Sorpresa del día.... Charly Alberti y Zeta Bosio regresan con shows únicos para América Latina para revivir su obra junto a sus fans, con la participación de grandes artistas invitados. Hasta el momento se han anunciado cuatro fechas: Santiago de Chile, Ciudad de México, Buenos Aires y Bogotá. Entre la galería de estrellas que han confirmado su presencia, figuran Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz, Gustavo Santaolalla, Juanes, León Larregui (Zoé), Mon Laferte, Richard Coleman, Rubén Albarrán (Café Tacvba), entre otros. Esta información fue difundida por OCESA, la empresa productora del concierto. ¿Cómo fue el último concierto de Gustavo Cerati en Colombia? “En la vida hay momentos para reír, para llorar, para emocionarnos. Para agradecer con amor y respeto. Queremos celebrar estas canciones. Vibrarlas juntos. Amigos de todas partes nos van a acompañar”. Zeta Bosio y Charly Alberti Charly y Zeta celebrarán la música y la historia de Soda Stereo con shows en vivo por América Latina junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que, de manera presencial o a través de un formato audiovisual impactante, estarán presentes para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo Cerati. Fechas de la gira 2020: 29/2: Bogotá, Colombia - Estadio El Campín 7/3: Santiago de Chile, Chile - Estadio Nacional 12/3: CDMX, México - Foro Sol 21/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina - Campo de Polo Más información sobre boletería y salida a la venta… Pronto #LaMúsicaNosUne
Todos los recuerdos que tengo de los grandes protagonistas del rock argentino se los debo al baterista (y bandoneonista y vibrafonista y percusionista de maniquíes) Fernando Samalea. Lo conocí a mediados de 1989 en Bogotá, cuando vino con sus largos cabellos de mesías promiscuo, acompañando al inmenso Charly García. Eran los tiempos del álbum Cómo conseguir chicas (¡y sí que las conseguían!) Por: Sandro Romero Rey El 8 de julio de 1989, por primera vez en Colombia, García junto a Alfi Martins, Fernando Lupano, la divina Hilda Lizarazu, el zorrito Vön Quintiero y el negro Carlos García López, dieron un concierto memorable bajo la lluvia en la Plaza de Toros de Santa María. Con ellos estaba Samalea. Nos habíamos identificado un par de días antes, por casualidad, gracias al curso acelerado de cómo conseguir chicas, en el cual fui pasivo colaborador. Pero más allá de las travesuras, nuestra amistad se selló por otro tipo de razones que aún no comprendemos. Era muy extraño que uno coincidiese tan rápidamente con otra persona de otras latitudes y que sus gustos musicales, literarios, cinematográficos y existenciales pudiesen reflejarse de una manera tan estrecha. Gracias a Samalea entré a las habitaciones secretas de Charly García y sus cómplices, hasta el último día de su periplo bogotano. Nos seguimos escribiendo durante algún tiempo extensísimas cartas a mano, en los tiempos felices en los que no había internet. Luego, nuestros destinos se separaron, al parecer para siempre. Samalea siguió acompañando durante varios años a Charly (todavía sigue haciéndolo) pero, al mismo tiempo, colaboraba en memorables grabaciones de músicos de todas las especies. En los años noventa, supe que Samalea había estado en Bogotá de nuevo, acompañando a Ilya Kuryaki & The Valderramas en Rock al Parque. Pero, aunque nos buscamos, nuestros destinos estaban cruzados y no volvimos a vernos ni a escribirnos. Hasta que apareció Cerati. Canciones que tienen la mano de Gustavo Cerati y que, tal vez, usted desconocía Todos los que tenemos una deuda de gratitud con el rock argentino siempre hemos rezado ante el altar de Soda Stereo. Desde sus primeros conciertos bogotanos en 1986, pasando por su apoteósico regreso en 1987, hasta el memorable encuentro con Carlos Santana, el 15 de marzo de 1996 en el Estadio El Campín. Esa vez, mientras Cerati hacía una gloriosa jam session con el guitarrista mexicano, entendí que el argentino formaría parte para siempre del pedestal de mis músicos esenciales y que, por consiguiente, no lo iba a conocer nunca. Pero uno no debe decir de esta agua no beberé. Aunque Cerati volvió a Colombia en otras oportunidades (como DJ, como solista para la promoción de su álbum Bocanada…), no sería sino hasta el año 2007 cuando los astros se juntaron y pude conversar como Dios manda con el autor de “Te para tres”. Samalea era ahora baterista de su nueva aventura en solitario. Habían pasado 18 años desde la última vez que había visto a Fernando y ambos, desde nuestras respectivas trincheras, estábamos pendientes del rencuentro. De repente, supe que el tour en solitario de Cerati, para la promoción de su álbum Aquí vamos, pasaría por Bogotá. Pero como el demonio sabe manipular sus travesuras, tuve que salir de la ciudad. Sin embargo, Samalea se las arregló para organizar las fichas de nuestro ajedrez y, un par de días después del concierto en la Plaza de Toros, decidió quedarse en Bogotá para que recuperáramos la conversación interrumpida. Llegué a mi refugio cachaco casi sin respirar y esperé la llamada del amigo perdido. Nos pusimos una cita en el corazón de la capital, en un cafecito de la carrera séptima. Nos abrazamos y hablamos y hablamos como si el tiempo no hubiese pasado nunca. Samalea se quedó algunos días en mi casa, en el cuarto plagado de dinosaurios de mi hijo Federico. Como todo rockero que se respete, su vida comenzaba a las tres de la tarde y terminaba a las siete de la mañana. El primer día de su estancia, sonó mi celular a una hora prohibida. Era Cerati. Había decidido quedarse unos días más en Bogotá. Porque un músico tiene demasiadas tentaciones en una gira como para dejarlas pasar. Así que salimos esa noche y conversamos sin parar hasta que la madrugada dijo basta. Para mi sorpresa, Cerati se acordaba de todos sus conciertos colombianos con lujo de detalles y soñaba con tener una copia de su duelo de guitarras con Carlos Santana. Los ídolos también tienen sus ídolos. La diferencia era que Cerati pronto se bajó de su pedestal y se convirtió en otro argentino amable como los que abundan por el mundo. Nunca he entendido la mala fama que tienen los habitantes del Cono Sur. Jamás he sentido la arrogancia que les endilgan, a no ser que se confunda la inteligencia natural con la prepotencia. A mí, por el contrario, siempre me intimida su extrema generosidad, sus ganas desesperadas de estar vivos, su infinita elocuencia. Y en el caso de las estrellas del rock argentino que he conocido nunca he vivido lo contrario, salvo con Su Majestad Charly García, porque él no es de este planeta. Cerati, como Samalea, resultó ser un hombre de una amabilidad extrema. Un poco tímido, con un discreto sentido del humor que sólo liberaba protegido por la nobleza del baterista. Nuestra primera noche rodó a una velocidad sin pausa, acompañados por mujeres demasiado bellas y por recuerdos a todas luces imborrables. A finales de ese mismo año, el 24 de noviembre, Cerati hizo su regreso triunfal a Bogotá con Soda Stereo, para el inmenso concierto que formaba parte del tour denominado Me verás volver. Esa misma noche, yo estaba en Ciudad de México en el concierto de la resurrección de The Police en el Foro Sol. No sé si soñé o si fue verdad, en medio de una inmensa crisis de pánico, que alguien me dedicaba canciones de Soda Stereo por el teléfono celular en el DF, mientras yo devolvía las atenciones por el mismo aparato, con los himnos de Sting, Summers & Copeland. Imposible recordarlo ahora. Lo que sí recuerdo es la tristeza infinita de no poder estar en Colombia para la despedida generacional de Cerati, Zeta y Charly Alberti en el Parque Simón Bolívar. Pensé que nunca más iba a ver al guitarrista de Soda Stereo, pero de nuevo Samalea se encargó de darme una nueva sorpresa. Una sorpresa que empezó siendo feliz y terminó convertida en pesadilla sin fin. El 11 de mayo de 2010, me llamó desde Medellín el buen don Fernando, para informarme que estaba de nuevo en la carretera con su amigo Gustavo Adrián y que se presentarían en Bogotá el día de la Santísima Virgen, el 13 de mayo, en el Coliseo El Campín. Pero la Santísima Virgen no parecía estar del lado de los argentinos. Porque presentarse en el Coliseo El Campín de Bogotá no parece un premio sino un castigo. No se lo dije, por supuesto, porque la suerte ya estaba echada y lo que importaba era tener el gusto de vivir la experiencia de Fuerza natural, tal como se llamaba el nuevo álbum en solitario de Cerati. Llegaron, sin afanes, un día antes del concierto. Con Samalea deambulamos por las calles bogotanas mientras organizaban el escenario. Pero esta vez Gustavo no aparecía. “Anda perdido” me confesó el baterista, con una sonrisa de complicidad. Ya lo veremos, pensé. Y continuamos con nuestro pingpong verbal hasta los límites de la hora del lobo. Al día siguiente, con privilegiada credencial de invitado, acompañé al ejército de Fuerza natural en la prueba de sonido. Samalea me subió al escenario y, ejerciendo otra de sus pasiones, me tomó algunas fotos en su mismísima batería. Por fin, a eso de las seis de la tarde, llegó Gustavo. Yo me escondí entre bambalinas y gocé viéndolo trabajar. Cerati se involucraba en la conexión de los equipos y parecía saber tanto o más que todos los ingenieros juntos. Luego, pasamos a los camerinos. Cada músico tenía su espacio, había bandejas de comidas y bebidas, algunos invitados y ambiente relajado. “¿Querés saludar a Gustavo?”, me dijo Samalea en algún momento. Dije que sí, por supuesto, aunque suponía que los músicos se estresan tanto como los actores antes de salir a escena y de repente no quería que lo molestaran. Me excusé un segundo para ir al excusado pero, en ese momento, salió Cerati del cuarto de baño. Estaba sin afeitar, con una chaqueta negra y una camiseta que decía “Amor” en algún lado. Lo saludé y él me estiró la mano. Estaba helada. Nunca había sentido una mano tan helada, estoy seguro. Pero no le di importancia porque comenzaron los chistes y alguien habló de la atracción de los rockeros por las adolescentes. “Yo creo que el problema no es sólo la pedofilia. Hay que empezar a estudiar también el asunto de la gerontofilia, Gustavo”, dije, como para relajarme. Y Cerati se rio, con una risa un tanto forzada, la cual traté de explicar por el efecto del mal chiste. El asunto avanzó sin problemas. Cuando los músicos comenzaron a prepararse para salir, yo me escondí a un lado del escenario. Media hora después, vi una silueta solitaria en la penumbra: era Cerati con su guitarra quien subía de último a escena. “Suerte”, le dije, pero no me oyó, perdido en los acordes de “Fuerza natural”, el primer tema del concierto. Me confundí en medio del público y seguí feliz el desarrollo de la ceremonia (“Magia”, “Déjà Vu”, “Desastre”, en fin, 24 temas donde hubo poco Soda Stereo y mucho de sus nuevas creaciones). Dos horas y media después, la dicha había terminado. Hubo fiesta en los camerinos y fotos, muchas fotos, organizadas siempre por Samalea, a quien le encanta registrarlo todo. Un par de horas después, terminamos en una discoteca del norte de Bogotá. Muchísima gente. De nuevo las divinas ninfas rondando por allí. Las mismas ninfas divinas que revoloteaban en el año 2007, estaban de vuelta, con nuevas fosforescencias, para celebrar el día de la Virgen en el año 2010. Por aquellos días, yo no bebía ni una copa de alcohol. Me aburría en las fiestas pero lo recordaba todo. Así es que llegué a mi casa a la madrugada y escribí un texto entusiasta sobre el concierto. Al día siguiente, fui al hotel a despedirme. Sé que Cerati y su ejército llegaron a Caracas, con muy pocas horas de sueño, para un concierto que se desarrolló, al parecer sin problemas, el 15 de mayo, en el Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar. Poco tiempo después, Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido el 11 de agosto de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, se desplomaba en un profundo sueño, víctima de un accidente cerebrovascular. Y no volvió a despertarse. Hasta aquí mis recuerdos. Lo que sigue, para siempre, serán las canciones. #LaMúsicaNosUne
Un nuevo episodio de Bios, rinde homenaje a Gustavo Cerati, uno de artistas más representativos de la música latinoamericana. Durante dos horas se repasará la historia antes no contada de su vida, con la participación de familiares, amigos y testigos de esos momentos. Su madre Lillian Clarke, su hermana Laura Cerati y sus hijos Benito y Lisa Cerati, y testimonios de especialistas y cómplices que lo acompañaron durante su vida: Zeta Bosio, Charly Alberti, Daniel Kon, Shakira, Anita Álvarez de Toledo, Adrián Taverna, Caito Lorenzo, Leandro Fresco, Leo García, entre otros. Javiera Mena será la encargada de redescubrir la etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. Un capítulo lleno de momentos inolvidables y únicos, a la vez que descubre archivos inéditos de su pasado, gracias al apoyo de su familia. Un recorrido desde su infancia, juventud, vida personal y profesional repasadas con anécdotas de su familia en un clásico almuerzo de domingo, hasta su vida como referente musical a partir de sus inicios en la música, el descubrimiento de una canción inédita y resguardada por un viejo amor, sus primeros años al frente del Soda Stereo, el éxito masivo que desató la sodamanía en todo América Latina, la separación de la banda, y su larga carrera como solista hasta llegar a su último disco: Fuerza Natural. National Geographic recorre la vida del ícono que llevó la música latinoamericana a lo más alto, dejando su marca en generaciones de todo el continente el domingo 25 de noviembre a las 9:00 p.m.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
El próximo cuatro de septiembre se cumplirán cuatro años de la muerte del músico argentino Gustavo Cerati, ídolo de miles en todo el continente americano. Para celebrar su legado en la música el canal Nat Geo anuncia al bonarense como uno de los artistas que serán retratados en BIOS, la nueva serie docu-reality que estrenará en los próximos meses para Latinoamérica. En este episodio un cronista se embarca en un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional: Soda Stereo. Esta producción cuenta con la colaboración invaluable de su familia tanto al frente como detrás de cámara con anécdotas y acceso a material nunca antes visto. Con archivos y grabaciones inéditas, videos personales y entrevistas exclusivas a su círculo más cercano. Este producto es dirigido por el galardonado guionista, productor y actor argentino Sebastián Ortega por medio de la productora Underground Contenidos para National Geographic. Recomendado: Lo que pensamos que sería el mundo sin Soda Stereo y lo que es
Es imposible que Benito pase desapercibido, en su Twitter bombardea constantemente con trinos polémicos y su apellido es una marca indeleble que lo acompañará para siempre. Constantemente está en el ojo de los diarios que están atentos a cualquier comentario, una de esas últimas avalanchas virales vino después de que oficialmente se declarara homosexuales y defensor de las feministas y la comunidad LGTBI. Después de recibir comentarios homofóbicos, su Twitter se conviritó en una descarga hacía ellos y escribió que si su padre reviviera sería para cachetear a todos los enfermos que hoy están en contra de él. Sin embargo y aunque poco habla sobre su padre, hace unos días publicó comentarios en su cuenta sobre los últimos días que vivió con su padre y las últimas palabras. Dejó entender que casi no hablaba de su padre e irónicamente cerró con un “ahora esperar a ver qué diario publica primero”
La sexta producción de Soda Stereo, la legendaria banda argentina, es un disco que generó todo tipo de ruidos y miradas a un fenómeno humano y musical que los ponía como ejemplo para el continente nuevamente. Por: José "Pepe" Plata @Owai / Foto: Getty En 1992 el mundo hablaba de la fibra óptica, el rock alternativo “aparecía”, el grunge despertaba y América Latina tenía televisión satelital en el cual se veían canales del Perú y una cadena que buscaba dar contenidos latinoamericanos: ECO. Café Tacuba lanzaba su primer disco, Mano Negra hacía su gira Cargo 92 y Colombia tenía la llamada Hora Gaviria (adelanto de una hora para así disminuir el racionamiento eléctrico). Y en 1992, el 26 de octubre, la espera terminó. Dynamo apareció para armar una nueva historia. Su propia historia. La de una banda que estaba a tono con el mundo y su oferta sonora y que la traía al continente. Pero también para mostrar que una disco adelantado que terminó siendo un conflicto para la banda y para su compañía discográfica. Luego de haber presentado Cancíón Animal en 1990, el mundo pensaba que Soda Stereo no podría superarse. Musicalmente hablando, ese había sido un disco de gran impacto en el continente a través de sencillos que se reconocieron en todos lados como Cae el sol, Entre caníbales, Hombre al agua o Té para tres. También el haberlo grabado en Miami le dio otra característica sonora, alejada de aquello que podía ofrecer Buenos Aires. Pero Dynamo fue un disco que se grabó de manera rápida y comienza a gestarse pocas semanas después de la salida de Colores Santos, el disco que Gustavo Cerati y Daniel Melero grabaron juntos. Disco que además tenía una marca profunda en la vida de Cerati, al haber fallecido su padre Juan José a comienzos del año. Si bien el proceso normal de grabación comprende llegar a un estudio con las canciones listas y ensayadas, este se fue construyendo a partir de letras que Gustavo llevaba a las sesiones. Canciones que fueron transformadas y que además incorporaron otros elementos no presentes en sus discos previos como lo fueron trompetas o instrumentos como la tabla indú. Dynamo es una potente muestra de cómo había una banda que en el continente estaba capturando la “vibra sonora” del mundo; la misma que se veía reflejada en obras como las del llamado “shoegazing” como lo eran las de grupos como My Bloody Valentine, Lush, Ride, Pale Saints, entre otros. Y fue además un disco paradójico. Por un lado, la banda dejaba su relación contractual con CBS y comenzaba con BMG una nueva vida musical. Y el esfuerzo promocional estuvo mediado por las intenciones de CBS de promocionar los grandes éxitos de la banda y de BMG de hacer que el disco se diera a conocer. Esta producción significó un momento creativo sin par, para una banda que además tenía ya presentaba conflictos entre sus integrantes, pero que creativamente hablando mostró un alto pico. Y claro, complementos y ayudas creativas por cortesía de Tweety González, Daniel Melero, Flavio Etcheto y otros personajes. Al aparecer, fue tímidamente recibido por la crítica y por sus fans. No se sabía si era un disco de rock o de psicodelia de los noventa. El sonido desconcertaba y mostraba una madurez única frente a lo que el resto del continente tenía. Mientras tanto, los ecos de Mano Negra y el reflejo de Los Fabulosos Cadillacs estaban presente y Soda se alejaba de eso. Luego de su presentación, la banda emprendió una gira de respaldo que comenzó por ciudades argentinas. Pasó por Paraguay, Venezuela y México. Y en la mitad de ella, en 1993, la banda cancela las fechas que faltaban y decide tomar un largo descanso. Tan largo que fue hasta 1995 cuando se volvió a escuchar su último disco: Sueño Stereo. Siendo un disco tan distinto a los demás, quedó el legado de ser algo que los seguidores de la banda consideran que es un disco sublime, único e irrepetible. Uno que se adelantó a la vida musical del continente y que dejó en el claro que era la banda que le decía al continente lo que estaba sonando en el mundo, podía también hacerse en la lengua de Cervantes. Un disco que sonó grande y sigue siendo grande y que se recuerda con estas doce canciones así: Secuencia inicial: Abrir con esta canción e decir que se ,muestra un camino en el que todo puede suceder y tiene que suceder. Una muestra de capas sonoras y melodías sutiles que bien guían. Toma la ruta. Un llamado a tomar acción fuerte, la canción que además tiene un eco amplio por los efectos en la voz y guitarras. En remolinos: Aquí hay una tormenta sonora densa y única. Una canción que mostraba los aires y refugios sonoros en referencia al universo. Primavera Cero. Sencillo promocional que tímidamente sonó y se reflejó en las radios latinoamericanas. Camaleón: Con ecos dance y pisteros se construye una canción que hablar de mutar. Luna Roja Puede escucharse como un delirio místico en el que hay referencia a esa luna que ilumina y enceguece. Aquella que está presente en los ciclos de las antiguas civilizaciones. Sweet Sahumerio; En esta canción la voz aparece tarde, creando un efecto ambiental donde se describe un lugar especial. Cabe anotar además la presencia de instrumentación especial como la tabla indú. Ameba: Una violenta y efectiva descripción de lo que puede ser el juego de la fama. Hablar y ser parte de algo, pero también ser criticado y rechazado Nuestra Fe: Una nueva manera de entender una relación y encontrar cómo ella se llena de aprecios y dudas. Pero es también una manera de entender esa entrega. Claroscuro: La pista de ritmo nos recuerda el sonido de Manchester, y nos lleva a tener además una presencia del bajo especial y única. Fue: Podría sentirse como una canción acerca de una derrota. Acumular pérdidas y resumir todo en un pasado que no volverá. Y es además una canción con una presencia particular de la trompeta, la cual fue interpretada por Flavio Etcheto. Texturas: Una despedida certera que nos deja pensando en si el disco tiene una intención musical de ser circular o de ser un reflejo infinito de un sentimiento que no se puede repetir.
La obra de la banda se presentará en el Cirque du Soleil, el cual contará con una escenografía que formará la forma de un planeta en el que se verá el nombre de la banda, y alrededor unas 35 personas entre acróbatas, bailarines y actores harán un show mágico que se moverá al ritmo de las canciones de Soda Stéreo.El show del que saldrá Será un disco, un libro y un documental tendrá 10 funciones en Buenos Aires y luego iniciará una gira por Latinoamérica por ciudades como Córdoba, Santiago, Lima, Bogotá, México DF, Guadalajara y Monterrey.
La muerte no es impedimento para que el gran Gustavo Ceratí nos siga haciendo vibrar con su música. A través de una cuenta anónima en Soundcloud, se filtraron tres demos que corresponden a una de las sesiones de grabación de Bocanada, su segundo disco como solista que presentó en 1999 y a Siempre es hoy, hecho en 2002.Los demos desaparecieron de Soundcloud pero fueron rescatas por una cuenta de Youtube donde esperamos no sean vetados. Aquí las dejamos para que se vuelvan a erizar con la voz de Cerati.
Hoy estaría cumpliendo 56 años el desaparecido Gustavo Cerati quien falleció el pasado 4 de septiembre tras permanecer en coma desde el año 2010. Hoy, en la celebración de su natalicio, Bacteria decidió rendirle un pequeño homenaje a este genio de rock latinoamericano.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. 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Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.