No queremos generar ningún tipo de decepción, pero Pixar Animation Studios, el estudio cinematográfico de animación de películas infantiles se ha descachado varias veces en escenas de sus historias. Existen varios films en los que se habla abiertamente de sexo, muertes, bullying y hasta secuestros, cosas que a los niños no les deberían mostrar tan abiertamente. Hicimos una recopilación de escenas de seis películas en las que, seguramente, se les olvidó que eran para niños. Toy Story 3 - (2010) Pixar les enseñó a los niños a no tener miedo de la muerte pues todos se salvan al final del día. En esta película nos hicieron creer que los muñecos iban a morir, nos mostraron cómo aceptaban la muerte y se despedían entre ellos. Ratatouille - (2007) El crítico gastronómico Anton Ego, que aparece en esta película probando la receta de ratatouille, cuenta una historia clara de bullying, de acoso y de trastornos infantiles que lo persiguen en su vida adulta, un problema que es imperceptible a una población infantil. Up - (2009) Up mostró la realidad de lo que es llegar a la edad adulta, todos se enfocaron en la fantasía de la película, pero no se dieron cuenta que al final hay un mensaje de soledad y de abandono hacía los adultos mayores. Los Increíbles - (2004) Insinuar infidelidad y seducción fuera del matrimonio no es muy perceptible para los niños, sin embargo, a los adultos nos dejó claro de qué estaban hablando. Buscando a Nemo - (2003) Se habla de trastornos de personalidad de una manera facilista y se convierte en un chiste una realidad que muchas personas viven a diario. Bichos - (1998) Hopper, el peor villano de las hormigas, nos habla de deslealtad y de cómo matar a sus compañeros. Vea también: 15 películas muuuuyyy densas, complejas y desquiciadas
Con la cuarentena en muchos lugares del mundo, muchos han recurrido a los cursos virtuales para pasar el tiempo y además aprender algo nuevo en estos días en la casa. Fender la famosa marca de guitarras, lanzó un curso para tocar este instrumento, e igualmente Pixar puso a disposición de todo el mundo los contenidos de su plataforma educativa llamada Pixar in a Box, en alianza con Khan Academy, una organzación sin ánimo de lucro. “¿Estás buscando algo divertido para hacer hoy? Déjanos presentarte Pixar in a Box, nuestra herramienta en línea que enseña animación a través de las matemáticas, la ciencia y el arte”, dice Pixar en su cuenta de Twitter. Quienes accedan a este curso (en español y totalmente gratuito), podrán conocer más sobre cómo es el proceso de creación de sus películas y profundizar en temas como animación esencial, modelado de ambiente y escenografías y personajes, efectos, iluminación, renderizado, storytelling, y mucho más. Pueden acceder a todos los contenidos aquí. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar
Unidos, la más reciente aventura de Disney – Pixar, llegará a los cines el próximo 5 de marzo. La cinta sigue a dos hermanos elfos adolescentes que se embarcan en una misión para averiguar si aún queda magia en el mundo. “La historia está inspirada en mi propia relación con mi hermano y nuestra conexión con nuestro padre quien falleció cuando yo tenía cerca de un año”, cuenta el director Dan Scanlon. “Nuestro padre siempre fue un misterio para nosotros. Un miembro de nuestra familia nos envió una grabación donde él sólo decía dos palabras: ‘hola’ y ‘adiós’. Dos palabras. Pero para mi hermano y para mí… fue mágico”. Ese fue el punto de partida para la película que habla sobre esa fantasía que todos tenemos de volver a ver a esa persona que ya no está con nosotros. “Todos hemos perdido a alguien, y sería alucinante tener la oportunidad de pasar un sólo día más con ellos. Sabíamos que, si queríamos contar esa historia, debíamos situar la película en un mundo donde pudieras tener esa increíble oportunidad”. “Siempre me gustó la idea de poder pasar un día más con un ser querido que hemos perdido”, señala el supervisor de la historia, Kelsey Mann. “¿Quién no se identifica con eso? Lo que es verdaderamente único de esta película es que sabíamos desde el primer momento qué era lo que queríamos transmitir desde lo emocional con esta historia”. La productora Kori Rae concuerda: “Mi hermana realmente hizo lo imposible por contenerme y cuidar de mí en una situación difícil, cuando yo estaba en la escuela secundaria”, cuenta. “Así que podía sentirme identificada con la relación de Ian y Barley en ese sentido. Realmente, descubrimos que todos se conectaban de un modo personal con la historia... algunos, como Dan, habían perdido a uno de sus padres cuando eran chicos. Otros tenían una relación especial con su madre o una hermana. Creo que eso realmente ayudó a hacer que esta historia fuera especial”. Otro elemento que se destaca en la cinta son las voces originales en inglés de Tom Holland como Ian Lightfoot, Chris Pratt como Barley Lightfoot y Julia Louis-Dreyfus como su madre Laurel Lightfoot.Una historia en la que la magia y la nostalgia son protagonistas.
Unidos, la más reciente película de Pixar, promete sacarnos más de una lágrima, como ellos muy bien saben hacerlo. La cinta se estrenará el próximo 5 de marzo y nos cuenta la historia de 2 hermanos elfos (con las voces de Tom Holland y Chris Pratt) que quieren volver a ver a su padre, quien falleció cuando ellos eran demasiado jóvenes para recordarlo. En el elenco de voces también están Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer. La relación padre e hijo es un tema recurrente, tanto en Pixar como en otras cintas animadas. Muchas de ellas nos dan reflexiones sobre nuestro papel en la familia y la sociedad, y nos demuestran la importancia de un buen padre al momento de definir quiénes somos. Aquí repasaremos algunas con papás inolvidables que nos marcaron en la infancia y siguen dejando huella hoy. Buscando a Nemo Una de las cintas más memorables de Pixar, considerada una de las mejores de este siglo. Tras la muerte de Coral y varios de sus hijos, el padre pez payaso Marlin queda solo con su hijo Nemo y se vuelve sobreprotector. Cansado del exceso de restricciones, Nemo se escapa y es capturado por buceadores. Junto a Dory, Marlin emprende una entrañable búsqueda para recuperar a su hijo que nos demuestra lo incondicional que puede llegar a ser un padre. Los increíbles Una cinta que nos habla de la importancia de la unión familiar y de estar con quienes amamos. La familia Parr no es una familia normal: sus integrantes tienen superpoderes y es Bob, el padre, quien les enseña a todos a aprovecharlos al máximo. En Los increíbles 2, lo vemos como un papá en casa, mientras la mamá es quien sale a salvar al mundo. En ambas facetas, sin duda un super papá. Test: ¿Cuál de 'Los Increíbles' es usted? El Rey León La historia por excelencia de padre e hijo. Inspirada en Hamlet, de William Shakespeare, nos muestra como Scar, hermano de Mufasa, siente celos de su sobrino Simba, pues será él quien se convertirá en el rey de la selva. Por eso, hace todo lo que esté a su alcance para que Simba no herede el trono. Una lección sobre ser fieles a quienes somos y respetar la familia y su legado. A 25 años de El Rey León, las 5 escenas que marcaron nuestra infancia Coco Miguel sueña con ser cantante como su ídolo, Ernesto de la Cruz, pero esto no le gusta mucho a su familia. Pronto descubre que quien tanto admiraba no era quien decía ser y debe salvar del olvido a un miembro muy querido de su familia. Coco nos enseña que nadie realmente muere si está vivo en nuestro corazón. 5 referencias de la cultura mexicana que hay que saber para ver ‘Coco’ La bella y la bestia En todas las versiones de La bella y la bestia, su padre Maurice cumple un papel fundamental. Aunque ella a menudo no suele encajar en su pueblo, es él quien se encarga de recordarle lo buena y especial que es. Se tienen el uno al otro y no necesitan nada más.
Uno de los personajes que más nos gustó de Toy Story 4 fue Forky, un tenedor-cuchara con preguntas existenciales y profundas sobre la vida, como "¿Soy juguete o soy basura?". Por eso, ahora Forky tendrá su propia serie, en la que responderá ese y otros interrogantes que se hacen los niños en los primeros años de vida. Forky Asks a Question (nombre de esta nueva serie), se estrenará en Disney+, la nueva plataforma de streaming del gigante del cine, desde el 12 de noviembre. Aunque Forky es un personaje infantil, varios adultos con baja autoestima se sintieron identificados con su constante deseo de cuestionar todo y volver a la caneca de basura. "No pensamos el personaje como alguien con Síndrome del impostor, pero se me hace triste que la gente se sienta identificada con Forky", declaró el director de Toy Story 4, Josh Cooley, a Insider. Según Cooley, Forky surgió como un chiste. "Estábamos tratando de descifrar las reglas del universo de Toy Story. La regla es que en este universo los juguetes están vivos, pero luego nos dimos cuenta de que nuestros hijos juegan con cualquier cosa". Cooley puso un ejemplo de un niño tomando una botella de agua y haciéndola caminar por la mesa. "¿Esto quiere decir que el agua está viva? Bueno, ¿Por qué no?". Aunque empezó como chiste, sin duda Forky es uno de los personajes más queridos de este año, y seguro su popularidad crecerá con esta nueva serie.
Purl es el más reciente corto de Pixar y tiene algo especial: por primera vez el gigante de la animación lanzó uno de sus trabajos en YouTube antes que en salas de cine. Este cortometraje, de la directora Kristen Lester, habla de la diversidad de género en las oficinas. Así es 'Bao', el corto de Pixar que veremos antes de 'Los Increíbles 2' El protagonista del corto es Purl, una madeja de lana muy optimista que llega a su primer día de trabajo en una oficina de mayoría masculina y descubre que no encaja muy bien. Según declaró su directora, Kristen Lester, está basado en experiencias propias. "Mi primer trabajo en el mundo de la animación yo era la única mujer en la sala, así que, para seguir trabajando en lo que me gustaba, me convertí en uno de ellos", dice Lester. Con Purl, Pixar da inicio a Sparkshorts, una iniciativa para invitar a realizadores jóvenes a experimentar en formatos cortos. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar Varios científicos han analizado qué tienen las películas de Pixar que nos hacen llorar tanto. Algunos dicen que biológicamente los rasgos infantiles de sus personajes nos evocan ternura, nos emocionan y activan nuestro instinto protector. Puede ser cierto, pero hay otra teoría: son cintas que nos hablan de situaciones y sentimientos universales como madurar, tener amigos, extrañar a alguien o querer ser diferente, con los que todos nos identificamos. Ya sea que sus protagonistas sean ratas, carros o robots, sus historias están cargadas de todas esas emociones que nos hacen humanos.
Brad Bird, escritor y director de Los Increíbles, afirmó alguna vez que solo haría una secuela de esta cinta si lograba superar a la primera versión. Catorce años después se hizo realidad y ya podemos ver la segunda parte de Los increíbles en salas de cine.¿Valió la pena esperar tanto? Sí. La familia Parr volvió recargada con todo lo que nos gustó de su primera versión y otros elementos mejorados. Estas son las razones por las que Los increíbles 2 es tan buena como su predecesora. Perdura al paso del tiempo Han pasado 14 años desde el estreno de la primera parte. Quienes la vieron cuando niños hoy son adultos. Sin embargo, no importa la edad que tenga: sus historias siguen siendo relevantes pues, como suelen hacer las cintas de Pixar, nos hablan de temas universales como la familia y la importancia de aceptarnos como somos. Tiene el toque 2018 Además de lo universal de su historia y personajes, hay otra razón por la que Los increíbles no pierde vigencia. Logró adaptarse a la coyuntura de 2018. En tiempos en los que hablamos cada vez más de feminismo y equidad, Los increíbles 2 se centra en Elastigirl como la mayor heroína, mientras que Bob asume el rol de cuidar el hogar y los hijos. ¿Quién mejor que nuestra familia favorita de Pixar para dar hablar de un tema tan improtante como los roles de género? Sus personajes secundarios Aunque los protagonistas son la familia Parr, sin duda los personajes secundarios también se roban el show. Un ejemplo es la diseñadora Edna Moda, visionaria del estilo, quien vuelve en esta segunda etapa con todo lo que nos gusta de ella. También regresa Frozono, con la voz de Samuel L. Jackson, otro de nuestros favoritos. Los increíbles 2 también nos trae héroes que no habíamos visto antes y le van a sacar una sonrisa (tranquilo, no le damos más spoilers). Animación impecable Los increíbles 2 tomó la mitad del tiempo que la primera parte y, aunque conserva el estilo de su predecesora, tiene un mayor nivel de detalle. Nada más el render del cabello de Violeta tomó seis meses en realizarse. Por cierto, ¿sabía que un colombiano participó en la animación de esta cinta? La ñapa: Bao Si usted es de los que no le gusta ver los cortos, mejor llegue temprano a Los Increíbles 2 y no se pierda Bao, un corto bellísimo de Pixar sobre un 'dumpling' que cobra vida. Como Los increíbles, le recordará lo importante que es la familia.
Juramos que nunca llegaría, la gente la pidió, pensamos que nunca iba a ocurrir y cuando a todos se nos olvidó, sucedió. A finales del 2017 conocimos el tráiler de Los Increíbles 2 y ya podemos verla en todas las salas del país. La primera parte de la saga nos demostró que una de las cualidades más heroicas de los Parr es su unión familiar. Por Edgar Medrano Los Increíbles nos muestra a una familia formada por 2 superhéroes retirados: Bob y Helen y sus hijos Violet, Dash y Jack Jack. Él tiene un trabajo que le aburre (y una crisis de la mediana edad) y ella es la encargada de administrar el hogar. Mientras tanto, Violet (la hija mayor) es tímida y lo único que quiere es pasar inadvertida. Por el contrario,su hermano Dash es un presumido que solo quiere usar al máximo sus poderes de súper velocidad. Cada uno está en su cuento. Sin embargo, los miembros de la familia logran dejar sus inquietudes personales a un lado y unirse para un objetivo común: derrotar a Síndrome. Bob recupera su motivación: ve a Helen como algo más que una madre, deja que Violet se sienta segura siendo tal y como es y que Dash supere sus límites. Los increíbles 2: los Parr y otras familias superheroicas. Los increíbles nos muestra que es posible alcanzar nuestras metas individuales mientras nos unimos por una causa mayor. Es la relación perfecta de una buena unión familiar: aunque a veces no estamos totalmente de acuerdo con quienes queremos, el interés por lograr algo en equipo logra sacar lo mejor de nosotros. Eso fue lo que nos trajo Los increíbles y es sin duda un elemento que conserva Los increíbles 2. En esta nueva entrega, como ya habíamos visto, Elastigirl es el centro de atención y Bob se encargade las labores de la casa. Nuevamente, vemos cómo Bob asume una nueva responsabilidad para lograr el bienestar de la familia. Y aunque inicialmente no le gusta, descubre cosas muy interesantes sobre su faceta como papá en el proceso. Test: ¿Cuál de Los increíbles es usted? Para esta nueva parte de Los Increíbles, la familia se enfrenta a una realidad en la que los superhéroes son declarados ilegales. No les contamos cómo, pero en esta nueva entrega, los Parr también se esforzarán para crecer individualmente y, al mismo tiempo, alcanzar una misión en conjunto. No les damos ningún spoiler, pero sí recordamos mayor lección que los deja toda la saga de Los increíbles: no importa lo que pase, uno siempre puede contar con la familia.
En los últimos años Pixar se ha convertido en un sinónimo de alta calidad y ha logrado posicionarse como la empresa de animación más importante del mundo. De la mano de Walt Disney han ganado varios Premios Óscar en la categoría Mejor Película Animada con producciones como Inside Out, Brave, Up, Wall-E, Toy Story, Ratatouille y más recientemente con la extra aclamada Coco. Muchas veces en una cinta animada hay más talento humano que el que se usa para una película tradicional y, para fortuna de nosotros, un colombiano hace parte del equipo de Pixar encargado de darle vida a los personajes animados que tanto queremos. Él se llama Luis Carlos Uribe y lleva más de tres años en esta empresa que es una de las compañías más importantes del séptimo arte y en la que millones de creativos buscan trabajar, “crecí en Bogotá, estudié diseño industrial en la Javeriana y allí descubrí la animación por computador y efectos visuales. Estudié luego por mi cuenta un curso on line de animación y luego apliqué a varios estudios en Estados Unidos y Europa. En 2010 me llamaron de un estudio en Los Ángeles, entonces me mudé para allá donde trabajé tres años, luego estuve en Lucas Film por un año y llegó la oportunidad de Pixar y aquí llevo también tres años”. Luis ha demostrado que con pasión se pueden romper barreras y alcanzar metas que parecían inimaginables, “ha sido increíble y aún es un sueño hecho realidad que uno no se imagina que Colombia, donde no hay industria de animación y donde no hay universidades que enseñen animación por computador se pueda llegar hasta acá y cada día me siento emocionado de trabajar en el lugar donde todo el mundo desea trabajar”. El trabajo de Luis es ser animador de personajes, pero se podría explicar que es un actor dentro de la película; en su escritorio abre el programa de animación y allí tiene un títere digital al que le debe crear los movimientos y gestos de los personajes para que comuniquen lo que la escena y el director necesitan. Por eso, cuando usted dice: “¡las películas de muñequitos se ven tan reales!”, se debe al trabajo de jóvenes talentosos como este colombiano. Pixar es una compañía en la que hay personas de todo el mundo y no solo estadounidenses como muchos creerían y ese tal vez puede ser el secreto del éxito, ya que al tener diferentes puntos de vista hay un enriquecimiento más importante para los productos de la compañía, “lo bueno de Pixar es que hay personas de todo el mundo, diferentes países y culturas y todos somos muy apasionados por trabajar en estas películas y compartir lo que hemos aprendido durante el viaje. El primer proyecto de Luis con Pixar fue The Good Dinosaur, luego estuvo en las cintas Buscando a Dory, Cars 3, Coco y en los últimos meses en Los Increíbles 2. “Es un estudio conocido por tomar riesgos, siempre tuvieron la duda de saber si la película COCO iba a funcionar porque estaba muy concentrada en una cultura muy específica, pero el director es un genio y todo el equipo puso todas las ganas para que la historia funcionara muy bien y por eso tuvo tanto éxito”. LOS INCREÍBLES 2 En 2004 se estrenó con gran éxito Los Increíbles que cuenta la historia de una pareja de super héroes que decide empezar a llevar una vida normal para que su familia crezca en un ambiente sano. Bob es Mr Incríble, Helen es Elastigirl y sus hijos Dash, Violeta y Jack Jack también descubren sus poderes y con el paso del tiempo se convierten en superhéroes. Cuando la primera parte de la cinta estrenó, Luis vivía en Colombia y, por ello, es una meta enorme que su nombre ahora haga parte de los créditos de tremenda producción, “hace 14 años la estaba esperando y las escenas de acción van a estar increíbles, los elementos como el fuego, el viento o la ropa van a ser mucho más sofisticados gracias al avance de la tecnología y en cuanto a la historia todo va a cambiar y la protagonista ahora va a ser ElastiGirl, una mujer. La recomiendo mucho porque va a haber drama, acción comedia y muchas otras emociones”. La película ya está en cines y la crítica ha aplaudido la animación de las escenas y el cambio que han tenido los rasgos de los personajes, por ejemplo, el render del cabello de violeta tomó seis meses en realizarse. Muchos quedan gratamente sorprendidos con este producto al salir de los cinemas. ¿Emocionados por verla? En casi todos los teatros de cine en Colombia va a estar en cartelera por mucho tiempo, pero no hay nada como ser el primero en ver la película así que deberíamos correr a verla tan pronto sea posible. ANIMACIÓN EN COLOMBIA Son contadas las cintas animadas que se han estrenado en cines de Colombia y el ver que un talento como el de Luis llegó a Pixar, debería ser motivo suficiente para que las escuelas y universidades de Colombia se interesen por la animación, “la industria ha ido creciendo; cuando yo me fui había muy pocos estudios haciendo comerciales y arquitectura y hoy en día hay más cortometrajes, aplicaciones y videojuegos de un nivel gigante. Tenemos que seguir estudiando y seguir aprendiendo para poder a llegar a hacer películas como las ha hecho Argentina o Chile”. En 2011 Luis Carlos escribió, dirigió, animó y publicó su proyecto de grado en Youtube que al día de hoy acumula más de 460.000 reproducciones de Youtube También fue el encargado de la animación del tigre en la fascinante cinta Life Of Pi Para conocer más sobre este colombiano en Pixar puede visitar su página web https://www.luisk.net/ Vea también: 5 referencias a Colombia en Los Simpson
Si bien Los increíbles es sobre la familia Parr, sin duda uno de sus personajes secundarios se roba el show. Hablamos por supuesto de Edna Moda. Ahora que la cinta de Pixar tendrá una secuela, no podía faltar esta fabulosa diseñadora de vestuario. Por años se ha rumorado que la inspiración para este este personaje es Edith Head, una de las mayores diseñadoras de vestuario en el cine. Participó en más de 1100 películas y ganó 8 premios Óscar. El aspecto de Edna también tiene rasgos similares con la actriz Linda Hunt. Y si hablamos de legado en la moda, no se puede ignorar a Coco Chanel. La diseñadora francesa es reconocida por su talento y la creación de piezas únicas, y también por sus frases, que se han convertido en las favoritas de Instagram para las más fashionistas. Quisimos poner a prueba su conocimiento sobre estas 2 visionarias de la moda con la siguiente trivia.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro