DNA Music presenta la primera edición de Techno Music Conference, una conferencia que busca resaltar la importancia de este género en Colombia. Aunque ha desarrollado una importante escena alrededor de la música electrónica, que se ha incluido en importantes clubes y festivales a veces no se reconoce su importancia y se ve como una movida underground. Un evento que reúne grandes exponentes del género de forma simultánea en: Bogotá, Barranquilla, Cali y Medellín.Sin embargo, DNA Music comprometidos con la música y reconociendo la relevancia del techno, decidieron continuar con la profesionalización de djs y productores, y para esta conferencia juntaron varios talentos que han contribuido desde sus diferentes enfoques al desarrollo mismo de la escena del techno. La dinámica consistirá en intervenciones por bloques de invitados que dirán sus apreciaciones con respecto a cada temática y al finalizar cada bloque un foro en el que se debatirá con respecto al mismo.Techno Music Conference, completa su programación con dos showcase a cargo de Pao Calderón y Julio Victoria, la conferencia es presencial en cada una de las sedes de la academia, con aforo limitado. También hay trasmisión vía streaming. Inscríbase aquí Un poco de historia - DNA MusicEl Techno es un género de la música que surgió en Detroit gracias a Kevin Saunderson, Derrick May y Kevin Saunderson. El Techno de Detroit nació entre los años 60 y 70 donde podemos encontrar una gran relación con el sonido de Krafwerk y el funk de George Clinton. Era música inicialmente producida y consumida por clases bajas. Y aunque era música negra en su esencia y en sus ritmos, su contenido promovía la igualdad de razas.El techno es una respuesta dura: representa, desde la música, una rebelión contra el absolutismo técnico, pero sin renunciar al uso de los dispositivos tecnológicos. La música se experimentó con un sintetizador y el primer electro. El termino techno deriva del concepto de ‘’techno rebels’’ presente en el libro La Tercera Ola que Alvin Toffler escribió en 1979.La internacionalización del Techno se produjo hasta 1992 cuando llegó a Asia y Sudamérica,Existen muchos estilos del Techno, aquí puedes conocer distintos estilos de este género:Minimal Techno: Se basa en ritmos de percusión, se encuentra ausencia de melodías y ritmos repetitivos, tiene influencia del minimalismo, lo que significa que tiene ‘’simpleza en los sonidos’’Techno Hardcore: Nació en los años 90 en Países Bajos, el ritmo se caracteriza por ser muy veloz, el público que más escucha este género es el público adolescente.Techno Rave: Es el estilo más comercial, es mucho más suave que los demás.Techno de Detroit: Se caracteriza por ser tocado con instrumentos análogos, es bastante repetitivo: escucha Inner City de Big Fun.Acid Techno: Se desarrolló a partir del acid house de Chicago a finales de la década de 1980, el acid house era básicamente house clásico pero se hacía con un tipo de instrumentos específicos, se destacaba el sonido del sinterizador de bajo Roland TB-303.
Malamuerte, Sensoria y Nogram, tres proyectos embrionarios de la música electrónica en Colombia, piloteados todos por la dupla Camila Corredor y Alberto Lezaca, llegaron a las plataformas de streaming años después de su irrupción en el under capitalino. Por José ‘Pepe’ Plata @owai¿Anómalos? ¿Adelantados? ¿Tercos? ¿Visionarios? De cualquiera de estas formas podríamos describir a los nombres detrás de Malamuerte, Sensoria y Nogram. Tres propuestas electrónicas que, aunque míticas en la escena local, aparecieron en las plataformas de streaming a finales de 2020. Para entender el aterrizaje de Malamuerte, Sensoria y Nogram al streaming hay que contar la historia de Camila Corredor y Alberto Lezaca, dos nombres que desarrollaron una carrera musical en la que el uso de equipos electrónicos es un comienzo, pero no un fin definitivo.Una violencia creativa llamada MalamuerteEl nombre de Efraín González, “Malamuerte”, está ligado a la historia de la violencia de las décadas del 50 y 60 del siglo XX en Colombia.Malamuerte fue un conocido bandolero al cual, además de sus fechorías, se le atribuyeron poderes sobrenaturales, como convertirse en mariposa o pájaro cuando le tocaba huir de las autoridades o de sus enemigos.Su imagen mística y popular tuvo la capacidad de sintetizar un momento particular de la historia nacional unas décadas después: los tempranos y violentos noventa, en los que una camada joven buscaba rebelarse frente al pasado. En la densidad de la historia de Malamuerte se inspiró Alberto Lezaca para nombrar su proyecto. Durante su etapa colegial Lezaca tuvo varias bandas. De hecho, se alcanzó a juntar con Pablo Kalmanovitz (baterista de 1280 Almas), Francisco Nieto y Jorge León Pineda quienes habían salido de La Pestilencia.También regentó un bar en Bogotá llamado TVG (Te veo grave), en el que sonaron artistas como Front 242, Front Line Assembly, Revolting Cocks o Ministry. El cierre del bar se convirtió para él en el espacio para componer. En aquellos años, la calle 116 de Bogotá albergaba los distribuidores de equipos electrónicos. Allí la gente decía que con los computadores no se hacía música, hasta que logró dar con los equipos que traían unos hermanos argentinos en la carrera 11 con calle 82, a una cuadra del entonces joven centro comercial Andino.Los hermanos, de apellido Zajec, le mostraron a Lezaca la máquina Commodore Amiga, que le cambió la manera de comprender las cosas. Ya había tenido una experiencia previa con cajas de ritmos y sintetizadores, pero se le abrió otro camino. Era un renacer, un comienzo o la respuesta a una inquietud.Esas primeras experimentaciones con el ruido y las máquinas fueron acompañadas por María Fernanda Helo y Carlos Esteban Olarte (Panelo, de la agrupación La Derecha, fallecido en 1996). El proyecto llevó por nombre Putadores Com, pero nunca se consolidó.La siguiente experimentación de Lezaca se llamaría Malamuerte. Su primera alineación contó con Manolo Jaramillo, Augusto Ramírez y Luis Fernando Ramírez. Grabaron sus primeras canciones justo cuando Aterciopelados grababa su primer disco en el estudio de Fabián Quiroga.Dos demos antecedieron estas grabaciones. Camila Corredor, que había encontrado en la manipulación del sonido la vía para resolver sus inquietudes sobre temas como el manifiesto de los futuristas, la música concreta o agrupaciones como Throbbing Gristle y SPK, entró al proyecto en aquel momento. Justo antes de que el mítico disco Intro fuera publicado por el sello Automaton Sign, en 1996.Con esta publicación recopilaron unas grabaciones atemporales y premonitorias. Lezaca reconoce cómo proyectos como Front 242 o New Order fueron una base. También que su búsqueda electrónica le causó conflictos con rockeros puristas de Bogotá, además de una primiparada cuando se prensó el disco compacto: “tuvo que ser prensado dos veces porque la tinta azul requerida no quedaba bien impresa; no le aplicaban fijador”.Tanto Camila Corredor como Alberto Lezaca coinciden en que Malamuerte fue una música que se tuvo que hacer para reflejar un momento. Eran inquietudes musicales que les llegaron a “destiempo” a través de Joy Division, Lassigue Bendthaus, Ryoiji Ikeda.Aun así, Malamuerte sonaba con el brío propio de una ciudad como Bogotá en los noventa, donde hacer electrónica era tan marginal que implicaba peleas con los metaleros y los rockeros.Sensibilidad Sintética con SensoriaBandas como Kraftwerk, Artefakto y Psychic Tv rondaban la mente de Corredor y Lezaca. Un proyecto nuevo, que se desligaba de Malamuerte, cobraba vida propia: Sensoria.Por ese entonces apareció Tecna en Bogotá, un bar dedicado a la electrónica por el que pasaron dj como Mario Tachack, Chester, Marcelo o Tomás Jaramillo. Pero el sitio no tuvo cómo salir adelante.Internet había llegado y había que lanzarse a nuevas aguas. En la búsqueda de material electrónico del continente se contactaron con Pepe Mogt (uno de los pioneros de Nortec), cuando aún estaba en el proyecto Artefakto. Así querían sonar. Pepe Mogt, entusiasmado, produjo algunos temas, pero reconoció que Sensoria ya tenía su propio sonido y “meterle mano” no era conveniente. Su manera de hacer la música cambió. Introdujeron un sampler y otros teclados. Mutó la estación de trabajo y el software.La cultura electrónica era incipiente en la ciudad y si bien había fiestas masivas y clandestinas con dj locales o importados, Sensoria permaneció en una reclusión creativa. Su legado, sin embargo, recorría ya muchos oídos. Tanto así que Andrés Barragán y Juan Camilo Osorio de Ultrágeno se acercaron a ellos para que produjeran su disco debut. Una petición sorprendente que terminó con el remix de Drulos en un disco de 1998.Sensoria gravitó alrededor de una máquina: la MPC2000 de Akai que el mismo Pepe Mogt les recomendó. La dupla tuvo también algunas presentaciones en los nacientes circuitos electrónicos locales. El segundo disco de Sensoria fue, para Lezaca, el momento musical más importante del proyecto porque resumió lo que buscaba desde Malamuerte. Es crudo, directo, pero poderoso. Las copias en CDR de Sensoria se diluyeron y los pocos toques que hicieron entre el 98 y 99 dejaron una marca en el circuito local.Nogram o la electrónica del siglo 21El tercer momento electrónico y estético de Corredor y Lezaca fue Nogram.Entre el año 2002 y 2008 este proyecto se centró en usar la electrónica con fines asociados a la exploración del arte digital. Era música hecha en tiempo real, interpretada y presentada en vivo. Música que se adapta a necesidades que han fluctuado entre galerías o creación de videojuegos.Nogram vino de la mano de los intereses estéticos por las señales de la televisión, de las músicas colombianas; con grabaciones que exploraban el humor, la ironía y la transgresión.Nogram habitó espacios como la difunta MySpace, pero también revivió para estar en un festival en Londres en el año 2014(Hackney Wicked).Aunque Nogram se enfocó a la electrónica tocada en vivo, también dejó grabaciones procesadas. Y, según cuenta Lezaca, aparecerán nuevas cosas a través de su sello: Signo Autómata.***Malamuerte, Sensoria y Nogram han usado máquinas.Se han escuchado en casete, disco compacto, grabación digital y en vivo.Son 4 formatos, tres proyectos, pero una realidad: música electrónica hecha en nuestras calles.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 .I FOUND A WAY - MARTIN TREVI¿Quién está detrás? Martin Mejía, conocido en el universo EDM como Martin Trevy, es un músico caleño que lleva varios años trabajando en su proyecto y que ha logrado grandes reconocimientos en Norteamérica y Europa, pero que está interesado en que su propuesta empiece a conocerse en Colombia. Está firmado con Sheffield Publishing, la división editorial del sello disquero Kontor Records.¿De qué trata? Hay momentos en la vida donde la negatividad se apodera del ser y se viven momentos llenos de oscuridad, por eso es necesario que exista una luz al final del camino que haga creer que después de la tormenta sale el sol. De cierta forma este es el mensaje que deja I Found A Way, Martin cuenta que “nació después de superar un momento difícil en mi vida, una tarde en el piano surgió la melodía principal, luego escribí los versos y después la canción comenzó a tomar forma; al final colaboré con mi amigo Sebastien para terminarla”.¿A qué suena? Es una canción que mezcla el pop global con la música electrónica. El coro tiene elementos que la hacen bastantes emotiva, pero con el potencial de sonar en los más grandes festivales del mundo. La voz y producción musical son del Martin.¿Sobre el video qué? El videoclip fue rodado en Chicago, dirigido por Aaron Spitz y protagonizado por tres actores que muestran cómo convierten situaciones cotidianas en colores, música y sonrisas con escenarios diferentes donde Martin transmite su mensaje.Hace un tiempo Martin visitó la Fundación Amadeus donde se especializan por la atención a personas con discapacidad intelectual y recreó su canción con la participación de varios niños. “No es necesario que hagamos el acto más grande del mundo, podemos crear un gran impacto con pequeños actos de amor. Si todos decidimos actuar desde el corazón, podemos hacer de este mundo un lugar mejor”, agrega el músico caleño.Escuchen la música de Martin Trevy en todas las plataformas digitales¡La Música Nos Une!
El Sudaca Contraataca, del sello bogotano In-Correcto, vuelve después de dos años para su cuarta entrega. En esta compilación, el sello colombiano busca reunir proyectos que indaguen en los sonidos electrónicos en Latinoamérica. Para esta ocasión, se han unido artistas de Perú, Ecuador, México y, por supuesto, de Colombia, procurando dar prelación al ambient y al arte sonoro, sin dejar por fuera alguna que otra joya de pop. Con el deseo a flor de calle, de la compositora e investigadora de la corriente minimalista y experimental bogotana, Ana María Romano, abre el disco, seguido del tema Anfibio, producido por la limeña Orieta Chrem, con sonidos grabados en colaboración con dos fuertes representantes del beatbox mexicano y británico: Grizzy y Hobbit. Anfibio cuenta con un videoclip colmado de animaciones ácidas de animales vertebrados imaginados por la artista visual Fragmatista. También están los artistas vinculados a In-Correcto como La Muchacha y Santiago Navas, quienes se juntan para la canción Las Hierbas, y Mamíferos, con el tema Pedazos. Este primer tema revela el potencial musical de este dúo, mientras que el segundo nos muestra una nueva cara musical y la versatilidad de Inversau, el cantautor y músico fundador de la banda Tristán Alumbra. La compilación continúa con Dab Rey del beatmaker bogotano Las Hermanas, quien presenta un track humeante con su característica forma de sampleo. Para el quinto tema tenemos a DJ Pai, proyecto basado en Medellín, con su tema El poder de los sueños, experimentando entre el reguetón y las corrientes como el ambient. También está la prodigia de la máquina Microhm. La nacida en Tijuana, llega con Dealer, un tema repleto de misterio y una construcción rítmica poco convencional, que logra componer una pieza llena de enigmas. Este bloque, más centrado en síntesis y sampleo, lo cierra la productora de Medellín Lu Zero, con una versión ambiental de su más reciente sencillo, Naturaleza futurista. Mav Nuhels abre el primer tema de la sección energética con una producción que logra llegar a diversos espacios digitales, pasando por diferentes tiempos y ritmos. La canción continúa con la energía, pero la destina a un collage de ritmos caribeños colombianos, pero envueltos en elementos propios del dub jamaiquino. El primer sencillo del próximo trabajo discográfico de Julián Mayorga cierra este bloque energético, con su tema Las Urracas, un merecumbé digital repleto de divertidos e impredecibles acentos y motivos. Del Tolima a Madrid: ‘La fiesta de la transmigración’ de Julián Mayorga Como clausura está Mercurio Frente al Sol, el proyecto conformado por Sara Fernández, Valeria Oggioni y Pedro Ramírez, quienes componen este ambiente digital de gran modulación titulado Más Brillante que El Nácar. El encargado de cerrar este cuarto compilado sudaca, es el ecuatoriano Zoroxxe, quien ha estado los últimos años experimentando con cintas magnéticas y sampleo desde su sello también. In-Correcto 056: El Sudaca Contraataca Vol .IV by Varios Artistas
Gracias a su mezcla de folclor latino con sonidos experimentales y electrónicos, ZZK Records se convirtió en una de las disqueras independientes más importantes de Latinoamérica. Fue creada por Grant C. Dull junto a DJ Nim & Villa Diamante. Grant es un viajero estadounidense que se enamoró de la cumbia y llegó a Argentina en el momento en el que estaban sucediendo las primeras mezclas de electrónica con sonidos autóctonos. Lo que empezó como un “parche” de productores, DJs y promotores que buscaban crear espacios “sin prejuicios” para la experimentación musical, se convirtió en un movimiento que buscaba reinventar nuestras raíces latinas y se esparció por todo el continente. Así como en Argentina llegaron Fauna y el Remolón, en Colombia tuvimos a Bomba estéreo y Systema Solar, y en México estaban Toy Selectah y Nortec Collective, entre muchos otros. A ZZK Records se le atribuye ser uno de los pioneros de la “cumbia digital”, un estilo que reúne el sabor de la música latina con la experimentación de la electrónica. Este sello independiente cumplió por estos días 10 años de fiesta, creación, riesgo, hibridación, y reimaginación de nuestros sonidos. Tiene en su catálogo a artistas como Chancha Via Circuito, Nicola Cruz, Frikistailers, Mitú, Villa Diamante, entre otros. ¿Cómo logró sobrevivir una disquera independiente en tiempos en los que nadie compra música? Grant C. Dull, fundador de ZZK, nos cuenta que aunque no "llega en helicóptero a los conciertos", sí logró crear un negocio sostenible. Aquí nos dijo algunas de sus claves. Apostarle con toda a cada proyecto “Todos nuestros artistas son clave. No tenemos el poder humano para hacer todo lo que queremos hacer, así que cuando nos metemos con alguien, damos el 110 por ciento. Le metemos todo a cada cosa que vayamos a hacer. No hay un secreto, tratamos de tener una música auténtica, que no imite a ninguna otra. Sin embargo, todos nuestros discos suenan bastante diferente: un Mitú no suena como un Remolón, por ejemplo. Todos tienen un sabor y una búsqueda única. Creer en lo propio La mayor lección que he aprendido en estos años es creer en lo que uno hace y creer en el poder de la música y la cultura en la que uno está. Tenemos música que viene de un lugar muy honesto y cuando tienes un buen producto, éste va a trascender a las tendencias de moda. Trabajamos con gente que está investigando, reproduciendo, reinterpretando y actualizando la raíz del folclor latinoamericano. Diversificar el negocio Nuestra fórmula es seguir creyendo, creando, peleando, luchando. Hicimos un crowdfunding, la gente nos apoyó, y hubo becas con una fundación. Nuestra misión es seguir peleando, trabajando y haciendo un poco de todo. ZZK está en 2000 "huevadas": tenemos giras, shows, documentales, discos y estamos en la creación de un mini festival. Tratamos de pensar en grande, en qué viene después y cómo podemos abarcar más. Aprovechar el poder de Internet Para nosotros, Internet fue todo. Estábamos en Argentina que literalmente es el fin del mundo e Internet fue nuestro megáfono. Empezamos cuando YouTube y MySpace estaban tomando fuerza y hoy sabemos que las redes sociales son fundamentales. Siempre estamos empujando contenidos musicales para que la gente tenga algo nuevo. Somos una fábrica de contenidos: pensamos constantemente en qué lanzar y cómo contar nuestras historias. Tenemos la suerte de trabajar con muy buenos artistas visuales, cineastas y fotógrafos, eso nos permite pensar en detalle todo lo que hacemos.
House, EDM, mezclas infinitas, sonidos sintetizados, guitarras, baterías y un sinfín de ritmos que le volarán la cabeza son el resultado de los nuevos lanzamientos de música electrónica que se escogimos para que le den play a la fiesta, a relajarse o simplemente a darse la oportunidad de conocer algo de lo nuevo que se está haciendo en la ciudad. Sagan Nos tuvieron esperando casi 3 años y por fin volvieron para llenarnos de esa explosión de sonidos característica de ellos. Sangan lanzó II, una mezcla deliciosa de sonidos e historias del universo, la muerte, la ley de atracción, los sueños, los viajes y como siempre la naturaleza. Un trabajo hecho por María Mónica Gutiérrez y Felipe Ortega compuesto por 12 canciones que le volarán la cabeza y lo llevarán por un viaje frenético del que no se querrá bajar. Ácido Pantera Los chicos de Ácido Pantera quisieron meterle más sabrosura a su música. Sí, mucha más y llamaron a Tribu Barú para crear una canción de esas que es imposible escuchar sin empezar a mover la cabeza, luego la cadera y por último pararse a bailar. La canción Gozza son tres minutos de eso: pura gozadera, una mezcla de chameta con sonido de electrónica y sintetizadores que lo harán enfiestarse donde quiera que la escuche. ( Ácido Pantera: el rugido de la nueva sabrosura) Paloma Recibimos este debut con un aplauso enorme. Esto es EON el primer EP de Paloma, una pianista de esas que nos hacía falta escuchar y que se metió en la escena electrónica con una propuesta que le volará la cabeza. Tres canciones que nos hablan de la libertad, de la angustia y el anhelo por encontrar un significado a nuestra existencia. Cato Anaya La Cumbiambera tuvo su debut en el cierre del Axtone Stage en Tomorrowland, sí señores el festival bailó cumbia a manos de los Djs/Productores Kryder (Inglaterra) y Cato Anaya (Colombia). Pero solo hasta hace unos días se hizo oficial el lanzamiento de la canción que si pudiéramos definir con una sola palabra sería: poder. Una cumbia electrónica pegajoza, bailadora y de esas que prenden fiestas donde quiera que se ponen. No importa el día ni la hora que lea esto, dele play y enrumbese. (El track colombiano que les voló la cabeza a los asistentes de Tomorrowland) Si$ha SI$HA es el nombre de ese nuevo malcriado, un experimento sonoro que se aleja del sonido de Resina Lala para explorar el universo de la electrónica, nuevas formas de baile, de expresión, sin dejar de lado las letras que hablan de noche, de caos, de exceso, de desamor en forma de amor y viceversa. Ahora llegaron con Mas cerca De Dios un sonido Oscuro y bailable al mismo tiempo. Póngase los audífonos y disfrute de este viaje musical. Mik Mish ¿Quería una canción para bailar pegadito e insinuar un encuentro arrecho-afectivo? Pues se la tenemos, Victoria es una canción que sigue marcando la tendencia de Mik Mish en la música, mezcla sonidos electrónicos, latinos y varios tonalidades del pop. Al final es una mezcla versátil, deliciosa y de esas que dan ganas de repetir una y otra vez. Aplaudimos el regreso de Mik Mish a su estilo musical sensual y sexual. (Mik Mish, uniendo el universo urbano con la electrónica) Metropolit Estos cracks presentaron el videoclip de su nuevo sencillo Puesta del Sol, en el que nos invitan a liberarnos de los prejuicios y miedos que nos influencian desde niños y que nos hacen perder la esencia de quien realmente somos, esta propuesta visual se complementa con una canción arriesgada, sin letra, que mezcla el arte del sampling con sonidos sintetizados, maquinas de ritmo y guitarras eléctricas, reflejando una nueva propuesta de la banda en la que fusiona elementos musicales del rock, el rap y la música electrónica. . .
Uno de los géneros más emblemáticos de la música electrónica resurge, reclama su lugar y vuelve a ser uno de los más importantes e influyentes a nivel mundial. Festivales como Storyland Music Festival se encargan de mantener vivo el Trance en Colombia, trayendo siempre a los mejores exponentes del género. La versión 2019 no será la excepción. El trance es mucho más que un género de música electrónica, sus sonidos sintéticos acompañados de acordes de larga progresión, que llevan a una atmósfera envolvente con bases rítmicas de percusión y, sobre todo, melodías muy bien elaboradas, generan sentimientos más profundos que los que puede inspirar cualquier otro género. Sus fieles creyentes aseguran que la atmósfera del Trance eriza la piel, hace que los problemas se olviden, transporta, transforma, une las masas en una mezcla de alegría y lleva todo ambiente a un sinfín de emociones. Hay quienes dicen que el Trance nació y se desarrolló a principios de los 90 gracias a artistas como Jean Michell Jarre, con canciones como “Second Rendez-Vous” y “Fourth Redenz-Vous” y Paul Van Dyk, quién se ganó el respeto de toda la industria con el tema “For An Angel” en 1994. Otros aseguran que desde los años 70’s se dio inicio a la cultura Trance gracias a la denominada “música cósmica”, caracterizada por ser minimalista y ofrecer una sensación de completa tranquilidad, similar a la que puede experimentarse en el espacio exterior. Este género estuvo liderado por artistas como Vangelis, músico griego considerado un pionero electrónico gracias a sus piezas de música experimental, y Klaus Schulze, compositor alemán que, acompañado de sonidos salidos de un sintetizador, creó los más potentes loops. Géneros como el Techno, el House, el Drum & Bass y el Dance, tomaron protagonismo a principios del nuevo milenio y es ahí donde el baile toma gran importancia en el deleite electrónico. Es así como también nace el EDM que, a pesar de no ser un género musical propio, es una tendencia que congrega distintos estilos y fuentes sonoras para crear un producto dirigido a todos los públicos, uniendo las masas alrededor del baile. El auge de estos géneros y tendencias fue tal que los grandes clásicos del Trance dejaron de sonar y llegó a pensarse que el género había muerto. Sin embargo, 2016 marcó un cambio en la dinámica de consumo de música electrónica, el Techno y el Progressive House retomaron poco a poco su lugar, el Trance resurge del lugar donde estaba escondido y gracias a sus más fieles seguidores recuperó el lugar que le pertenece. El trance mantiene intacta la esencia de la cultura electrónica, sin embargo, para renacer ha evolucionado y sus sonidos alcanzan un grado muy alto de percepción polifónica y sonora. Como cada año desde el 2009, el International Music Summit ha presentado el IMS Business Report, donde Kevin Watson realiza un análisis general completo sobre la música electrónica a nivel mundial. El reporte del 2017 muestra que, dentro de los subgéneros más vendidos en Beatport tomado desde inicios de 2015, el resurgimiento del Trance es inminente, ya que ha escalado en el sexto lugar de este escalafón. Dicho reporte está encabezado por el Techno, el Tech House y el House, y géneros del mainstream como el Electro House o el más reciente Future House han caído en sus ventas. IMAGEN IMS BUSINESS REPORT 2017, PÁGINA 10, TOMADA DE www.internationalmusicsummit.com (https://www.internationalmusicsummit.com/wp-content/uploads/2017/09/IMS-Business-Report-2017-vFinal3.pdf) La fanaticada del Trance en Colombia no se queda atrás, de forma discreta se mantiene fiel con el paso del tiempo y exige siempre lo mejor del género. Es por esto que los mejores espacios y festivales electrónicos del país no dejan de poner sus ojos en los grandes exponentes del Trance en el mundo, tal cómo lo hace Storyland Music Festival, el evento de música electrónica más importante de Latinoamérica, festejado y creado en nuestro país. “Para Storyland siempre ha sido muy importante mantener vivo el Trance en Colombia, lo que implica traer los más grandes exponentes del género a nivel mundial. Es por esto que en sus seis versiones hemos contado dos veces con Tiesto y Armin van Buuren. Han pasado también por nuestras tarimas artistas de gran importancia como Markus Schulz, Aly&Fila, Ferry Corsten, Dash Berlin y Andrew Rayel.” Afirma Alejandro Carranza, Director Creativo y Socio de Storyland Music Festival. Sin duda, los más grandes del Trance han pisado nuestras tierras gracias a este evento y ha sido claramente porque el público así lo pide. “La edición 2019 del festival no será la excepción, contaremos nuevamente con exponentes fuertes del género porque, además de hacer parte de nuestra convicción, la fanaticada del festival pide Trance y estamos seguros qué no nos perdonarían su ausencia” Asegura Carranza. El Trance resurge, ya no es sencillamente un derivado de la música electrónica, sino uno de los géneros de mayor influencia que se mantendrá siempre vivo gracias a su transversalidad, no se trata de una moda y no es momentáneo, es todo un gremio, sus seguidores son y seguirán siendo fieles y lo conservarán completamente latente. Aquí, en Colombia “In Trance We Trust”. Para adquirir sus entradas a Storyland Music Festival, ingresa a www.dancemedialab.com o haz click aquí. ..
Reyko es un grupo español que con menos de un año de vida revolucionó internet. Su primer single “Spinning Over You”, con el que debutaron, se convirtió en trending topic en redes sociales y luego fue elegido como banda sonora para un comercial publicitario de una prestigiosa empresa española. Semanas después se convirtió en la canción No.1 en Shazam España, colocándose en el top de las canciones más vendidas en Itunes y entre los 15 temas más radiados en el país europeo, escalando puestos semana a semana en las listas más populares. Aterrizaron en Colombia para pegarnos el EP con el que le están dando vueltas al mundo y el cual incluye cuatro temas con diversos tintes, que dejan de manifiesto una exploración musical que permite detallar los matices de la delicada voz de Soleil, que sincroniza perfectamente con la exuberante producción y ritmo de Igor. Nos sentamos con ellos para conocer más de su música, de sus sueños y de sus intenciones en el país. ¿Qué fue lo primero que se les vino a la cabeza cuando escucharon “Colombia”? -Ninguno de los dos ha estado en Colombia así que lo único en lo que podemos pensar es “queremos tocar aquí” ¿Cuáles son sus expectativas con su música en el país? -No defraudarlos ¿Han escuchado reggaetón, saben quién es J Balvin? -Por supuesto, conocemos el reggeaton desde hace años. Nos gusta mucho J Balvin, sobretodo porque ha conseguido mezclar el reggeaton con pop y trap y lo ha hecho llegar a mucha gente. ¿Han escuchado el Vallenato, Diomedes Díaz? ¿Qué opinan al respecto? -Escuchando las canciones de Diomedes tenemos que admitir que nunca antes habíamos visto algo semejante, pero estamos seguros que en algún momento de nuestras vidas alguien nos compartió algo similar porque nos suena a puro folclor colombiano. ¿Qué piensan ahora de la música de folclor colombiana? -Nos parece que transmite pura alma del país. Es muy característica de Colombia, no se puede escucharlo y confundirlo con otro lugar. ¿Cuál creen ustedes que es el mejor artista de electrónica del momento? -Posiblemente no podamos decir quién es el mejor, ya que no es una competencia, pero a nosotros nos gusta mucho Marshmello. Consigue mezclar muy bien el pop, la electrónica y el trap. ¿Qué piensan de la música electrónica en el mundo de ahora? -Está en un momento inmejorable, gracias a las nuevas tecnologías y a tanta gente talentosa haciendo música con ellas. ¿Creen que películas como XOXO o We Are You Friends representan realmente lo que está pasando con la industria de la electrónica en el mundo? -No lo tenemos tan claro. En nuestra opinión, la música electrónica gira más alrededor de los "home studios" y plataformas musicales online. ¿Tienen en mente algunos djs colombianos que les hayan gustado? -Argüello. ¿Artistas que no pueden faltar en una playlist? -Empire of the Sun. ¿Cuáles son sus sueños? -En 10 años tener esta misma entrevista y darnos cuenta que tenemos muchos discos y giras a las espaldas ¿Qué podemos esperar de su Carrera? -De momento sacar música nueva (que ya está lista por cierto) y hacer muchos directos para llegar al máximo de gente.
Hace más de treinta años se escuchaban los primeros beats de la música electrónica en la capital salsera del Valle del Cauca. Aunque muchos vaticinaron un pronto fracaso este nuevo género, logró sobrevivir. Pero de esto hace ya mucho tiempo, ha corrido mucha agua bajo el puente y nuevos sonidos se han filtrado en los oídos de los caleños, ¿Qué tan viva está la escena de la música electrónica en Cali? A principios de los 80 “algunos de los DJs viejos de la ciudad como Dernando Castro, Carlos Correa y Luis Muñoz, viajaban a Estados Unidos y compraban los vinilos; ellos fueron los primeros que empezaron a traer la música electrónica a Cali” comenta DJ Diablo, fundador de la academia de DJs Mix Masters. Durante los 90, la música electrónica floreció de forma alocada en la ciudad, pero muchos de los empresarios que se la jugaban por este género tenían vínculos con el narcotráfico. Así las cosas, un cambio en los vientos políticos desestabilizó a estos empresarios, lo que condujo al declive del género, dando espacio a un nuevo sonido: el reggaetón. Al presente, la música electrónica ha reiniciado su proceso de consolidación y reivindicación dentro de la cultura caleña. Para entender mejor el fenómeno de la escena electrónica en Cali es necesario establecer dos caras de la misma: la escena urderground y la escena comercial. “En la parte urderground es excelente, todos los eventos son un éxito y tienen una gran acogida. La comercial no tiene tanta fuerza, aunque ahora se está recuperando. Lo que reina en Cali es la cultura de la mala música, la guaracha” afirma Moska, uno de los productores caleños más conocidos dentro y fuera del país quien hace poco se convirtió en artista exclusivo del sello musical Freedom de Tiesto. Electrónica underground y comercial en Cali En el caso particular de la electrónica caleña cuando se habla de underground se refiere a una escena que está al margen de la cultura popular no por voluntad propia, sino como consecuencia de la inconstancia que la caracterizó durante algunos años, lo que la relegó a una música de nicho y la debilitó. “No solo la hacen underground los espacios sino el involucramiento del oyente en el momento en que está expuesto a este tipo de música” afirma Andrés Orozco. director de mercadeo de Sonido Central, uno de los establecimientos más particulares del circulo electrónico de la ciudad que ofrece espacio a los nuevos artistas. Por fortuna para los amantes de la música son muchos los que con pasión están trabajando desde el underground para producir buenos sonidos y mantener vivos los latidos de esta manifestación cultural en la ciudad. David Noreña, Julián Giraldo, M. A. D, Cassano, Kamilo Sanclemente y Giovanny Aparicio, por nombrar solo algunos de los cientos que se mueven detrás de los instrumentos musicales electrónicos de Cali, son los encargados de darle vida a la música que acompaña el día a día de incontables amantes de la electrónica y encender las noches con sonidos de otro planeta. “El underground está moviendo 2000, 3000 y 5000 personas en eventos y fiestas”, comenta DJ Diablo. “La escena electrónica en Cali es creciente, crítica y cada vez más fuerte y demandante de nuevos artistas y shows de calidad. Un poco quedada en apoyo al artista local”, dice Andrés Macías, DJ y productor de eventos caleño. Si bien uno de los géneros más sonados por estas fechas dentro de la escena caleña es el Techno y todos sus derivados, hay opciones para todos los gustos, pues algunos DJs y colectivos le apuestan a otros géneros, subgéneros y estilos como el Tech House, el Electro Funk y el Groove, sonidos que recorren desde el underground hasta lo comercial. “La verdad hay que decirla, en Cali no es muy fuerte la escena (comercial)” afirma Blader, uno de los pocos representantes de este segmento de la electrónica. Tal vez una de las razones por las que, al echarle una ojeada a la escena de la electrónica caleña en general, sin profundizar mucho parece agonizante; sea porque su lado comercial, que es la cara del género frente al mundo está muy débil. Son pocos los DJs que integran el campo comercial de la electrónica en la ciudad. Sunministers, Blader y Fronter son algunos de los que sostienen la bandera del género en medio del mainstream caleño a esperas de que la escena underground que está en un enriquecedor proceso de consolidación y transición les eche una mano y se pueda crear una industria, algo que cada vez se ve más cerca. “Yo pienso que la música está en uno de sus mejores momentos en la historia en Cali. Hay una gran oferta desde lo comercial hasta lo underground” Andrés Orozco Los espacios para tocar en Cali, ¿un asunto de rosca? Al aproximarse la noche los DJs y productores quieren poner a prueba sus creaciones y el público está sediento de nuevas experiencias musicales, pero “es difícil encontrar espacios que te permitan presentarte”, “En los eventos ya está hecha la rosca”. Los establecimientos y eventos que permiten la exposición de la música son fundamentales en la creación de una industria alrededor en un género y aunque Cali tiene espacios que cumplen con esta función, algunos heredados de la época dorada de la electrónica en la ciudad y otros algo más recientes esta es una queja constante de muchos nuevos artistas: son pocos los lugares en los que se les da espacio para exponer su música. “Desde mi punto de vista la oferta está creciendo mucho más rápido que la demanda y esto simplemente hace que el mismo mercado vaya a tener que equilibrarse de manera natural y orgánica. Debido a esto bastantes promotores y espacios han venido haciendo alianzas con el fin de disminuir el riesgo por la amplia oferta y eso hace precisamente que surjan más escenarios y más oportunidades para tocar. Lo que sucede desafortunadamente es que siempre terminan siendo los mismos tocando en los diferentes lugares y eventos” comenta Andrés Orozco. No se trata de la escasez de espacios, sino de la escasez de oportunidades para los nuevos talentos. Pero no todas son noticias tristes, existen varios establecimientos y eventos como el Viva Fest, The zoo, The Closing/the opening y Bumbayé en los que los nuevos talentos se han hecho un lugar y han compartidos su música con los grandes de este género. “Muchos no están interesados en ser grandes estrellas, sino en hacer su música y tener un lugar donde mostrarla” afirma Jorge Rosero, uno de los encargados de hacer vibrar la noche con el sonido alternativo de Convulxion Parties, fiestas que se han convertido en una excelente alternativa para quienes van en busca de total libertad al momento de darle play a sus discos y acogen a todo el que asiste con intención de disfrutar, propagando cada vez más la electrónica en la ciudad. Pero… para el público o es guaracha o no es nada La escena electrónica caleña en general, tanto la comercial como la underground, se ha visto enfrentada a múltiples desafíos, entre ellos la preferencia del público por los sonidos tropicales que corren por las venas de la ciudad “Somos latinos y nuestras influencias musicales no son la electrónica. Nosotros venimos de la salsa, de la música tropical” afirma Blader. Muchos se quedan en el famoso Tribal o Guaracha, que para algunos ofrece una imagen poco favorable frente al público ocasional. Pero hay quienes lo ven de otra manera “Yo creo que el sonido especifico de la guaracha es el primer contacto que tiene una persona ajena a la música electrónica y que a partir de ese espacio es que se vienen a involucrar con ella”, afirma Andrés Orozco. El público Hay quienes solo la escuchan al momento de asistir a una fiesta a un club, pero para un número cada vez más grande la música electrónica suena a los mismos RPMs que los latidos de su corazón. En palabras de Andrés Macías “es un público creciente todavía muy movido por la parafernalia del evento y artista grande”. Esto se convierte en otro desafío a superar, pues es fundamental la madurez del público en este camino de consolidación de la electrónica en Cali. Este es un público en formación que debe ser consciente de la importancia de su apoyo a pequeños y medianos proyectos La escena electrónica en Cali está viva, ¡y de qué manera! hay quienes se la catalogan como una de las mejores del país. Si desea comprobar esta afirmación péguese una pasada por la sucursal del cielo a ver qué tal han crecido los beats electrónicos y cuales son los desafíos a los que se enfrenta con entusiasmo.
¿Querían música para no parar de bailar? Nos dieron la solución. Argüello, uno de los productores y djs más importantes de la escena de música electrónica en Colombia, regresa con un nuevo proyecto y esta vez junto a uno de los talentos emergentes de la electrónica local y que ya tiene reconocimiento internacional: Mik Mish. Ambos se encargaron de hacer un álbum titulado "Colombia Gang", una mezcla con los mejores beats, mezclado con ritmos tropicales, future bass, pop y las voces de los más cracks del género urbano en Colombia. Como abrebocas y para antojarnos de todo lo que se viene lanzaron Falla, el primer sencillo del álbum y en el que suenan junto a Alkilados. Los tuvimos en Shock para que nos contaran todo sobre el álbum, la canción y para que nos hicieran reír con sus ocurrencias. .
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.
Puntería de Shakira con Cardi B es la canción oficial de la cobertura de la Copa América de Univisión. El evento deportivo se celebrará del 20 de junio al 14 de julio en Estados Unidos, con la participación de dieciséis equipos de la Conmebol y la CONCACAF.La canción no es el himno oficial de la Copa América, como reportaron varios medios, sino específicamente de la cobertura de TelemundoUnivision, según confirmó a Billboard una vocera de Sony Music, la disquera de Shakira.Lanzada el 22 de marzo, Puntería forma parte del más reciente álbum de la artista, Las Mujeres Ya No Lloran. El alegre tema electro-pop entró en múltiples charts de Billboard, incluyendo el Hot 100 en el No. 72, Hot Latin Songs en el No. 3 y el No. 1 de Latin Airplay y Latin Pop Airplay.“Es el evento de fútbol más importante del año porque sabemos que esta canción va a ser el sonido del verano para los fanáticos de todo el mundo. Es el poder de nuestra cultura y de nuestra música”, dijo Shakira en un programa de Univision tras revelar la noticia. Shakira y las canciones de fútbol No es la primera vez que una canción de Shakira es usada en un torneo de fútbol. Waka Waka (This Time for Africa) fue el himno oficial de la Copa Mundial de Sudáfrica en 2010.En abril pasado, la canción fue nombrada “la canción de fútbol más pegajosa”, según los resultados de un nuevo estudio obtenido por SeatPick, citado por Billboard. La canción trilingüe de la estrella colombiana, que contó con la colaboración de Freshlyground y que sirvió como tema oficial de la FIFA para la Copa Mundial 2010 en Sudáfrica, obtuvo una puntuación de 8,4 sobre 10 basada en bailabilidad, energía, cantidad de palabras habladas y valencia (cuán positiva es la canción), en el informe de la compañía tecnológica de eventos con sede en Israel.Waka Waka alcanzó el No. 2 en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard en julio de 2010. En la lista Latin Rhythm Airplay, alcanzó el No. 8, y llegó al No. 38 de la lista Billboard Hot 100 durante el mismo período. También pasó 42 semanas en el No. 1 en Latin Digital Song Sales, el título de Shakira que más tiempo ha pasado en la cima de esa lista.
Después de tres años del estreno de la primera temporada, se reveló que la cuarta temporada de Only Murders in the Building llegará a la plataforma de streaming Hulu el 28 de agosto del 2024. Esta vez, Charles, Oliver y Mabel se entera que un estudio de Hollywood quiere hacer una película inspirada en su podcast. Por esto, el trío dinámico se va a Los Ángeles y, mientras trabajan por su camino a la fama, intentan resolver el asesinato de Sazz Pataki. En esta ocasión, además de Martin Short, Steve Martin y Selena Gomez el elenco tendrá como invitados estrella a Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph (ganadora al Oscar a Mejor Actriz de Reparto por The Holdovers), Eugene Levy, Eva Longoria, Zach Galifianakis, Molly Shannon, Kumail Nanjiani, Melissa McCarthy y Richard Kind, entre otros. El trailer de la temporada 4 de 'Only Murders in the Building'Las expectativas de la serie están muy altas ya que es una de las favoritas por el público. IMDb calificó esta comedia con un 8,1 y Rotten Tomatoes con un 97%. De hecho, la serie tuvo varias nominaciones en la temporada de premios del 2024, como en los Golden Globes a Mejor Serie de Comedia o Musical. ¿Cuál es el argumento central de 'Only Murders in the Building'?Tres personas que viven en el mismo edificio, Charles, Oliver y Mabel, tienen algo en común: su obsesión por el crimen. Sin embargo, y a pesar de su afinidad con el tema y los podcasts que tengan que ver con este, su vida cambia cuando los tres se ven involucrados en un crimen real. Cuando se enteran de este horrible asesinato en un apartamento de Upper West Sid, Charles, Oliver y Mabel utilizan todos sus conocimientos en el tema para resolver el misterio y encontrar al culpable. Durante la misión, el trío dinámico decide grabar un podcast para documentar su proceso y terminan descubriendo uno que otro secreto más. La serie de televisión y comedia fue creada por el actor y uno de los protagonistas de la serie, Steve Martin, junto a John Hoffman. Actualmente, Only Murders in the Building tiene tres temporadas cada una de 10 episodios. A pesar de que la serie es originalmente de Hulu, en Latinoamérica se puede ver por Star+. **Les recomendamos: Las 35 mejores series de 2023 según Shock
Estos días, Carlos Vives recibió críticas en redes sociales, por un video que se hizo viral en X (Twitter), en el que, junto al también cantante vallenato Silvestre Dangond, hace una crítica a Gabriel García Márquez. "Al escritor García Márquez hay que hacerle saber bien, que uno la tierra donde nace es la que debe querer, y no hacer como hizo él que su pueblo abandonó y está dejando caer", dice el cantante vallenato. Vives canta una canción compuesta Armando Zabaleta titulada Aracataca Espera, lanzada originalmente en 1974. ¿Quién es Armando Zabaleta?Zabaleta nació en El Molino, La Guajira, el 21 de febrero de 1927 y fue un conocido cantante y guacharaquero. Fue un defensor de la expresión autóctona del folclor vallenato. Falleció en 2010. Fue el sexto Rey de la Canción Vallenata Inédita del Festival de la Leyenda Vallenata con ‘No vuelvo a Patillal’, una de sus composiciones más recordadas. Aunque la canción fue una crítica al escritor, lo cierto es que él en su momento se lo tomó con humor y eran grandes amigos. ¿Qué dijo García Márquez de la canción de Zabaleta? Según recuerda Panorama Cultural, en una ocasión, un periodista le preguntó a García Márquez: “Maestro, ¿qué opina usted de la canción que le compuso Armando Zabaleta? Gabo respondió : “En Aracataca tienen que levantarle una estatua a Zabaleta”. La respuesta del escritor motivó tanto al compositor que con frecuencia solía visitar a Aracataca, donde era recibido con aprecio y venerado por todos los cataqueños. En el fondo, la población le agradecía la crítica que exponía en la canción y esperaban que el escritor, en cualquier momento, respondiera positivamente con el pueblo.“La música vallenata me ha dejado todo, con ella me hice popular, principalmente la gente me estima mucho y eso me enorgullece a mí. No tengo palabras para agradecer tanto cariño”, dijo Zabaleta en una declaración a Diario del Norte, días antes de su muerte. "Se distinguió por ser un auténtico baluarte de nuestra música y a través de sus canciones dio a conocer el sentir de la provincia. Su aporte a la música vallenata fue extraordinario", dijo el presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, Rodolfo Molina Araujo,citado por El Tiempo.
A partir del 16 de mayo, los jueves, viernes y sábados llega a Casa E Borrero Amarte así. Esta obra de teatro es escrita y protagonizada por la reconocida periodista Mariángela Urbina, dirigida por Paola Barrera y cuenta con la presencia en escena de Viviana Bernal, Marcela Robledo y Gabriela Galindo. En esta historia, Mariángela debe enfrentarse a cuatro grandes miedos que compiten entre ellos para superarse: Miedo al fracaso, Miedo al virus del papiloma humano (VPH), Miedo a envejecer y Miedo a la soledad. “Son miedos que cualquier persona puede experimentar, pero que se han instalado de formas muy particulares en las mujeres. Nos han enseñado que para sentirnos bien con nosotras mismas tenemos que ir a terapia y enfrentar los miedos, pero se nos ha hablado menos sobre la relación entre esos temores y la estructura social que habitamos, pues la desigualdad de género nos ha hecho más temerosas”, explica Mariángela Urbina. Amarte así no solo presenta un poderoso mensaje de resiliencia y compasión con nuestra fragilidad, sino que cuestiona con humor los estereotipos de género, los prejuicios de la sexualidad, el amor romántico y los retos del activismo. El humor es algo fundamental en la obra. De hecho, Mariágela Urbina comenta que específicamente en esta historia es usado como herramienta pedagógica. Al final, la gente estará riéndose de lo que ve sin darse cuenta que ha estado aprendiendo durante todo ese tiempo. "Si todos los días es el día del fin, entonces es porque todos los días también son un nuevo comienzo."Uno de los objetivos de Amarte así es darle al público un momento de transformación que los llevará a un plano en el que se encontrarán con otras formas de afrontar los miedos que los aquejan en su cotidianidad. Les dejamos aquí el link para que compren sus entradas para asistir a Amarte así, una obra de teatro que también es una terapia colectiva.