No queremos generar ningún tipo de decepción, pero Pixar Animation Studios, el estudio cinematográfico de animación de películas infantiles se ha descachado varias veces en escenas de sus historias. Existen varios films en los que se habla abiertamente de sexo, muertes, bullying y hasta secuestros, cosas que a los niños no les deberían mostrar tan abiertamente. Hicimos una recopilación de escenas de seis películas en las que, seguramente, se les olvidó que eran para niños. Toy Story 3 - (2010) Pixar les enseñó a los niños a no tener miedo de la muerte pues todos se salvan al final del día. En esta película nos hicieron creer que los muñecos iban a morir, nos mostraron cómo aceptaban la muerte y se despedían entre ellos. Ratatouille - (2007) El crítico gastronómico Anton Ego, que aparece en esta película probando la receta de ratatouille, cuenta una historia clara de bullying, de acoso y de trastornos infantiles que lo persiguen en su vida adulta, un problema que es imperceptible a una población infantil. Up - (2009) Up mostró la realidad de lo que es llegar a la edad adulta, todos se enfocaron en la fantasía de la película, pero no se dieron cuenta que al final hay un mensaje de soledad y de abandono hacía los adultos mayores. Los Increíbles - (2004) Insinuar infidelidad y seducción fuera del matrimonio no es muy perceptible para los niños, sin embargo, a los adultos nos dejó claro de qué estaban hablando. Buscando a Nemo - (2003) Se habla de trastornos de personalidad de una manera facilista y se convierte en un chiste una realidad que muchas personas viven a diario. Bichos - (1998) Hopper, el peor villano de las hormigas, nos habla de deslealtad y de cómo matar a sus compañeros. Vea también: 15 películas muuuuyyy densas, complejas y desquiciadas
Con la cuarentena en muchos lugares del mundo, muchos han recurrido a los cursos virtuales para pasar el tiempo y además aprender algo nuevo en estos días en la casa. Fender la famosa marca de guitarras, lanzó un curso para tocar este instrumento, e igualmente Pixar puso a disposición de todo el mundo los contenidos de su plataforma educativa llamada Pixar in a Box, en alianza con Khan Academy, una organzación sin ánimo de lucro. “¿Estás buscando algo divertido para hacer hoy? Déjanos presentarte Pixar in a Box, nuestra herramienta en línea que enseña animación a través de las matemáticas, la ciencia y el arte”, dice Pixar en su cuenta de Twitter. Quienes accedan a este curso (en español y totalmente gratuito), podrán conocer más sobre cómo es el proceso de creación de sus películas y profundizar en temas como animación esencial, modelado de ambiente y escenografías y personajes, efectos, iluminación, renderizado, storytelling, y mucho más. Pueden acceder a todos los contenidos aquí. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar
Unidos, la más reciente aventura de Disney – Pixar, llegará a los cines el próximo 5 de marzo. La cinta sigue a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una misión para averiguar si aún queda magia en el mundo. “La historia está inspirada en mi propia relación con mi hermano y nuestra conexión con nuestro padre quien falleció cuando yo tenía cerca de un año”, cuenta el director Dan Scanlon. “Nuestro padre siempre fue un misterio para nosotros. Un miembro de nuestra familia nos envió una grabación donde él sólo decía dos palabras: ‘hola’ y ‘adiós’. Dos palabras. Pero para mi hermano y para mí… fue mágico”. Ese fue el punto de partida para la película que habla sobre esa fantasía que todos tenemos de volver a ver a esa persona que ya no está con nosotros. “Todos hemos perdido a alguien, y sería alucinante tener la oportunidad de pasar un sólo día más con ellos. Sabíamos que, si queríamos contar esa historia, debíamos situar la película en un mundo donde pudieras tener esa increíble oportunidad”. “Siempre me gustó la idea de poder pasar un día más con un ser querido que hemos perdido”, señala el supervisor de la historia, Kelsey Mann. “¿Quién no se identifica con eso? Lo que es verdaderamente único de esta película es que sabíamos desde el primer momento qué era lo que queríamos transmitir desde lo emocional con esta historia”. La productora Kori Rae concuerda: “Mi hermana realmente hizo lo imposible por contenerme y cuidar de mí en una situación difícil, cuando yo estaba en la escuela secundaria”, cuenta. “Así que podía sentirme identificada con la relación de Ian y Barley en ese sentido. Realmente, descubrimos que todos se conectaban de un modo personal con la historia... algunos, como Dan, habían perdido a uno de sus padres cuando eran chicos. Otros tenían una relación especial con su madre o una hermana. Creo que eso realmente ayudó a hacer que esta historia fuera especial”. Otro elemento que se destaca en la cinta son las voces originales en inglés de Tom Holland como Ian Lightfoot, Chris Pratt como Barley Lightfoot y Julia Louis-Dreyfus como su madre Laurel Lightfoot.Una historia en la que la magia y la nostalgia son protagonistas.
Unidos, la más reciente película de Pixar, promete sacarnos más de una lágrima, como ellos muy bien saben hacerlo. La cinta se estrenará el próximo 5 de marzo y nos cuenta la historia de 2 hermanos elfos (con las voces de Tom Holland y Chris Pratt) que quieren volver a ver a su padre, quien falleció cuando ellos eran demasiado jóvenes para recordarlo. En el elenco de voces también están Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer. La relación padre e hijo es un tema recurrente, tanto en Pixar como en otras cintas animadas. Muchas de ellas nos dan reflexiones sobre nuestro papel en la familia y la sociedad, y nos demuestran la importancia de un buen padre al momento de definir quiénes somos. Aquí repasaremos algunas con papás inolvidables que nos marcaron en la infancia y siguen dejando huella hoy. Buscando a Nemo Una de las cintas más memorables de Pixar, considerada una de las mejores de este siglo. Tras la muerte de Coral y varios de sus hijos, el padre pez payaso Marlin queda solo con su hijo Nemo y se vuelve sobreprotector. Cansado del exceso de restricciones, Nemo se escapa y es capturado por buceadores. Junto a Dory, Marlin emprende una entrañable búsqueda para recuperar a su hijo que nos demuestra lo incondicional que puede llegar a ser un padre. Los increíbles Una cinta que nos habla de la importancia de la unión familiar y de estar con quienes amamos. La familia Parr no es una familia normal: sus integrantes tienen superpoderes y es Bob, el padre, quien les enseña a todos a aprovecharlos al máximo. En Los increíbles 2, lo vemos como un papá en casa, mientras la mamá es quien sale a salvar al mundo. En ambas facetas, sin duda un super papá. Test: ¿Cuál de 'Los Increíbles' es usted? El Rey León La historia por excelencia de padre e hijo. Inspirada en Hamlet, de William Shakespeare, nos muestra como Scar, hermano de Mufasa, siente celos de su sobrino Simba, pues será él quien se convertirá en el rey de la selva. Por eso, hace todo lo que esté a su alcance para que Simba no herede el trono. Una lección sobre ser fieles a quienes somos y respetar la familia y su legado. A 25 años de El Rey León, las 5 escenas que marcaron nuestra infancia Coco Miguel sueña con ser cantante como su ídolo, Ernesto de la Cruz, pero esto no le gusta mucho a su familia. Pronto descubre que quien tanto admiraba no era quien decía ser y debe salvar del olvido a un miembro muy querido de su familia. Coco nos enseña que nadie realmente muere si está vivo en nuestro corazón. 5 referencias de la cultura mexicana que hay que saber para ver ‘Coco’ La bella y la bestia En todas las versiones de La bella y la bestia, su padre Maurice cumple un papel fundamental. Aunque ella a menudo no suele encajar en su pueblo, es él quien se encarga de recordarle lo buena y especial que es. Se tienen el uno al otro y no necesitan nada más.
Uno de los personajes que más nos gustó de Toy Story 4 fue Forky, un tenedor-cuchara con preguntas existenciales y profundas sobre la vida, como "¿Soy juguete o soy basura?". Por eso, ahora Forky tendrá su propia serie, en la que responderá ese y otros interrogantes que se hacen los niños en los primeros años de vida. Forky Asks a Question (nombre de esta nueva serie), se estrenará en Disney+, la nueva plataforma de streaming del gigante del cine, desde el 12 de noviembre. Aunque Forky es un personaje infantil, varios adultos con baja autoestima se sintieron identificados con su constante deseo de cuestionar todo y volver a la caneca de basura. "No pensamos el personaje como alguien con Síndrome del impostor, pero se me hace triste que la gente se sienta identificada con Forky", declaró el director de Toy Story 4, Josh Cooley, a Insider. Según Cooley, Forky surgió como un chiste. "Estábamos tratando de descifrar las reglas del universo de Toy Story. La regla es que en este universo los juguetes están vivos, pero luego nos dimos cuenta de que nuestros hijos juegan con cualquier cosa". Cooley puso un ejemplo de un niño tomando una botella de agua y haciéndola caminar por la mesa. "¿Esto quiere decir que el agua está viva? Bueno, ¿Por qué no?". Aunque empezó como chiste, sin duda Forky es uno de los personajes más queridos de este año, y seguro su popularidad crecerá con esta nueva serie.
Purl es el más reciente corto de Pixar y tiene algo especial: por primera vez el gigante de la animación lanzó uno de sus trabajos en YouTube antes que en salas de cine. Este cortometraje, de la directora Kristen Lester, habla de la diversidad de género en las oficinas. Así es 'Bao', el corto de Pixar que veremos antes de 'Los Increíbles 2' El protagonista del corto es Purl, una madeja de lana muy optimista que llega a su primer día de trabajo en una oficina de mayoría masculina y descubre que no encaja muy bien. Según declaró su directora, Kristen Lester, está basado en experiencias propias. "Mi primer trabajo en el mundo de la animación yo era la única mujer en la sala, así que, para seguir trabajando en lo que me gustaba, me convertí en uno de ellos", dice Lester. Con Purl, Pixar da inicio a Sparkshorts, una iniciativa para invitar a realizadores jóvenes a experimentar en formatos cortos. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar Varios científicos han analizado qué tienen las películas de Pixar que nos hacen llorar tanto. Algunos dicen que biológicamente los rasgos infantiles de sus personajes nos evocan ternura, nos emocionan y activan nuestro instinto protector. Puede ser cierto, pero hay otra teoría: son cintas que nos hablan de situaciones y sentimientos universales como madurar, tener amigos, extrañar a alguien o querer ser diferente, con los que todos nos identificamos. Ya sea que sus protagonistas sean ratas, carros o robots, sus historias están cargadas de todas esas emociones que nos hacen humanos.
Brad Bird, escritor y director de Los Increíbles, afirmó alguna vez que solo haría una secuela de esta cinta si lograba superar a la primera versión. Catorce años después se hizo realidad y ya podemos ver la segunda parte de Los increíbles en salas de cine.¿Valió la pena esperar tanto? Sí. La familia Parr volvió recargada con todo lo que nos gustó de su primera versión y otros elementos mejorados. Estas son las razones por las que Los increíbles 2 es tan buena como su predecesora. Perdura al paso del tiempo Han pasado 14 años desde el estreno de la primera parte. Quienes la vieron cuando niños hoy son adultos. Sin embargo, no importa la edad que tenga: sus historias siguen siendo relevantes pues, como suelen hacer las cintas de Pixar, nos hablan de temas universales como la familia y la importancia de aceptarnos como somos. Tiene el toque 2018 Además de lo universal de su historia y personajes, hay otra razón por la que Los increíbles no pierde vigencia. Logró adaptarse a la coyuntura de 2018. En tiempos en los que hablamos cada vez más de feminismo y equidad, Los increíbles 2 se centra en Elastigirl como la mayor heroína, mientras que Bob asume el rol de cuidar el hogar y los hijos. ¿Quién mejor que nuestra familia favorita de Pixar para dar hablar de un tema tan improtante como los roles de género? Sus personajes secundarios Aunque los protagonistas son la familia Parr, sin duda los personajes secundarios también se roban el show. Un ejemplo es la diseñadora Edna Moda, visionaria del estilo, quien vuelve en esta segunda etapa con todo lo que nos gusta de ella. También regresa Frozono, con la voz de Samuel L. Jackson, otro de nuestros favoritos. Los increíbles 2 también nos trae héroes que no habíamos visto antes y le van a sacar una sonrisa (tranquilo, no le damos más spoilers). Animación impecable Los increíbles 2 tomó la mitad del tiempo que la primera parte y, aunque conserva el estilo de su predecesora, tiene un mayor nivel de detalle. Nada más el render del cabello de Violeta tomó seis meses en realizarse. Por cierto, ¿sabía que un colombiano participó en la animación de esta cinta? La ñapa: Bao Si usted es de los que no le gusta ver los cortos, mejor llegue temprano a Los Increíbles 2 y no se pierda Bao, un corto bellísimo de Pixar sobre un 'dumpling' que cobra vida. Como Los increíbles, le recordará lo importante que es la familia.
Juramos que nunca llegaría, la gente la pidió, pensamos que nunca iba a ocurrir y cuando a todos se nos olvidó, sucedió. A finales del 2017 conocimos el tráiler de Los Increíbles 2 y ya podemos verla en todas las salas del país. La primera parte de la saga nos demostró que una de las cualidades más heroicas de los Parr es su unión familiar. Por Edgar Medrano Los Increíbles nos muestra a una familia formada por 2 superhéroes retirados: Bob y Helen y sus hijos Violet, Dash y Jack Jack. Él tiene un trabajo que le aburre (y una crisis de la mediana edad) y ella es la encargada de administrar el hogar. Mientras tanto, Violet (la hija mayor) es tímida y lo único que quiere es pasar inadvertida. Por el contrario,su hermano Dash es un presumido que solo quiere usar al máximo sus poderes de súper velocidad. Cada uno está en su cuento. Sin embargo, los miembros de la familia logran dejar sus inquietudes personales a un lado y unirse para un objetivo común: derrotar a Síndrome. Bob recupera su motivación: ve a Helen como algo más que una madre, deja que Violet se sienta segura siendo tal y como es y que Dash supere sus límites. Los increíbles 2: los Parr y otras familias superheroicas. Los increíbles nos muestra que es posible alcanzar nuestras metas individuales mientras nos unimos por una causa mayor. Es la relación perfecta de una buena unión familiar: aunque a veces no estamos totalmente de acuerdo con quienes queremos, el interés por lograr algo en equipo logra sacar lo mejor de nosotros. Eso fue lo que nos trajo Los increíbles y es sin duda un elemento que conserva Los increíbles 2. En esta nueva entrega, como ya habíamos visto, Elastigirl es el centro de atención y Bob se encargade las labores de la casa. Nuevamente, vemos cómo Bob asume una nueva responsabilidad para lograr el bienestar de la familia. Y aunque inicialmente no le gusta, descubre cosas muy interesantes sobre su faceta como papá en el proceso. Test: ¿Cuál de Los increíbles es usted? Para esta nueva parte de Los Increíbles, la familia se enfrenta a una realidad en la que los superhéroes son declarados ilegales. No les contamos cómo, pero en esta nueva entrega, los Parr también se esforzarán para crecer individualmente y, al mismo tiempo, alcanzar una misión en conjunto. No les damos ningún spoiler, pero sí recordamos mayor lección que los deja toda la saga de Los increíbles: no importa lo que pase, uno siempre puede contar con la familia.
En los últimos años Pixar se ha convertido en un sinónimo de alta calidad y ha logrado posicionarse como la empresa de animación más importante del mundo. De la mano de Walt Disney han ganado varios Premios Óscar en la categoría Mejor Película Animada con producciones como Inside Out, Brave, Up, Wall-E, Toy Story, Ratatouille y más recientemente con la extra aclamada Coco. Muchas veces en una cinta animada hay más talento humano que el que se usa para una película tradicional y, para fortuna de nosotros, un colombiano hace parte del equipo de Pixar encargado de darle vida a los personajes animados que tanto queremos. Él se llama Luis Carlos Uribe y lleva más de tres años en esta empresa que es una de las compañías más importantes del séptimo arte y en la que millones de creativos buscan trabajar, “crecí en Bogotá, estudié diseño industrial en la Javeriana y allí descubrí la animación por computador y efectos visuales. Estudié luego por mi cuenta un curso on line de animación y luego apliqué a varios estudios en Estados Unidos y Europa. En 2010 me llamaron de un estudio en Los Ángeles, entonces me mudé para allá donde trabajé tres años, luego estuve en Lucas Film por un año y llegó la oportunidad de Pixar y aquí llevo también tres años”. Luis ha demostrado que con pasión se pueden romper barreras y alcanzar metas que parecían inimaginables, “ha sido increíble y aún es un sueño hecho realidad que uno no se imagina que Colombia, donde no hay industria de animación y donde no hay universidades que enseñen animación por computador se pueda llegar hasta acá y cada día me siento emocionado de trabajar en el lugar donde todo el mundo desea trabajar”. El trabajo de Luis es ser animador de personajes, pero se podría explicar que es un actor dentro de la película; en su escritorio abre el programa de animación y allí tiene un títere digital al que le debe crear los movimientos y gestos de los personajes para que comuniquen lo que la escena y el director necesitan. Por eso, cuando usted dice: “¡las películas de muñequitos se ven tan reales!”, se debe al trabajo de jóvenes talentosos como este colombiano. Pixar es una compañía en la que hay personas de todo el mundo y no solo estadounidenses como muchos creerían y ese tal vez puede ser el secreto del éxito, ya que al tener diferentes puntos de vista hay un enriquecimiento más importante para los productos de la compañía, “lo bueno de Pixar es que hay personas de todo el mundo, diferentes países y culturas y todos somos muy apasionados por trabajar en estas películas y compartir lo que hemos aprendido durante el viaje. El primer proyecto de Luis con Pixar fue The Good Dinosaur, luego estuvo en las cintas Buscando a Dory, Cars 3, Coco y en los últimos meses en Los Increíbles 2. “Es un estudio conocido por tomar riesgos, siempre tuvieron la duda de saber si la película COCO iba a funcionar porque estaba muy concentrada en una cultura muy específica, pero el director es un genio y todo el equipo puso todas las ganas para que la historia funcionara muy bien y por eso tuvo tanto éxito”. LOS INCREÍBLES 2 En 2004 se estrenó con gran éxito Los Increíbles que cuenta la historia de una pareja de super héroes que decide empezar a llevar una vida normal para que su familia crezca en un ambiente sano. Bob es Mr Incríble, Helen es Elastigirl y sus hijos Dash, Violeta y Jack Jack también descubren sus poderes y con el paso del tiempo se convierten en superhéroes. Cuando la primera parte de la cinta estrenó, Luis vivía en Colombia y, por ello, es una meta enorme que su nombre ahora haga parte de los créditos de tremenda producción, “hace 14 años la estaba esperando y las escenas de acción van a estar increíbles, los elementos como el fuego, el viento o la ropa van a ser mucho más sofisticados gracias al avance de la tecnología y en cuanto a la historia todo va a cambiar y la protagonista ahora va a ser ElastiGirl, una mujer. La recomiendo mucho porque va a haber drama, acción comedia y muchas otras emociones”. La película ya está en cines y la crítica ha aplaudido la animación de las escenas y el cambio que han tenido los rasgos de los personajes, por ejemplo, el render del cabello de violeta tomó seis meses en realizarse. Muchos quedan gratamente sorprendidos con este producto al salir de los cinemas. ¿Emocionados por verla? En casi todos los teatros de cine en Colombia va a estar en cartelera por mucho tiempo, pero no hay nada como ser el primero en ver la película así que deberíamos correr a verla tan pronto sea posible. ANIMACIÓN EN COLOMBIA Son contadas las cintas animadas que se han estrenado en cines de Colombia y el ver que un talento como el de Luis llegó a Pixar, debería ser motivo suficiente para que las escuelas y universidades de Colombia se interesen por la animación, “la industria ha ido creciendo; cuando yo me fui había muy pocos estudios haciendo comerciales y arquitectura y hoy en día hay más cortometrajes, aplicaciones y videojuegos de un nivel gigante. Tenemos que seguir estudiando y seguir aprendiendo para poder a llegar a hacer películas como las ha hecho Argentina o Chile”. En 2011 Luis Carlos escribió, dirigió, animó y publicó su proyecto de grado en Youtube que al día de hoy acumula más de 460.000 reproducciones de Youtube También fue el encargado de la animación del tigre en la fascinante cinta Life Of Pi Para conocer más sobre este colombiano en Pixar puede visitar su página web https://www.luisk.net/ Vea también: 5 referencias a Colombia en Los Simpson
Si bien Los increíbles es sobre la familia Parr, sin duda uno de sus personajes secundarios se roba el show. Hablamos por supuesto de Edna Moda. Ahora que la cinta de Pixar tendrá una secuela, no podía faltar esta fabulosa diseñadora de vestuario. Por años se ha rumorado que la inspiración para este este personaje es Edith Head, una de las mayores diseñadoras de vestuario en el cine. Participó en más de 1100 películas y ganó 8 premios Óscar. El aspecto de Edna también tiene rasgos similares con la actriz Linda Hunt. Y si hablamos de legado en la moda, no se puede ignorar a Coco Chanel. La diseñadora francesa es reconocida por su talento y la creación de piezas únicas, y también por sus frases, que se han convertido en las favoritas de Instagram para las más fashionistas. Quisimos poner a prueba su conocimiento sobre estas 2 visionarias de la moda con la siguiente trivia.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.