Vive la Cinemateca presenta una programación variada para el público capitalino que vive y visita Bogotá en Semana Santa. Cine, música, lectura y más actividades para todo el público.Durante una semana el público de todas las edades se convertirá en visitante ilustre de la Cinemateca de Bogotá. Como ya es habitual, en el programa de Vacaciones Recreativas no puede faltar la maratón de actividades de un solo día, conocida como Tómate de Cinemateca, que se llevará a cabo el sábado 16 de abril.Dos momentos especiales sucederán este día, un concierto acústico por la banda musical Tú Rockcito (ganadora del Premio Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum de Música Latina para Niños), a las 3:00 p.m., y la experiencia artística Las aventuras del Quijote a las 4:00 p.m. creación colectiva de Teatro de Juguete, que pondrá a los espectadores a descubrir las razones que llevaron al Quijote a convertirse en caballero andante.La Sala Rayito recibirá del 14 al 17 de abril a los niños y niñas de 0 a 5 años con la experiencia artística De vuelta que traerá Nidos, programa para la primera infancia del Idartes en los siguientes horarios: 10:00 a.m., 11:00 a.m.,2:00 p.m.En la agenda de talleres y experiencias se encuentra: ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Play again: crea jugando, ¡Hazte el de las gafas! Crea tus gafas de realidad virtual, Historias fantásticas: Crea tu personaje con la magia del maquillaje inspirados en el juego y la creación; Las sombras de Niño, ¿Desilusiones, enredos amorosos, tusas?, Suecados: Vive la historia del cine y el Cineclub para niños tiene como foco la literatura y el cine.La Franja Familiar de este mes viene recargada con funciones especiales entre semana y fines de semana, con 3 animaciones imperdibles: Kaporito: El guardián de la montaña de la directora Viveca Baiz, El príncipe encantador de Ross Venokur y El recuerdo de Marnie de Hiromasa Yonebayashi.Por primera vez las Vacaciones Recreativas se expanden y llegan al Teatro Al Aire libre La Media Torta con la proyección de la película Pantera Negra. El viernes 15 de abril a las 5:30 p.m. Ingreso libre, hasta completar aforo.
Desde 2021 sabíamos que marzo sería un mes ajetreado para la industria musical en Colombia, pero jamás esperábamos que sucedieran tantas cosas.La banda bogotana Morat se presentó cinco noches en el Movistar Arena de Bogotá y se convirtió en el acto con más conciertos agotados en ese recinto. Miley Cyrus visitó Colombia en el marco de su gira de festivales por América Latina e interpretó por primera vez en mucho tiempo el tema Angels Like You. Caifanes y Fito Páez ofrecieron recitales con boletería agotada en La Macarena de Medellín y en Barranquilla se celebró con éxito su famoso Carnaval.Y ahora viene la montaña rusa…El Festival Jamming se canceló un día antes de iniciar. En el evento se esperaba la asistencia de casi 150.000 personas durante tres días. Se iba a realizar en Ibagué, ya había tarimas armadas, artistas internacionales viajando hacía Colombia y asistentes con alojamiento separado.Fue una tragedia para la reactivación de los eventos en vivo y, sobre todo, una pesadilla para los comerciantes que se llenaron de deudas para comprar productos que no pudieron vender. Es un episodio oscuro en la historia de la ciudad de Ibagué y un festival que muy difícilmente se recuperará de esta, a pesar del respeto que había adquirido en 10 ediciones.Lo que sí ocurrió, y con gracia y finura, fue el Festival Estéreo Picnic que, aunque cumplió y llenó el vacío que teníamos de festivales, se opacó por la repenntina muerte del baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins. Vean acá nuestro especial: Festival Estéreo Picnic.Por Sebastián Peña de Shock.coY, bueno, como siempre, mucha música nacional. Estos fueron los lanzamientos que más nos gustaron del mes.DISCOSNicolás y Los Fumadores - ‘Dios y La Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz?’Pasaron cuatro años entre ‘Como pez en el hielo’, el disco debut de la banda bogotana Nicolás y los fumadores, y Dios y la mata de lulo (o qué hacer en caso de que haya perdido la luz). Este es uno de los discos más esperados de la música alternativa nacional y que seguramente tendrá un impacto importante en América Latina.‘En Letra de Otro’ de GoyoGloria Martínez es la voz femenina de Chocquibtown, pero luego de casi 20 años con el grupo decidió empezar a recorrer su camino como solista con la publicación de algunas canciones originales y las versiones de temas que la inspiraron para ser la artista que hoy es. En su primer disco, que viene de la mano de un documental en HBO grabado en Condoto, Chocó, hace covers de canciones de Soraya, Joe Arroyo, Carlos Vives y Tito Puente.Back to lo básico - Ha$lopablitoCuatro años después de 'Es el puto sueño', el bogotano presenta todos los tracks que componen su segundo proyecto discográfico en el que colaboran con Soelia, Ruzto, Nicolás y los fumadores y Hi-Kymon. Para Pablito, "este disco más que tratar de mi niñez, es un anhelo de nostalgia a ese momento. Ojalá les guste. Qué bellas y raras épocas”.CANCIONESDe Curvo Cuerpo - Las ÁñezEste tema, compuesto por Valentina Añez, nace del deseo de plasmar en una canción las reflexiones de una mujer. La canción se enfoca en plasmar el deseo del valor de la persona sin importar cómo se ve su cuerpo. "No quiero ser una diosa, ni depender de mi cuerpo; no quiero ser una santa, yo quiero ser lo que quiero", dice una de las estrofas.En palabras de las gemelas , "después de escribirla con una guitarra, sentimos la necesidad de escucharla con acompañamientos diferentes al pedal de loops y a los instrumentos minimalistas y no convencionales que usamos normalmente”.A fin de mes - Komba, Ruzto, D’AvilaEl tema trata de estar con poco dinero, llegar a los últimos días del mes con pocos pesos en el bolsillo y aún así poder enfiestarse con los amigos. Cuenta con un trabajo visual hecho por Tilo Gómez y Juan Triana donde se le hace honor a la canción. El clip es protagonizado por los tres músicos que empiezan a trabajar y de un momento a otro todo se escala; el apartamento se convierte en una discoteca improvisada para bailar, parchar y divertirse.Flow Calle - FarinaLa cantante y rapera colombiana es la figura principal de la película Flow Calle. La película narra la historia de una artista de barrio llamada Queen Yiselle que tendrá que enfrentarse a muchos obstáculos para perseguir sus sueños. El proyecto cuenta con apariciones de Yandel, Lenny Tavarez, Myke Towers, Zion, Kiko el Crazy, Bulin 47, Gabriel, La Ross Maria y Musicólogo.Mala Hierba - Matilda NoxEstrenada en el marco de la conmemoración del mes de la mujer, es un tema compuesto por la cantante tolimense en el que se respira fuerza femenina y donde hay una invitación a abrir los ojos para dejar de tener en la mente superficialidades que afectan a las personas. "¿Quién dijo que lo único lindo eran las flores, si también las rocas tienen mil colores?", dice una de las líneas de la canción.De Fuego - Artistas colombianasEl tema habla sobre la lucha femenina por la independencia, la libertad, la renovación y el poder. De Fuego es una canción escrita por María Alejandra Plata (Lunalé) y Julián Bernal que se estrenó unos meses atrás, pero que toma una nueva fuerza con la interpretación de diez voces femeninas que han luchado por el arte femenino desde la música independiente.En esta versión que estrena en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer participan con su voz e instrumentos María Cristina Plata, Natalia Medina, Juliana Velásquez, María McCausland, Lunalé, Pilar Cabrera, Brina Quoya, Paula Van Hissenhoven, Nicole Ocampo y Sabi Satizabal.¡La música nos une!Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Indiges es el título del segundo EP de Nikkal, que ya está a la venta en Sounzone.Para la ocasión nos presenta un adelanto del vídeo Aberration dirigido por él con fotografía de Gabriele Tuninetti. Aberration, un tema post-punk sintético e hipnótico que ya se publicó hace unas semanas, es el primer single del EP que saldrá a la venta el 8 de abril con la distribución de Artist First.Nikkal, nacido Luca Brusa, es un multi-instrumentista, compositor y productor de Turín. Con el proyecto de dúo Kajar empezó a experimentar con la música electrónica, produciendo un EP, varios singles y vídeos. Vivió un tiempo en el campo, donde empezó a grabar sonidos de la naturaleza circundante y a crear piezas que le permitieran expresar sus emociones y obsesiones a través de flujos de sonidos y sensaciones. De estas grabaciones de campo y sesiones de producción aisladas nació el proyecto en solitario Nikkal, que da forma a su propia dimensión musical a partir de la investigación de todo lo que es el sonido. En 2021 se publicó el single Sails y otros dos temas que componen el primer EP Nauta. Dos nuevos vídeos acompañan el lanzamiento del proyecto en colaboración con bailarines/intérpretes, continuando el deseo de interactuar con otras realidades artísticas para ampliar la visión comunicativa del proyecto y crear algo que pueda ir más allá del sonido.*Texto publicado originalmente en Kalporz . Kalporz es un medio que está en línea desde el año 2000 y fue uno de los primeros webzines de Italia. Durante unos diez años también organizó conciertos en el norte de Italia. Fue elegido varias veces entre los 10 mejores webzines musicales italianos y en 2018 la mejor web musical italiana (Ecco i vincitori della Targa Mei Musicletter 2018: Kalporz, Reverend Lys e Umbria Jazz - MEI - Meeting degli Indipendenti).
Sensual, adictiva y ligeramente psicodélica, así es Mamba Negra, una canción compuesta e interpretada por el grupo brasileño The Raulis en colaboración con la cantante mexicana Pahua. El sencillo es el primer track de un proyecto de colaboraciones musicales que unen varios países.En el EP ¡Unan Todo!, cinco artistas brasileños se unieron a colegas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México para crear canciones de manera colaborativa. El disco, concebido por el periodista y productor ejecutivo Leonardo Vinhas y el músico y productor fonográfico Rodrigo Stradiotto, es una iniciativa de Faro, una alianza que reúne a 11 medios de prensa de 10 países. Al igual que las demás acciones de Faro, el EP se entiende como un paso más para promover la integración latinoamericana a través de la cultura.“Esta canción es muy particular y me gusta mucho. La forma de trabajar con Los Raulis fue colaborativa: se partía de una idea simple, y en un ir y venir de mensajes, la canción cobraba vida con colores variados. Me gusta mucho cómo las guitarras son la columna vertebral de la canción, que responde con transiciones muy dulces y muy nítidas. La verdad es que estoy muy contenta con esta colaboración entre Brasil y México, y me encantaría volver a hacer algo así en el futuro”, afirma Paulina Sotomayor o solamente Pahua, como firma en su carrera en solitario-.“Mamba Negra es la primera canción que hacemos con alguien de fuera de Brasil, y definitivamente fue un gran placer hacer esta colaboración con Pahua. No la conocíamos antes de la invitación de Faro, y nos impresionó su talento y lo mucho que aportó a la composición. Los Raulis siempre hemos tenido muchas ganas de conectar más con la música latina, pero aún no hemos tenido la oportunidad de viajar por nuestros países vecinos. Componer y producir este tema en colaboración con Paulina, en cierto modo, nos hace llegar más allá de nuestras fronteras” comenta Gabriel Izidoro, teclista de The Raulis.La portada del single ha sido realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. Con sólo dos colores y algunas curvas, la obra de arte ofrece la misma sensualidad tropical lisérgica de la canción.The Raulis es un trío brasileño de cumbia surf instrumental, originario de Recife y actualmente afincado en São Paulo. Formado por Arthur Dossa, Gabriel Izidoro y Rafael Cunha, el grupo apuesta por el cruce entre la electrónica, la música surf, los sonidos latinos y la música de Pará. La banda ha tocado en varios festivales en Brasil y ha dirigido su atención a los países vecinos.Pahua es el proyecto en solitario de la cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor. Propone una mezcla de sonidos y emociones que representa su lado femenino y su vínculo con la naturaleza.Es miembro del grupo Sotomayor, con el que ha realizado giras por México, Estados Unidos y Latinoamérica. Su música utiliza sintetizadores, sonidos orgánicos y voces inspiradoras, con gran fuerza lírica, y explora diversos géneros como los ritmos latinos y afrolatinos, los ritmos alternativos y la electrónica. Su discografía incluye un primer EP titulado “Ofrenda” (que fue acompañado de un álbum de remezclas con productores internacionales), y un segundo EP, “La cura”, en el que participaron artistas como Gizmo Varillas (España), La Dame Blanche (Cuba) y Barzo (Costa Rica). Está previsto que publique su primer álbum de larga duración a finales de 2022.FAROFARO es una alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos que nace en septiembre de 2020, en plena pandemia, para convertirse en un referente regional. Mediante la unión de fuerzas, la creación de sinergias y el establecimiento de acuerdos, la alianza pretende promover la difusión y visibilidad de la creación y los creadores en la región.
Francisco Victoria llegó con su segundo disco justo para abrir las puertas de febrero. El también productor irrumpió con su álbum Prenda durante el 2018 y nos tenía a la espera de lo que sería su sucesor: Herida. Una placa donde el pop madura y cae del árbol, acto que duele pero que al final de cuentas es natural e inevitable. Adolecer quizás no es sólo algo de los quinceañeros; adolecer quizás es una condición que nos acompaña en los veinte, en los treinta y para adelante. Ocho canciones donde la oscuridad se hace llevadera y transitable bajo el liberador pop que presenta. Andrés Quezada no sólo ha sido destacado como uno de los nombres más interesantes de la música clásica juvenil, también está detrás de un ensamble que este año se despide. Narval Orquesta son once músicos y músicas que se toman el artpop, el free jazz y las corrientes clásicas y electroacústicas para regalarnos verdaderas experiencias inmersivas. Durante febrero estrenaron ‘Erizos’, el primer adelanto de lo que será su álbum de despedida: Botones. Un disco que ya fue presentado en vivo durante el 2021 y que este 2022 llega en plataformas y esperamos que en físico. Una canción ordenada en su estructura, llena de detallitos puntiagudos que llevan al músico a arriesgarse a la guitarra por primera vez en este proyecto. Hijo de la región, el chileno no cesa en la exploración de la raíz, lo popular y el mainstream más actual. Luego de un compilado de covers con el que despidió el año pasado, Gepe regresa al inédito con 'Las 4:40', una cumbia pegajosa que pareciera estar destinada al éxito radial y que contó con la co-composición de la puertorriqueña Raquel Sofía, además de un video de alta factura a cargo de Bernardo Quesney. Piensa en lo que construiríamos los dos, piensa el camino que aún nadie exploró, piensa en algo que quisiste poder mejorar porque te ponía triste. Piensa y tratemos de hacerlo de a dos, se escucha en lo nuevo de Caravana, proyecto que planea su tercer álbum para este 2022. 'Da2' es desafío y colaboración, que según Rodrigo Santis (fundador del sello local Quemasucabeza) creció en su cabeza como una canción donde se mezclara la onda nocturna de Leonard Cohen con ritmos más urbanos y de lectura indietrónica. Trabajado junto a Martín Pérez Roa, el track se convierte en el cuarto single de la venidera placa. Chile se prepara para la décima edición de Lollapalooza y uno de los nombres locales que esperamos es Mariel Mariel, quien aprovecha este estreno para contar sobre la relación que tiene con Lido Pimienta, a quien conoció en México hace más de una década. "Sabíamos que llegaría el momento de cantar juntas y es muy simbólico que sea en esta canción", dice sobre 'De Los Límites', un single que es un verdadero paseo por el interpretativo flow de la chilena. "Un ritual energético", en sus palabras, con un coro mántrico que ha sabido crecer durante los últimos años y que ahora es complementado por la colombiana y aterriza en plataformas. El sencillo es una parte de La Batalla, su próxima placa. Rubio es uno de los títulos locales que seguro llenará en Lollapalooza y también parte oficial de bandas sonoras, como es el caso de su último estreno que acompañará sonoramente al thriller dramático de Fábula, "Señorita 89". 'Buena Suerte Muchacha' sirve como puente entre el último largo titulado Mango Negro y lo que se viene este año, además de ser una pieza clave en su internacionalización. La canción llega con un clip grabado en México dirigido por Diego Riveros. https://youtu.be/MSfEIkNQrRoUn nombre que ayudó a construir los cimientos de lo que hoy es una saludable escena urbana contemporánea local. Young Cister ha pisado los grandes escenarios del país y ha reventado las salas más under; su producción parece una inagotable fuente de vitalidad para distintos nombres chilenos, y desde el 2018 nos tenía esperando una placa en solo tras su pegado Xtaciss. Con el verano llegó Lo Más Xulo de tu Insta, nueva aventura con seis canciones -una con Duki- que servirán de excusa para un agitado año que parte con una gira a España durante marzo y abril. Humboldt y Javiera Parra se unieron durante el verano del 2021 en 'Tu Isla' y este verano nos regalaron 'Sesión Tu Isla (En Vivo)'. Una canción indiepop sobre un tema tan corriente como el amor, que da muestras de dos voces ideales para acompañar a las guitarras, pero que antes de llegar en esta entrega visual, nos deja con otras tres piezas pertenecientes a cada proyecto: 'Nuestra Historia', 'Humedad' y 'El Mapa de tu Viaje'. Un valle entre Corte Elegante (2018) y lo que imaginan para el futuro. La Brígida Orquesta, agrupación de fusión jazz rap, estrenó el clip de 'Novato', que se convierte en la primera muestra de un venidero epé agendado para abril bajo el nombre de Antípoda. Se mantiene esa brisa misteriosa que cautivó en su pasada placa pero le agregaron detalles y técnicas, como la grabación en cinta análoga. Un poco futurista, un poco tradicional. Una dualidad que sin duda nos deja con ganas de saber desde qué perspectivas van a presentar sus piezas durante los venideros meses. Panal es una pieza clave en la historia setentera chilena; una especie de superbanda que sólo dejó un único disco editado en 1973. Este febrero fue anunciada la reedición de este trabajo homónimo tras la remasterización de sus cintas originales, por lo que podremos acceder a una edición en físico que promete fotos y su respectiva restauración. Ocho canciones reinterpretativas que más de alguno quiere tener en su colección por el peso que significa este registro en medio de un inquietante escenario político que atravesó Chile aquel año. Vean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |
Con una importante reducción en los casos de covid-19 a nivel nacional -tras haber alcanzado los picos más altos de la pandemia en enero de 2022- y mientras la atención estaba puesta en los festejos de Carnaval, de a poco comenzó a reactivarse la movida, con contadas presentaciones de artistas locales en las principales ciudades del país. Las restricciones de aforo y circulación fueron levantándose paulatinamente, y gracias a la autorización para actividades masivas, artistas de música urbana como Rauw Alejandro, Tini Stoessel y Jhay Cortez debutaron en escenarios bolivianos, al igual que los DJs Bhaskar y Layton Giordani. Varios de esos nombres internacionales se dieron cita en el festival Nonstop the Madness en la ciudad de Cochabamba, aprovechando los feriados de Carnaval para juntar a cerca de 20 mil personas en cada una de las tres jornadas de su quinta versión.Si bien los artistas bolivianos no volvieron del todo con los conciertos, hubo actividad en cuanto a lanzamientos de discos y singles, acá mencionamos algunos de los más destacados.Por: Pato Peters / Sonidos de acáVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Mila Magal, cantautora cruceña de raíces brasileñas, publicó su primer EP, un material homónimo de cuatro canciones que venía siendo trabajado desde buen tiempo atrás. Con un sonido pop, bastante fresco y digerible, coqueteando por momentos con el reggae, el mini álbum incluye dos canciones previamente promocionadas, "Esencial", de abril de 2021, y "Un café" que fue lanzada en enero de este año. El EP marcará el cierre de una etapa para Magal, artista de febrero para Sonidos de acá, quien ya tiene escritas varias de las canciones que formarán parte de uno nuevo repertorio. "Una introducción a los feminismos", palabras de la rapera Jane de la Cruz para presentar su nueva colección de canciones. Con siete temas, Ojitos de guapurú fue publicado el 18 de febrero, abordando temáticas sociales desde una perspectiva de género, buscando la reflexión, el diálogo, el baile y el goce. El material grabado y producido en Río de Janeiro por los brasileños IYFFE y Daniel Sydens es el trabajo mejor logrado de la artista oriunda de Santa Cruz de la Sierra. Hablando de racismo, cosificación de la mujer, diversidad sexual e incluso ancestralidad, Jane de la Cruz justifica su propuesta como un necesidad espiritual y sociopolítica. El dúo neoyorquino Blssom, comandado por la cantante boliviana Paty Cornejo, ofrece una nueva versión de "Vas", la exitosa canción de 2021, teniendo la colaboración en voces del solista colombiano Junior Zamora. El sonido electropop de la original permutó en una sofisticada propuesta que coquetea con el R&B, el soul y el jazz. La canción llega a tiempo del debut de Blssom en el festival Vive Latino, presentándose en Ciudad de México el 19 de marzo. Luego de traernos Canciones en el Bunker, su disco debut de 2020, el joven cantautor cruceño Mateo Cuiza publicó en febrero la primera muestra de un nuevo EP a ser editado el 25 de marzo. "Te espero afuera" es el primer promocional de La espuma de los días, y presenta una faceta sonora distinta del solista radicado en La Plata, Argentina. Tras una separación de 10 años, la exitosa agrupación paceña Quirquiña anunció su retornó poco antes de la pandemia, debiendo postergar todos los planes de conciertos por más de un año, debido al confinamiento y las restricciones en cuanto a espectáculos públicos en el país. Finalmente, en septiembre de 2021, con su alineación más celebrada, la banda volvió a escenarios con una gira que la tuvo brindando una veintena de shows en seis ciudades de Bolivia. En febrero, el quinteto publicó "Incurable", canción en vivo que se desprende de ese tour, registrada en las dos primeras fechas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz. La Perla Andina, una productora autogestionada de música urbana, publicó su primer compilado, un material de 10 temas junto a diversos artistas del under paceño. Bajo la producción de Oscar Illescas, mejor conocido por su nombre artístico de Caballo en L, el disco titulado La Confederación Vol.1 es el primer trabajo planificado para 2022, y contó con un par de presentaciones oficiales en la sede de gobierno, en las que participaron la mayor parte de los artistas involucrados. Disponible en plataformas de streaming, viaja entre el rap, el trap, la cumbia y el reggaetón. Imaina, la solista paceña radicada en Bélgica, no ha dejado de sacar música desde fines de 2019, ya sea sencillos, videos, colaboraciones o un EP, y este 2022 comenzó publicando "Corazón", su primer tema íntegramente en español, tras haber compuesto en inglés, francés y una mezcla de los tres idiomas. Inspirada en una reciente situación personal, la cantante continua desarrollando su propuesta como una de las artistas pop más importantes de la nueva generación de artistas bolivanas. Luego de sorprendernos a fines de 2021 con "Late", su tema debut, la colaboración entre los músicos cruceños Jiréh Johnson y Oliver Hoss presentó su segunda canción, anticipando la salida de un álbum en los próximos meses. Con un sonido más movido que el de su antecesor, "Simp" se aleja del dream pop y trae una propuesta que por momentos recuerda a algunas bandas del post-Britpop. La canción fue mezclada y masterizada en México, por los nominados al Grammy Leonardo Angulo y Vladimir Suarez. El rapero Juan Rafael Coronado, mejor conocido como Corona, compartió su primer tema nuevo en dos años, después de los exitosos "Boliganga" y "JBL". Se trata de la nueva versión de una canción de hace un par de años atrás que tenía al cruceño colaborando con Yimbo, quien nuevamente participa de la grabación 2022. Estrenada en San Valentín, "Me siento mal" muestra una faceta más sentimental del artista con pasado en el grupo de hip hop Cruz Santa. https://www.youtube.com/watch?v=HoMnN3j3JiQEl metal nacional se vio representado con el nuevo tema del músico y productor coreano-boliviano So Myung Jung, quien con su proyecto SMJ publicó una nueva canción después de un par de singles lanzados a mediados de 2021. Para "Inminente" contó con la colaboración en voces y en composición de Mauro Zapata, un experimentado cantante local que actualmente forma parte de la banda Axioma y de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra. Otras artesEn cuanto a cine, dos operas primas de directores bolivianos se hicieron de reconocidos premios internacionales. Utama, de Alejandro Loayza Grisi, recibió el Gran Premio del Jurado en la categoría de Drama en el festival de Sundance. El filme que de momento fue estrenado solo en Estados Unidos, llegará a Latinoamérica y España en agosto. Por su parte, Manto de gemas, de Natalia Lopez, boliviana radicada en Ciudad de México, fue galardonada con el Oso de Plata - Premio del jurado en el Festival de Cine de Berlín; la película mexicana aún no tiene fecha de estreno en la región. La literatura boliviana llegó nuevamente al Premio Internacional Ribera del Duero, evento organizado por La Denominación de Origen Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma. Siguiendo los pasos de la venezolana-boliviana Magela Baudoin en 2020, Ustedes brillan en lo oscuro de la escritora cruceña Liliana Colanzi es finalista de una nominación compartida con obras de la mexicana Laura Baeza, la argentina Marina Closs, la chilena Maria José Navía, y el cubano Pedro Juan Gutierrez. El manuscrito ganador será anunciado el 24 de marzo.
En Colombia, y en el resto del continente, se avecina una jornada maratónica de eventos, festivales y lanzamientos. La nostalgia por la presencialidad ahora nos atropella con una tumultuosa sobrecarga. Además, pronto, estamos a pocos días de las elecciones presidenciales en el país. Pero saltémonos eso, por ahora, y hablemos de música.En febrero, un mes corto pero sustancioso, estrenamos en Shock la selección editorial de Apuestas musicales, 12 jóvenes carreras que acompañaremos especialmente durante este 2022. Y mientras nos preparamos para el Jamming Festival y para el Festival Estéreo Picnic en marzo, les recomendamos estos lanzamientos.Por Fabián Páez López de Shock.coVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Disco recomendadoCombo Chimbita – IréEste grupo de colombianos radicados en Nueva York viene haciendo ruido desde hace tiempo en círculos alternativos globales. Tienen un show en vivo delirante y acaban de estrenar su tercer álbum, Iré. Si quieran saber cómo suena el futurismo tropical pasen a escuchar y a leer. Combo Chimbita: la catarsis optimista de IRÉ, su más reciente discoCancionesJulio Victoria – SpiralDespués de estrenar en 2021 el álbum en vivo Shock Presenta: Lo que (se) fue, el dj y productor Julio Victoria tiene mucho que contar. Primero, está preparando un nuevo EP: y esta, Spiral, es su primera canción. Además, se trae entre manos una nueva versión de su acto en vivo para el Festival Estéreo Picnic 2022. Recomendadísimo.Thomas Parr y Kiño - RarezaKiño es un mc vieja guardia de la ciudad de Medellín. Thomas Parr, también de Medellín, beatmaker y mc, es uno de los representantes de la nueva camada del rap paisa. Dos generaciones en un beat que juega con los afrobeats y las voces ásperas. Rap de la montaña en forma.Margarita Siempre Viva – FractalEste es el primer tema del próximo álbum Margarita Siempre Viva, sin duda, una de las joyas del indie colombiano. Un tema nostálgico sobre un objeto mágico, como para contemplar el pasado. Margarita, además, es una de las bandas locales que pasarán por el Festival Estéreo Picnic.Amos y señores – Yo No La TengoLa banda bogotana Yo No La Tengo estrenó en Fiebre, su EP debut, y fue el favorito de Shock en 2021. Postpunk irónico y desprejuiciado. Un tema político que también es un aviso para un salvaje momento que se aproxima: las elecciones.Hi-Kymon y Delfina Dib – TiempoHi-Kymon está haciendo escuela a punta de constancia y beats finos. Ya acá hace dupla con la rapera Argentina, acogida en Colombia, Delfina Dib. La dupla es explosiva. Un trap de inicio a fin para probar el cielo y el infierno.Silvanna - Fuego y HieloLa canción fue producida por Nico Sanz y también participan Katsu.msc y Camilo Soka. Una colaboración fresca para las noches sin poder dormir.
Llega la segunda edición de Quetzal Circuito Sonoro, la programación mensual que reúne los artistas del occidente colombiano, un espacio creado para disfrutar de los escenarios caleños con grandes artistas de la escena independiente.Esta nueva versión reunirá en el escenario de Cali Teatro a dos artistas que han logrado reconocimiento con sus canciones en diferentes escenarios nacionales y en otros países. El viernes 18 de marzo a las7:30 p.m. el público podrá disfrutar de su música.¿Quién es Maréh?Su nombre es Federico, pero desde que practicaba capoeira le decían Maréh y así se quedó. Su amor por la música viene desde niño, de un enamoramiento profundo con los ecos de los tambores que lo llevaron a sumergirse no sólo en el sonido, sino en la investigación de las músicas afrocolombianas. En 2018 estrenó el disco Amuleto y en este momento está preparando todo para su nuevo proyecto discográfico Tierra de Promesas.Músico, cantante y compositor caleño. Ha compartido tarima con artistas como Cultura Profética, Aterciopelados, Perotá Chingó y Julieta Venegas. Compositor y creador de obras musicales para series como Siembre Bruja, de Netflix y Mi barrio, mi cuadra de Telepacífico.¿Quién es Sara Acero?Cantante y compositora de pop neosoul latino. Su música es una mezcla creada a partir de la mezcla de sus raíces musicales, que van desde los ritmos latinos hasta las sonoridades del soul y el R&B que han marcado su voz, lo cual se refleja en sus canciones y su performance.Sara emprendió el tour Resonando, con el que visitó varias ciudades colombianas y de Argentina y Perú, el cierre de esta gira de conciertos lo hizo en su natal Cali, el 25 de febrero en Saga Bar. Ahora regresa al escenario de Cali Teatro para compartir con el público, el amor por la música, como lo afirma ella. Para más información ingrese aquí.
El DJ es el dueño absoluto de las fiestas, el amo de los beats, y el alma a las producciones musicales, el 5 de marzo, día del DJ, DNA Music celebra nuevamente en varias ciudades del país a los productores y artistas.DNA Music, ha preparado un día especial que iniciará a las 9:00 a.m. en todas las sedes, los asistentes tendrán un espacio para descubrir y disfrutar de la experiencia de ser DJ desde una perspectiva diferente. Para este evento tendrán invitados especiales, cabinas para tocar y escuchar, showcases y muchas actividades más.Cada año, DNA Music celebra el trabajo de los DJ y la música con eventos únicos en cada una de sus sedes. Este año el vivirá una experiencia llena de sonidos, emociones, y tecnología. Todas las sedes de DNA Music, ubicadas en Bogotá, Barranquilla, Medellín y Cali, están listas para celebrar el Día del DJ. Para más información sobre esta celebración y otras inquietudes ingrese aquí.¿Cómo será la celebración del Día el DJ?Los asistentes tendrán a su disposición cabinas DJ con retos especiales, para que puedan tocar en los equipos de DNA Music. Aprovechando la tecnología el público podrá escuchar música de una manera diferente. Hay invitados especiales, que hablarán de música, los retos en su carrera, y su vida como artistas.Artistas invitadosNina Caballero, Briela Veneno, Hermétika en BogotáPipe Pérez, DJAndru, DJ Daniela Anaya, DJ Nina en BarranquillaSolo, DJ Hasan, Juan Silva, Koleto DJ,en CaliDiscos Suaves, Malicia, Ríos, Isabella Roldán en Medellín¡Más de 40 artistas invitados! Un evento para conocer de cerca el mundo del DJ con retos y actividades en todas las ciudades.Sedes de DNA MusicDNA Music Bogotá, Cll 45 a # 28 - 13DNA Music Cali, Cll 5 b 4 # 37 - 154DNA Music Medellín, Cra 76 a # 49 - 48DNA Music Barranquilla, Cra 46 # 79 - 117.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será nuevamente el escenario de apertura de la edición 36 del Festival Nacional de la Música Colombiana un encuentro tolimense y nacional.El 4 de marzo a las 7:00 p.m. el XXXVI Festival Nacional de la Música Colombiana, da inicio oficialmente a una nueva edición que hace un homenaje al maestro Jorge Villamil Cordovez. El lema de este año es: “Suenan Tiples y requintos desde el campo a los poblados, mientras bailamos alegres como buenos colombianos” ¿Qué artistas hacen parte del concierto en el Teatro Mayor?Bibiana Barreto, ganó el Festival Antioquia le canta a Colombia, El Festival Nacional del Bambuco y fue nominada al Gran Premio Mono Núñez en el 2007 entre otros logros.Katie James, con una trayectoria de más de 15 años ha grabado 5 álbumes y ha realizado conciertos en Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Italia, Holanda y Escocia.Leonardo Laverde, cantautor bogotano. Como compositor ha realizado alrededor de 90 canciones, de las cuales 60 han sido grabadas, ha ganado 18 premios en diversos concursos de composición de obras inéditas realizadas en el país.La Maestra María Isabel Mejía ha recibido reconocimientos en concursos y festivales, actualmente es la ganadora del Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura” con su canción Colombia Canto y Poesía.Dueto Lina y Julián, ganaron la primera edición del Concurso “Príncipes de la Canción” 1995, y está conformado por los hermanos: Lina María y Julián Andrés Valencia Bonilla. Han realizado giras en diferentes ciudades de Estados Unidos, en el 2005 tuvieron la gran oportunidad de representar a Colombia en el Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar en Chile, quedaron en tercer lugar.Armonizando Dúo. En el 2018 ganaron el título de "Príncipes de la Canción" en representación del Departamento del Huila. Ganadores de concursos y festivales nacionales, entre los que se destacan el Gran premio Mono Núñez Vocal, mejor Dueto, mejor interpretación de la obra compositor homenajeado y mejor triplista acompañante del Festival Mono Núñez en 2019 entre otros.Dueto “Simisol”, integrado por Lizeth Paola Rodríguez Díaz, Sebastián Nieto Zapata representando al Tolima y al Valle del Cauca, en el 2020 ganaron la versión virtual del Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción”. Entre los reconocimientos recibidos están, el premio “Briceño y Añez” como mejor dueto en categoría vocal en el 44º Festival Nacional de Música Andina Colombiana “Mono Núñez”. En el 2020, recibieron el segundo puesto en la modalidad de “duetos” del 45 Festival “Antioquia le Canta a Colombia” entre otros.El Dueto “Margarita” ganó el título de “Princesas de la Canción “en el anterior Concurso Nacional de Duetos realizado también virtualmente el pasado mes de Julio de 2021. han ganado numerosos premios y reconocimientos como ganadoras del Gran Premio Mono Núñez Vocal 2021, Ganadoras del Primer Puesto en modalidad duetos, Premio a Mejor Tiplista y ‘Gran Premio Mangostino de Oro’, entre otros.El espectáculo de cierre estará a cargo de María Isabel Saavedra, con su espectáculo “Una Casa llamada País”. María Isabel ha compuesto cerca de 600 obras, que han sido grabadas por artistas como: Rey Ruiz, Óscar de León, Gloria Trevi, David Bisbal, María Rivas, Ángel López, Edith Márquez, Helenita Vargas entre otros.¿Cuándo es el Festival Nacional de la Música Colombiana?Este año del 15 al 21 de marzo, más de 700 artistas confirmados harán parte de la edición 36 del Festival Nacional de la Música Colombiana, artistas de todas las regiones del país se reunirán en la ciudad musical de Colombia. Para más información ingrese aquí.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.