Un día después de compartir su primera colaboración con Kendrick Lamar, Maroon 5 estrenó el clip para la canción Don’t Wanna Know. Una empalagosa combinación de electro pop con...Pokémon Go. La canción fue la misma mezcla del electropop al que Maroon 5 le ha sacado jugo durante los últimos años. Esta vez con toques de EDM y la presencia de uno de los raperos más influyentes del momento, y quien en realidad no tuvo tanto peso en la canción. El video que acompaña el tema dice mucho de lo lamentable y desechable que puede llegar a ser la música. Dirigido por David Dobkin, se inspiró en la última fiebre del mundo de las aplicaciones, Pokémon Go. Además de la banda, un grupo de celebridades como Vince Vaughn, Sarah Silverman y Ed Helms aparecen con ridículos disfraces de pokémon actuando en una empalagosa y repetida historia de superestrellas que no pueden vivir en paz por estar asediadas de fans. Pero acá lo pueden ver con sus propios ojos:
Otros músicos que se unieron a los ritmos pegajosos del pop mezclado con el EDM fueron los de Maroon 5 quienes junto a Kendrick Lamar sacaron un nuevo sencillo titulado Don’t Wanna Know, una canción que habla de celos y relaciones del pasado de Benny Blanco, el encargado de producirla. Este nuevo sencillo se incluirá el próximo álbum de Maroon 5 que saldrá a la venta el próximo año.
La emoción post concierto (y probablemente el auto corrector) fue tan fuerte que el #Marron5 se posicionó como trending topic en Colombia. A los que se cambiaron la r por la o los entendemos y mientras que se posiciona el nombre de la banda tal y como es, los dejamos con las fotos desde nuestro lente. Fotos por: Daniel Álvarez La jugada vespertina de golf en Bogotá no retrasó en lo absoluto a Adam Levine. A las 8:30 en punto, las luces se apagaron y los gritos agudos se acentuaron para dar paso a uno de los conciertos más esperados por los enamorados del pop. Los ecos selváticos retumbaron en el Parque Salitre Mágico y Animals fue el track que inauguró una tanda de éxitos pop radiales. Por más de un hora y media Levine demostró no solo su poder como frontman (que va más allá de ser uno de los hombres más morboseados del planeta), sino que dejó claro porque Maroon 5 es una banda musicalmente contundente. - La banda: A pesar de que Adam Levine se ha convertido en el símbolo mediático de la agrupación, Maroon 5 es una banda vigorosa que hace que el show no solo sea una tanda de éxitos radiales, sino un concierto poderoso. Matt Flyn, el baterista es uno de los protagonistas de la noche y llevó la batuta en una buena parte del concierto. - El público: Papás llevando a sus hijos, hijos llevando a sus papás, adultos, adolescentes, casados, solteros, sin hijos, etc. Un público variado hizo presencia en el Salitre Mágico, demostrando la vigencia de una agrupación que lleva más de 15 años en el panorama. - Por supuesto, Adam Levine: Afortunadamente Levine no se queda con el discurso de sex symbol que le han metido en la cabeza los medios y buena parte del mundo. Y aunque hace alarde de su simpatía en algunas ocasiones, va a lo que va. A cantar y a dar un show sin movimientos excesivos de cadera. demostrando que tiene la experiencia de sobra para ser un frontman de peso. - Songs about Jane: This Love, Must Get Out, Harder To Breathe, Sunday Morning sonaron perfectamente en vivo, quizá porque hacen parte del disco debut de la banda, que es sin duda uno de los tesoros más preciados de la agrupación. - James Valentine: El guitarrista corrío de un lado otro, hizo solos, improvisó con Levine, manejó el escenario a su antojo y fue una parte esencial del show. - El acústico: Después del encore (la parte clásica en que el artista se va y el público grita “otra, otra, otra") Levine cantó dos canciones acompañado únicamente de la guitarra de Valentine. Lost Stars y She Will Be Loved se conviertieron en versiones más poderosas inclusive que todas las anteriores.
Maroon 5 la pasa sabroso en Bogotá. Juegan tenis y golf, pasean por la ciudad y la gente los aclama como si fueran dioses. Hablamos con la banda horas antes de su concierto sobre su pasado, el peso de la figura de Adam Levine y el pasado y presente de la banda.Por: Mariana Suárez Rueda (Especial de El Espectador) - @MarySua // Foto: Getty Jesse Carmichael y James Valentine, dos de los integrantes de Maroon 5, reflexionan sobre su camino a la fama. La participación de Adam Levine en The Voice, aseguran, ha sido crucial para su éxito. Tan sólo un par de horas antes de que tocaran por segunda vez en Bogotá, en el Parque Salitre Mágico, en medio de un estricto protocolo, nos reunimos con dos de los integrantes de la banda californiana Maroon 5. Visiblemente contentos por el día soleado que habían podido disfrutar –jugaron tenis y tomaron un pequeño tour por la ciudad–, Jesee Carmichael y James Valentine hablaron desprevenidamente de su camino al éxito, que comenzó en 1994 cuando unos estudiantes de bachillerato se unieron bajo el nombre de Kara’s Flowers y que hoy los tiene como una de las bandas más importantes del rock pop a nivel global. Musicalmente hablando, ¿Maroon 5 aún conserva algo de Kara´s Flowers?Obviamente hay una conexión porque básicamente somos las mismas personas a excepción de Valentine. Pero la razón por la que cambiamos el nombre es porque empezamos a hacer otro tipo de música. Nos reinventamos y tuvimos un año en el que cogimos la plata que nos dio nuestra disquera luego de que nos despidiera. Fuimos a la escuela de música, comenzamos a escribir canciones y nos encontramos con James Valentine. Ahí surgió un sonido distinto.En cierta forma Maroon 5 simboliza la persistencia, una cualidad que es especialmente importante en esta industria. Si no se hubieran reagrupado nuevamente después de su fracaso como Karl´s Flowers, ¿qué creen hubiera sucedido con su carrera musical?Realmente no sé qué sería de cada uno de los integrantes de la banda si esto no hubiera funcionado. Siempre le apostamos a este proyecto y creo que tuvimos mucha suerte.¿Sólo suerte?Suerte y trabajo duro. Durante todo un año recorrimos Estados Unidos en una van hasta que nuestro primer álbum salío. Lentamente nos dimos a conocer en el país y luego, uno por uno, en los demás países que recorrimos. Así que fue una combinación de suerte, trabajo duro y persistencia.Songs about Jane es uno de sus trabajos más importantes, pero tardó casi tres años en convertirse en un éxito. ¿Por qué este proceso fue tan largo?Tal vez fue porque en ese momento no había muchas bandas que sonaran como nosotros. Tuvo un progreso muy lento porque cada estación de radio tenía que tomar el riesgo de poner a sonar algo como lo que hicimos. Además comenzamos con una disquera independiente y no teníamos los recursos.¿Qué tan difícil se ha vuelto trabajar en el estudio desde que Adam Levine está como jurado de The Voice?Adam está muy ocupado y la banda tiene que trabajar de acuerdo a su agenda. Pero tenemos suerte también porque eso nos permite tener tiempo libre y dedicarnos a nuestros propios intereses. Ahora podemos planear vacaciones, ja ja ja.Además ha sido una plataforma extraordinaria para el grupo…Total. Hemos sido una banda desde hace mucho tiempo y hay gente que ya nos conoce, pero también hay mucha que todavía no. Tener a Adam todas las noches en televisión se ha vuelto una plataforma increíble. De hecho la primera vez que tocamos Moves like jagger fue en el programa y de manera instantánea se convirtió en la número uno de iTunes. ¿Cuál es su canción favorita de este nuevo álbum?Sugar, es una de las más animadas. No sólo es la canción sino el video que se convirtió en un fenómeno, un impacto cultural muy grande dentro y por fuera de Estados Unidos.Esta es su segunda vez en Bogotá. ¿Qué es lo que más les gusta de este escenario?El clima, el público y que todo el mundo es muy amable. Nos gustaría volver con más tiempo porque la agenda es muy apretada por los compromisos de Adam.¿Cómo han visto la transformación de la industria musical a lo largo de estos años?Los cambios han sido tremendos. El streaming y lo digital la han transformado. No sabemos con certeza cómo va a seguir evolucionando en este aspecto pero esperamos que sea de una manera justa para todos. Y en la medida en que mucha gente no está acostumbrada a pagar por la música que escucha en internet, quienes vivimos de esta profesión tendremos que explorar cómo ajustarnos a esta nueva realidad.
¿Qué creen que está haciendo Adam Levine de Maroon 5 en estos momentos? Encontramos a los integrantes de Maroon 5 jugando golf en el Club El Country antes de su concierto en Bogotá mientras todos sus fanáticos esperan que ellos se asomen por las ventanas del hotel donde se hospedan. ¿Quién le habrá cargado los palos a Adam Levine?Con el concierto de hoy en el parqueadero del Salitre Mágico, Maroon 5 (si dejan de jugar golf) comienza el climax de megaconciertos en Bogotá que dejarán quebrado a más de uno. En tan solo ocho días Rolling Stones estará tomándose el Estadio El Campín, bandas como Die Antwoord, Tame Impala o Alabama Shakes abrirán los tres días de Estéreo Picnic y el 13 de abril Coldplay cierra esta primera tanda de conciertos de grandes bandas internacionales. ¿Será que veremos a Mick Jagger jugando bolos en Unicentro, a Snoop Dogg comiendo mazorca en el Salitre o Chris Martin en el sauna de Lagartos?
203 mil likes y 5633 comentarios fue el balance del errorcito de Taraji P. Henson en el Super Bowl 50, que se realizó este domingo en los Estados Unidos.La actriz confundió a Coldplay con Maroon 5, cuando estos se subieron al escenario en el show de medio tiempo del evento deportivo más popular de gringolandia. Una cagada digna de la película 'Una serie de eventos desafortunados'.Al respecto la actriz de 'Person of Interest', 'Empire' y 'Karate Kid' dijo en su cuenta de Instagram: “¡¡¡Sí!!! ¡Maroon 5 me da la vida! ¡Super Bowl 50! Soy muy feliz”, y como era de esperarse Twitter se le fue encima, con tan mala suerte que luego de borrarla hasta el mismo Adam Levine capturó y difundió el comentario a través de sus redes. Como era de esperarse Taraji se disculpó del 'lapsus' diciendo: “Ups. ¡Jajajaja!”, no sin antes argumentar un coctel peligroso de disculpas colegiales: borrachera, amigos que reforzaron su idea, etc.Suerte para la próxima, de pronto puede encontrar consuelo en Fanny Lu y otros tantos que posan para siempre en la galería de infortunados de las redes sociales.
Luego de que en un poco más de 48 horas se agotaran las boletas disponibles para el concierto de Maroon 5 a principio de septiembre, la organización anunció que amplió el aforo en 5000 localidades.El show que se realizará en Bogotá el próximo 3 de marzo de 2016, en el Parque Salitre Mágico, tendrá disponibles 3000 nuevas boletas para VIP y 2000 para general.Según palabras de Ocesa, "desde el momento en que el público demostró su interés en el espectáculo iniciaron las labores técnicas para definir cómo ofrecer nuevas localidades".Hoy la noticia es positiva y a partir de este jueves 1 de octubre estarán disponibles a través de Tuboleta.com y demás puntos de venta.Los precios serán los mismos para los nuevos compradores: $160.000 por la boleta general y $360.000 por la VIP.Recomendaciones de compra:-Regístrese en www.tuboleta.com-A la hora de la compra tenga a la mano sus medios de pago (Tarjeta de crédito o débito).-Si la página le muestra un mensaje de no disponibilidad de boletas, intente hacer la compra de nuevo, esto se debe a la alta demanda de las boletas.
En 48 horas se agotaron las boletas disponibles para el concierto de Maroon 5, que se realizará en Bogotá el 3 de marzo de 2016, en el Parque Salitre Mágico.Este jueves aunque comenzó la venta general para fanáticos a través de Tuboleta en las dos localidades disponibles: $160.000 por la boleta general y $360.000 por la VIP, no tardó demasiado en agotarse, por lo menos en esta modalidad.En el momento el público solo puede comprar dos paquetes especiales y no se descarta que la organización amplíe el aforo y saque nuevas entradas: La banda llegará con su gira "The Maroon 5 World Tour ", que abarcará más de 25 países en todo el mundo con su más reciente álbum 'V'.Una nueva oportunidad de ver a Adam Levine y su banda, que ya habían visitado nuestro país en 2008.
En 1994 un grupo bautizado como Kara´s Flowers empezaba a tocar en sitios pequeños y lugares clandestinos. Sus integrantes apenas podían repartir el tiempo entre la música y sus clases. Lanzaron un álbum, pero la cosa no trascendió mucho y decidieron guardar silencio; afortunadamente no por mucho tiempo, en el 2001 decidieron juntarse de nuevo y más grandecitos Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick decidieron llamarse Maroon 5. Para el siguiente año no se imaginaban que su álbum debut “Songs about Jane” sería la catapulta que los llevaría a sonar en todas las esquinas del mundo. Cuando la era Mtv aún estaba vivita y coleando el video de ‘This Love’ se colaba en todos los tops, las niñas enloquecían con sus integrantes (en especial con el innegable protagonista de la banda, Adam Levine). Lo que pasó luego es historia: canciones como ‘She will be Loved’, ‘Sunday Morning’, ‘Must Get Out’ se robaron el protagonismo y reafirmaron la llegada de un grupo con todas las ganas de ponerse la corona de reyes del pop. Adam Levigne se convirtió no solo en un símbolo sexual, sino un ícono del pop actual y también hizo de las suyas con su proyecto solitario. Sin embargo, el nombre Marron 5 ha seguido presente, el año pasado lanzaron su disco V que como siempre la sacó de estadio. La buena, muy buena, nueva es que la banda llega con su gira "The Maroon 5 World Tour ", un impresionante show de sus grandes éxitos y su más reciente álbum " V ", que debutó en el # 1 en Billboard`s Top 200, y representa la esencia de los primeros singles de Maroon 5 hasta su crecimiento artístico en el presente y su futuro. La gira mundial abarcará más de 25 países en todo el mundo. La banda multiplatino, 3 veces ganadora del Premio Grammy, confirmó su show en Colombia para el 3 de marzo del 2.016, el lugar escogido es el Parque Salitre Mágico de la ciudad de Bogotá.Las entradas para el show de Maroon 5 estarán disponibles a la venta en Tu Boleta, desde el 31 de agosto de 2.015, únicamente por 3 días para clientes de los Bancos del Grupo Aval, y desde el 3 de septiembre de 2.015 para el público general con todos los medios de pago. Maroon 5 S.I.N. (Strength In Numbers) es el club de fans oficial de Maroon 5, y los miembros tendrán una preventa desde el 29 de agosto con entrada temprana al concierto y paquetes VIP. Los fans encontrarán más información en maroon5sin.com
El 20 de noviembre del 2008 el escenario del Coliseo Cubierto El Campin fue testigo del épico concierto dado por Maroon 5, la banda pop liderada por Adam Levine, el cual hacía parte de la gira latinoamericana de la agrupación.Hoy, casi siete años después de ver en la capital este show que agotó boletería, volvemos a celebrar el regreso a nuestro país de uno de los grupos más premiados a nivel internacional: en el 2004 un sin número de premios MTV por su disco Songs About Jane, en el 2008 un Grammy Ánglo en la categoría 'Mejor performance' por la canción Makes me wonder y en el 2012 un premio People Choice a la mejor banda.Por eso, mientras nos preparamos para verlos nuevamente el próximo 3 de marzo de 2016 como parte de su gira 'Maroon V Tour', quisimos hacer un playlist con algunas de las canciones que más hemos cantado de Maroon 5 a lo largo de todos sus años de carrera.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration