Así vivimos el paso de las bandas tricolor por uno de los festivales más grandes que tiene Colombia. Por ahí dicen que nadie es profeta en su propia tierra, pero afortunadamente parece que esa leyenda se viene desvaneciendo, o por lo menos en Colombia. No podemos cantar victoria, aún nos falta mucho, pero mucho, camino por recorrer en el tema del apoyo a lo local. Sin embargo, en la última edición del Estéreo Picnic vimos como las nacionales se dieron su lugar en cada una de las tarimas e hicieron agitar los cuerpos de los asistentes. ¿Estamos subestimando a lo nuestro? ¿Cómo fue la experiencia de las bandas que tocaron? ¿Cómo se sintieron? Hablamos con algunas de las que frentearon y recorrimos cada una de las tarimas para ser testigos del poder local en un local en un cartel gigante. Lea: ¿Estamos preparados para un festival 100% latinoamericano?
Desde nuestra mirada corta nunca será lo mismo rendirle tributo con un collar de arepas a un personaje indeseado de nuestra política que permitir que un músico de otro lugar le lleve flores a la tumba de Pablo Escobar o se tome fotos junto a esta. Por: @chuckygarcia // Foto: Fox No nos molesta que uno de los narcotraficantes más complejos del mundo haya nacido en Colombia; lo que nos molesta es que personajes que no son dignos de ser considerados “hijos adoptivos” de nuestro terruño visiten su tumba. Por supuesto, desde nuestra mirada corta o que difícilmente sobrepasa nuestras propias narices, nunca será lo mismo rendirle tributo con un collar de arepas a un personaje indeseado de nuestra política que permitir que un músico de otro lugar le lleve flores a la tumba de Pablo Escobar o se tome fotos junto a esta. ¿Quién más que los colombianos –buenos, malos, víctimas o no víctimas de uno de los capítulos más oscuros, penosos, lamentables, absurdos y brutales que hemos padecido en nuestra larga lista de padecimientos– son los únicos responsables de haber permitido que un tema tan sensible se volviera un mercadillo persa que se fue construyendo año tras año frente a nuestros ojos y al que entonces ahora no queremos que ningún extraño entre? A una persona que no viva aquí, músico o no músico, famoso o del común, y a la que durante años la han bombardeado o al menos tenido al tanto con las más disímiles interpretaciones sobre la vida de Escobar, unas superfluas, otras profundas pero al fin y al cabo miradas que hacen parte del mismo paquete premium de entretenimiento (por tratarse de libros, películas, libros, telenovelas o series de televisión, en su mayoría), ¿se le puede pedir entonces que venga y se mantenga al margen de lo que antes era un campo santo y ahora una parafernalia? Y cuando un alcalde dice, abro comillas, “Cómo se nota que a este tipo no le ha tocado sufrir la violencia de estos narcotraficantes. Ese sinvergüenza en vez de haberle llevado flores a Pablo Escobar le tuvo que haber llevado flores a las víctimas de la violencia, debe ofrecer disculpas a la ciudad”, ¿acaso esas disculpas no le corresponden más bien a nuestra propia sociedad? ¿Acaso no somos nosotros mismos como colombianos quienes todos los días deberíamos honrar la memoria de lo que ahora muchos ven como un holocausto, pero que en su momento no lo fue porque simplemente estaban mirando para otro lado? Hayamos sido cómplices pasivos u opositores, estamos en todo nuestro derecho de exigir que se comience a vender otra imagen u otra historia de las cosas por las que hemos pasado, por supuesto que sí, tanto como de que no solo se mire el rastro que aún queda en nuestra sociedad del narcotráfico, sino los procesos de reparación y reconversión que hoy se llevan a cabo y que no son pocos, muchos de estos incluso desde la música. Pero también debemos pensar en cuál será en adelante la vara con que se mida una situación de este tipo, la de la foto de un artista con impacto global parado en la entrada del edificio Mónaco, y en qué momento vamos a dejar de comportarnos como un buñuelo entre una paila, que solo gira hacia donde el aceite se pone más caliente y conveniente. Axl Rose con sombrero vueltiao y cara bonachona como de mesero de restaurante de comida típica, ese sí nos gusta, ese sí es de los buenos y de los que son bienvenidos, pero el rapero Wiz Khalifa no, ese es de los malos y de los que no queremos que vengan a ponerse de fiesta un recuerdo que en nuestra memoria sigue y seguirá ocupando un espacio que nosotros mismos privilegiamos por más sangre y muertos que nos costó, por más madres sin hijos y niños huérfanos que dejó, por más daño que le hizo a las de por sí derrumbadas bases sobre las que finalmente se terminaron construyendo buena parte de los valores que rigen nuestra sociedad actual. A Madonna o Guns N’ Roses, a ellos sí abrámosles las puertas hasta de nuestros estadios, algo que tanto recelo nos genera, no vaya a ser que dañen la gramilla; llevémoslos en escaleras eléctricas hasta nuestras bibliotecas y enseñémosles que sí podemos ser un mejor país y dejar atrás nuestro pasado. Pero para eso, en todo caso, primero aprendamos a leernos a nosotros mismos, y a entender por qué un “sinvergüenza” es un tipo como Wiz Khalifa y no como Ordoñez, y por qué así esto sea como comparar piñas con limones lo único que denota es que nuestra coherencia es de una acidez sin par.
Un solo excongresista amasó una fortuna de 53 mil millones de pesos, pero en un país así la canción más contestataria hasta ahora es la de la dueña de una cadena de crepes y helados. Por: @chuckygarcia El tema es para quedarse frío. No es para rasgarse las vestiduras ni arrancarse los cabellos y colgarlos de un ciprés, pero sí para preguntarse qué pasa con el mensaje de la música que más visibilidad tiene en un país en el que la corrupción pasó de ser un flagelo a convertirse en la mayor sombra que se alza de punta a punta y de costa a costa. Pareciera que de una forma inversamente proporcional, a mayor escándalo nuestra música se vuelve más políticamente correcta. La gente está mamada, hastiada y quejumbrosa, sin ser novedad, pero si buscáramos una canción entre todas las emisoras que acompañan nuestra rutina diaria posiblemente no encontraríamos media con la cual identificarnos al respecto: nos están saqueando los bolsillos como en ningún otro momento de la historia de esta nación decana del atraco, y mientras unos y otros se lanzan la pelota como en paseo de playa hasta los implicados hacen su agosto: quienes más tienen rabo de paja, ahora son quienes convocan las marchas “anticorrupción” e incitan a la gente a que encienda la llama de la protesta. Sería idiota pensar que en un país así es deber de la música volverse un noticiero más, la verdad es que con los que nos toca padecer es suficiente para vivir ahogados en un mar de información con cero profundidad de cuestionamiento y un enfoque pobre a la hora de poner en aprietos al enriquecimiento ilícito; pero no por eso podemos dejar de hacernos la pregunta si el cancionero colombiano de ahora y al que más gente tiene acceso está mirando para otro lado, está haciéndose el miope o sencillamente esperando de brazos cruzados a que alguien más tire la primera piedra. Que una canción sobre la corrupción se vuelva éxito del momento sería como pedirle peras a un olmo o como creer en duendes que bailan sobre un cofre de oro; pero la canción más contestataria en lo que va corrido del año no es otra que la de la dueña de una cadena de crepes que, con unos versos tan decorativos y señoriteros como las sombrillitas que adornan los helados en sus restaurantes, logró captar la atención de la opinión y decir algo sobre la manipulación de los hechos y los intereses oscuros de quienes nos gobiernan. Algunos elevaron su video “Mienten las mentiras” a jugada mercadotécnica, otros no le dieron importancia alguna o no lo sacaron del contexto de una pieza audiovisual pagada por una emprendedora millonaria y simpática; y quizás lo único realmente insensato es que algunos medios lo consideraran un “rap”, en un país donde el hip hop es un género serio, con grandes canciones de verdad, con discos de obligada consulta y que no solo representan a una cultura musical sino a un gran sector de la población; con propuestas que han mojado prensa dura afuera y que adentro han permitido además que nuevas generaciones se conecten con sus raíces. Por lo demás y se trate o no de un rumor de pasillo llevado a un contexto nacional, “Mienten las mentiras” funciona finalmente como el chiste más serio que hemos escuchado recientemente sobre una parte de todo lo que nos indigna, y en un momento de la historia del país en el que, como ya se dijo, un solo excongresista (Otto Bula, implicado en los mega sobornos de Odebrecht) amasó una fortuna de 53 mil millones de pesos sin que a nadie le importara un céntimo. La Etnnia acaba de reeditar en vinilo su clásico e inconforme disco de hip hop El Ataque del Metano, en Medellín salió un compilado de 16 bandas de punk callejero que le cantan la tabla a más de uno (Estamos en la sima), en Bogotá el grupo El Sagrado acaba de lanzar su nuevo y frontal álbum El Consuelo de los Caídos, y Systema Solar –entre muchos otros ejemplos recientes– tiene en su nuevo elepé un tema contra los absurdos de la explotación minera y la destrucción de los recursos titulado Somos la Tierra, vibrante y reluciente pieza junto al maestro acordeonero Carmelo Torres. Que no se queden en los oídos de unos pocos es lo difícil, que su mensaje ponga a hablar a todos y se vuelva trending topic de una semana como “Mienten las mentiras” es en todo caso un reto, pero que nuestra música que más oportunidades tiene llegue a pronunciarse por este o cualquier otro medio y no se quede solamente en “tu me gustas full, reque full full, reque full” sería en todo caso una ganancia, como ir a Crepes & Waffles y no tener que hacer fila.
En este nuevo capítulo de La Peye descubrimos qué hay detrás de la nefasta relación entre la piña y los platos salados. Una verdad que muchos han tratado de esconder y que revela cuál es la conexión entre platos como la pizza hawaiana y las licitaciones corruptas, el egoísmo de los ciudadanos, parquear en vías principales, la doble fila, la doble fila y, la doble fila. La Peye es una coproducción entre Shock y Actualidad Panamericana.
Abrir Facebook es apenas otra de las muchas cosas en las que he empezado tarde: nadar, montar en bicicleta, comprar un teléfono inteligente, abrir WhatsApp. Cuando hice todas esas cosas y descubrí sus bondades (porque no todo es masturbación y drama en “el feis”), ya todos las conocían y nadie se sorprendía a la par conmigo. Sin embargo, les voy a compartir lo que he encontrado.Por: Santiago Rivas @Rivas_Santiago Los bogotanos nos la pasamos diciendo “¿Cuándo almorzamos? Déjate ver por la oficina para invitarte a algo…” (un equivalente de lo que en paisa es “si algo nos vemos”), solo como una manera de perpetuar el desencuentro eterno de la vida adulta. El pajazo mental más grande de todos es que Facebook sirve para encontrarse con gente. Al menos en lo que yo entiendo, sirve para poner nuestro propio call center, en el que podemos aplazar todos los encuentros reales con más libertad, sin la necesidad de generar incomodidad alguna. Facebook es la perpetuación del “cuándo almorzamos” hasta la náusea.El Facebook sirve en realidad para tres cosas: primero, para conectarse con gente, que no es lo mismo que encontrarse. Segundo, para medir el nivel de aprobación que tenemos: qué tan guapos nos consideran, qué tan inteligentes somos, qué tan creativos, etc. y tercero, para no tener que navegar por todas las páginas de internet que nos gustan y, aún así, encontrar cada cosa que suben. Mejor dicho: gracias a Facebook descubrimos que nuestros amigos son replicadores de contenido interesante, y que cuando uno está leyendo o viendo algo interesante, no tiene tiempo para verse con los amigos, que para eso pone uno fotos, y que por favor el like. Y que gracias.No en vano la pornografía y la guerra halan el progreso tecnológico del mundo, porque Facebook es una plataforma que privilegia las dos: podemos armarnos de un ejército de aprobadores y armarnos en verborrea contra los ejércitos enemigos, o podemos abrir las puertas, las ventanas, cortinas, piernas, escote, todo cuanto haya para abrir en nuestra vida, de forma que el resto del planeta pueda verlo y, por favorcito, aprobarlo con su like.Con todo y esto, abrí hace apenas días mi cuenta de Facebook. Es apenas otra de las muchas cosas en las que he empezado tarde: nadar, montar en bicicleta, comprar un teléfono inteligente, abrir whatsapp. Cuando hice todas esas cosas y descubrí sus bondades (porque no todo es masturbación y drama en “el feis”), ya todos las conocía y nadie se sorprendía a la par conmigo. Sin embargo, les voy a compartir lo que he encontrado. Hasta ahora son más preguntas que respuestas.1-Funcionamiento: lo primero que hay que decir es que es fácil de manejar (o bueno, es tan fácil o complejo como uno decida), pero sobre todo, que no lo hace sentir viejo a uno. Yo entiendo perfectamente el sentido que tiene cada cosa que ocurre en Facebook, y aunque me parezca una absoluta bobería el 70% de lo que pasa (a veces pasa también en el mundo real), creo que entiendo para qué sirve cada cosa. Lo bonito de las redes sociales que gran parte de lo que en ellas ocurre o se encuentra en términos de programación, ha sido diseñado por el hábito de los usuarios, de manera que se trata de interfaces que responden a la intuición. Redes como Snapchat son muy distintas, porque obedecen a la existencia previa de las otras redes sociales; es decir, si no existiera Instagram, a nadie se le habría ocurrido que Snapchat podría tener algún sentido.2- La etiqueta: yo ya he manejado Facebook antes, por cuenta de La Recontra, pero cuando uno es uno mismo, la cosa es a otro precio. Las implicaciones más complicadas de abrir Facebook tienen que ver con las reglas. Nadie las impuso, pero todos exigen que las sigas. Como se trata de una plataforma de contenidos que buscan ponernos a la par de nuestros respectivos egos, las reglas cambian un poco dependiendo de quien abra su cuenta. Cuando yo tomé la decisión de no abrir una cuenta de Facebook, tenía amigos. Ahora, que además tengo seguidores, y a la gente parece importarle por qué abrí un Facebook (si usted está leyendo esto comprenderá a qué me refiero), las implicaciones cambian. Yo he decidido adoptar el siguiente reglamento:Amiguis: soy amigo de todo el que me lo pida. Como figura pública, creo que si quiero promocionar cosas que hago y que no aparecen en TV o en radio, debo abrir mis propias plataformas y, con abrir, me refiero a hacerlo en todo el sentido de la palabra. Como es apenas lógico, mi primer contacto fue mi novia (hay códigos que respetar); luego mis amigos y mi familia; ya luego el que vaya apareciendo. Esta práctica ya me ha traído cierta amargura en el pasado, cuando abrí Twitter e Instagram, pero en general me parece lo correcto. Si no me trama, pues voy mochando “amigos” y ya #chao.Prohibido pegar afiches: mi muro es mío. Si no me gusta lo que alguien posteó en él, lo borro y listo. No creo que hacerme amigo de todos signifique volverme el perifoneo de todos. De paso, mi opinión también es la mía y no la de un presentador de TV necesitado de amigos. Eso no necesariamente quiere decir nada, porque puede que termine estando de acuerdo con la mayoría, pero por si acaso #Conchudos.Luego charlamos: poco Messenger. Ya bastante tiempo pierdo en Whatsapp, como para estar pegado del chat. Son muchos los que me han escrito hasta este punto y lo agradezco, pero no me voy a ahogar en saludos. Apenas tenga un tiempo respondo, a ver si de paso lo hago a consciencia y no simplemente por salir del paso #HayQueTrabajar.Cada niño con su like: los comentarios positivos, like; Buenos GIFs, like. Que un amigo está feliz porque una cosa o la otra, like; emoticones corazonudos, like. SI mi novia me pone un post en el muro, corazoncito. Si les gusta tal o cual cosa que hice, like. El like es un derecho inalienable de quien hace bien las cosas, y así como votar sí en el plebiscito no obliga a nadie a votar por el partido de las FARC, entrar en Facebook no obliga a nadie a darle like o compartir cualquier pendejada. De hecho, es posible que políticamente sea al contrario: a los amigos y parientes hay que darles más likes y menos contratos. Esos sí son para quienes hacen las cosas bien #PaQueAfinen.El spam no es una medida objetiva: si uno es una persona natural y quiere poner cada foto que se toma, o tandas de a diez, está bien. Si uno es una entidad pública o un medio de comunicación, no. Si uno es un personaje público (o semi-público), le toca ir midiendo con pispicia a ver qué tanto es demasiado. Por lo pronto, posteo y comparto lo que me va gustando #NoControles.El drama es un tipo de spam, tal como pasa en la vida real. Si lo tratáramos como tal, posiblemente haríamos menos drama. Pero entonces ¿Qué postearíamos en nuestras redes sociales, artículos de Shock? Permitan que me ría #Sobreactuado.Política: a la gente le molesta mucho la polarización, y a mí también. Muchos de nosotros tratamos de evitar conversaciones incómodas. Pero Facebook es un lugar de reunión y, como tal, es político. Es más, es el mejor sitio para tener conversaciones incómodas de todo tipo. Lo ideal sería que se quedaran en Facebook, porque no quisiera encontrarme a ninguno de los palurdos, irracionales, ignorantes e imbéciles que no piensan como yo por fuera de las redes sociales; bueno, ya en serio, en realidad prefiero que las discusiones sin fin ni propósito se queden en las redes sociales, siempre y cuando las acciones de peso y las cosas que de verdad importan sigan pasando en el mundo real. No parece un horizonte cercano, pero #SeValeSoñar.3- Contenidos: Es verdad que “el feis” es el motor de contenidos más grande y variado de todos los que hay. Uno siempre encuentra alguna cosa que le interese, y al menos dos de cada diez videos o GIFs es bueno. Uno se las da de intelectual y sigue a todos los posibles medios de interés, a los más frecuentados y a los ases de la independencia que uno siempre carga en la manga. Se hace una experiencia a su medida, y termina siempre viendo gifs chistosos, una selección de los mejores comerciales de motivación o videos de gatitos. No hay nada de malo en eso, pero por favor evitemos los pajazos mentales.4- El tiempo: Creo que esta es la consecuencia más grave de entrar a Facebook. Como si no fuera ya suficiente con todo lo que hay para hacer y toda la gente que quiere parchar con uno en whatsapp, en Fb uno está adentrándose en niveles muy serios de aplazamiento del deber, y al comienzo no es para menos. Todo es nuevo, todos son nuevos; nadie le aceptaría a uno que lo ignorara cuando está dándole (por enésima vez) la bienvenida a “el mundo de los vivos”, “el imperio”, “el lado oscuro”, “la pendejada”, o cualquiera de los nombres que los amigos utilizan para solazarse porque uno haya entrado a perder el tiempo con ellos en Facebook, pero nadie le perdona a uno que esté revisando el Facebook en una reunión de trabajo o cuando se está frente a frente, y creo que tienen razón. Suena contradictorio, pero así es el mundo ahora, qué le vamos a hacer.Espero que el equilibrio llegue pronto, de la mano con los resultados. No tengo un plazo definido, pero estoy esperando a ver qué pasa realmente con el Facebook, si vale la pena, si funciona, si no. En un tiempo puede que esté escribiendo sobre por qué me salí nuevamente, solo para que Shock lo postee en su muro y muchos otros lo compartan. Bueno, ojalá sean muchos. Ahí les encargo el like.
Deberíamos cerrarles las puertas con doble tranca a manifestaciones tan violentas como el Amigo Secreto: una costumbre más colombiana que recortar las servilletas, meter talegos dentro de otros talegos, o señalar con la jeta para dar una indicación. Cada septiembre, esta siniestra ridiculez llega a nuestras vidas, nos arrastra las patas y algunas veces nos resulta imposible escapar de ella, especialmente si hace parte de rituales empresariales. Por Álvaro Castellanos // @alvaro_caste Desde hace tiempo, la publicidad se encargó de hacernos creer que el motor del mundo es el amor, pero, ojo, que eso es pura carreta. El verdadero sentimiento que rige nuestras vidas es el miedo, incluso por encima del sexo. El miedo nos hace madrugar a diario, apeñuscarnos en buses repletos de otra gente llena de miedo, aferrarnos a trabajos que despreciamos y casarnos con cualquiera para no envejecer solos. Y mientras los gobiernos y la religión se aprovechan del miedo para controlarnos, las marcas hacen lo mismo con el amor para quedarse con la plata que no tenemos, mientras se agarran de cualquier pretexto pegado con babas con tal de metérnoslo por los ojos. Chocolates, flores, peluches, cruceros, comedias románticas y cuanta porquería más, son las trampas publicitarias más populares del amor y tanto usted, como yo, aceptémoslo, caemos permanentemente en ellas. Hagan cuentas de lo lucrativo que es el amor que hasta tiene temporadas escrituradas en el calendario. En Estados Unidos, lo sabemos, está San Valentín, y en el caso de Colombia, Amor y Amistad: una época muy oscura, cuya principal característica es esa cochinada, por lo general corporativa, llamada "Amigo Secreto". En pleno tiempo de paz, deberíamos cerrarles las puertas con doble tranca a manifestaciones tan violentas como el Amigo Secreto: una costumbre más colombiana que recortar las servilletas, meter talegos dentro de otros talegos, o señalar con la jeta para dar una indicación. Cada septiembre, esta siniestra ridiculez llega a nuestras vidas, nos arrastra las patas y algunas veces nos resulta imposible escapar de ella, especialmente si hace parte de rituales empresariales. Tan repugnante es el Amigo Secreto que uno, en medio de la desesperación, termina envidiando a los freelance, quienes podrán no tener cómo llevar comida a un plato, pero al menos no están con una división de recursos humanos encima obligándolos a participar. Porque esa es otra. El Amigo Secreto no es opcional; es una obligación disfrazada de friendly reminder. Y ahí, sin poder evitarlo, termina uno: dándole medias de raquetas cruzadas a Gutiérrez, el de facturación, o un bono para comprar ropa a la señora elegante de mercadeo, quien no va a ocultar que el regalo le pareció un asco. Amistad por encargo. Eso es el Amigo Secreto. Un esfuerzo oficinista por promover unidad entre personas que se no conocen, pero que tampoco se quieren conocer. El Amigo Secreto es una de las mentiras más grandes de nuestro tiempo, aún por encima de la Guerra de Irak y de Snapchat. Si fuera por coherencia, por verosimilitud, más sentido tendría hacer una dinámica que se llame "Enemigo Público", en la que uno pueda putear delante de todos a Arciniegas, el de bodega, por tumbarse los esferos, o a Pipe, el practicante de redes sociales, que siempre monopoliza el televisor cuando juega el Real Madrid. Como si fuera poco tanto horror, las dinámicas de Amigo Secreto incluyen un proceso incluso más despreciable que la entrega misma del regalo. Esto es, "la endulzada". ¡Hágame el hijueputa favor! Ahí es cuando uno tiene que andar pendiente de que su Amigo Secreto abandone el cubículo para ir a dejarle dulcesitos, caramelitos, gomitas, chocolaticos y alguna notica de mierda con dedicatorias salidas de libros de superación. Muchos, en realidad, quisiéramos endulzar a nuestro Amigo Secreto con un paquete de herpos llenos de gusanos, pero como el miedo es el motor del mundo, si nos ponemos de anarquistas comprometeríamos nuestra permanencia en la nómina de la empresa. Y qué miedo eso. Sin embargo, con la reciente destitución del Procurador y la posibilidad de terminar la guerra con las FARC, en Colombia los vientos de cambio están soplando más duro que nunca. Será difícil acabar con el narcotráfico o con los jugos de mandarina de diez mil pesos, pero, de todos modos, hoy más que nunca vale la pena creer en que es posible construir un futuro sin guerra y, porque no, sin Amigo Secreto.
De las apuestas más arriesgadas que se han visto este año en materia de conciertos, la del Festelar fue una y por varias razones. Realizado el fin de semana del 27 de agosto en el Centro de Eventos de Bogotá, más que un festival con unos cabezas de cartel diferenciados del resto del componente artístico, fue una apuesta a un conjunto de bandas casi a la misma altura en cuanto a importancia y proyección, unas con unos años más de trabajo que otras pero todas colombianas y con unos repertorios que han dado a conocer desde cero y creando sus propias audiencias.Por: @chuckygarciaLosPetitFellas, La 33, Profetas, El Freaky, Aterciopelados, Esteman, Superlitio, Monsieur Periné, Systema Solar y Sidestepper son, a muchas luces y más allá de los gustos, una selección artística redonda y sin tuercas sueltas, y el Festelar se mandó al agua aferrándose solo a sus nombres para no hundirse. Si el Festelar no hubiera salido a flote el resumen podría haber sido “apague y vámonos”, y no por fatalistas sino por lo que estaba en juego: si un evento que logró reunir en un solo cartel a las bandas nacionales que más adelantada llevan la tarea y que más han girado por fuera no funcionaba; algunas tesis como que la gente no paga por ver a los artistas de aquí se hubieran salido con la suya y habrían quedado esculpidas en concreto.Según sus organizadores, cerca de 7 mil espectadores asistieron al Festelar, de los cuales cerca del 70% compraron sus entradas (cuyos costos estaban entre los 100 mil y los 300 mil pesos). La organización también asumió todos los honorarios artísticos de los grupos que se presentaron, y adicionalmente desarrolló una campaña promocional que no solo se vio en internet sino en grandes medios de comunicación y emisoras comerciales. Es decir, se entiende que los organizadores llevaron a cabo una inversión adicional en mercadeo, y que no dejaron únicamente en manos de las redes sociales el conocimiento público de una primera edición de un festival que más allá del retorno inmediato del dinero invertido lo que busca es hacer marca.Y la gente le copió, tomándose el tiempo para ir hasta Centro de Eventos (a las afueras de Bogotá); pagando una boleta que en todo caso no era barata y acompañando a las bandas con conocimiento de causa. Es decir, jamás se podría afirmar que los asistentes, en su totalidad, conocían cada coro y cada estrofa de cada una de las canciones de las bandas nacionales que participaron, pero sí que en su gran mayoría conocían sus repertorios y que los cantaron y corearon a su paso por Festelar.¿Cosas por mejorar y afinar? Varias, y algunos de los artistas que hicieron parte del cartel enumeraron fallas como los tiempos de cambio entre banda y banda y que no existiera una especificación exacta respecto a los tiempos de cada show (incluso los finales tuvieron que recortar el tiempo que les habían asignado, según contaron). “En cuanto a producción se sintió que era una primera versión del festival”, aseguró uno de ellos, “en cuanto al público estuvo bonito porque las personas que estaban allá claramente les gusta la movida nacional y no fue como otros festivales en los que el público definitivamente no esta ahí por las bandas nacionales y se sienten obligados a verlas. Había público de dos generaciones, la de Sidestepper o los ‘Atercio’, y la de los ‘Petit’, ‘Periné’ o Esteman, y eso también estuvo lindo. El Festelar demostró que se está activando un buen público, pero todavía falta, y es inevitable decir que, aunque hubo un buen aforo, un cartel así en un país como México hubiera llevado más de 20 mil personas. Todavía nos falta apreciar lo nuestro”.La organización, por su parte, esperaba unos 10 mil asistentes, un umbral que en todo caso no es fácil para un festival debutante y que en cuanto a programación se jugó las cartas más fuertes que hay a la mano y en este momento en el segmento de bandas nacionales. Desde que se lanzó al ruedo hace unos meses la cosa pintaba para un desenlace sin aguas tibias (es decir, que sencillamente podía funcionar o ser un fracaso), y el evento pasó una prueba de fuego que se repetirá el próximo sábado 29 de octubre cuando el Festelar llegue a Medellín con un solo cambio en su cartel: sin Aterciopelados pero con Bomba Estéreo. Lo que suceda en la capital de Antioquia dará otras pistas adicionales sobre estas y algunas otras cosas que siempre se discuten cuando se habla del consumo interno del talento local y su verdadera fuerza de arrastre.
¿Por qué Zidane odia a James? ¿Cuál es el verdadero origen de la lesión del hombro del 10 colombiano? Las unidades investigativas de Shock y Actualidad Panamericana se unieron para revelar lo que hay detrás de una de las grandes infamias del deporte mundial: James Rodríguez ha sido friendzidaneado. Canción créditos: "Lo que ustedes se merecen" de I.R.A.
Si usted está de acuerdo, su pareja o parejas también y creen que puede sentirse rico, los invitamos a probar los beneficios de tirar en medio de una traba de bareta. Por: Carmenza Zá @ zacarmenza Todos hemos cantado a grito herido, por lo menos una vez, esa famosa frase con la que Manu Chao da la bienvenida a Tijuana: «Tequila, sexo, marihuana». Y, aunque seguramente usted leyó cantando esta última frase, probablemente sea de aquellos que no ha tenido la oportunidad de combinar estas tres maravillosas experiencias. En Colombia, el debate en torno al consumo de marihuana está atrasado, sigue estancado en una discusión moral que tendría sentido si éste no fuera el país en el que robarse un caldo da más prisión que robarse el erario y en el que reconocidos paramilitares convocan a una marcha en contra de la paz. Aquí, fumarse un porrito sigue siendo motivo de segregación y estigmatización. Diferentes sectores consumidores de cannabis han insistido en, no sólo despenalizar su consumo, sino en combatir la ya mencionada mala fama que existe en torno a esta hierba. Que se deje de relacionar al marihuanero con el delincuente, es una de las tareas urgentes. Y aunque sería más fácil si famosos delincuentes y políticos (que no es lo mismo, pero que suele ser igual) no hubieran confesado haberse echado un plonsito en la juventud, el movimiento cannábico del país da pasos agigantados en términos organizativos: desde ciclopaseos y talleres de cultivo hasta foros académicos y de discusión política, han reunido a consumidores y pequeños cultivadores a manera de comunidad. No está de más agradecer que no exista mayor regulación al respecto de las dosis de sexo y tequila que se pueden tener individualmente y que la dosis personal de marihuana, cannabis, porro, yerba, bareta,ganjah, etc. Se mueva entre cantidades de gramos que no están definidas muy claramente. Así es que, mientras avanzamos en la discusión del consumo de marihuana en espacios públicos o, al menos, en combatir el rechazo público que existe hacia la bareta (que no siempre coincide con el sentir privado ~no en vano hay tanto marihuanero en el closet ~ ) , en esta columna de opinión se promueve todo tipo de sexo consensuado y que genere placer a los involucrados. En otras palabras y para no dar más rodeos, si usted está de acuerdo, su pareja o parejas también y creen que puede sentirse rico, los invitamos a probar los beneficios de tirar en medio de una traba de bareta. Lo fundamental es estar en un lugar en el que se sienta tranquilo/a y con una persona que le genere confianza. Cualquier traba la hace el lugar y la compañía y, si no quiere malviajarse, evite espacios que le activen el delirio de persecución. Relájese. Si ya está fumado, la culpa no le servirá de nada porque, básicamente, sentirse culpable nunca le ha servido a nadie para nada. Entonces, ya que no se va a preocupar puede empezar a ocuparse en lo que debe... osea, en pasarla una chimba. Si le va a agregar tequila o cualquier otro licor a la fórmula, asegúrese de hacerlo después de fumar. Lo correcto es emborrachar la traba y no al revés, no quiere que el dolor de cabeza le frustre el polvo ¿O si? También existen alimentos que potencian los efectos del THC (el componente activo de la marihuana), el mango es uno de ellos. Si se la va a comer, en lugar de fumársela, tenga en cuenta que así va a tardar más tiempo en sentir el efecto y que debe ser paciente... no se afane en comer de más, porque puede ser contraproducente y ponerlo a dormir. Pruebe también teniendo algo de comida cerca por si luego de tirar le entra la monchis (esa sensación de hambre desesperada que viene luego de fumar yerba) y alguna bebida porque si normalmente tener sexo lo deja a uno exhausto, pues ya va a ver cómo tirar trabado lo deja para recoger con cucharita. Relájese, de nuevo. Muchas culturas tienen la marihuana no sólo para usos medicinales sino espirituales y religiosos; la penalización y persecución en contra de este y otros cultivos de este tipo, ha obedecido más a la lucha contra la violencia generada por el narcotráfico, que por efectos verdaderamente adversos en su consumo. En muchas regiones del país, además, el cultivo de hoja de coca, marihuana y amapola ha sido la única alternativa que han encontrado las comunidades para subsistir. Si tiene manera de comprar a pequeños cultivadores, debería hacerlo y si no, el autocultivo es siempre una buena opción. No está de más recordar que es legal tener hasta 20 plantas de marihuana en casa. El polvo va a ser inolvidable, se lo aseguro. La capacidad que tiene la bareta de incrementar todo el espectro sensorial hace que lo rico sea más rico, lo del putas más del putas y los orgasmos… bueno, probablemente se va a preguntar si lo que había sentido antes si podía considerarse un orgasmo. Una buena lista de reproducción es la cereza del pastel para una jornada maratónica como la que va a vivir cuando lo pegue y se disponga a tirar. Reggae y rap son los recomendados, pero cualquier cosa que a usted le guste y lo haga sentir cómodo y feliz, resultará bien.
El documental eco-patriota que patrocinó el Éxito se convirtió en la película colombiana más taquillera en la historia del cine nacional. ¿Cómo logró luchar mano a mano con los pesos pesados de la taquilla hollywoodense?Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiHablemos de “Colombia Magia Salvaje”, pero dejemos atrás lo obvio, o más bien, lo innecesariamente debatible. Si es una buena o mala película, cada quién lo dirá. Lo cierto es que presenta una verdad cómoda, lo que todo el mundo quiere oír sobre el país en el que vivimos. “Magia Salvaje” es a Colombia lo que el espejo era a la bruja de Blancanieves –“espejito, espejito, ¿cuál es el país más bonito?”–. No se mete a denunciar la situación de los niños en el conflicto armado como lo hizo “Alias María” de Chepe Rugeles, ni revolvió una historia enterrada a las malas como lo hizo “El valle sin sombras” de Rubén Mendoza, por citar un par de ejemplos fresquitos. Nada de eso. “Magia Salvaje” atravesó inmaculadamente el país, sugirió muy diplomáticamente y sin comprometerse grandes factores de los problemas ambientales de este país –minería ilegal, agricultura extensiva, entrega de bosques, selvas y reservas a multinacionales–, y siguió su paseo por los ecosistemas. Bellamente filmada, con una producción ejemplar que logró captar imágenes impresionantes, el documental patriotero nos devolvió a esa época inflada del nacionalismo de comienzo de milenio, afincado en el sombrero vueltiao’ y nuestra exuberante biodiversidad. Nos dijo lo que queríamos oír. Nos mostró lo que queríamos ver. Lo malo y lo feo, quedó tapado con tierrita.Pero de nuevo, pasemos a otras moralejas que deja la película. Sobre todo aquellas que se pueden extraer al saber que, el pasado 13 de octubre, “Colombia Magia Salvaje” se convirtió en la película más vista en la historia del cine nacional, alcanzando 1,895,502 espectadores en su quinta semana en cartelera. Por supuesto, desde ese día hasta hoy la cifra ha crecido, y ya son más de 2,339,369 personas las que han visto la película, convirtiéndola además en la quinta más taquillera del año (tan solo este fin de semana, luego de tres meses en cartelera, 16,751 personas fueron a verla, mucho más de lo que logra una película colombiana en todo su recorrido en salas). ¿Quiénes la superan? Nada más y nada menos que monstruos globales del entretenimiento como “Rápidos y Furiosos 7”, “Minions”, “Avengers: Era de Ultrón” e “Intensamente”. Por debajo de ella quedaron superproducciones como “Spectre”, “Misión Imposible 5”, “Jurasic World”, “Terminator Génesis” o comedias populares colombianas como “Se nos armó la gorda” o “Uno al año no hace daño”. ¿Cómo hicieron? ¿Regalaron tamales?Quiénes la superan? Nada más y nada menos que monstruos globales del entretenimiento como “Rápidos y Furiosos 7”, “Minions”, “Avengers: Era de Ultrón” e “Intensamente”El caso “Colombia Magia Salvaje” es atípico y, como dice Julito en el tráiler de la película, “sin precedentes”; no tanto por haber capturado impresionantes imágenes de 85 locaciones de 20 ecosistemas en el país, sino porque congregó a todo un batallón de empresas en torno a un proyecto cinematográfico. Por supuesto, la lista la encabezó Almacenes Éxito quienes no solo se convirtieron en patrocinadores de la película, sino también en coproductores al lado de la fundación EcoPlanet. “El consumidor ha cambiado. Aparte de la publicidad está interesado en contenidos de interés. Quisimos darle un regalo a Colombia de 3.5 millones de dólares, que genere patriotismo, que genere causa-país alrededor del medio ambiente”, explica Martín Nova, vicepresidente de mercadeo de Grupo Éxito, sobre este proyecto que comenzó a gestarse hace cinco años.En el 2009 Luc Besson produjo el documental globalizado “Home” del director Yann Arthus-Bertrand que mostraba paisajes amenazados de 54 países del mundo, y se convirtió en inspiración para el grupo de supermercados. “Pensamos que Colombia merecía mostrarle al mundo sus tesoros, como el segundo país con mayor biodiversidad del mundo y riqueza privilegiada en agua pura, mariposas, pájaros, bosques y páramos, entre otros”, afirma el presidente del Grupo Éxito, Carlos Mario Giraldo. Así nació el proyecto al que se fueron sumando nombres como el de la fundación EcoPlanet –que aportó el rigor científico–, la productora Off the Fence, el cineasta británico Mike Slee, el director de fotografía Richard Kirby, el compositor David Campbell, la influyente voz de Julio Sánchez Cristo para cumplir el rol de narrador, y músicos como Juanes, Fonseca, ChocQuibTown, Carlos Vives, Walter Silva, Andrés Castro y Aterciopelados. Con un robusto presupuesto de 3.5 millones de dólares, el Grupo Éxito no escatimó en alinear al mejor equipo posible, pero no se quedó ahí.El caso “Colombia Magia Salvaje” es atípico y, como dice Julito en el tráiler de la película, “sin precedentes”Así como había sucedido con discos de Fonseca, Juanes o Carlos Vives, la película se coló hasta entre las verduras y los clientes de una de las cadenas de supermercados más grandes del país inevitablemente se enteraron de la existencia de la película. A ese infalible plan promocional se sumaron dos poderosos aliados, Caracol y RCN, quienes también bombardearon con invitaciones a asistir a cine: un hecho insólito pues solo las películas que cuentan con uno de los dos canales como aliado logran tener este respaldo en pauta televisiva. La agencia Sancho BBDO fue contratada para generar una estrategia que pusiera en la agenda noticiosa y de discusión varios temas de la película. Y por supuesto Julio Sánchez Cristo, desde su poderoso púlpito en La W, pagado o no, menciona cada tanto al proyecto del que fue narrador.No suficiente con hacerle bombo al documental, también se distribuyeron cupones a los clientes del supermercado para que la boleta de entrada costara 4,500 pesos en cualquier sala de Cine Colombia –donde además se lleva proyectando el tráiler incansablemente durante más de dos meses en todas las funciones– a cualquier hora. Eso, sin contar las empresas privadas que compraron funciones para llevar a sus empleados. Era más difícil ignorar que el documental estaba en salas de cine, que los resultados de la Selección Colombia o las elecciones de alcalde.Y a todo lo anterior se sumó el poderoso plan de relaciones públicas y de impacto mediático. Las premieres de la película fueron en la población de Nabusimake en la Sierra Nevada de Santa Marta, y en el Teatro Colón donde asistió el jet set político nacional, con Santos y ministros a bordo. Ahora comienza su desfile internacional y ya ha tenido funciones específicas en foros de medio ambiente en Cuba, Londres, Nueva York y Paris. Más adelante, con el objetivo de que todos los colombianos la vean, se llevará a cabo una gira por más de 700 municipios para que se vea de manera gratuita en plazas públicas.Los resultados entonces no llegaron solos. Ni una buena película logra grandes taquillas sin gran promoción, ni un gran plan promocional empuja una mala película –pero ayuda–. De nuevo, más allá de que “Colombia Magia Salvaje” sea buena o mala, es innegable que se dijo lo que todo el mundo quería oír. Y eso fue un buen comienzo. La patadita-de-la-buena-suerte vino un poderoso plan de publicidad y promoción de 500 millones de pesos que, para quienes no son productores cinematográficos, es necesario poner en contexto. En Colombia, esos 500 milloncitos pueden estar a la altura o muy cerca de lo que invierten los grandes estudios (Fox, Warner, Paramount, etc.) para sus blockbusters. Pero esos 500 millones están muy por encima de lo que invierten las películas colombianas.Si es una película que promete gran taquilla, el presupuesto puede llegar a estar cerca de los 200 millones, pero los largometrajes independientes aspiran a ganarse el estímulo automático del Fondo de Desarrollo Cinematográfico equivalente a 70 millones de pesos, o a conseguir la misma suma por otro lado. 500 vs. 70: ahí está el dilema.Con 70 millones de pesos los productores deben arreglárselas para conseguir una agencia de prensa, hacer un buen tráiler, pautar en medios impresos –a menos que RCN o Caracol sean aliados, hay que olvidarse de televisión pues con 70 millones apenas alcanzaría para un par de comerciales a las 3 de la mañana–, imprimir afiches, y hacer copias para salas. Los mismos malabares económicos de una madre cabeza de familia tratando de estirar el salario mínimo. Por eso sus alcances son cortos o medianos.Ni una buena película logra grandes taquillas sin gran promoción, ni un gran plan promocional empuja una mala película –pero ayuda–El cine colombiano no puede competir en condiciones medianamente iguales con las megaproducciones, a menos que esté respaldado por una gigante gallada conformada por una poderosa empresa, agencia de publicidad, líderes de opinión y hasta el propio gobierno, que le inyecten dinero y poder mediático. (¿Qué pasaría si sucediera lo contrario y un “Avengers” o una “Misión Imposible” anti-ISIS fuera impulsada por la Casa Blanca, coproducida por un cadena de almacenes gringos y presentada por Oprah Winfrey? Pánico.) Ni siquiera sirve que vitrinas como el Festival de Cannes les den a nuestras películas premios. Las alabadas “El Abrazo de la Serpiente” o “La Tierra y la Sombra” fueron vistas por 102.000 y 46.000 personas respectivamente, una buena cifra para el cine nacional, pero muy lejos aún del millón de espectadores que fácilmente consigue cualquier blockbuster.Los grandes resultados de “Colombia Magia Salvaje” son a la vez un espejismo, una cruda realidad y la luz al final del túnel. En primer lugar evidencian que una película, y cualquier producto cultural de consumo, necesita una innovadora campaña de mercadeo y publicidad. Si bien en el caso del documental todo fue fruto de una poderosa alianza, también puede ser el comienzo de aceptar que así se mueve la cultura en nuestros tiempos. No solo pasa en el cine; cada vez más músicos se unen a marcas para desarrollar sencillos o discos. Para los creativos, no solo en el cine, llegó la hora de entender que las reglas de juego cambiaron, que hay que buscar padrinos en otros lugares y que no se puede esperar que el público actúe solo por buena fe.Ojalá esto no conduzca a publirreportajes de 90 minutos en pantalla grande, a canciones que hablen de las ventajas del omega3 o del té con gas, pero como dicen por ahí, esto es lo que hay.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'