paquete y coca colas en lata, Viviana recupera algo de sueño con una siesta en su casa en Armenia, después de haber atravesado una larga noche llorando y odiando a su papá. Viviana no es una admiradora cualquiera de la banda que va a salir dentro de unas horas a una tarima sin techo bajo amenaza de lluvia. No, Viviana es más que eso. Ella idolatra al vocalista del grupo. A sus catorce años siente que lo ama, y que es el único hombre sobre el planeta que con su sola existencia la hace feliz. Es por eso que desde hace más de un año sus amigas, sus compañeras, y hasta sus profesores, han cedido ante su terca insistencia y han aceptado comenzar a llamarla Viviana Rose. Ahora duerme con una de sus características camisa leñadoras, abrazada a alguna de las muchas pañoletas que utiliza para parecerse a su amor platónico. El cielo capitalino ennegrece ante el acecho de nubarrones. La tarde se retira y la falta de experiencia tanto de los organizadores como del público genera contratiempos menores a las afueras del estadio. Gustavo y Juan Diego descansan a unos treinta metros del escenario. En el panorama a su alrededor conviven en armonía la efusividad y el cansancio. En general, se trata de una atmósfera alegre, cargada de energía contenida, que contrasta por completo con el aura de violencia y barbarie con el que los medios de comunicación reseñarán el evento mañana. Siempre ajenos a las voces de las nuevas generaciones, los noticieros suelen encasillar en el cliché todo aquello que escapa a su interés. Los medios, acostumbrados a la desinformación en tiempos que aún no intuyen siquiera las redes sociales, van a hacer eco de las creencias de una sociedad que poco o nada sabe de rock, y van a hablar de violencia, excesos y hasta de orgías satánicas. Pasarán años antes de que se mire hacia atrás y se escriban los primeros relatos serios sobre este día. Entonces, sabremos de la mala estrella que rodea a los empresarios que van a quebrarse, terminar de psiquiatra y hasta exiliarse después del concierto a pesar de su éxito en taquilla. Y consideraremos con asombro la responsabilidad de Hugo Chávez en los problemas que tuvieron que resolverse a última hora para que el evento no se cancelara, tan solo dos días después de un intento de golpe de Estado en contra del mandatario Carlos Andrés Pérez, en la misma semana en que la banda se presentó en la capital venezolana. Debido a problemas de logística con parte del equipo técnico de la banda, inmovilizado en un aeropuerto del país vecino, lo que en un principio estaba previsto que fueran dos conciertos en Bogotá, uno el viernes y otro el sábado, es ahora uno solo reprogramado para hoy domingo. La noche ya reposa sobre las aproximadamente 28.000 personas que atiborran el santuario de Millos y Santa Fe. De repente, entre la vibrante ansiedad generalizada, un rumor compacto desciende desde las últimas filas, donde un hormiguero humano se apresura hasta lo más alto de la construcción para observar lo que ocurre afuera, en la calle. Gustavo no entiende qué pasa pero a juzgar por la silueta en contraluz de la muchedumbre coronando la tribuna, intuye que se trata de disturbios. Faltan años para que en Colombia haya teléfonos celulares o internet, así que sus sospechas van a corroborarse dentro de algunos minutos, cuando el voz a voz le traiga la confirmación. Miles de personas afuera del estadio ya saben que van a quedarse con la boleta en la mano, excluidos del relato principal. Inconformes, algunos deciden sumarse a pedradas con su propio capítulo. Entre las diminutas siluetas individuales que observa Gustavo desde la grama están Andrés y Gloria, dos paisas de 16 y 15 años de edad respectivamente, compañeros de colegio, novios desde hace dos años, y fanáticos incansables del grupo. Ella muere, como la mayoría de las demás mujeres presentes, por el vocalista de actitud feroz. Él, en cambio, admira a tal grado el estilo desenfadado del guitarrista líder, que lleva ya varios meses dejándose crecer el pelo, igual de negro y ondulado, para que éste algún día le caiga sobre el rostro. Ambos corren eufóricos, afectados por una cantidad de aguardiente que serán incapaces de recordar dentro de 25 años, y alcanzan la última fila de la tribuna para ser testigos de los enfrentamientos entre inconformes y autoridades. Andrés observa una mancha de camisetas negras que se dispersa rápidamente ante la embestida de los caballos de la policía, pero a diferencia de Gloria, no va a recordar ninguna tanqueta antimotines. Ambos no tardan en unirse al coro que hijueputea a los policías, pero se dan cuenta de que algunos a su lado han empezado a regresar a sus lugares, más abajo, y deciden hacer lo propio, sin soltarse las manos, bajando con cuidado, liberada ya parte de la ansiedad. Es una ansiedad que se ha acumulado desde que atravesaban, dos días atrás, la inclemente geografía que une a Medellín con Bogotá dentro de un bus repleto de jóvenes que compartían porros y cervezas oyendo de cabo a rabo el Appetite for Destruction, el GN´R Lies, y el álbum doble Use your Illusion. Su idea era llegar a tiempo para el concierto programado para el sábado, pero a mitad de camino se enteraron por la radio de la cancelación y reprogramación de las dos fechas en una sola. En ese mismo instante supieron que ahora se trataba de una maratón contra el cansancio y el nerviosismo. Ante la noticia, algunas de las personas que iban con ellos en el bus decidieron regresar a la capital antioqueña, convencidos de que era mejor esperar un reembolso que aventurarse a seguir el camino incierto. Faltando pocos minutos para que empiece el show, Gustavo distrae al hambre con un perro caliente, cuidándose de no manchar con salsa la camiseta blanca en la que exhibe una bandera estadounidense junto a una caricatura del rostro de Rose. Al mismo tiempo, Mónica entra al estadio vestida con jeans, botas vaqueras y una chaqueta café de la que cuelgan cordones anudados, y en cuestión de minutos está ubicada en primera fila, junto a la tarima, acompañada de Nelson, un empresario que casi la dobla en edad, el cual ha invertido dinero en el evento y con quien hace poco empezó a salir. A sus 20 años, Mónica, una estudiante de Relaciones Internacionales y Diplomacia de la Tadeo que no fuma ni bebe, es una de las pocas presentes que no es seguidora de la banda. De hecho, prefiere ir a un concierto de Franco de Vita que a uno de rock. Aun así, el espectáculo va a quedar tatuado en su memoria después de que una característica lluvia de noviembre bogotana descienda sobre el escenario sin techo, a riesgo de electrocución para los músicos, en el momento preciso cuando el piano se introduce en la legendaria November Rain. Rodeada de actores y otras personalidades de la farándula que brillan en 1992, a Mónica le causa curiosidad la gran cantidad de pañoletas con las que especialmente los hombres intentan emular al cantante de la banda. Para ella, Rose es un mechudo con falda que no encaja en sus gustos. En Armenia también llueve a esa misma hora. Viviana Rose está encerrada en su habitación, desconsolada, mientras la historia de los grandes conciertos de rock en Colombia presencia su génesis. Irónicamente, será su padre, el mismo que le negó el permiso para viajar a Bogotá con un grupo de primos y amigos, quien le regale la plata para la boleta del concierto que su amor platónico dará en Medellín más de veinte años después. Falta mucho para eso, y para cualquiera a comienzos de la década de 1990 es inconcebible que la banda regrese a un país al que nunca viene nadie, especialmente debido al miedo por la inseguridad que expresan en este turbulento fin de milenio grupos como Iron Maiden. Para Viviana Rose no hay razones para dejar de llorar. Dentro de 25 años me va a narrar su pataleta sin poder evitar la risa y la pena, aunque en realidad no es mucho lo que va a recordar. Algo siempre se queda, se pierde en el camino. Guns N´ Roses es en este 1992 la banda de rock más importante del mundo. Hace casi dos años la rompieron ante 250.000 personas en el estadio Maracaná, lo más cerca que han estado hasta ahora de Colombia. Se encuentran en la gira mundial (una de las más largas de la historia, con 28 meses de duración), de sus álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que alcanzan al tiempo los números uno y dos en los listados del planeta. Su vocalista, mundialmente conocido como Axl Rose, es el símbolo sexual rebelde del momento. Colombia, por su parte, nunca ha sido testigo de un evento musical de tal magnitud. La sociedad cambia al ritmo de una nueva Constitución que le mueve la silla a ese catolicismo sempiterno de mirada torpe que ve a Satanás en todo aquello que no entiende. Y mi generación está lista para reemplazar muchas viejas costumbres, como el conformismo ante la ausencia de grandes eventos en nuestro suelo. Guns N´ Roses llega sobre la cresta de la ola a un país ávido de rock, sediento de la vibración con la que el primer alarido de Rose abrirá el concierto para darle la bienvenida a la selva a la concurrencia. Un poco harta del ambiente que la rodea, en el que la cocaína pasa a mares de nariz en nariz, Mónica decide salir temprano y abandona el estadio con Nelson antes de que termine el concierto, antes de la medianoche de este 29 se noviembre. A la salida del parqueadero, un grupo de personas se lanzan contra la camioneta en la que sus seis pasajeros, con excepción de ella, se disponen a ir a una fiesta privada en la que se espera a los integrantes de la banda. La reacción de un grupo de policías les permite abrirse paso y finalmente se alejan hacia el norte de la ciudad. 25 años después, a dos tazas de café de distancia, me va a mirar sorprendida cuando le cuente que a diferencia de lo que ella percibió, la atmósfera del evento más allá de las primeras filas no era pesada ni violenta. En 2017, con un hijo del primero de sus dos matrimonios y convertida en gerente de tiendas de marcas de lujo como Hugo Boss o Versace, me va a hablar sobre los tatuajes de su esposo, los cuales yo intuiré que tampoco le gustaban de a mucho en esa época en la que Axl Rose reinaba entre las jovencitas. Andrés y Gloria se abren paso a empujones entre una multitud sublimada y extenuada que desanda sus pasos hacia sus casas. A ellos les espera una noche más en la fría Bogotá, en el sofá de un coterráneo cercano a la familia de Gloria al que saben que pueden acudir en caso de emergencia. Mañana no irán al colegio. Sus compañeros tendrán que esperar hasta el martes para oír su versión de la travesía imborrable. 25 años después, a dos pantallas de distancia enlazadas por skype, Andrés calculará los años que habrán pasado desde que terminó con Gloria. Las cuentas no le cuadrarán y no se aventurará a darme un dato exacto. En contraste, los recuerdos sobre Guns N´ Roses en aquel 92 saldrán de su boca con una emocionada elocuencia en tono de pronunciado acento paisa. Gustavo atraviesa la gélida madrugada del lunes 30 de noviembre. A sus 14 años de edad, poseído por una sensación de heroísmo tras sobrevivir a la que de repente se le hace una odisea rockera, y olvidada ya por completo la incredulidad de la mañana anterior, deja atrás la zona de El Campín, alfombrada por las piedras que dejaron las confrontaciones. Junto a él la turba expresa una satisfacción generalizada. Juan Diego y él caminan por la Avenida Quito, que cinco lustros después yo reconoceré como Avenida NQS, y llegan hasta la Calle 80, donde finalmente, agotados en extremo, toman un taxi hacia Cedritos. La camiseta blanca con la bandera estadounidense y la caricatura de Axl Rose terminará dentro de unos meses junto a la ropa para ir al gimnasio. 25 años más tarde, después de un almuerzo entre colegas periodistas en mi apartamento en Chapinero, la emoción del recuerdo permanecerá intacta en él a pesar de la nostalgia en su voz. Seguirá gustándole Guns N´ Roses. Igual que a mí. A mis 14 años me conformo con el relato de mis amigos a su regreso a clases en un colegio a las afueras de Cali, después de haber sido testigos de un concierto al que siempre me arrepentiré de no haber ido. Y ese relato es para mí una hazaña heroica. Dentro de 25 años volveré a ella a través de memorias prestadas, cansado un poco de la misma literatura empapada en mitología que abunda en internet, consciente de que todavía falta una pieza en el rompecabezas: las palabras de quienes estuvieron allí y jamás pensaron que contarían el cuento, sin fotos ni videos para apoyar sus recuerdos, en el aún lejano 2017.
A sus treinta años, el debut de Guns n´Roses sigue siendo una referencia en el mundo del rock. Un disco que catapultó los sonidos fuertes al mundo del pop y que salió victorioso. Con él se escribió una historia que le dejó otras miradas al rock y que difícilmente podrá repetirse. Por José “Pepe” Plata // @owai Cuando se mira hacia atrás y se buscan cuáles eran las estrellas del rock y del pop en los años ochenta, se tenían situaciones entre lo pulcro y lo hiperproducido. Existía Michael Jackson, quien deslumbraba con sus canciones y rutinas de baile, existía Madonna quien mezclaba pop y dictaba patrones de moda que luego las adolescentes imitaban. Grupos como U2 llevaban mensajes sobre la vida de los inmigrantes y las diferencias entre ricos y pobres; INXS desde Australia tenía canciones divertidas; pero faltaba la chispa musical que dijera que el rock estaba vivo y tenía combustible suficiente. Si bien existía una camada de bandas con sonidos fuertes tanto en Inglaterra y Estados Unidos como lo eran Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, Metallica o Megadeth, su presencia en medios masivos no era notoria. No rotaban continuamente en MTV y estaban en un circuito propio llamado heavy rock. Pero con la aparición de Appetite for Destruction aquel 21 de julio de 1987, el mundo se dio cuenta que había alguien que había comenzado algo que ya no tenía vuelta atrás. Tan solo dos años antes, dos bandas que tocaban en los bares de Los Ángeles con los nombres de LA Guns y Hollywood Rose decidieron unirse y armar un repertorio conjunto. Bajo el nombre de Guns n´Roses apareció la banda en marzo de 1985. Su debut fue impactante y la banda decidió concentrarse en armar un repertorio. Su vocalista Axl Rose se dedicó a escuchar todo tipo de música (pop, rock, funk metal y más) para así ir encontrando cuál sería el sonido que quería que la banda tuviera. Fueron meses intensos en una dieta que incluía alcohol, drogas, fiestas, búsqueda de mujeres y mucha rebeldía. Luego de varias presentaciones en locales de aquella ciudad, apareció el mini LP Live Like a Suicide, el cual fue publicado en diciembre de 1986. Las diez mil copias vendidas fueron un indicador de lo que podría hacer la banda y que se comprobó en menos de un año. Aquel primer semestre de 1987, la banda enfocó sus esfuerzos a grabar las canciones del disco debut y que fueron producidas por Mike Klink con las mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. Los gunners habían sido ya fichados por sello Geffen y tenían la distribución garantizada con Warner. Las sesiones fueron frenéticas e intensas y fueron el camino a recorrer para luego salir al mundo. Cuando el disco fue lanzado, fue aceptado de inmediato con beneplácito y poco a poco comenzó a escalar posiciones en los listados de popularidad. Axl y sus secuaces mostraban la vigencia de la amenaza rock desde Los Ángeles. En su primer tiraje, la portada del disco mostraba una escena caricaturesca y controversial. Un robot que acababa de tener sexo con una mujer que estaba recostada contra una barda. La reacción del comité de censura de Estados Unidos fue la de condenar el disco y su contenido; Geffen optó por recoger las copias y lanzarlo con una portada nueva: la clásica cruz en la cual aparecen los rostros en calavera de sus integrantes. Pero ya el impacto estaba hecho. Las doce canciones de esta producción se habían metido en el subconsciente rockero global y la banda pasó a ser una prioridad de promoción mundial. Tanto así que las ventas no pararían y contabilizan 30 millones en estos años. La banda se encargaría de poner a prueba su vida musical y humana; vendrían incidentes en distintos lugares como bares, hoteles, aviones y conciertos en los que los integrantes tendrían discusiones, peleas y amenazas con autoridades y público. Aun así, Appetite for Destruction seguía seduciendo a los jóvenes que veían en estas canciones de rock un espejo de diferencia para el pop. Antes de que terminara la década, Guns era el grupo más buscado en Estados Unidos y fuera de él. El disco fue prensado en más de cuarenta países (entre ellos Colombia) y se convirtió en un clásico de la década. Sus doce canciones no eran un juego de niños. Llegaban para mostrar cómo alguien estaba desenfundando sus cartes y tenía unas cuentas cosas por decir y que dijo así: Canciones de Appetite for Destruction de Guns n' Roses 1. Welcome to the jungle: La más potente canción del disco. La que da la bienvenida; la que nos habla de que estar en la ciudad es estar en una jungla de cemento donde cualquier cosa puede suceder. 2. It´s so easy: Una que trae la cadencia del funk, pero que tiene las valentía de hablar del ego, de cómo se hace fácil cuando se da gusto. 3. Nightrain: Aquí la banda detona con rock fuerte y un golpe de batería característico. Axl y sus compañeros nos muestran su poderío con constantes cambios sonoros. 4. Out ta get me: Una plegaria fuerte que nos muestra a Axl como alguien invencible y como alguien que no se dejará inculpar o atacar porque sí. 5. Mr. Brownstone: Esta es una de las clásicas maneras de sentir la versatilidad de la banda. Entre un nuevo funk y una guitarra marcada, vamos conociendo la historia de un heroinómano que se levanta a las siete de la mañana y su suplicio comienza cuando sale a buscar su dosis. 6. Paradise City: ¿Se recuerda el video o la canción? De cualquier modo, esto es un asunto de aprecio intergeneracional. Una canción fuerte en la cual el hedonismo está presente. El recuerdo de un lugar donde siempre hay verde y donde las mujeres son bonitas y que pueda llegar a ser un hogar. 7. My Michelle: Aún más fuerte y de nuevo con el golpe de batería que es clásico, conocemos la historia de una prostituta que tiene un pasado triste. Y aún así, tiene que sobrevivir y esperar el amor. 8. Think About You: La intro podría ser algo salsero; pero para nada lo es. Esta es la canción en la cual se habla del recuerdo de un amor y de una vida que no volverá a ser la misma. 9. Sweet Child´o Mine: El inconfundible punteo de inicio ha permanecido inalterado a través de los años. Esta es una de las canciones que más se recuerda del disco. Tan solo en youtube hay 514 millones de reproducciones registradas (más que la población de América Latina). ¿Cuál podría ser la cifra antes de youtube si sonó ininterrumpidamente por al menos 18 años? 10. You´re crazy: El toque punk del disco. Aquí la banda habla de alguien que bien loco está y que no se puede salvar. 11. Anything goes: Todo puede pasar dice el coro. Con un toque de guitarra blues diluido entre la estridencia, pasando por el heavy metal, un gran uso del pedal wah wah, la banda hace un festín sonoro acá. 12. Rocket Queen: Se cierra acá el disco, con la canción más larga de toda la producción. Una canción en la cual Axl Rose declara su amor por una mujer. Un amor que supera cualquier cosa. Y con el detalle de incluir un orgasmo femenino en la pieza. Las 30 millones de copias vendidas de este disco, fueron tan solo el inicio de la vida musical que ha tenido tanto de ancho como de corto. Guns n´Roses ha estado siempre en la mira, aun cuando no estuvo tocando. Tuvieron que pasar 17 años para escuchar su nuevo material en el 2008 bajo el nombre de Chinese Democracy. Entre eso, la banda se separó, Axl engordó, fueron parte del Hall de Fama del Rock y se sintió cómo este disco no envejeció mal.
Con la misma filosofía de los videos que le muestran a los niños objetos de otras décadas casi que extintos por la evolución de la tecnología, llega esta producción de Fine Brothers Enterteiment, en la que ponen a niños entre 6 y 13 años a escuchar diferentes canciones de Guns N' Roses. Como siempre lo más interesante de todo este experimento generacional es ver las reacciones y opiniones de los niños. Desde los que dicen que es normal relacionar el rock con una banda como Guns N' Roses, hasta los que piensan que Axl Rose y Slash son nombres de videojuegos. Como siempre hay algunos que dicen que todo el tiempo escuchan a sus papás poniendo esas canciones, hasta los que la escuchan por primera vez y les parece muy ruidosa. Paradise City, Sweet Child o' Mine, Live and Let Die y otros temas de la banda vistos desde la lógica y sensibilidad infantil. Foto: Gettyimages.
Cuando un grupo llega a una nueva ciudad generalmente acompaña su saludo de mitad de concierto con un : “Ciudad x, son el mejor público del mundo”. Una razón de peso para que los fanáticos se sientan sumamente dolidos cuando se equivocan. Eso fue lo que pasó a Guns N’ Roses en su último concierto, confundieron a Sydney en vez de Melbourne y por supuesto el público realizó un abucheo comunal para expresar el dolor gracias a esa traición. El error fue de McBob, el técnico de guitarras y encargado de hacer las veces de maestro de ceremonias. Unas horas después los Guns N’ Roses se disculparon en sus redes sociales oficiales, pero el daño ya estaba hecho. Foto: Gettyimages
¿También habrá lluvia durante “November Rain”? ¿Podrá Axl silbar la mayoría de sus notas en “Civil War”? ¿Aún tendrán ganas de destruir cuartos de hotel o solo atacarán el mini bar? ¿En qué suerte le dejarán la grama del estadio los seguidores de Guns N’ Roses al Atlético Nacional para el partido del jueves contra Cerro Porteño? Fotos por Limona Botero Por su puesto nadie tenía respuesta para estas preguntas por las calles de Medellín en la tarde del miércoles 23 de noviembre. Pero lo cierto es que el turismo musical y la ansiedad rockera hacían vibrar como pocas veces antes las esquinas de esa ciudad (El Lleras, La Plaza Botero, El Centro, La 70) mientras la gente que había viajado (unas cuadras o unos países de por medio) se reunía para esperar junto a desconocidos y amigos las últimas horas previas a que esta reunión de Guns ‘N Roses escribiera otro capítulo clave en la historia colombiana de los grandes conciertos. (Vean acá las fotos y la crónica del concierto: La noche en la que Guns N’ Roses fue más allá de los egos y la nostalgia) Mientras que la mercancía no oficial llegaba a precios de primer mundo hasta con camisetas (insistimos: no oficiales) hasta por $40,000 pesos, la cerveza, el aguardiente y el burbon, entrababa entre lo más facturado de la canasta familiar rockera de aquellos alrededores. Todo valía a la hora de hacer menos eterna una espera que transcurría en minutos pero se sentía llegar más lenta que la salida de Chinese Democracy. “Where do we go now?”. Nunca nadie pareció tenerlo más claro que los miles que llegaban esa tarde al Atanasio Girardot para vivir en esta vida esa gira que alguien llamó Not in this life time.
La gran sorpresa fue la aparición de Angus Young sobre el escenario Por supuesto la banda de Axl Rose y Slash era una de las más esperadas del cartel de Coachella 2016 y aunque ya habían dado algunos conciertos desde que anunciaron su reunión, el festival era una de las plazas más importantes para presentarse oficialmente. Axl Rose tuvo que hacer el concierto sentado en su trono de guitarras gracias a que en días pasados sufrió una caída en uno de sus shows.Se pararon sobre el escenario a las 10:30 de la noche para cantar las canciones que los convirtieron en una de las bandas de rock más importantes del mundo. La sorpresa de la noche fue la aparición de Angus Young - guitarrista de AC/DC - se subió al escenario para acompañarlos en “Whole Lotta Rosie” y “Riff Raff” y para hacer la confirmación oficial de Axl en su banda. Esto fue un poco de lo que pasó anoche.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.