Sorpresa del día.... Charly Alberti y Zeta Bosio regresan con shows únicos para América Latina para revivir su obra junto a sus fans, con la participación de grandes artistas invitados. Hasta el momento se han anunciado cuatro fechas: Santiago de Chile, Ciudad de México, Buenos Aires y Bogotá. Entre la galería de estrellas que han confirmado su presencia, figuran Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz, Gustavo Santaolalla, Juanes, León Larregui (Zoé), Mon Laferte, Richard Coleman, Rubén Albarrán (Café Tacvba), entre otros. Esta información fue difundida por OCESA, la empresa productora del concierto. ¿Cómo fue el último concierto de Gustavo Cerati en Colombia? “En la vida hay momentos para reír, para llorar, para emocionarnos. Para agradecer con amor y respeto. Queremos celebrar estas canciones. Vibrarlas juntos. Amigos de todas partes nos van a acompañar”. Zeta Bosio y Charly Alberti Charly y Zeta celebrarán la música y la historia de Soda Stereo con shows en vivo por América Latina junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que, de manera presencial o a través de un formato audiovisual impactante, estarán presentes para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo Cerati. Fechas de la gira 2020: 29/2: Bogotá, Colombia - Estadio El Campín 7/3: Santiago de Chile, Chile - Estadio Nacional 12/3: CDMX, México - Foro Sol 21/3: Ciudad de Buenos Aires, Argentina - Campo de Polo Más información sobre boletería y salida a la venta… Pronto #LaMúsicaNosUne
Todos los recuerdos que tengo de los grandes protagonistas del rock argentino se los debo al baterista (y bandoneonista y vibrafonista y percusionista de maniquíes) Fernando Samalea. Lo conocí a mediados de 1989 en Bogotá, cuando vino con sus largos cabellos de mesías promiscuo, acompañando al inmenso Charly García. Eran los tiempos del álbum Cómo conseguir chicas (¡y sí que las conseguían!) Por: Sandro Romero Rey El 8 de julio de 1989, por primera vez en Colombia, García junto a Alfi Martins, Fernando Lupano, la divina Hilda Lizarazu, el zorrito Vön Quintiero y el negro Carlos García López, dieron un concierto memorable bajo la lluvia en la Plaza de Toros de Santa María. Con ellos estaba Samalea. Nos habíamos identificado un par de días antes, por casualidad, gracias al curso acelerado de cómo conseguir chicas, en el cual fui pasivo colaborador. Pero más allá de las travesuras, nuestra amistad se selló por otro tipo de razones que aún no comprendemos. Era muy extraño que uno coincidiese tan rápidamente con otra persona de otras latitudes y que sus gustos musicales, literarios, cinematográficos y existenciales pudiesen reflejarse de una manera tan estrecha. Gracias a Samalea entré a las habitaciones secretas de Charly García y sus cómplices, hasta el último día de su periplo bogotano. Nos seguimos escribiendo durante algún tiempo extensísimas cartas a mano, en los tiempos felices en los que no había internet. Luego, nuestros destinos se separaron, al parecer para siempre. Samalea siguió acompañando durante varios años a Charly (todavía sigue haciéndolo) pero, al mismo tiempo, colaboraba en memorables grabaciones de músicos de todas las especies. En los años noventa, supe que Samalea había estado en Bogotá de nuevo, acompañando a Ilya Kuryaki & The Valderramas en Rock al Parque. Pero, aunque nos buscamos, nuestros destinos estaban cruzados y no volvimos a vernos ni a escribirnos. Hasta que apareció Cerati. Canciones que tienen la mano de Gustavo Cerati y que, tal vez, usted desconocía Todos los que tenemos una deuda de gratitud con el rock argentino siempre hemos rezado ante el altar de Soda Stereo. Desde sus primeros conciertos bogotanos en 1986, pasando por su apoteósico regreso en 1987, hasta el memorable encuentro con Carlos Santana, el 15 de marzo de 1996 en el Estadio El Campín. Esa vez, mientras Cerati hacía una gloriosa jam session con el guitarrista mexicano, entendí que el argentino formaría parte para siempre del pedestal de mis músicos esenciales y que, por consiguiente, no lo iba a conocer nunca. Pero uno no debe decir de esta agua no beberé. Aunque Cerati volvió a Colombia en otras oportunidades (como DJ, como solista para la promoción de su álbum Bocanada…), no sería sino hasta el año 2007 cuando los astros se juntaron y pude conversar como Dios manda con el autor de “Te para tres”. Samalea era ahora baterista de su nueva aventura en solitario. Habían pasado 18 años desde la última vez que había visto a Fernando y ambos, desde nuestras respectivas trincheras, estábamos pendientes del rencuentro. De repente, supe que el tour en solitario de Cerati, para la promoción de su álbum Aquí vamos, pasaría por Bogotá. Pero como el demonio sabe manipular sus travesuras, tuve que salir de la ciudad. Sin embargo, Samalea se las arregló para organizar las fichas de nuestro ajedrez y, un par de días después del concierto en la Plaza de Toros, decidió quedarse en Bogotá para que recuperáramos la conversación interrumpida. Llegué a mi refugio cachaco casi sin respirar y esperé la llamada del amigo perdido. Nos pusimos una cita en el corazón de la capital, en un cafecito de la carrera séptima. Nos abrazamos y hablamos y hablamos como si el tiempo no hubiese pasado nunca. Samalea se quedó algunos días en mi casa, en el cuarto plagado de dinosaurios de mi hijo Federico. Como todo rockero que se respete, su vida comenzaba a las tres de la tarde y terminaba a las siete de la mañana. El primer día de su estancia, sonó mi celular a una hora prohibida. Era Cerati. Había decidido quedarse unos días más en Bogotá. Porque un músico tiene demasiadas tentaciones en una gira como para dejarlas pasar. Así que salimos esa noche y conversamos sin parar hasta que la madrugada dijo basta. Para mi sorpresa, Cerati se acordaba de todos sus conciertos colombianos con lujo de detalles y soñaba con tener una copia de su duelo de guitarras con Carlos Santana. Los ídolos también tienen sus ídolos. La diferencia era que Cerati pronto se bajó de su pedestal y se convirtió en otro argentino amable como los que abundan por el mundo. Nunca he entendido la mala fama que tienen los habitantes del Cono Sur. Jamás he sentido la arrogancia que les endilgan, a no ser que se confunda la inteligencia natural con la prepotencia. A mí, por el contrario, siempre me intimida su extrema generosidad, sus ganas desesperadas de estar vivos, su infinita elocuencia. Y en el caso de las estrellas del rock argentino que he conocido nunca he vivido lo contrario, salvo con Su Majestad Charly García, porque él no es de este planeta. Cerati, como Samalea, resultó ser un hombre de una amabilidad extrema. Un poco tímido, con un discreto sentido del humor que sólo liberaba protegido por la nobleza del baterista. Nuestra primera noche rodó a una velocidad sin pausa, acompañados por mujeres demasiado bellas y por recuerdos a todas luces imborrables. A finales de ese mismo año, el 24 de noviembre, Cerati hizo su regreso triunfal a Bogotá con Soda Stereo, para el inmenso concierto que formaba parte del tour denominado Me verás volver. Esa misma noche, yo estaba en Ciudad de México en el concierto de la resurrección de The Police en el Foro Sol. No sé si soñé o si fue verdad, en medio de una inmensa crisis de pánico, que alguien me dedicaba canciones de Soda Stereo por el teléfono celular en el DF, mientras yo devolvía las atenciones por el mismo aparato, con los himnos de Sting, Summers & Copeland. Imposible recordarlo ahora. Lo que sí recuerdo es la tristeza infinita de no poder estar en Colombia para la despedida generacional de Cerati, Zeta y Charly Alberti en el Parque Simón Bolívar. Pensé que nunca más iba a ver al guitarrista de Soda Stereo, pero de nuevo Samalea se encargó de darme una nueva sorpresa. Una sorpresa que empezó siendo feliz y terminó convertida en pesadilla sin fin. El 11 de mayo de 2010, me llamó desde Medellín el buen don Fernando, para informarme que estaba de nuevo en la carretera con su amigo Gustavo Adrián y que se presentarían en Bogotá el día de la Santísima Virgen, el 13 de mayo, en el Coliseo El Campín. Pero la Santísima Virgen no parecía estar del lado de los argentinos. Porque presentarse en el Coliseo El Campín de Bogotá no parece un premio sino un castigo. No se lo dije, por supuesto, porque la suerte ya estaba echada y lo que importaba era tener el gusto de vivir la experiencia de Fuerza natural, tal como se llamaba el nuevo álbum en solitario de Cerati. Llegaron, sin afanes, un día antes del concierto. Con Samalea deambulamos por las calles bogotanas mientras organizaban el escenario. Pero esta vez Gustavo no aparecía. “Anda perdido” me confesó el baterista, con una sonrisa de complicidad. Ya lo veremos, pensé. Y continuamos con nuestro pingpong verbal hasta los límites de la hora del lobo. Al día siguiente, con privilegiada credencial de invitado, acompañé al ejército de Fuerza natural en la prueba de sonido. Samalea me subió al escenario y, ejerciendo otra de sus pasiones, me tomó algunas fotos en su mismísima batería. Por fin, a eso de las seis de la tarde, llegó Gustavo. Yo me escondí entre bambalinas y gocé viéndolo trabajar. Cerati se involucraba en la conexión de los equipos y parecía saber tanto o más que todos los ingenieros juntos. Luego, pasamos a los camerinos. Cada músico tenía su espacio, había bandejas de comidas y bebidas, algunos invitados y ambiente relajado. “¿Querés saludar a Gustavo?”, me dijo Samalea en algún momento. Dije que sí, por supuesto, aunque suponía que los músicos se estresan tanto como los actores antes de salir a escena y de repente no quería que lo molestaran. Me excusé un segundo para ir al excusado pero, en ese momento, salió Cerati del cuarto de baño. Estaba sin afeitar, con una chaqueta negra y una camiseta que decía “Amor” en algún lado. Lo saludé y él me estiró la mano. Estaba helada. Nunca había sentido una mano tan helada, estoy seguro. Pero no le di importancia porque comenzaron los chistes y alguien habló de la atracción de los rockeros por las adolescentes. “Yo creo que el problema no es sólo la pedofilia. Hay que empezar a estudiar también el asunto de la gerontofilia, Gustavo”, dije, como para relajarme. Y Cerati se rio, con una risa un tanto forzada, la cual traté de explicar por el efecto del mal chiste. El asunto avanzó sin problemas. Cuando los músicos comenzaron a prepararse para salir, yo me escondí a un lado del escenario. Media hora después, vi una silueta solitaria en la penumbra: era Cerati con su guitarra quien subía de último a escena. “Suerte”, le dije, pero no me oyó, perdido en los acordes de “Fuerza natural”, el primer tema del concierto. Me confundí en medio del público y seguí feliz el desarrollo de la ceremonia (“Magia”, “Déjà Vu”, “Desastre”, en fin, 24 temas donde hubo poco Soda Stereo y mucho de sus nuevas creaciones). Dos horas y media después, la dicha había terminado. Hubo fiesta en los camerinos y fotos, muchas fotos, organizadas siempre por Samalea, a quien le encanta registrarlo todo. Un par de horas después, terminamos en una discoteca del norte de Bogotá. Muchísima gente. De nuevo las divinas ninfas rondando por allí. Las mismas ninfas divinas que revoloteaban en el año 2007, estaban de vuelta, con nuevas fosforescencias, para celebrar el día de la Virgen en el año 2010. Por aquellos días, yo no bebía ni una copa de alcohol. Me aburría en las fiestas pero lo recordaba todo. Así es que llegué a mi casa a la madrugada y escribí un texto entusiasta sobre el concierto. Al día siguiente, fui al hotel a despedirme. Sé que Cerati y su ejército llegaron a Caracas, con muy pocas horas de sueño, para un concierto que se desarrolló, al parecer sin problemas, el 15 de mayo, en el Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar. Poco tiempo después, Gustavo Adrián Cerati Clark, nacido el 11 de agosto de 1959 en la ciudad de Buenos Aires, se desplomaba en un profundo sueño, víctima de un accidente cerebrovascular. Y no volvió a despertarse. Hasta aquí mis recuerdos. Lo que sigue, para siempre, serán las canciones. #LaMúsicaNosUne
Un nuevo episodio de Bios, rinde homenaje a Gustavo Cerati, uno de artistas más representativos de la música latinoamericana. Durante dos horas se repasará la historia antes no contada de su vida, con la participación de familiares, amigos y testigos de esos momentos. Su madre Lillian Clarke, su hermana Laura Cerati y sus hijos Benito y Lisa Cerati, y testimonios de especialistas y cómplices que lo acompañaron durante su vida: Zeta Bosio, Charly Alberti, Daniel Kon, Shakira, Anita Álvarez de Toledo, Adrián Taverna, Caito Lorenzo, Leandro Fresco, Leo García, entre otros. Javiera Mena será la encargada de redescubrir la etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional de la música: Soda Stereo. Un capítulo lleno de momentos inolvidables y únicos, a la vez que descubre archivos inéditos de su pasado, gracias al apoyo de su familia. Un recorrido desde su infancia, juventud, vida personal y profesional repasadas con anécdotas de su familia en un clásico almuerzo de domingo, hasta su vida como referente musical a partir de sus inicios en la música, el descubrimiento de una canción inédita y resguardada por un viejo amor, sus primeros años al frente del Soda Stereo, el éxito masivo que desató la sodamanía en todo América Latina, la separación de la banda, y su larga carrera como solista hasta llegar a su último disco: Fuerza Natural. National Geographic recorre la vida del ícono que llevó la música latinoamericana a lo más alto, dejando su marca en generaciones de todo el continente el domingo 25 de noviembre a las 9:00 p.m.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
El próximo cuatro de septiembre se cumplirán cuatro años de la muerte del músico argentino Gustavo Cerati, ídolo de miles en todo el continente americano. Para celebrar su legado en la música el canal Nat Geo anuncia al bonarense como uno de los artistas que serán retratados en BIOS, la nueva serie docu-reality que estrenará en los próximos meses para Latinoamérica. En este episodio un cronista se embarca en un viaje revelador para descubrir su etapa artística y vida personal antes, durante y después de la mítica banda que revolucionó la escena internacional: Soda Stereo. Esta producción cuenta con la colaboración invaluable de su familia tanto al frente como detrás de cámara con anécdotas y acceso a material nunca antes visto. Con archivos y grabaciones inéditas, videos personales y entrevistas exclusivas a su círculo más cercano. Este producto es dirigido por el galardonado guionista, productor y actor argentino Sebastián Ortega por medio de la productora Underground Contenidos para National Geographic. Recomendado: Lo que pensamos que sería el mundo sin Soda Stereo y lo que es
Es imposible que Benito pase desapercibido, en su Twitter bombardea constantemente con trinos polémicos y su apellido es una marca indeleble que lo acompañará para siempre. Constantemente está en el ojo de los diarios que están atentos a cualquier comentario, una de esas últimas avalanchas virales vino después de que oficialmente se declarara homosexuales y defensor de las feministas y la comunidad LGTBI. Después de recibir comentarios homofóbicos, su Twitter se conviritó en una descarga hacía ellos y escribió que si su padre reviviera sería para cachetear a todos los enfermos que hoy están en contra de él. Sin embargo y aunque poco habla sobre su padre, hace unos días publicó comentarios en su cuenta sobre los últimos días que vivió con su padre y las últimas palabras. Dejó entender que casi no hablaba de su padre e irónicamente cerró con un “ahora esperar a ver qué diario publica primero”
La sexta producción de Soda Stereo, la legendaria banda argentina, es un disco que generó todo tipo de ruidos y miradas a un fenómeno humano y musical que los ponía como ejemplo para el continente nuevamente. Por: José "Pepe" Plata @Owai / Foto: Getty En 1992 el mundo hablaba de la fibra óptica, el rock alternativo “aparecía”, el grunge despertaba y América Latina tenía televisión satelital en el cual se veían canales del Perú y una cadena que buscaba dar contenidos latinoamericanos: ECO. Café Tacuba lanzaba su primer disco, Mano Negra hacía su gira Cargo 92 y Colombia tenía la llamada Hora Gaviria (adelanto de una hora para así disminuir el racionamiento eléctrico). Y en 1992, el 26 de octubre, la espera terminó. Dynamo apareció para armar una nueva historia. Su propia historia. La de una banda que estaba a tono con el mundo y su oferta sonora y que la traía al continente. Pero también para mostrar que una disco adelantado que terminó siendo un conflicto para la banda y para su compañía discográfica. Luego de haber presentado Cancíón Animal en 1990, el mundo pensaba que Soda Stereo no podría superarse. Musicalmente hablando, ese había sido un disco de gran impacto en el continente a través de sencillos que se reconocieron en todos lados como Cae el sol, Entre caníbales, Hombre al agua o Té para tres. También el haberlo grabado en Miami le dio otra característica sonora, alejada de aquello que podía ofrecer Buenos Aires. Pero Dynamo fue un disco que se grabó de manera rápida y comienza a gestarse pocas semanas después de la salida de Colores Santos, el disco que Gustavo Cerati y Daniel Melero grabaron juntos. Disco que además tenía una marca profunda en la vida de Cerati, al haber fallecido su padre Juan José a comienzos del año. Si bien el proceso normal de grabación comprende llegar a un estudio con las canciones listas y ensayadas, este se fue construyendo a partir de letras que Gustavo llevaba a las sesiones. Canciones que fueron transformadas y que además incorporaron otros elementos no presentes en sus discos previos como lo fueron trompetas o instrumentos como la tabla indú. Dynamo es una potente muestra de cómo había una banda que en el continente estaba capturando la “vibra sonora” del mundo; la misma que se veía reflejada en obras como las del llamado “shoegazing” como lo eran las de grupos como My Bloody Valentine, Lush, Ride, Pale Saints, entre otros. Y fue además un disco paradójico. Por un lado, la banda dejaba su relación contractual con CBS y comenzaba con BMG una nueva vida musical. Y el esfuerzo promocional estuvo mediado por las intenciones de CBS de promocionar los grandes éxitos de la banda y de BMG de hacer que el disco se diera a conocer. Esta producción significó un momento creativo sin par, para una banda que además tenía ya presentaba conflictos entre sus integrantes, pero que creativamente hablando mostró un alto pico. Y claro, complementos y ayudas creativas por cortesía de Tweety González, Daniel Melero, Flavio Etcheto y otros personajes. Al aparecer, fue tímidamente recibido por la crítica y por sus fans. No se sabía si era un disco de rock o de psicodelia de los noventa. El sonido desconcertaba y mostraba una madurez única frente a lo que el resto del continente tenía. Mientras tanto, los ecos de Mano Negra y el reflejo de Los Fabulosos Cadillacs estaban presente y Soda se alejaba de eso. Luego de su presentación, la banda emprendió una gira de respaldo que comenzó por ciudades argentinas. Pasó por Paraguay, Venezuela y México. Y en la mitad de ella, en 1993, la banda cancela las fechas que faltaban y decide tomar un largo descanso. Tan largo que fue hasta 1995 cuando se volvió a escuchar su último disco: Sueño Stereo. Siendo un disco tan distinto a los demás, quedó el legado de ser algo que los seguidores de la banda consideran que es un disco sublime, único e irrepetible. Uno que se adelantó a la vida musical del continente y que dejó en el claro que era la banda que le decía al continente lo que estaba sonando en el mundo, podía también hacerse en la lengua de Cervantes. Un disco que sonó grande y sigue siendo grande y que se recuerda con estas doce canciones así: Secuencia inicial: Abrir con esta canción e decir que se ,muestra un camino en el que todo puede suceder y tiene que suceder. Una muestra de capas sonoras y melodías sutiles que bien guían. Toma la ruta. Un llamado a tomar acción fuerte, la canción que además tiene un eco amplio por los efectos en la voz y guitarras. En remolinos: Aquí hay una tormenta sonora densa y única. Una canción que mostraba los aires y refugios sonoros en referencia al universo. Primavera Cero. Sencillo promocional que tímidamente sonó y se reflejó en las radios latinoamericanas. Camaleón: Con ecos dance y pisteros se construye una canción que hablar de mutar. Luna Roja Puede escucharse como un delirio místico en el que hay referencia a esa luna que ilumina y enceguece. Aquella que está presente en los ciclos de las antiguas civilizaciones. Sweet Sahumerio; En esta canción la voz aparece tarde, creando un efecto ambiental donde se describe un lugar especial. Cabe anotar además la presencia de instrumentación especial como la tabla indú. Ameba: Una violenta y efectiva descripción de lo que puede ser el juego de la fama. Hablar y ser parte de algo, pero también ser criticado y rechazado Nuestra Fe: Una nueva manera de entender una relación y encontrar cómo ella se llena de aprecios y dudas. Pero es también una manera de entender esa entrega. Claroscuro: La pista de ritmo nos recuerda el sonido de Manchester, y nos lleva a tener además una presencia del bajo especial y única. Fue: Podría sentirse como una canción acerca de una derrota. Acumular pérdidas y resumir todo en un pasado que no volverá. Y es además una canción con una presencia particular de la trompeta, la cual fue interpretada por Flavio Etcheto. Texturas: Una despedida certera que nos deja pensando en si el disco tiene una intención musical de ser circular o de ser un reflejo infinito de un sentimiento que no se puede repetir.
La obra de la banda se presentará en el Cirque du Soleil, el cual contará con una escenografía que formará la forma de un planeta en el que se verá el nombre de la banda, y alrededor unas 35 personas entre acróbatas, bailarines y actores harán un show mágico que se moverá al ritmo de las canciones de Soda Stéreo.El show del que saldrá Será un disco, un libro y un documental tendrá 10 funciones en Buenos Aires y luego iniciará una gira por Latinoamérica por ciudades como Córdoba, Santiago, Lima, Bogotá, México DF, Guadalajara y Monterrey.
La muerte no es impedimento para que el gran Gustavo Ceratí nos siga haciendo vibrar con su música. A través de una cuenta anónima en Soundcloud, se filtraron tres demos que corresponden a una de las sesiones de grabación de Bocanada, su segundo disco como solista que presentó en 1999 y a Siempre es hoy, hecho en 2002.Los demos desaparecieron de Soundcloud pero fueron rescatas por una cuenta de Youtube donde esperamos no sean vetados. Aquí las dejamos para que se vuelvan a erizar con la voz de Cerati.
Hoy estaría cumpliendo 56 años el desaparecido Gustavo Cerati quien falleció el pasado 4 de septiembre tras permanecer en coma desde el año 2010. Hoy, en la celebración de su natalicio, Bacteria decidió rendirle un pequeño homenaje a este genio de rock latinoamericano.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'