Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. AL AIRE - MORAT ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. Para ver | Morat en concierto en el Movistar Arena de Bogotá | All Access Shock ¿De qué trata? Al Aire es una canción que relata la historia de muchas personas, sobre todo las nacidas antes del 2000, que llamaban a estaciones de radio a dedicar canciones, enviar mensajes de amor. Al inicio de la carrera de Morat, sus canciones pudieron llegar a muchas personas gracias a las emisoras que apoyaron su propuesta y, de cierta forma, este es un homenaje a la radio. ¿A qué suena? Es una canción de pop-rock con un banyo muy presente. Este instrumento ha sido característico para el sonido de Morat y es el que les ha abierto las puertas a públicos mucho más internacionales. El coro tiene elementos vocales que recuerdan a varios éxitos del cuarteto bogotano. ¿Sobre el video qué? Este es uno de los videoclips más grandes en cuanto a producción que Morat ha realizado hasta el momento. La dirección de arte, como principal recurso de la trama, se enfoca en la personalidad de cada uno de los componentes de Morat. Fue grabado en Guasca, unos de los paisajes montañosos y naturales más llamativos de Cundinamarca. Dato curioso: Para llevar a cabo este documento visual estuvieron en el almacén de antigüedades más grande de Bogotá y la antena se construyó con aparatos electrónicos antiguos, fueron los Morat quienes eligieron personalmente los objetos junto con los directores de arte de La Sagrada Familia. El video fue producido por Fox Tele Colombia y dirigido por Juan Camilo Pinilla. ¿Cuándo escucharla? Las canciones de Morat son hechas para conciertos y para cantarlas a grito herido, así que cualquier tarde prográmela en su equipo de sonido y escúchela a todo volumen. Para ver | 10 conciertos épicos en las imponentes Pirámides de Egipto #LaMúsicaNosUne
Por allá en 2015 apareció en el mapa musical latinoamericano la banda bogotana Morat que luego de recorrer bares de Bogotá logró ser fichada por Universal Music para publicar sus creaciones y eventualmente lanzar discos. Su primer sencillo radial fue una colaboración internacional con la mexicana Paulina Rubio en el sencillo Mi Primer Vicio y desde ahí su historia musical ha ido en ascenso. A la fecha llevan dos discos, más de 2.5 mil millones de reproducciones en Youtube, casi 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y varias nominaciones a importantes premios como los Latin Grammy o Los 40 Awards. En sus primeros cinco años de historia musical la banda ha logrado que sus canciones marquen a una generación de jóvenes que constantemente están consumiendo música y que buscan en las canciones mensajes con los cuales identificarse. Las canciones de Morat se caracterizan por varias cosas: las voces inconfundibles de sus integrantes, el uso de instrumentos como el banyo y letras profundas de amor/desamor con coros pegajosos. Pero hay un elemento que es recurrente en varios sencillos de la banda y que durante los conciertos todos gritan: el recurso del woo oo ooh para amenizar los coros de las canciones. Esta sonoridad no es exclusiva de la banda pues está constantemente presente en temas de otros cantantes de pop, pero sí se ha convertido en un sello de la agrupación. De hecho, constantemente los ‘woo ooo’ son usados para hacer chistes sobre la banda que lo único que logran es que el fenómeno Morat sea cada vez más grande. Durante un live por Instagram Juan Pablo Villamil quiso referirse al tema y dijo que “todos los woo oohs de las canciones de Morat los hacemos completamente conscientes” y agregó “yo creo que hay gente que piensa que hacemos wooos porque no sabemos qué más decir, pero no somos tan idiotas. Téngannos un poco más de fe; lo hacemos porque nos gusta, son fáciles de cantar y porque quedan cool”. Queda claro que la capacidad de composición de Morat es grande porque en los últimos meses han estrenado temas con la colaboración de Reik, Zoe, Aitana y Sebastián Yatra. Para ver | Morat en concierto en el Movistar Arena de Bogotá | All Access Shock Hicimos una selección de canciones donde Morat hace uso de ‘wooo oooh’ ‘ohhhh ohhh’ ‘uooo uoooo’ y similares Déjame ir Como te atreves Besos en guerra ¿A dónde vamos a parar? No se va Mi nuevo vicio Yo no merezco volver Eres tú La última vez Sé que te duele Recomendado | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
La casa editorial Penguin Random House / Alfaguara publicaron en el mes de marzo de 2020, A la orilla de la luz, el primer libro del artista Simón Vargas, cantante y bajista de la agrupación Morat. En exclusiva para Shock, aquí está uno de los 14 cuentos que aparecen en el libro, así como también la ilustración que lo acompaña, y que también es de autoría de Simón. Este es solamente el abrebocas de un viaje por múltiples universos, escenarios y personajes que han sido creados por el músico, quien ya se encuentra trabajando en la que será su segunda obra literaria. En este primer libro hay un poco de Rayuela de Julio Cortázar, pero también de La historia interminable de Michael Ende, del manga y del animé. Tome aire y emprenda este viaje. *Texto e ilustración Cortesía: Penguin Random House grupo editorial / Alfaguara* «Qué sed». Arturo se levanta casi en la oscuridad. Los colores del amanecer se cuelan por entre las persianas. Arturo, medio levantado, sigue un poco desorientado. A su derecha están la canasta de la ropa sucia —llena hasta el borde—, el ventanal y el espacio vacío en la cama. A su otra derecha están el clóset y, justo al lado, la mesa de noche. Encima, junto al despertador, cuatro vasos vacíos que alguna vez estuvieron llenos de agua. La puerta está mal cerrada. Frente a la cama, el televisor. No recuerda haberlo apagado antes de irse a dormir, pero más de una cosa se apaga sin que uno se dé cuenta. Al lado del televisor, varios vasos más. En otra mesita hay una vela de vainilla sin estrenar que pretende remplazar el olor del cuarto, tan personal e intransferible que intentar cambiarlo es casi siempre una causa perdida. Va a volver a intentar. Al lado hay otros seis o siete vasos, todos vacíos. Con uno de esos había tratado de lavar el sabor a Catalina con el que se levanta en la boca cada mañana, pero, como el olor del cuarto o de la ropa, no es tan fácil de eliminar. Al final dejó de intentar. Fueron varios años de compartir el mal aliento mañanero. Las sábanas se sienten densas, como si hubiera caído al agua con ropa. Arturo jura que el colchón se lo come. El silencio, como las sábanas, pesa en la habitación. Mover los pies bajo el edredón le recuerda que, sin importar cuánto los mueva, nunca van a chocar con los pequeños pies de Catalina. Le sucede lo mismo con el resto del cuerpo. Termina siempre durmiendo cerca del borde, bocarriba y muy quieto. No se puede arrunchar ni con la almohada. Odia levantarse y tener que romper solo un huevo en la sartén. Odia tener que sacar solo un plato y tener que exprimir solo dos naranjas. Odia que la comida le dure el doble por la misma cantidad de dinero o lo mismo por la mitad del precio. Odia comprar ciruelas para darse cuenta de que solo ella se las comía y que él termina dejándolas secar en el mesón de la cocina. No ha sido capaz de tirar a la basura ni su ropa, ni su cepillo de dientes, ni su maquinita de afeitar, ni su maquillaje, ni su crema para limpiarlo. Al lavarse el pelo tiene la opción de usar su champú, pero prefiere el pelo sucio que el olor a lágrimas mezcladas con coco. Ahora la casa es el doble de grande, el doble de sola. El aire está la mitad de perfumado. Las luces se prenden igual, pero sin ella los espacios siempre están iluminados a medias. Él siempre había cocinado la pasta y ella la salsa. No le tomaría mucho más cocinar las dos a él solo, pero no por eso las proporciones dejan de estar malditas. En la cocina, junto a las ciruelas secas, filas y filas de vasos llenos de aire. Hace un par de días, por la ventana, oyó a un loco gritar. Todos los barrios tienen los suyos, pero los que viven en las calles del barrio Tokyo resultan particularmente cuerdos a los oídos de Arturo. —¡A nadie se le niega un vaso de agua! ¡Todos estamos solos! ¡Solos! ¡Solos! ¡Solos! ¡Viva el partido comunista, pero el de la derecha! Esa noche, con sed inmanejable, se sirvió otro vaso de agua, y otro, y otro y otro. Así esa y muchas otras noches. «Qué sed». Cuando Catalina se fue a Madrid, él le mandó saludos al Guernica, pero se enteró por la televisión de que nunca le llegaron, se quedaron a mitad de camino en un accidente aéreo. Al principio no lo creyó y todavía le cuesta, pero eso es irrelevante. Todavía se debate entre «así es la vida», «¿por qué a mí?» y «todo pasa por una razón», que le parece cruel y no entiende por qué la gente lo sigue repitiendo. Aún no encuentra el eslogan de su duelo y tampoco las medias que usó el día del accidente. Ese mismo día había servido otro vaso de agua, porque eso hace la gente cuando recibe malas noticias. «Me tengo que sentar». «Necesito un poco de agua». Todos clásicos del cine. No se le quitó la sed y vio las noticias de pie. En la repisa junto al televisor se quedó ese vaso acompañando a otros tantos. Ya casi ni cabían entre las fotos, los libros y los souvenirs baratos que Catalina insistía en comprar en cada lugar al que iban. En la cama, a Arturo el techo le devuelve la mirada. Lo juzga por estar mal afeitado y por no poder ordenar su vida. No quiere levantarse y tener que caminar entre el sinfín de vasos que dejó en el piso. Se está quedando sin espacio para ponerlos. Las franjas de luz que colorean la habitación se escurren a medida que el sol va subiendo. Ahora, la luz que entra ya no es la del amanecer y el cuarto queda de blanco. Arturo sucumbe de nuevo ante la sed y se levanta. Esquiva cada vaso en el piso y llega a la cocina para servirse otro. Suspira, se lo toma de un gran sorbo y lo deja arrumado con los demás. Todos son suyos menos el primero, aún lleno y con un poco de labial en el borde: el que Catalina dejó justo antes de salir para el aeropuerto. Lo atormenta saber que, desde que Catalina se ahogó, no existe suficiente agua en el mundo para calmar su sed. Fragmento del libro “A la orilla de la luz” de Simón Vargas, cantante y bajista de Morat. Penguin Random House grupo editorial / Alfaguara
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Morat - No termino ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿De qué trata? Es una canción que trata de relaciones frustradas, de algo que uno siempre quiso hacer y al final no pudo. Una canción que suena mucho más potente y moderna, la producción nos llega de la mano de JP Isaza, Mauricio Rengifo y Andrés Torres. ¿Sobre el video qué? Con esta nueva pieza, Morat comienza una nueva etapa donde nos muestra una propuesta gráfica más colorida y novedosa, en la que sus componentes intervienen en la creatividad artística y conceptual. Es un trabajo que marca una estética propia con la impronta y el sello personal de la banda. Martín Vargas, batería de la banda, participa como co-director del videoclip junto a su factoría de diseño, GNRL Studios. ¿Cuándo escucharla? Cuando queramos reflexionar sobre una relación que ya se acabó y pensar en el "qué hubiera pasado si".
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Enamórate de alguien más - Morat ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿A qué suena? La canción cuenta con un piano inicial melancólico que indica un desenlace aún más desgarrador. Enamórate de alguien más es interpretada por Juan Pablo Villamil y el apoyo en los coros es del resto de la banda. ¿De qué trata? Dicen por ahí que la ilusión trae desilusión y eso queda muy representado en este sencillo de Morat. Es la confesión de un desamor que hace herir hasta las lágrimas. ¿Sobre el video qué? Es un clip sencillo e intimo en el que se ve a Juan Pablo cantando en una sola toma. ¿Cuándo escucharla? Piense en ese amor complicado y dele rienda suelta a su llanto. De seguro llorará un poco. #LaMúsicaNosUne
Juanes es parte fundamental de la historia de la música colombiana y fue uno de los artistas solistas en abrirles la puerta a sus colegas en el universo musical internacional. Nació en 1972 y desde 1987 está activo en la industria; primero como líder de la banda de metal Ekhymosis y después como estrella del pop solista. Son de 32 años de carrera artística, más de 8 giras mundiales, 7 álbumes de estudio y más de 500 premios, entre los que se destacan 23 Latin Grammy y dos Grammy Anglo. Juanes no solo es intérprete, también ha participado en causas sociales y liderado campañas benéficas que seguro usted recuerda. Por eso, la Academia latina de la grabación decidió nombrarlo Persona del Año por su aporte a la industria latina e impacto social. El galardón que representa este homenaje le fue entregado en Las Vegas en una velada musical y especial que se realizó un día antes de los premios Latin Grammy. Allí se reunieron varios integrantes de la industria musical para ser parte de este histórico homenaje. De igual forma, la Academia invitó a varios colegas de Juanes a realizar covers y versiones nuevas de las canciones más famosas del paisa. Miren esto. Yerbatero, interpretado por Sofia Carson Rosalía cantó el clásico Es por ti A Dios le pido en la versión del maestro Juan Luis Guerra Alessia Cara cantó la nominada a Grabación del año Querer mejor La paga en la voz de la chilena Mon Laferte En este video vea Draco Rosa, Morat, Fito Paéz y Jesse & Joy y Fonseca cantando otras canciones de Juanes La jornada finalizó con Juanes cantando No creo en el jamás, Gotas de agua dulce y Seek & Destroy, original de Metallica. Recordemos el show especial de Juanes para los 25 años de Rock Al Parque #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. A dónde vamos - Morat ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿De qué trata? Esta canción habla de cómo nació un amor en Madrid durante un verano. Relata la forma en que dos extraños empiezan a escribir una historia llena de grandes y bonitos momentos. ¿A qué suena? Son muchos los elementos que hacen que las canciones de Morat sean identificables a varios kilómetros de distancia. Esta canción se aleja un poco del country pop que la banda ha puesto sobre la mesa y se acerca a un pop latino evolucionado y fresco. ¿Sobre el video qué? Muestra a una pareja viviendo su proceso amoroso por medio de fotos y videos caseros. Otra de las cosas que se resaltan en el video es la banda que se muestra compacta y conectada con sus instrumentos en la misma forma en que lo hacen cuando están en concierto. ¿Cuándo escucharla? Fijo pensó en una persona cuando escuchó la letra de la canción. Atrévase a dedicarla y hacerla parte de su historia de amor. #LaMúsicaNosUne
Llega octubre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Mejores amigos – Yera y Morat ¿Quién está detrás? Yera y Skinny escribieron esta canción que solo necesitaba de una banda como Morat para lograr el objetivo con el que fue creada, para hacer una grandiosa colaboración, Mejores amigos lo reúne todo, letra, música y un videoclip grabado en España dirigido por el también colombiano Emilio Restrepo. Puro talento colombiano. ¿De qué trata? Un himno a la friendzone, pero al mejor estilo Morat, una declaración suave y rítmica que calma cualquier situación sentimental. ¿A qué suena? A trópico, a fiesta, con guitarras españolas como protagonistas y Yera contagia rápidamente con su voz, desde el comienzo cuando se combina muy bien con las voces de Simón, Juan Pablo, Martín, Alejandro y Juan Pablo Isaza. ¿Cuándo escucharla? Dele play en cualquier momento, pero si necesita ayuda para decir a alguien que mejor de amigos, es el momento perfecto.
Cada cierto tiempo hay fenómenos musicales que logran captar una audiencia leal, firme y que demuestra con su euforia el agradecimiento por canciones que hacen parte de su historia personal. Morat lleva dos discos y era impresionante el ver que cada uno de los temas era coreado por casi el 98% del lugar. No había una silla vacía, ni una sola persona que no se haya conectado con el concierto. Cuatro bogotanos hicieron lo que pocos han logrado: congregar 25.000 personas y hacer que la gente pague por un show en vivo de calidad. Luego de girar por Estados Unidos, Morat tenía en su agenda de compromisos dos conciertos en el Movistar Arena, siendo la primera banda bogotana en congregar tal cantidad de público en este lugar. Los chicos, la disquera y el equipo de trabajo llevaban meses planeando todo para que los conciertos del 1y 2 de junio fueran inolvidables para Simón, Isaza, Villa, Martín y los fans. Juan Pablo Vega, Juanes, Andrés Cepeda y Nabález fueron los artistas invitados a cantar junto con la banda. Cada una de estas sorpresas musicales hicieron que el Movistar Arena temblara y que cada persona vibrara con las interpretaciones de los cantantes mencionados. Morat hace que el pop bogotano sea grande y, aunque no suenan en todas las emisoras, tiene un público amplio que está dispuesto a pagar por un show en el que lo más importante es la música en vivo, la voz y el sentimiento de interpretación. Al concierto asistieron menores, adultos, familias y parejas que lograron conectarse con la propuesta musical de Morat; una propuesta honesta, real y llena de pasión. Solo había buena vibra en estas dos fechas e indudablemente la banda cumplió el sueño de hacer historia en la ciudad que los vio nacer y crecer como artistas. Balas Perdidas es el nombre del más reciente álbum de estudio de Morat, pero en este concierto cada una de las balas usadas fueron un acierto. Disparos musicales que, seguramente, ninguno de los que estaba en el lugar podrá olvidar jamás. Un concierto así "no se olvida y no se va, no se va, no se va". Vea este contenido en IGTV #LaMúsicaNosUne
La misma semana en la que Bad Bunny, un presunto monstruo del streaming, canceló sus tres conciertos en Colombia por bajas ventas de boleteria, Morat ofreció dos conciertos de talla global en el Movistar Arena de Bogotá. "Hay vida más allá del reggaetón", escribió alguien por ahí en Instagram y no se puede estar más de acuerdo. La banda bogotana tiene dos álbumes de estudio y se han presentado en los mejores escenarios de España y México, donde son un fenómeno musical. Con sus más recientes conciertos demostraron que también son profetas en su tierra. Texto: Sebastián Peña // @SebasNews. Fotos: Alejandra Mar // @alejandra.mar Luego de girar por Estados Unidos, Morat tenía en su agenda de compromisos dos conciertos en el Movistar Arena al que asistirían 24.000 personas, siendo la primera banda bogotana en congregar tal cantidad de público en este venue. Los chicos, la disquera y el equipo de trabajo llevaban meses planeando todo para que los conciertos del 1y 2 de junio fueran inolvidables para Simón, Isaza, Villa, Martín y los fans. Juan Pablo Vega, Juanes, Andrés Cepeda y Nabález fueron los artistas invitados a cantar junto con la banda. Cada una de estas sorpresas musicales hicieron que el Movistar Arena temblara y que cada persona vibrara con las interpretaciones de los cantantes mencionados. Morat hace que el pop bogotano sea grande y, aunque no suenan en todas las emisoras, tiene un público amplio que está dispuesto a pagar por un show en el que lo más importante es la música en vivo, la voz y el sentimiento de interpretación. Al concierto asistieron menores, adultos, familias y parejas que lograron conectarse con la propuesta musical de Morat; una propuesta honesta, real y llena de pasión. Solo había buena vibra en estas dos fechas e indudablemente la banda cumplió el sueño de hacer historia en la ciudad que los vio nacer y crecer como artistas. Balas Perdidas es el nombre del más reciente álbum de estudio de Morat, pero en este concierto cada una de las balas usadas fueron un acierto. Disparos musicales que, seguramente, ninguno de los que estaba en el lugar podrá olvidar jamás. Un concierto así "no se olvida y no se va, no se va, no se va".
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.