Anatomy of a Fall, la película de la directora francesa Justine Triet, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el 2023. En esa ceremonia el largometraje se ganó la Palma de Oro, uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine que se le da a la Mejor Película del año. Anatomy of a Fall es una de esas historias que dejan el final abierto y, aunque a muchas personas prefieren las conclusiones explícitas, una parte del éxito de esta película es esa intriga e incógnita que nos deja pensando al final: ¿qué fue lo que pasó en realidad? Les recomendamos: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet? ¿De qué trata 'Anatomy of a Fall'?Si llegaron hasta acá, asumimos, ya se vieron la película y están buscando respuestas. Si quieren saber más de la trama o el significado de Anatomy of a Fall y del modo en el que examinan las relaciones de pareja turbulentas, acá la analizamos detalladamente. Pero refresquemos la historia (alerta spoiler).Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo Samuel y su hijo Daniel en una casa aislada en las montañas de Francia. Un día, mientras Daniel caminaba con su perro Snoop, encuentra el cuerpo de su papá en la nieve, justo debajo de la ventana del último piso de la casa. Cuando empieza la investigación por lo ocurrido, Sandra es acusada por la fiscalía de asesinar a su esposo. No solo era la única que estaba con él en la casa cuando murió, sino que, justamente, su matrimonio estaba pasando por un momento álgido, lo que podría ser una razón perfecta para querer acabar con alguien. Justine Triet nos da todas las pruebas que necesitamos. Nos muestra una pareja en declive que sufre de rabia, envidia, resentimiento y tristeza. El punto decisivo fue el testimonio de Daniel, el hijo, quien estuvo sentado todo el juicio escuchando como el matrimonio de sus papás estaba lleno de mentiras y discusiones, en muchas ocasiones, alrededor del accidente que lo dejó ciego cuando estaba más pequeño. Sin embargo, aunque tenemos todas las pruebas, quedamos igual que el abogado y la fiscalía: colgando de un hilo, confiando en que la jueza no se haya equivocado con su veredicto, y preguntándonos qué fue lo que realmente pasó ese día en la casa de Samuel y Sandra. Teorías de 'Anatomy of a Fall'He escuchado las teorías más locas de todas. Unas personas creen que fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana. Otras piensan que Daniel quería vengarse de él y por eso lo asesinó. Sin embargo, aunque el perro fue un excelente actor, no creo ni en una teoría, ni en la otra. Solo los dos caminos que se debatieron en el juicio son posibles: Sandra lo asesinó o Samuel saltó. Sandra asesinó a su maridoSi empezamos con esta teoría, de entrada, sabemos que perdemos el caso. Sandra fue declarada inocente y quedó en libertad. Sin embargo, hay muchas cosas de su historia y de la muerte de Samuel que no cuadran con su inocencia. Reuniendo todas las pruebas y los testimonios, entendemos que Sandra estaba cansada de su matrimonio. Sentía resentimiento porque había tenido que dejar su vida en Alemania para acompañar a Samuel a vivir en su país. Por otro lado, y aún peor, su esposo era el que debía haber recogido a Daniel el día del accidente. De pronto, si Samuel no se hubiera entretenido en su trabajo y hubiera llegado a tiempo a recoger a su hijo, la moto nunca lo habría atropellado y seguiría viendo. También estaba el factor de la infidelidad. Sandra le había sido infiel a Samuel un par de veces. Esto podría demostrar que no le interesaba de manera romántica y sexual seguir construyendo algo con su esposo. Además de todo, había saboteado el trabajo de su pareja. Un día decidió robarse la idea principal del manuscrito de su marido para escribir una novela que después publicaría bajo su nombre. Llegamos a la cereza del pastel. El día en el que murió Samuel, Sandra estaba en la casa con una estudiante que quería entrevistarla por su vida de escritora. Durante su conversación, Sandra le empezó a coquetear. Sin embargo, ni la conquista, ni la entrevista pudieron terminarse porque Samuel tenía una canción en bucle con el volumen altísimo. Si le importara lo más mínimo Samuel, Sandra no habría invitado a alguien para coquetearle en la casa, dos pisos abajo de donde él estaba. Incluso, estaba tan cansada de su matrimonio que, cuando él quiso sabotearle ese momento con el volumen de la música, subió, tuvieron un argumento fuerte (como el que se escucha en el audio), perdió los estribos, le pegó a Samuel en la cabeza y lo tiro por la ventana. Samuel se suicidó Algo que sí es una realidad es el resentimiento que Samuel y Sandra se tenían. Todas las personas en el juzgado pudieron sentirlo cuando escucharon el audio en el que, el día antes de la muerte de él, habían discutido hasta llegar a los golpes. Sin embargo, el resentimiento de Samuel era diferente al de Sandra. Sentía rabia porque ella sí podía escribir novelas y publicarlas, mientras él seguía dándole vueltas a las mismas páginas una y otra vez. Para Samuel, nunca nada era suficiente. Además, resentía a su esposa por dejarlo todo el tiempo con su hijo. Desde el accidente, Daniel estudiaba desde la casa y su papá era su profesor. Samuel pensaba que era la forma de Sandra de desquitarse con él. También resentía a su esposa por serle infiel. Tal vez lo hacía sentir insuficiente y le incomodaba aún más que hubiera sido con otras mujeres. Pero a quién resentía más que a nadie, era a sí mismo. Se sentía cansado de no avanzar y siempre estar en lo mismo. Según las pruebas, esta no era la primera vez que Samuel intentaba suicidarse. Un tiempo antes del juicio, Sandra encontró a su esposo inconsciente en el piso rodeado de vómito en el que se veían pequeñas pastillas. En ese momento, le pareció extraño pero lo dejó ir. Hasta el juicio, donde ató cabos de lo que había pasado. La prueba más contundente la compartió Daniel en su declaración. El día que su papá intentó suicidarse, Snoop, el perro, se comió parte del su vómito. Al día después, estaba muy enfermo y tuvieron que llevarlo a la veterinaria. En el camino, Samuel le dijo a Daniel que tenía que estar preparado porque, en algún punto, Snoop se iba a morir y él tenía que ser fuerte. "Tal vez ya está cansado de estar acá", le dijo. El último día del juicio, Daniel le dijo a la jueza que entendía que su papá se estaba refiriendo a él mismo, que estaba cansado y quería morirse. La música no fue una forma para molestar a Sandra en su entrevista, sino para que nadie escuchara el golpe cuando cayó en el piso después de saltar. Final explicado de Anatomy of a FallJustine Triet escribió esta película porque quería contar la historia de una pareja en declive. El juicio era una excusa para exponer aún más cuánto daño se pueden hacer dos personas en una unión que no funciona. Incluso, afirmó en una entrevista con El País que: "La pareja es un intento de democracia que casi siempre termina en dictadura”. El propósito de la historia no era hacer una película de suspenso en la que al final hay un giro excepcional y se descubre al culpable. El verdadero propósito de la Anatomy of a Fall era hacerle un juicio moral a Sandra y a Samuel para ver qué tan buenos esposos habían sido. Por eso, la directora no toma un bando ni escribe un final revelador. Ella nos da las pruebas, devela el horror detrás de un matrimonio en declive y nos deja a nosotros acá, sentados, buscando teorías para saber cuál de los dos merece ser el culpable.
Anatomy of a Fall se llevó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y tiene 5 nominaciones a los Óscar. En la primera escena de la película, Sandra (Sandra Hüller) es entrevistada por una joven estudiante sobre su trabajo. Luego son interrumpidas cuando el esposo de Sandra, Samuel (Samuel Theis), comienza a poner música a todo volumen, repitiendo una canción una y otra vez. La canción es una versión de P.I.M.P.” de 50 Cent, de la agrupación alemana Bacao Rhythm & Steel Band.La canción acaba siendo central en la historia de la película, en la que el marido de Sandra acaba muerto al caer del tejado de su chalet, y ella es acusada de su asesinato. El cover de P.I.M.P, no fue la primera opción de los realizadores, de acuerdo con GQ. La directora Justine Triet dice que ella y el coguionista Arthur Harari originalmente planearon que Jolene de Dolly Parton fuera la canción que descarrilara la entrevista de Sandra. Incluso habían escrito un análisis de las letras de Parton en las escenas de la sala del tribunal. Pero aproximadamente un mes antes del rodaje, se dieron cuenta de que no podían conseguir los derechos. "Al principio estábamos realmente decepcionados", dice Triet.Obligada a abandonar su primera opción, Triet finalmente consiguió la versión de Bacao Rhythm & Steel Band de P.I.M.P, del álbum debut del grupo de 2016, 55. Ya era fanática y la había estado escuchando constantemente durante años. La canción tenía que representar a Samuel, a quien el público sólo ve en flashbacks después de su muerte, y Triet pensó que sería apropiado elegir una versión relativamente oscura que aún mantuviera la "esencia de la melodía". Cuando los investigadores intentan recrear la discusión que ella y Samuel podrían haber tenido antes de su caída para ver si su hijo pudo haber discernido su tono, P.I.M.P. se reproduce una y otra vez.Más tarde, cuando Sandra está en juicio, el fiscal sugiere que podría haber tenido un motivo para asesinar a Samuel debido a la letra misógina. Su defensa señala que se trataba de una versión instrumental. Tan pronto como Triet y Harari supieron que P.I.M.P. iba a estar en la película, sabían que iban a hacer que alguien intentara usarlo contra Sandra, asumiendo que de alguna manera ella sería activada por el contexto detrás de los ritmos. "Es un acto muy cínico que haya elegido esta canción y esta versión", dijo Triet a USA Today. "Es muy molesto escucharlo una y otra vez".¿Quiénes son Bacao Rhythm & Steel Band? Desde Hamburgo, Alemania, esta agrupación ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. El líder de la banda Björn Wagner tocó en el grupo de funk The Mocambos y vivió en Trinidad y Tobago durante un tiempo, donde estudió tambores de acero y mandó hacer uno a medida. Algunos de los sencillos se recopilaron en el primer larga duración de la agrupación, 55, que fue lanzado por el sello de Brooklyn Big Crown en 2016, donde se encuentra el cover de P.I.M.P, entre otros. Pitchfork calificó al grupo como "un conjunto funk fuerte".
Coyote vs Acme es una comedia híbrida animada/live-action de Warner Bros. con los personajes de Looney Tunes. Quienes lograron ver una primera versión dicen que está muy divertida y contaba con John Cena y Will Forte en su elenco. Sin embargo se conoció que Warner planea archivar esta película definitivamente, según un informe de The Wrap.¿Qué pasó con Coyote Vs. Acme? El estudio declaró en 2023 que estaba considerando no estrenar la película. Esto desconcertó a crítica y público, ya que en general, recibió comentarios positivos de quienes la vieron. Coyote Vs. Acme estaba prevista para estrenarse en julio de 2023. Al ver la lluvia de críticas, Warner Bros. cambió de opinión y dijo que los realizadores eran libres de ofrecer la película en otros estudios y plataformas de streaming, por lo que se intentó encontrar otro hogar para ella. Pero más tarde se reveló que la voluntad de Warner Bros. de encontrar otro estudio para Coyote vs Acme venía con muchas condiciones estrictas. Según fuentes internas que hablaron con The Wrap, Warner Bros. tenía una estrategia de negociación muy dura: pedir entre 75 y 80 millones de dólares a un comprador potencial y no permitir que ninguna de las partes interesadas ni siquiera contrarrestara la oferta.El informe de The Wrap también reveló que, a pesar de estar a cargo de archivar la película, el CEO Davis Zaslav nunca vio una versión completa de la misma. Los ejecutivos de Warner Bros. parecen más interesados en recuperar algunas de las pérdidas de Coyote vs Acme con una deducción de impuestos, de la cual podrían ganar entre 35 y 40 millones de dólares, de acuerdo con Clutch Points. ¿Por qué Warner no quiere que se estrene Coyote Vs. Acme?Por qué Warner Bros. se opone tanto al estreno de la película sigue siendo un misterio. El hecho de que la película fue realizada por un liderazgo anterior en el estudio parece ser un factor. Recordemos el precedente de Warner Bros. cuando archivó otra película de alto perfil: Batgirl, cuya producción costó 90 millones de dólares. Esta película supuestamente tuvo críticas terribles, pero ese no es el caso de Coyote vs Acme.La única explicación pública que ha dado Warner para abandonar el proyecto es el "cambio de estrategia global del estudio para centrarse en estrenos en salas de cine". Pero uno de los estudios interesados en comprar la película, Paramount, incluyó un componente de cines en su oferta de compra, así que la explicación no cuadra. Todo apunta a que no veremos Coyote vs. Acme, al menos en un futuro cercano.
Contrastando con el glamour y el homenaje al cine de los Oscar y toda la temporada de premios, llegan los Razzies 2024, o Golden Raspberry 2024, que hacen una selección de lo peor del séptimo arte en el último año. La ceremonia será el próximo 9 d emarzo, un día antes de los Óscar. Encabezando la lista de la 44ª edición anual de las películas menos distinguidas, el cuarto episodio de lafranquicia de acción Expend4bles, obtuvo siete nominaciones, entre ellas peor película, peor actriz de reparto (Megan Fox), peor actor de reparto (Sylvester Stallone), peor pareja de pantalla, peor precuela, remake, copia o secuela, peor director y peor guión.Le siguen The Exorcist: Believer y Winnie The Pooh: Blood and Honey. Ambas películas obtuvieron cinco nominaciones cada una.En el cine de superhéroes, clasificaron Shazam! Furia de los Dioses y Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Las categorías de peor actor y actriz son una mezcla de leyendas de taquilla y películas de acción, con los hombres liderados por el ganador del Oscar Russell Crowe (El exorcista del Papa), que luchará contra Vin Diesel (Fast X), Chris Evans (Ghosted), Jason Statham (Meg 2: The Trench) y Jon Voight (Mercy). En el lado femenino, la ganadora del Oscar Helen Mirren (Shazam! Fury of the Gods) está en una reñida carrera con Ana de Armas (Ghosted), Fox (Johnny & Clyde), Salma Hayek (Magic Mike's Last Dance) y Jennifer López (La madre).Razzies 2024: lista completa de nominadosPeor películaThe Exorcist: BelieverExpend4blesMeg 2: The Trench¡Shazam! Fury of the Gods Winnie-the-Pooh: Blood and HoneyPeor actorRussell Crowe, "El exorcista del Papa"Vin Diesel, "Fast X"Chris Evans, "Ghosted"Jason Statham, "Meg 2: The Trench"Jon Voight, "Mercy".Peor actriz Ana de Armas, "Fantasma"Megan Fox, "Johnny y Clyde"Salma Hayek, "El último baile de Magic Mike"Jennifer López, "La Madre"Helen Mirren, "¡Shazam! Furia de los dioses"Peor actriz de repartoKim Cattrall, "Acerca de mi padre"Megan Fox, "Expend4bles"Bai Ling, "Johnny y Clyde"Lucy Liu, "¡Shazam! Fury of the Gods"Mary Stuart Masterson, "Five Nights at Freddy's"Peor actor de repartoMichael Douglas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía"Mel Gibson, "Confidential Informant"Bill Murray, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Franco Nero, "El exorcista del Papa"Sylvester Stallone, "Expend4ables"Peor pareja en pantalla2 mercenarios sin piedad - "Expend4bles"Los 2 inversores codiciosos que pagaron los 400 millones de dólares por los derechos de la nueva versión de "El Exorcista"Ana de Armas y Chris Evans - Ghosted Salma Hayek y Channing Tatum - "El último baile de Magic Mike" Pooh y Piglet como asesinos sedientos de sangre en "Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel"Peor precuela, remake, copia o secuelaAnt Man y la Avispa: QuantumaniaEl exorcista: creyenteExpend4ablesIndiana Jones y el dial del destinoWinnie the Pooh: sangre y mielPeor director Rhys Frake-Waterfield, "Winnie-the-Pooh: Sangre y miel"David Gordon Green, "El exorcista: creyente"Peyton Reed, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Scott Waugh, "Gastables"Ben Wheatley, "Meg 2: The Trench"Peor guionEl exorcista: creyenteGastar4blesIndiana Jones y el dial del destino¡Shazam! furia de los diosesWinnie-the-Pooh: sangre y miel
A través de su cuenta de X, Christopher Landon anunció su renuncia de la próxima película de la famosa franquicia de terror, Scream 7. El director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, escribió: "era un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Por todos. Pero es hora de seguir adelante". Además de eso, se refirió a Wes Craven, el director de las primeras cuatro películas, y a Kevin Williamson, el creador de la serie. "Espero que el legado de Wes prospere y se eleve por encima del estruendo de mundo dividido. Lo que él y Kevin crearon es algo increíble y me sentí honrado de tener incluso el más breve momento tomando el sol de su resplandor". No está claro cuál será el futuro (o si habrá futuro) para esta película, teniendo en cuenta la baja de otros integrantes del equipo: el despido de la protagonista, Melissa Barrera, y la renuncia al proyecto de Jenna Ortega. La compañía a cargo de la producción, Spyglass Media Group, no se ha manifestado. Cinemanía, un portal de noticias sobre el séptimo arte y las series, hablan sobre la posibilidad de que contacten a los directores de la quinta y sexta entrega, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Sin embargo, lo único certero es que James Vanderbilt, el guionista y productor, es el único del equipo original que sigue montado en el barco, de una película que, al parecer, se está ahogando. ¿Por qué despidieron a Melissa Barrera? La actriz mexicana, Melissa Barrera, protagonizó la quinta y sexta película de Scream. Sin embargo, Spyglass , la productora, decidió despedirla por apoyar públicamente a Palestina en el conflicto armado que actualmente tienen con Israel. Aunque Barrera estaba consciente de que los mensajes ponían en la cuerda floja su trabajo interpretando a Samantha Carpenter, se mantuvo firme en su posición. La actriz escribió por sus redes sociales que entendía a la perfección lo que se vivía la población palestina en Franja de Gaza, ya que México había vivido algo parecido con la llegada de Hernán Cortés y el proceso de colonización y genocidio que lo procedió."He estado buscando activamente videos e información del lado de Palestina por las últimas dos semanas, más o menos, siguiendo cuentas etc. ¿Por qué? Porque los medios occidentales solo muestran el otro lado (...) Los palestinos saben esto, ellos saben que el mundo ha estado intentando hacerlos invisibles por décadas", compartió por sus historias de Instagram. Después de su despido, varios fans de las películas volvieron viral el hashtag de Justicia para Melissa Barrera. Sin embargo, Spyglass afirmó que su postura era "inequívocamente clara". "Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma" escribieron en un comunicado, "incluidas las falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea del discurso de odio". ¿Qué pasó con Jenna Ortega? Pocos días después del despido de Melissa Barrera, Jenna Ortega (que interpretaba a Tara Carpenter, la hermana del personaje a cargo de Barrera) anunció que no haría parte de esta producción. Según los medios, Ortega tomó la decisión de dejar Scream 7 porque el calendario de rodaje no se ajustaba con el calendario de las grabaciones de la segunda temporada de Wednesday. Aunque ni Christopher Landon ni Jenna Ortega se refirieron a Melissa Barrera al momento de dejar la séptima entrega de la franquicia de terror, las fichas del dominó se fueron cayendo una tras una después de que Spyglass tomara la decisión de despedir a la actriz mexicana. **Les recomendamos: Scream 6: ¿Por qué no vuelve Sidney Prescott y qué significa para la franquicia?
Una película perfecta para quienes les gustan las comedias de acción. El 15 de diciembre, Apple TV+ estrenó Plan en familia, protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, Zoe Colletti y Van Crosby. Con un aire al clásico de Robin Williams, Locas vacaciones sobre ruedas, porque en ambas películas los papás tienen un gran secreto y la mejor solución es llevarse a la familia de "paseo", y a Ámame o muérete (protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl) porque en ambas el secreto incluye muchos, pero muchos disparos. Plan en familia cuenta la historia de Dan Morgan, un asesino en el pasado y un gran esposo y papá de tres hijos en el presente. A pesar de que Dan le huye a las redes sociales y a los eventos grandes para que no lo reconozcan y lo encuentren, las cosas se alteran cuando se da cuenta de que lo están persiguiendo. En un intento de salvar a su familia (su esposa, que quisiera una vida más alocada; su hijo, que es gamer aficionado; su hija, que quiere irse a estudiar con su novio hippie y el bebé, que siempre presencia todo), Dan les dice que se van de paseo a las Vegas donde, en realidad, lo están esperando con pasaportes falsos para que puedan escapar del país. Claro, nada resulta como fue planeado. Esta es una gran película con el porcentaje perfecto de acción y comedia, sin que eso intervenga en la evolución de la trama y termine atrapando al espectador hasta el final. ¿Quiénes protagonizan Plan en Familia? Mark Wahlberg (Dan Morgan) es reconocidos por películas como Ted, Shooter, Familia al instante y Transformers. Michelle Monaghan, que interpreta a la esposa (Jessica), actúa en dos películas que me he repetido muchas veces: la comedia romántica Quiero Robarme a la Novia y Lo mejor de mí, un drama romántico basada en el libro de Nicholas Sparks. Zoe Coletti (Nina, la hija que tiene el novio hippie) participa en Annie, Boo,Bitch y el éxito de Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short, Only Murders in the Building. El gamer en potencia, Kyle, es interpretado por Van Crosby ha actuado en Splitting Up Together y Close Up. ** Les recomendamos: 'Tetris', la película de Apple TV + que cuenta la verdadera historia detrás del videojuego
Las famosas películas de A24 como Everything Everywhere All at Once, Lady Bird, Midsommar, Moonlight y The Whale, entre otras, harán parte del catálogo de la plataforma de streaming HBO Max. Esta gran noticia para los amantes del cine independiente, que se dio después de un acuerdo firmado por ambas partes, permitirá que todas las películas de A24 y sus próximos estrenos puedan verse en esta plataforma de streaming en el 2024. "La amplia gama de historias que provienen del catálogo de A24 hace que esta asociación sea muy impactante para nuestra audiencia" afirmó el vicepresidente ejecutivo de adquisiciones de contenido de Warner Bros, Royce Battleman. Algunos de los títulos recientes de la productora independiente que estarán disponibles en el 2024 serán: Priscilla, un romance y musical, protagonizado por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, escrito y dirigido por Sofia Coppola, basado en el libro de memoria Elvis and Me. The Iron Claw, una película biográfica deportiva que se basa en la vida del luchador profesional Kevin Von Erich, está protagonizada por Zac Efron y Jeremy Allen White y dirigida por Sean Durkin. Dentro de esta lista, está la película escrita y dirigida por Celine Song, Past Lives, que le dio el primer papel protagónico a la actriz Greta Lee. Una historia del amor, el tiempo y las raíces. Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteRecordemos que en los Oscar 2023, Everything Everywhere All at Once hizo historia al convertirse en la película más galardonada. En la edición número 95 de los premios, este largometraje de A24 ganó a mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor y actriz de reparto (Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis), mejor guión original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), mejor edición y mejor película. Se espera que con esta unión se sumarán más de 100 películas de A24, una compañía independiente que ha hecho historia por sus excelentes producciones, a la plataforma de streaming de HBO Max. **Les recomendamos: Todo en todas partes al mismo tiempo: somos infinitos porque estamos incompletosMaestros del terror: los nuevos directores que están haciendo historia en el género
En los 2000, Mean Girls (Chicas pesadas) se convirtió en película de culto. Hoy, más de 20 años después, se lanzó el muy esperado primer tráiler de la película musical que reinventa este clásico dosmilero. Los planes para la película, dirigida por Arturo Pérez Jr. y Samantha Jayne, fueron anunciados por primera vez en enero de 2020 por Tina Fey, quien escribió tanto la película original como el musical, y la lista oficial de casting se dio a conocer en diciembre de 2022.Basada en la película de 2004 y el posterior musical de Broadway de 2018 del mismo nombre, Mean Girls está protagonizada por Angourie Rice como Cady, Renée Rapp como Regina (repitiendo su papel de Broadway), Auli'i Cravalho como Janis, Jaquel Spivey como Damian, Anantika como Karen y Bebe Wood como Gretchen.En febrero, Fey, de 53 años, anunció que ella y Tim Meadows volverían a sus papeles cinematográficos como la Sra. Norbury y el director Duvall.Además, la alumna de The Office, Jenna Fischer, interpreta a la madre de Cady, y Busy Philipps aparece en el tráiler como la Sra. George (que no es una madre normal, sino una madre genial). Jon Hamm también aparece como el entrenador Carr.Además de Fey y Meadows, de 62 años, que retoman sus respectivos papeles como la Sra. Norbury y la directora Duvall, ha habido informes de que el elenco original de Mean Girls, incluidas Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, podrían aparecer en la próxima película. .Hablando con Entertainment Tonight en febrero, Seyfried, de 37 años, señaló que ella y sus ex coprotagonistas están "100% interesados" en hacer un cameo."Ha sido un largo legado para Mean Girls, y creo que todos necesitamos seguir", dijo a la publicación.Rachel McAdams dijo que regresaría para la película musical 'Mean Girls': 'Veremos cómo se desarrolla todo'. ¿De qué trataba la original Mean Girls?En la película de 2004, Lohan interpretó a Cady, una estudiante que acababa de mudarse de África y ahora era una marginada en su escuela secundaria. Fue allí donde conoció la seriedad de la jerarquía social cuando conoció a las abejas reinas adolescentes Karen Smith (Seyfried), Gretchen Wieners (Chabert) y su líder Regina George (McAdams), el trío ferozmente conocido como The Plastics.Recientemente Lohan, Seyfried y Wieners protagonizaron un comercial de la cadena Walmart que se hizo viral. Se dice que McAdams no participó porque "estaba ocupada".
La nostalgia de los años 90 se vivirá con el estreno de Good Burger 2. Esta secuela de la icónica película lanzada en 1997 promete traer de vuelta a dos personajes queridos por generaciones enteras, Kenan y Kel. Sin embargo, el anuncio de esta segunda parte ha desatado una discusión apasionada entre los fans, ¿será una adición digna a un clásico o arriesgará el encanto melancólico de la original?Distopias tecnológicas: la trama volverá a estar rodeada de un futurismo angustiante La película del 97 introdujo una generación al futurismo. El vestuario, la alteración química de la comida y otros detalles estuvieron presentes en una visión del futuro que se planteaba en el siglo 20. Vean el tráiler original acá. En esta entrega, una controversia actual. La inteligencia artificial amenazando sus trabajos. Una preocupación latente que ya generó un gran impacto. En un mundo que evoluciona rápidamente, donde la tecnología y la inteligencia artificial están en constante avance, la trama de 'Good Burger 2' plantea un dilema realista. La pérdida de trabajos a manos de la IA es una realidad que afecta a muchas industrias, incluyendo la música, como se vio en el despido de una gran parte del equipo editorial en Bandcamp. Esta distopía tecnológica plantea una cuestión importante: ¿cómo enfrentamos los desafíos de la automatización en la vida real?Con lo reciente que es el fenómeno, hay un arduo trabajo por delante para entender cómo implementar la IA de la forma mas justa y eficaz. El cine suele aportar escenarios para pensar estas problemáticas, esperemos que esta película lo haga. ¿Revivirán la melancolía original o arruinarán un clásico?La incertidumbre rodea este regreso, ya que siempre es un desafío revivir una franquicia tan querida. Los fanáticos se dividen entre aquellos que esperan ansiosamente ver a Kenan y Kel en nuevas aventuras y aquellos que temen que Good Burger 2 pueda arruinar el encanto original de la película de 1997.El elenco original, Kenan Thompson y Kel Mitchell, ha demostrado ser un factor emocionante para muchos, ya que su química en pantalla fue una de las razones principales del éxito de la película original. Su regreso es un aliciente para los fanáticos que esperan que mantengan la esencia que hizo especial a la primera entrega.El anuncio de esta secuela resalta un tema actual en la industria del entretenimiento: el equilibrio entre la nostalgia y la innovación. Hollywood ha recurrido en los últimos años a revivir clásicos para atraer a nuevas audiencias y satisfacer a las antiguas. La pregunta persiste: ¿puede 'Good Burger 2' capturar el espíritu de la original y al mismo tiempo ser relevante en la era moderna?A medida que se acerca la fecha de estreno, la anticipación y la incertidumbre rodean a 'Good Burger 2'. ¿Será una adición bien recibida a la saga de Kenan y Kel o correrá el riesgo de decepcionar a los fanáticos más leales? La respuesta llegará el 22 de noviembre por Paramount+ y solo entonces sabremos si esta secuela logra equilibrar la melancolía del pasado con la relevancia del presente.Vean el tráiler acá. ***Conoce otras secuelas de programas de los 90 en: La 'Nickstalgia' contraataca
Una historia de amor, duelo y muerte ambientada en un mundo western es lo que vemos en 'Extraña forma de vida', el cortometraje más reciente del director español Pedro Almodóvar. El corto se estrenó en el Festival de Cannes y es una coproducción entre Saint Laurent Productions - productora de la casa de moda francesca Yves Saint Laurent - y El Deseo, productora liderada por Agustín Almodóvar, hermano de Pedro. Los protagonistas son Ethan Hawke y Pedro Pascal, a quienes Pedro conoció haciendo teatro y dijeron que sí de inmediato al proyecto. 'Extraña forma de vida' no es la primera vez que vemos a Almodóvar haciendo cortometrajes. Tampoco es la primera vez que hace una película en inglés. En 2020, 'La voz humana' fue el primer short-film angloparlante del director. Con Tilda Swinton como el personaje principal, el corto está basado en el monólogo homónimo de Jean Cocteau, y cuenta la historia de una mujer a quien su pareja le acaba de dejar para casarse con otra. En 'Extraña forma de vida', aunque los personajes son hombres, el drama persiste. El corto reúne todos los elementos distintivos de la obra de Almodóvar. Hay pasión, amor, deseo y eventos fatídicos. Sin embargo, se ve y se lee diferente ¿Qué tiene de distinto? Pues, varias cosas. Unas del relato y otras circunstanciales. Primero, es un western y este género lo inventaron los gringos. Por lo tanto, el folclor y el kitsh español al que estamos acostumbrados está en menores proporciones, y se reduce mucho más, en otro idioma (Este efecto no sucede en 'La Voz Humana'). Segundo, la figura femenina está pero en forma de fantasma. Silva y el Sheriff Jake tienen un antiguo romance que se reactiva cuando la cuñada del Sheriff es asesinada y el principal sospechoso es el hijo de Silva. Tercero, 'Extraña forma de vida' es producto de la experimentación de Almodóvar antes de incursionar en el mercado estadounidense del cine con un largometraje en inglés. Con estos dos cortometrajes Pedro ha cumplido "caprichos" audiovisuales, y ya está preparando una nueva producción "Ya está terminado otro guion que ocurre en la ciudad de Nueva York y este es mucho más abarcable. Son dos personajes femeninos en una situación extrema y todo es contemporáneo. " Estas pistas no dejaron claro si se trata de un largo o un corto pero así lo dijo en entrevista con ADN América. Por otro lado, Almodóvar sigue siendo un maestro en la creación de universos. Plantar personajes en situaciones que pelean con la convencionalidad y tratarlo con naturalidad es exactamente lo que hace al retratar un romance entre dos hombres vaqueros que se desean de puertas hacia adentro, mientras que de puertas hacia afuera pueden destruirse en cualquier momento. 'Extraña forma de vida' también es una canción de Caetano Veloso. La canción introduce la secuencia de introducción del corto contrastando la suavidad de la voz y las cuerdas con lo salvaje del paisaje desierto y el galope de los caballos. El cortometraje se puede ver en carteleras alternativas del país y estará disponible en MUBI a partir del 20 de octubre.
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.