Los mejores memes de los nuevos billetes del peso colombiano
Más de 1490 millones de usuarios hacen que cada vez que la red social se cae, sea todo un acontecimiento apocalíptico. Este lunes volvió a ocurrir y ya van dos en la semana. Como es costumbre los memes no se hicieron esperar, tal vez porque mucha gente quedó con tiempo libre de sobra.
Cupido y sus cagadas, por Bacteria
Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti. Se estrenó este fin de semana en cines una nueva joyita de la comedia colombiana que tanto amor-odio suscita entre el público nacional. Con “El cartel de la papa”, Jaime Escallón lanzó una película que a primera vista pareciera ser de la misma fábrica Dago-Trompetero, pero que puesta a la luz revela finos detalles que le dan su propia personalidad y espantan fantasmas de ramplonería y pobreza audiovisual. Es decir, una oportunidad de reconciliación con este género para los que le habían perdido la fe: una película para disfrutar con perro, crispetas y manos grasosas, ni más ni menos. En el 2011 Escallón debutó en el cine con una historia basada en el colombianísimo drama de la relación empleado-autoridad en “El Jefe”, presentando una mezcla de comedia con cine negro policial retorciendo las situaciones al mejor estilo de los filmes de Álex de la Iglesia. Ahora Escallón vuelve por la misma línea con una pulida cinta con la dirección de fotografía de Nicolás García (quien hace poco también estuvo tras el lente de “Ella” de Libia Stella Gómez), y divertidas actuaciones de Santiago Reyes (el popular Frito de “Germán Es el Man”), Natalia Durán, Carlos Hurtado, Luis Eduardo Arango, Andrés Castañeda y Marcela Benjumea.Con solo ver su tráiler y su afiche no hay que ser un genio para darse cuenta que, por supuesto, hay feria del cliché, feria de la sobreactuación, feria del absurdo y abundancia de exageraciones, pero que aun así, de todo sale bien librada “El cartel de la papa”. No se podía esperar menos de la historia de un actor gomelo criado en Nueva York quien, luego de enterarse de la muerte de su padre, descubre que es el heredero de un imperio de tráfico de drogas encaletadas en papas sabanera y pastusa. A propósito de todo lo que trae este filme, y aprovechando un aniversario más de la Independencia Nacional, desglosamos los elementos que se han apoderado de la comedia cinematográfica colombiana. ¿Cuántos ha visto y cuántos le falta por ver?1. Usar el recurso del pobre diablo al límiteDígale como quiera: el gomelo debilucho que es forzado a convertirse en un patrón (“El cartel de la papa”), el padre de familia tibio y oprimido por su jefe (“El paseo”, “Cartas al Niño Dios”), el padre de familia que pierde su trabajo (“Pa”) o el oficinista estancado en su cargo (“La pena máxima”). Siempre habrá un personaje igual de jodido que representa al colombiano promedio, de a pie, y sus dramas de buseta.2. Burlarse de alguna región En comedia colombiana que se respete, el costeño se verá 60 veces más ruidoso, el paisa se verá 56435 veces más vivo, el rolo se retratará o como un detestable gomelo o como un cachaco de antaño y, como sucede en este Cartel papero, el boyaco inunda la pantalla con su hablado en letra pegada y plagado de “sumercés”.3. Retorcer las relaciones familiaresHijos detestables, suegras viperinas, primas buenonas, tíos malignos, madres cantaletudas y padres tercos: así es la familia en la gran pantalla colombiana. Un licuado entre “Padres e hijos”, “Los Reyes” y “Dejémonos de vaina” perpetuo.4. Armar una historia de amor (con buenona, si es posible)¿Qué sería del colombiano sin la fe en la relación perfecta, en encontrar buen marido, o en levantarse a la vieja perfecta? Aún en el escenario más triste y desesperanzador, siempre, siempre, habrá esperanza en el amor. No por nada somos el país de las esquelas y las tarjetas de Timoteo.5. Jugar con el peligro, la violencia y la inseguridadEn cualquier lugar del mundo, hablar de guerrilla, narcos, ladrones y paracos genera terror y consternación. Pero en Colombia estamos tan tristemente familiarizados con carteles, pillos y cacos, que hasta le hemos sacado chiste y risa a la situación. 6. Exagerar la colombianidadEn Colombia tenemos reinados de lo que sea, velorios que se convierten en tomatas de guaro y pola y parques temáticos hasta de la guanábana. Pero todo eso, en pantalla grande, se verá tres veces más pintoresco y chabacano.
Aunque muchos dirían que esta galería es injusta con nuestros padres, seguramente estas comparaciones las ha experimentado o ha sido testigo en la vida real más de una vez. Una selección de fotos realizadas por la página 'Funniest And Craziest Videos' para reírse un buen rato y de paso rendirle homenaje en su día a los padres, los capos del entretenimiento y la alcahuetería.
El que gana es el que goza, así a veces el humor sea pasado de tono. Así son las redes sociales y aunque ya nos acostumbramos no podemos evitar reírnos de las ocurrencias de los aficionados al fútbol. La trifulca del final de partido que terminó con la expulsión de Neymar y Bacca, no empañó una gran victoria en la Copa América. Un 1 a 0 histórico que nos deja vivos en la búsqueda de la próxima ronda del torneo continental.
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Bacteria está de regreso con este enérgico llamado a la organización de la Feria del Libro.
El fin de semana se celebró el Baum Festival en Corferias, uno de los más grandes centros de eventos de Bogotá. Después del primer día del evento, en la mañana del 25 de mayo, comenzó a circular en redes una historia de Instagram que reportaba la desaparición de Carlos David Ruiz Molina desde la madrugada de ese sábado.Horas después, la denuncia, ya interpuesta en policía y fiscalía, comenzó a circular en redes y medios de comunicación. Finalmente, en la tarde del domingo, las autoridades reportaron el hallazgo del cuerpo de Ruiz dentro de Corferias. Desde el momento en el que la desaparición llegó a los medios y a las redes sociales, el lenguaje con el que periodistas y usuarios de Internet se refirieron al caso fue completamente revictimizante: hubo especulación, repartición de culpas y conjeturas, sobre la víctima y sus amigos, que poco o nada aportaban al caso.No es la primera vez que pasa y, lastimosamente, no será la última, porque, primero, los periodistas tienen (tenemos) mucho que desaprender.Esta nota no pretende resolver el caso. Ningún periodista debería estar jugando a ser detective por tener una primicia. Tampoco pretender enlistar y amplificar las cien hipótesis que circulan en Internet, a ver si le pega a alguna, porque la muerte de nadie debería servir como moneda de mérito periodístico. Tampoco pretende negar que hubo negligencia detrás de este caso y de otros.Pretende abrir preguntas para que intentemos responderlas colectivamente y que, ojalá, en el futuro, las respuestas nos garanticen que todos los que entremos a la fiesta salgamos de la misma forma.Repartir las culpas se hace fácil en la inmediatez de las redes, pero todos hacemos parte de la cadena de cuidado en los festivales masivos. Desde los medios, la logística y los organizadores, hasta los asistentes, debemos aprender a gestionar las emociones y la posible incomodidad que implica participar de una multitud que asiste y se organiza alrededor de la música. No basta de hablar de autocuidado. La cadena nos involucra a todos: quienes se encargan de la experiencia del público y quienes emiten mensajes sobre lo que pasa en un festival también hacen parte de esa cadena.A los medios de comunicación:Colegas, compañeros. Yo sé, porque trabajo en esto, que las salas de redacción se convierten en una carrera para cumplir con las métricas del día.Separar nuestro oficio de lo emocional es muy sencillo. Incluso llega a ser un mecanismo de defensa para nosotros, una pared que nos protege del flujo de información incansable.Lo difícil es, entonces, rescatar la empatía dentro de nuestra labor.¿Cuál es nuestra responsabilidad y nuestro papel en la cadena de cuidado? Cuanto menos: cuidar a la familia y a los amigos de información y palabras revictimizantes. Dar espacio a los hechos y no a la especulación ni a la acusación pendenciera.Espero que seamos capaces de ver que no lo estamos haciendo bien, que encontremos otras formas de informar y que, si no las hay, las construyamos.A los asistentes:Las redes sociales tienen la misma medida de cercanía como de distancia con el otro. Podemos opinar de todo, a la velocidad que queramos, sin que percibamos una consecuencia tangible.El afán de opinar de todo, de ponernos en un lugar moral, intelectual y social más alto que el resto sólo hace que estos casos se llenen de ruido y se pierda el centro: ¿qué hay que hacer para que los eventos masivos no cobren la vida de nadie?El silencio también es una opción. En estos casos, a mi parecer, la más respetuosa y la más humana. Y reconocer que no sabemos lo que pasa la mayoría de las veces también es posible.Estamos frente a un problema del que nadie está exento y que, hasta ahora, nadie ha sabido cómo abordar para detenerlo.Y ese problema, que está costando vidas en festivales y conciertos, queda detrás de un telón de opiniones de personas que, desde su casa, aseguran que pudieron haberlo hecho mejor.A los organizadores: A comparación de hace algunos años, ahora los asistentes contamos con rutas de acción más claras ante ciertos tipos de violencia. Hay una conversación al respecto y una preocupación por parte de muchos, pero la realidad nos ha mostrado que siguen siendo insuficientes.Ahora sabemos qué hacer frente al consumo de SPA, pero el caso de Carlos dejó otra pregunta abierta: ¿cuál es la ruta cuando alguien desaparece en un evento?En la logística y planeación de un festival hay muchas empresas involucradas. Cada una de ellas debería saber cómo gestionar las emociones que pueden brotar de un evento así: euforia, tristeza, rabia, miedo, dolor. No importa si es derivado del consumo o no.Pero no está ocurriendo.Que haya personas sin capacitación para gestionar y mantener la cadena de cuidado es consecuencia, en parte, de la precarización de los trabajos de logística. Son ellos el primer frente cuando sucede cualquier situación dentro del evento, pero no están capacitados para atenderlas.Por otro lado, el acompañamiento (a personas que estén en estado vulnerable, sus amigos y/o familia) debe ejecutarse desde todas las partes involucradas en la organización de un evento.La cadena de cuidado en festivales y conciertos está planteada en papel, pero aún tiene muchas fallas en la comunicación y preguntas que no ha logrado contestar: ¿Si las rutas de acción que existen no son suficientes, qué tenemos que hacer?, ¿cómo acompañamos y apoyamos en caso de que suceda algo?Ustedes, organizadores y logística de eventos, tienen la responsabilidad de garantizar que no nos cueste la vida asistir a conciertos. La responsabilidad de acompañar a nuestro parche y nuestra familia si nos llega a pasar algo.Y nosotros, como medios y como asistentes, nos debemos, como mínimo, cuidarnos entre nosotros y pensar antes de decir cualquier cosa que creamos “necesaria”.
Después de casi 2 años desde su primer concierto como solista, el cantante británico Louis Tomlinson está de vuelta con una nuevo show para la ciudad de Bogotá. Una fecha que hace parte de su ‘FAITH IN THE FUTURE WORLD TOUR 2024’ y que tendrá lugar en el Coliseo MedPlus.Tomlinson es conocido por haber sido parte de una de las boy bands más exitosas de la historia, One Direction. Pero hoy vamos a darle una revisada a su discografía como solista, algunas de las canciones más populares y grandes de Louis. Una mezcla de colaboraciones y piezas que vienen directamente de ‘Walls (2020)’ y ‘Faith in the Future (2022)’.Just Hold On (2016):Arrancamos con el primer sencillo que lanzó Louis como solista. ‘Just Hold On’ es una de esas propuestas dance de hace casi 8 años, la cual contaba con la colaboración del reconocido dj, Steve Aoki. La canción marcaría un antes y después para la carrera de Tomlinson, ya que es la primera pieza en la que no lo encontramos con ninguno de sus compañeros de One Direction.Back to You (2017):‘Back to You’ es una de las canciones más pegajosas de la carrera de Tomlinson. Su segundo sencillo como solista, el cual cuenta con la colaboración de la reconocida voz de Bebe Rexha y la producción de Digital Farm Animals. En esta pieza sobresale la fusión de ambas voces y el piano que acompaña estas letras que hablan sobre toxicidad y el deseo de volver a estar con alguien.Two of Us (2019):‘Two of Us’ es la canción que sentó los cimientos de lo que sería el primer larga duración de Tomlinson, ‘Walls’. Una pieza pop en la que se siente melancolía y una letra para dedicar a ese alguien especial. Además de ello, es uno de los sencillos en donde más sobresale la voz de Louis.We Made It (2019):‘We Made It’ arranca con una gran guitarra muy pegajosa que da paso a una de las propuestas musicales más envolventes de Tomlinson. Es una bella canción para recordar los buenos tiempos y los pequeños detalles que cualquiera nota cuando está enamorado. Este sencillo también hace parte de su primer álbum de estudio.Walls (2020):‘Walls’ es la canción que lleva el mismo título de su primer disco. Dentro de los rasgos musicales, se encuentra una gran batería y un Louis que intenta expresar un agradecimiento agridulce hacia una persona que extraña y ya no está más con él. Hay una mezcla de sentimientos muy interesante, se siente su tristeza y un crecimiento personal ante este tipo de situaciones de la vida.Bigger Than Me (2022):Abrimos paso al segundo disco de Louis, ‘Faith in the Future’. Entre sus canciones, nos topamos con ‘Bigger Than Me’, el primer sencillo que lanzó de este trabajo y que marcaría una nueva era para el artista. Tomlinson enfrenta sus miedos, expresa que hay momentos donde se ha sentido inseguro por comentarios de las personas. Además de ello, se vuelve a notar un crecimiento personal, por el simple hecho de ignorar las opiniones negativas y aceptar que algunas situaciones son grandes para él.Lucky Again (2022):‘Lucky Again’ es una de las mejores canciones del segundo álbum, se destaca mucho la guitarra y batería, por esa esencia que tira hacia el rock. Es bonita de escuchar. Presenta una vibra alegre y algo diferente a lo demás que tiene Tomlinson en su discografía.
La premisa de Barry, serie de Warner Bros estrenada por HBO en 2018, es tan seria y profunda como pertinente para su contexto. Pero de a pocos da pequeños giros surreales que hacen todo se vuelva cada vez más absurdo. O más real, pues después descubrimos que nos hablaba de otra cosa. Barry Berkman, el protagonista (interpretado por Bill Hader), es un exmilitar con depresión y con un vacío de una figura paterna que intenta llenar en contra de su propio bienestar, así que se convierte en un experimentado sicario: no muestra remordimiento, ni rencor, ni emociones cuando cumple una misión.Es, básicamente, una máquina que cumple órdenes, un robot capaz de asesin4r con una precisión envidiable hasta para John Wick.En Estados Unidos unos 300.000 soldados que han participado en las guerras de Irak y Afganistán sufren de síntomas de estrés postraumático o depresión, y cerca de la mitad no recibe atención a su mal, según un informe compartido por el diario El País. Hasta aquí, todo parece encajar en la historia clásica de un drama social: un personaje que sufre las consecuencias de ver amigos morir en la guerra y de matar gente inocente; la culpa reprimida y el consecuente sufrimiento que implica reintegrarse a la vida social.Pero recordemos: Barry es como un robot sin emociones. Así que viaja a Los Ángeles, la tierra de los sueños y la fábrica de las emociones (Hollywood) para cumplir una misión más. Y allí empieza a mostrar síntomas de humanidad cuando se encuentra con una clase de actuación. Pero la actuación aquí es una humanidad fingida. El drama de Barry se desdibuja imperceptiblemente y se convierte en una de las comedias negras más divertidas de la historia de las series de televisión.La serie nos mete en un triángulo en el que se cruzan el crimen organizado, la fantochería emocional del mundo de la actuación y una vida de pareja trastornada por los traumas de un asesino y el ego de un profesor de actuación y una aspirante a actriz. Hay tanta acción como sátira y comedia.Los asesinos más despiadados son sensibles, buscan el amor y la estabilidad. El maestro de actuación de Barry, Gene Cousineau (Henry Winkler), compite en narcisismo con los líderes de la mafia. Y la pareja de Barry, Sally Reed (interpretada por Sarah Goldberg), que sueña con ser una actriz famosa, como muchos en Los Angeles, también se enfrenta al narcisismo subyacente a la idea romántica de “la realización de los sueños”.Barry parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación.Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hace más intenso.Barry busca un padre, que primero es su agente en el mundo del hampa, Monroe Fuches (interpretado por Stephen Root), quien lo castiga por desviarse de su camino. Pero después es Cousineau, su maestro de actuación. Todas sus relaciones son conflictivas, porque él lo único que sabe hacer es matar. Y, a su alrededor, todos piensan en sí mismos. La forma y los diálogos de Barry, desde la segunda temporada, nos llevan a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Los personajes tocaron fondo y cada acto parecía irónico y desesperado.El desenlace, aunque inesperado, no podía ser otro: una redención cinematográfica. Barry: todo lo que deben saber de la serie de Max¿Dónde ver Barry?: MaxDuración: 4 temporadas / 32 episodios Fecha de estreno: 17 de abrilFecha final: 28 de mayo de 2023***Para más series de televisión les recomendamos visitar nuestro especial de Las mejores series de la historia
Después de nueve años, Pixar nos dio la noticia que todos queríamos escuchar: el estreno de Intensamente 2. En Colombia, la película estará en cines el 13 de junio del 2024. Por el trailer sabemos que en esta nueva parte de la historia Riley está entrando a la adolescencia pero sus emociones, Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor tienen todo bajo control. Sin embargo, las cosas empieza a ponerse tensas cuando llega una nueva emoción. Nada más y nada menos que Ansiedad. Y con esta nueva emoción llegan tres más: Envidia, Ennui (un apodo para el Aburrimiento) y Vergüenza. Aunque todas las emociones intentan convivir y ayudar a Riley, al final, Ansiedad decide que las "emociones más sofisticadas" tienen que estar al mando. Por esto, encierran a Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor. ¿Volverán a la luz y harán un equipo entre todas para ayudar a Riley a vivir su adolescencia? Las nuevas emociones y sus voces en inglésEn la primera película, la voz de Alegría es de la actriz Amy Poehler, Tristeza es Phyllis Smith, Furia es Lewis Black, Desagrado es Mindy Kaling y Temor es Bill Hader. En esta segunda entrega, se suman nuevas emociones y nuevas voces. Ahora, Maya Hawke le dará la voz en inglés a Ansiedad. Ayo Edebiri, la actriz de The Bear, será Envidia. Ennui será Adèle Exarchopoulos y Vergüenza, Paul Walter Hauser. El reparto de voces en inglés también incluye a Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.¿Qué pasó en la primera entrega de 'Intensamente'? Riley es una niña de 11 años que se muda a una nueva ciudad con su familia. En su cabeza habitan cinco emociones que controlan su personalidad: Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado.Alegría siempre ha sido la líder del cuartel y, por esto, siempre ha dejado relegada a Tristeza porque siente que es una emoción negativa para Riley. Sin embargo, durante la película empieza a enter la importancia de todas las emociones, incluso Tristeza, pues se da cuenta que es una emoción fundamental para poder llegar a sentir alegría. En Intensamente se explora la importancia de todas las emociones, no solo la felicidad. Aprendemos que la tristeza puede ser necesaria para el crecimiento y que las emociones complejas son parte natural de la vida. La película también nos enseña la importancia de la memoria, la imaginación y las relaciones.***Les recomendamos leer: Intensamente 2: lo que deben saber (y esperar) de la segunda parte de la película'Intensamente 2': el primer tráiler presenta las nuevas emociones de Riley
Después de más de un año, la artista noruega Aurora volverá a Bogotá, Colombia, a deslumbrarnos con su música. Estará presentándose en la Gran Carpa Bogotá el 6 de noviembre del 2024. Este concierto hace parte de su gira What Happened to the Earth? Part 3. Las entradas estarán disponibles desde el 29 de mayo de este año por Eticket.co. Su música, una mezcla entre pop, alternativa, indie, dance y electrónica, es sobre las fantasías de la naturaleza, introspección centennial y la crisis climática. "Latinoamérica es muy diferente de donde yo vengo, la gente es más abierta con sus emociones y es más agradecida, muestra más amor y es un poco más expresiva y colorida", afirmó la artista al periódico El Tiempo. ¿Quién es Aurora?Aurora Aksnes nació en Stavanger, Noruega, el 15 de junio de 1996. Su carrera musical empezó en el 2012 como independiente con algunos sencillos que ayudaron a impulsar su carrera. Empezó a ser más reconocida con sus canciones Running with the Wolves y una versión de Half The World Away (original de la banda británica Oasis) para un comercial navideño. Su álbum debut, All My Demons Greeting Me as a Friend, se estrenó en el 2016 con 12 canciones. Desde ese entonces, la cantante de pop e indie alternativo a lanzado dos discos más: The Gods We Can Touch (con 15 canciones y una colaboración con Pomme) y Sky: Concert in the Light (con 18 canciones y colaboraciones con Vincent Diamante). Las canciones más escuchadas de Aurora en SpotifyEn la plataforma de streaming, Aurora tiene más de 12 millones de oyentes mensuales. Sus canciones más escuchadas son: RunawayInto the UnknownCure For MeRunning With The Wolves Butterflies (feat. AURORA)Les dejamos el link de compra aquí para que no se pierdan de esta noche pop noruega con Aurora.