El día que unos raros despelucaron a Mozart y Beethoven Después de algunos años de guiños y coqueteos Mozart y Beethoven aceptaron por fin la invitación de Los Candelarios para estar juntos en el mismo escenario. En barco llegó esta visita ilustre y el Teatro Matacandelas vivió un show de ensueño de las manos de unos grandes. Viajaron al clasicismo y al romanticismo y lograron despeinarlos con un poco de chucu chuchu. Más que sus versiones de composiciones icónicas, Puerto Candelaria mostró su forma de asimilar la música de Mozart y Beethoven para ejecutarla con su propio sabor.Esto es un poco de lo que se vivió:
Con un combo agrandado de canción + videoclip, Puerto Candelaria le da la bienvenida oficial a su nueva integrante Desde el año pasado un nueva figura empezaba a aparecer en los conciertos de Puerto Candelaria. La primera vez que la vimos fue en el Primavera Fest. Puerto Candelaria lucía diferente, una hechicera se avistaba en la tarima, con colores cálidos y bailando al son de chucu chucu y cumbia rebelde. ¿Era una bailarina contratada? ¿Una nueva cortista? ¿Una aparición? Pronto supimos que se le conocía como Maga la Maga, una pitonisa del sabor que iluminaba los escenarios (y no es que estemos diciendo que el grupo de macho cabríos de Puerto Candelaria no lo hacían por sí solos, pero ella le daba un toque mágico a la cosa).Hoy, Puerto Candelaria presenta en sociedad la cuota femenina con un combo agrandado de canción nueva + videoclip. Se trata de Amor fingido, una neo-plancha recochera fabricada a la medida para cantar, bailar y hasta para reflexionar. El video fue rodado en Venice Beach, bajo la dirección del mismísimo Juancho Valencia y la dirección de fotografía de Eduardo Ramírez. Hablamos con la Maga para adentrarnos un poco en su encantamiento. Primero que todo. ¿Cómo llegó Maga la Maga a Puerto Candelaria o cómo llegó Puerto Candelaria a Maga la Maga? Yo estaba lejos de Colombia y hasta allá llegó Puerto Candelaria. Juancho el Sargento me llamó para hacer parte de Puerto, yo estaba en Australia pero igual pensaba en regresar, así que fue muy bueno encontrar la propuesta de un grupo tan maravilloso y sólido entonces no me demoré en responder que sí, que claro.¿Cómo es el mito de La Maga con Puerto Candelaria?Maga la Maga llega al Puerto en unos días de fiesta, días cálidos donde ellos estaban celebrando sus 15 años y aún seguían de fiesta. yo me sentí muy atraída por la gente y por todo lo que me encontré ahí, música rara y juguetona. Dije: de una es mi lugar, aquí puedo hacer todo lo que quiero. ¿Maga la Maga ha fingido amor? Sí, Maga la Maga finge amor cantandoUna canción de plancha: Vivir así es morir de amor de Camilo Sesto Su hechizo mortífero: Mi voz, dicen que cuando los niños del pueblo me escuchan cantar pueden aprender más fácil aritmética. Una canción para dejarlo todo en la pista de baile: Bailando así de Puerto CandelariaQué hay que saber de Maga La maga: tienen que saber que tengo unos ojos muy lindos, una voz rara, sonrio mucho y hablo poco y me encanta bailar.Un ritual: Antes de un concierto prefiero estar en silencio para cuidar que la energía que esté concentrada. El misterio mejor guardado de la maga: Ese se revela hoy, con Amor Fingido.Con qué hechizo se embruja a la maga: Yo creo que con cosas raras, que la persona que me va a hechizar sea muy original.
La estirpe de polkeros, punkeros, gitanos y trovadores que nacen desde las entrañas de Pasto se han juntado con ese combo raro, magnético y paisa que nos ha enseñado como se mueve el esqueleto bajo cualquier circunstancia. Hablamos de Bambarabanda y Puerto Candelaria.Ambos tienen algo en común: cada uno por su lado nos ha proporcionado dosis necesarias de baile duro, baile pesado y baile necesario. No siendo suficiente han decidido juntar sus poderes para traernos una canción que nos hará caer en el delirio absoluto.Sra. Sociedad es el título de esta canción, una carta o mejor una invitación a esa señora misteriosa para que se una a un fiestón de magnas proporciones con una finalidad: olvidarse, aunque sea un instante, de la cruel realidad.
En medio de la estética particular que caracteriza a los bares del centro de Medellín, Puerto Candelaria y Lee Cooper Colombia se arriesgaron a romper las barreras, visitar uno de estos bares y recrear los efectos de la resaca en "Con un minuto de tu amor".En esta canción, la agrupación despide el 2015 en medio de espejos, copas y luces que resplandecen en la estética de los bares de antaño, siendo el espacio ideal para homenajear el amor, asumir los arrepentimientos y superar una noche fiesta y alcohol. La producción realizada en formato Plug In para Lee Cooper Colombia, demuestra nuevamente porqué Maga La Maga llegó para quedarse con la contundencia de su voz y con el carácter de su presencia en medio del malecón del Puerto.
Fotos por: Juan Gabriel SalazarPuerto Candelaria ha sido culpable de propiciar extenuantes horas de baile, de hacernos sudar, de despertarnos la nostalgia el chucu chuchu y de hacer que todos quieran hacer parte de su grupo, porque cuando se suben en tarima son cosa seria.Son una de las fortalezas de nuestra queridísima escena independiente y este año están cumpliendo 15 añitos; por supuesto estaremos hablando mucho de los creadores absolutos de la cumbia rebelde. Y para comenzar les dejamos las imágenes de su primer agasajo como quinceañeros.Así celebraron los candelarios sus 15 primaveras en el Primavera Fest.
Fotos por: Juan Gabriel Salazar Hace tres años Medellín es testigo de un festival para aplaudir. El lugar no podía ser otro que el Jardín Botánico, un lugar único y mágico acordé con toda la experiencia del Primavera. La lluvia no fue una excusa y los que fuimos por primera vez descubrimos un espacio soñado que quisiéramos que se extendiera a otras ciudades. No había restricción de edad y quizá esto le da un valor agregado al Primavera Fest, un lugar donde cada cosa está pensada para generar conciencia sobre el espacio donde vivimos. A las 6 comenzaron los show centrales; Juan Pablo Vega acompañado de su banda, puso a cantar al público una a una sus canciones demostrando el poder de su show en vivo. Elkin Robinson fue el encargado de meterle el sabor caribeño al Primavera Fest. Aterrizó desde Providencia y puso al público de pie a punta de mento, de reggae y ecos isleños que retumbaron en el jardín. La antesala perfecta para que LosPetitFellas hicieran de las suyas, con un acto imponente, bajo la batuta de su maestro de ceremonias Nicolas Fella, los paisas levantaron las manos y sin dudarlo se unieron al club de la resistencia. Puerto Candelaria celebró sus 15 años de la mejor forma, liderando este festival que así como su música ha sido autogestionado. Decididos siempre a dejarlo en la tarima, contagiaron a todos no solo de su cumbia rebelde, sino de esa alegría innegable de seguir resistiendo por tantos años. Rat Race y Hunter finalizaron se encargaron de cerrar la jornada como debía ser con broche de oro. Aplaudimos y apoyamos una nueva edición del Primavera fest.
El 30 de mayo el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín nos abrirá nuevamente sus puertas para que florezca la revolución a pequeña escala con música, ideas y vida alternativa en un ambiente divertido, colorido al que toda la familia está bienvenida. La tercera edición de Primavera Fest es la invitación a divertirse de manera diferente, a compartir, reír y aprender en un día lleno de sorpresas. Juan Pablo Vega de Bogotá, Elkin Robinson de Providencia y Puerto Candelaria de Medellín son los primeros artistas invitados de un festival al que vale la pena ir, incluso si está en otras ciudades. Desde ya le vamos avisando para que no se quede sin ir.
Hace poco más de un año, los miembros de Herencia de Timbiquí se encerraron junto a los Candelarios en un estudio durante 48 horas con el reto de componer, producir y grabar una canción inédita en un trabajo colaborativo entre ambas agrupaciones. El resultado trae toda la sabrosura del pacífico mezclada con el humor yla rareza de los antioqueños, en una canción que se lanzará con un video de lo ocurrido en el “encerrón” el próximo martes 4 de noviembre.“Llega el nuevo ritmo raspa- salsa choque listo para bailar, con el poder de la marimba viral y la guacharaca full HD” Dijo el Sargento Remolacha de Puerto Candelaria (Juancho Valencia) al preguntarle de qué se trataba “Que pasa en mi casa”Es esta entonces una divertida canción que reúne anécdotas absurdas de nuestra cultura y de esa capacidad tan colombiana para burlarnos de nuestras desgracias y que ha inspirado a ambas agrupaciones a lo largo de sus carreras.Este es el resultado de la primera sesión de Estudio 48, una iniciativa de Industria Paraíso, Mikasa Bar, Industrias Culturales de Cali y Revolucine que pretende abrir un lugar común para juntar ideas musicales propias de diferentes partes de Colombia y el mundo en pro de darle vida a nuevos sonidos.
Puerto Candelaria es probablemente una de las bandas pioneras en la fusión del Jazz a la Colombiana y otros ritmos que van desde lo experimental al World Music. Este delicioso coctel la amerita como una de las bandas con mayor trayectoria y recorrido internacional, visitando mas de 40 ciudades en América y Europa, poniendo a bailar a todo tipo de públicos.Nos encontramos con estos 6 músicos en El Alto Estudios, en las afueras de la ciudad de Medellín. Allí nos entrevistamos con Juancho Valencia y Eduardo González, líderes de la agrupación, y quienes desde el comienzo dejan ver esa energía de rareza divertida y absurda que caracteriza a la agrupación en su música y su puesta en escena, y que se ha atrevido a expresar sus raices de música colombiana de una manera original.Ya cuando habíamos llegado se encontraba todo listo, gracias a la ayuda de los amigos de El Alto Estudios para la realización de la sesión, un bocado de comida y a grabar dos temas, de los cuales en esta ocación presentamos el primer video "Cumbia Rebelde", que refleja este espíritu fiestero, alegre y divertido que ha permitido a esta banda ser reconocida como una de las agrupaciones mas originales de la ciudad de Medellín y con una trayectoria de 12 años que los ha llevado a diversos escenarios del mundo.Además nos hablaron de su gestión como emprendedores culturales a través de su casa productora Merlín Producciones, quienes han sido un modelo de la gestión cultural en su ciudad y en el país, promocionando la escena musical a partir de eventos y festivales como el Primavera Fest, además de manejar la banda.Los dejamos con Cumbia Rebelde de Puerto Candelaria!Qué es Amplificado.tv?Amplificado es un proyecto de contenido musical, que a buscado documentar y registrar la música de nuestra Latinoamérica, desde los sonidos tradicionales, hasta propuestas experimentales e innovadoras. Su estilo se basa en sesiones en vivo, en donde se crea un ambiente para cada personaje, recorriendo las calles, parques y paisajes de nuestro continente.Durante 3 años, Amplificado ha llegado a mas de 12 países, sosteniendo encuentros con mas de 100 artístas de todos los géneros. A lo largo de 4 temporadas web, se han publicado mas de 230 cápsulas, generando una audiencia de mas de 45.000 seguidores en redes y mas de 10 millones de reproducciones. Sígale la pista a Amplificado.Tv:Página Web: www.amplificado.tvCanal Youtube: www.youtube.com/amplificadotvFacebook: www.facebook.com/amplificadotv
La cumbia y el cine tuvieron una noche gloriosa este fin de semana en Kukaramakara en la fiesta de lanzamiento de Eurocine 2014. La banda colombiana Puerto Candelaria prendió la fiesta con lo mejor de su repertorio y algunas bandas sonoras, como las de Amelie y La Vida es Bella. Un show memorable para rendirle homenaje a lo mejor del cine europeo, que por estos días se toma los teatros independientes del país en el marco del tradicional Festival. Estuvimos presentes y estas fueron algunas de las mejores imágenes. Fotos: David Schwarz.Más de Eurocine-Las 10 películas imperdibles según la curadora del Festival.
La agrupación mexicana, que se volvió conocida por su serie a comienzos de los 2000, anunció una gira que nadie esperaba y los fanáticos enloquecieron. RBD presentó el 'Soy Rebelde Tour' en 2023 y pasó por diferentes países como Colombia, México, Brasil y Estados Unidos. La gira se ubicó entre las 20 más lucrativas del mundo al registrar 4.436.678 dólares en costo promedio por boleto, de acuerdo con la publicación especializada Pollstar, reseñada en APAunque el regreso de Anahí, Dulce María, Maité Perroni, Christian Chávez y Christopher Uckermann logró reunir a miles de fanáticos, el final del 'Soy Rebelde Tour' estuvo marcado por acusaciones bastante agridulces.Según distintos medios mexicanos, desde hace un tiempo se está adelantando una investigación por un aparente desfalco con los conciertos. Así mismo, Guillermo Rosas fue despedido como mánager de la agrupación y todo parece apuntar a un posible fraude.Hace unas semanas el esposo de Maite Perroni, Andrés Tovar, confirmó que se estaba llevando una auditoria de las cuentas de todos los miembros de RBD. “Hay un faltante en lo que se dice que entró o lo que el tour generó de ganancias a lo que ellos han recibido”, afirmó Tovar al programa mexicano 'Ventaneando'.“Hay una auditoría en curso. Están revisando todo el tema interno del out y también están considerando hablar con las empresas involucradas para ver el asunto de los recursos, ¿dónde están?, ¿cuánto es?”, agregó.De igual forma, el programa 'Acércate Roció' aseguró que todos los integrantes están llevando a cabo el proceso con el mismo abogado y que, para llegar a la solución de este, deberán esperar varios meses por la magnitud del caso.“Cada uno de los RBD tiene abogados independientes... pero hay un abogado estadounidense que se contrató para revisar, ya que el tour -la compañía, de hecho- que ellos formaron está en Estados Unidos y bueno, él está haciendo las gestiones necesarias para revisar que todos los números estén en orden; revisar todos los contratos y todo lo que haya que hacer”, dijo el conductor del programa.Por otro lado, la relación de los integrantes se ha visto perjudicada. Muchos fanáticos notaron la ruptura en la amistad de los RBD luego de que ninguno felicitara a Anahí por su cumpleaños. Las teorías sobre lo ocurrido aumentaron luego de que Anahí felicitara a Rosas, señalado de desfalcar milenariamente al grupo, por su cumpleaños. Sin embargo, Manuel Velasco, esposo de la cantante y actriz, salió a desmentir cualquier relación entre ella y el ex mánager.También confirmó que los primeros resultados de la auditoría han arrojado algunas inconsistencias. ¿Qué dice Guillermo Rosas del desfalco a RBD?Por su parte, Guillermo Rosas se pronunció ante las acusaciones, luego de que Dulce María saliera a confirmar en televisión nacional las inconsistencias financieras de la gira, y afirmó que ni él, ni su empresa, T6H Entertainment, tienen que ver con el supuesto defalco.Mediante un comunicado en su cuenta de Instagram, Rosas señaló: “Puntualmente aclaramos por este medio, que de ninguna manera y en ningún momento, ni T6H Entertainment, ni Guillermo Rosas, ni ningún empleado de la empresa, desvió ningún tipo de dinero de ‘Soy Rebelde Tour’. Tampoco participó en ningún tipo de desfalco de ninguna índole, como algunos medios han sugerido”.El comunicado también aseveraba que T6H Entertainment sólo manejaba menos del 10% de los ingresos totales del tour, los cuales usaron “principalmente durante la etapa de pre-producción para la realización” de los conciertos.Fue Souls Productions Inc., compañía de los integrantes de RBD, la encargada de administrar el resto de ingresos de la gira. Finalmente, confirmó que se realizó una primera auditoría en Nueva York en la que, supuestamente, se confirma su inocencia. Sin embargo, ambas partes han aceptado una segunda auditoría para confirmar la información encontrada.
Francis Ford Coppola intentó besar a varios extras en el set de 'Megalópolis', según afirma un nuevo informe de una de las varias acusaciones formuladas contra el director de 85 años antes del debut de la película en el Festival de Cine de Cannes el pasado 17 de mayo.Según el informe de The Guardian, Coppola era conocido por atraer mujeres a su regazo durante la producción de la película, entre otros comportamientos. El apartado del informe dice: "Varias fuentes también sintieron que Coppola podría ser de la 'vieja escuela' en su comportamiento con las mujeres."Por ejemplo, supuestamente, obligaba a las mujeres a sentarse en su regazo. Y durante una escena de bacanal en un club nocturno que se estaba filmando para la película, dicen los testigos, Coppola entró al set e intentó besar a algunas de las extras femeninas en topless y con poca ropa. Al parecer afirmó que estaba “tratando de ponerlas de buen humor”.El coproductor ejecutivo de 'Megalópolis' defendió a Coppola en un comunicado enviado a IGN, describiendo en un momento lo que llamó el deseo del director de "inspirar y establecer la atmósfera del club, que era tan importante para la película".El resto del comunicado cubre la tensa producción de 'Megalópolis', que fue concebida por primera vez hace casi cincuenta años en 1977. Coppola, que ha trabajado en obras icónicas del cine como la trilogía El Padrino, gastó 120 millones de dólares de su propio dinero para hacer la película, que está protagonizada por Adam Driver como César Catilina, un arquitecto visionario que intenta construir una utopía.Así mismo, detalla cómo Coppola se vio obligado a cambiar a la tecnología de pantalla verde después de supuestamente decir que no quería hacer una película de Marvel y cómo en un momento la mayoría de los equipos de arte y efectos visuales abandonaron la mitad del rodaje. Megalópolis es comparada repetidamente con 'Apocalypse Now', otra famosa película de Coppola que tuvo problemas durante la producción. Según se informa, el producto final fue descrito por un ejecutivo que vio la película como "una locura", aunque otro espectador aparentemente dijo que era "como Einstein y la relatividad en 1905, Picasso y Guernica en 1937: es una fecha en la historia del cine".Aún no se tiene una fecha de estreno para 'Megalópolis' en América Latina, pero se espera que llegue a salas de cine a finales de 2024.
Después de confirmar su show en el Movistar Arena de la Ciudad de Buenos Aires, CA7RIEL y Paco Amoroso anunciaron la gira de presentación de su primer disco juntos: 'Baño María'.En un tour que tendrá más de 30 shows en 14 países de América Latina y Europa. El 22 de agosto en Córdoba (Argentina) será el primer show de la gira del dúo que durará todo el año, con el 14 de diciembre en Granada (España) como última parada hasta el momento. En el medio, CA7RIEL y Paco Amoroso tendrán presentaciones en más de 10 ciudades argentinas y países como México, Colombia, Francia, Alemania, el Reino Unido y más.El dúo llevará a cada escenario su propuesta visual, que se convirtió en complemento clave a la hora de plasmar el concepto del disco. Desde la presentación en Lollapalooza Argentina en donde convirtieron su show en una listening party con ellos dos en un jacuzzi, a la publicación del shortfilm y cada videoclip o story de Instagram. Sobre 'Baño María''Baño María' es el primer disco en conjunto de CA7RIEL y Paco Amoroso. Celebrado por los fans como uno de los lanzamientos más esperados del año, el álbum está conformado por 12 canciones que pasan tiene de base la música electrónica pero con sonidos que van desde el dembow de “DUMBAI” al pop raver de “SUPERSÓNICO” ft. LALI, o el r&b con base Drum & Bass de “BABY GANGSTA”, o el EDM industrial de “LA QUE PUEDE, PUEDE”.Además, 'Baño María' cuenta con un short film de 10 minutos que fue presentado el martes 9 de abril en el C Complejo Art Media de Chacarita, en exclusiva para sus fans. El cortometraje, con dirección creativa de Terrivle y dirección de Brian Kazez (Pantera) muestra a CA7RIEL y Paco Amoroso en un día completo de gira y bajón por Buenos Aires.¿Quiénes son CA7RIEL y Paco Amoroso?CA7RIEL y Paco Amoroso, quienes se conocieron en el colegio y conformaron primero una banda de tras metal, delinearon su marca de estilo a partir de una combinación que tiene al trap, el rock y la música electrónica como principales ingredientes pero que puede sumar sonidos de cualquier lado para dar con una estética maximalista, que desde lo visual se complementa con vestuario, videos, imágenes y una performance tan intensa como sus canciones. Una suerte de híper todo en el que conviven pasajes de rock progresivo con imágenes kitsch de la cultura popular.En 2019, el dúo irrumpió en la escena sin pedir permiso, y los lanzamientos de “Jala Jala”, “OUKE” y “OLA MINA XD” se convirtieron en éxitos instantáneos al borde de lo bizarro, pero también de lo experimental.La pandemia y los proyectos solistas pusieron pausa al trabajo en conjunto de ambos, que retomaron en 2022 con más shows y más singles. Este año, entonces, los tiene en actividad y con novedades. El lanzamiento de BAÑO MARÍA, sus singles y su presentación en vivo marcarán la agenda del dúo este año.
¿Taylor Swift en una película de Marvel? Varios medios reportaron que Taylor Swift tuvo una "gran reunión" con Kevin Feige, presidente de Marvel, para discutir un papel en el UCM (Universo Cinematográfico de Marvel). Sin embargo, los reportes no han sido ni confirmados ni desmentidos. Desde hace algunos meses existe un rumor de que Swift podría hacer un cameo en Deadpool 3. En entrevista con Fandango, Hugh Jackman y el director Shawn Levy se refirieron al tema (o mejor, se refiereron al tema evitándolo). "Ya sabes, películas como esta... hay tanta especulación sobre tantas personas que podrían terminar en el filme", dijo Levy. "Vi uno que estaba convencido de que Elvis estaba en la película. Cualquier cosa puede pasar, y eso es lo que me encanta de este universo. Las sorpresas son la esencia de Deadpool".Levy también dijo: "Venimos a esta película... Definitivamente vengo a esta película... como un fan. Un fan de las películas de X-Men y de las películas de Deadpool. Y por eso, esta película definitivamente se hizo con el amor". de ser un fan."¿Por qué los fans creen que Taylor Swift hará un cameo en Deadpool 3?Pero los rumores de una aparición de Taylor Swift ya llevan varias semanas. El lanzamiento de una canción titulada Clara Bow, como parte de su álbum The Tortured Poets Department puso a especular a varios de sus fans. ’."Las últimas estrofas de la canción dicen “You look like Taylor Swift in this light / We're loving it / You've got edge, she never did / The future's bright / Dazzling”. Los fanáticos han notado que el personaje que se rumora que Swift desempeñará en el MCU es un mutante llamado Dazzler. El nombre del personaje de X-Men es Alison, que también es el segundo nombre de Swift, lo que suma puntos a la teoría. ¿Quién es Dazzler, el supuesto personaje interpretado por Taylor Swift?Dazzler (Alison Blaire) hizo su primera aparición en Uncanny X-Men # 130, de febrero de 1980. Ella es una mutante con la capacidad de convertir las vibraciones de sonido en haces de luz y energía. Dazzler fue originalmente cantante de discoteca pero el personaje personaje cambió a otros géneros musicales, incluyendo rock.
“El abdomen, el pecho y el cerebro estarán cerrados para siempre a las operaciones de un cirujano sabio y humano”, dijo en 1874 un médico británico. Bueno. En The Knick, la serie de drama histórico producido por Cinemax, filial de HBO/MAX, se demuestra que este médico estaba bastante equivocado.A muchos no les gustó por la crudeza, oscuridad e incomodidad que genera.Otros, quizá, no la han visto porque prefieren los insulsos y románticos dramas médicos como Grey’s Anatomy, ER (Emergency Room) o M.D. House (Dr. House).Estos, quizá más populares, llevaron a muchas personas a pensar que tal vez hubiera sido interesante dedicarse a la medicina no tanto por la labor altruista de salvar vidas, sino por alardear de los excitantes momentos vividos en una sala de urgencias, la posibilidad de tener una aventura “amorosa” con algún colega o por el simple hecho de creer que el saber médico los pone por encima del resto de la sociedad.The Knick va por otro lado.¿De qué se trata la serie The Knick?Dirigida por Steven Soderbergh (director de Ocean’s Eleven, Traffic, Contagion y Eric Brockovich) y co-creada por Jack Amiel, Michael Begler y Steven Katzan, la serie expone lo esencial de un periodo en el que el desarrollo y la evolución de la medicina rompió con la destreza artesanal de los médicos del siglo XVIII y XIX para ser sustituida por una supuesta precisión científica y técnica de la cirugía moderna.The Knick es ficción, pero como toda buena ficción es más real que la historia documentada de la cual se basa.La serie de dos temporadas no pretende contarnos lo que realmente pasó, sino una versión de lo que sucedió con la que podemos llegar a pensar cómo es que la medicina, la cirugía y la ciencia se convirtieron en lo que son hoy en día.La serie muestra las manos sin guantes y ensangrentadas de los cirujanos que exploran agresivamente las entrañas y las superficies corporales de los pacientes que asisten al Hospital Knickerbocker, el antiguo Manhattan Dispensary, fundado en 1862 en Harlem, New York, para encontrar una solución a sus problemas de salud. No siempre con mucho éxito.En este lugar, Steven Soderbergh nos ofrece un mundo naturalmente sangriento y ambientado en la década de 1900, un mundo que recrea tanto la experiencia clínica de un grupo de médicos y enfermeras, el avance del conocimiento médico y quirúrgico, las etapas de experimentación con nuevas tecnologías capaces de ofrecer soluciones a ciertas enfermedades, así como expone el racismo institucional que se paseaba por los pasillos de los hospitales a comienzos del siglo XX. El médico/genio arroganteEl protagonista —y antihéroe— de la serie es el Dr. John Thackery (Clive Owen), quien se convierte en el jefe de cirugía del Hospital Knickerbocker después del fallecimiento de su colega, maestro y amigo, el Dr. Christiansen.“Thack”, como lo llaman, es un cirujano brillante, pero también un sujeto arrogante, egomaníaco, ambicioso y autodestructivo, adicto al opio (en las noches) y a consumir cocaína (mientras trabaja).En una de las escenas clave de la serie, Thackery se dirige al público del anfiteatro mientras se prepara para realizar una operación y les dice:Por supuesto, aquí no se trata tanto de aceptar el presente científico de la medicina con sus respectivas limitaciones, sino, muy al contrario, de aceptar que la única realidad para la medicina y la cirugía estaban en el futuro.¿Es una serie para entender los sistemas de salud en el mundo? Todo lo que se dice y pasa en el Hospital Knickerbocker apunta a traer a la luz un futuro.El Dr. Thackery —y sus colegas— estaban intentando descubrir las fuerzas reales, aunque abstractas, que impedían que la medicina y la cirugía pudieran abrirse a esos futuros, lamentablemente marcados por las verdades de la ciencia médica blanca y occidental.¡Sí! La serie explora no solo lo preocupante del sistema de atención médica, sino también de la forma en que el conocimiento y la investigación comenzaron su viaje desde la discriminación de los aportes científicos de las personas negras para aterrizar en la privatización y mercantilización del conocimiento médico.En particular, The Knick retrata de manera inteligente la terrible práctica segregacionista que le impedía a médicos negros ejercer la medicina en hospitales blancos, así como la falta de atención por parte de estas instituciones a los problemas de salud de las personas negras.Pero aún más dramático resultaba el hecho de que el conocimiento de los médicos negros no fuera tomado en serio por los doctores blancos, frenando el avance científico de la medicina por la simple parálisis mental que el racismo producía (y produce) en la sociedad.Lo que sigue a esto es el respectivo ascenso y comercialización del servicio médico, pues los accionistas y dueños del Knickerbocker, el hospital que desde su fundación sirvió como espacio de “caridad” para tratar los problemas de salud de los inmigrantes y los pobres (menos a las personas negras), se ven obligados a mudar el hospital en busca de clientes ricos debido a los problemas financieros provocados, en parte, por el avaro y ladrón director del hospital Herman Barrow (Jeremy Bobb).The Knick evoca unas formas de racionalidad médica que se hundieron en la percepción y la experiencia de los cirujanos que constantemente manifestaban un tipo de locura por conquistar tanto los cuerpos de los pacientes como el éxito personal e institucional.No se trata solo de la evolución y el desarrollo de lo que muchos denominan como el inicio de la “medicina moderna”, la cual en realidad comenzó a finales del siglo XVIII.Por el contrario, se trata de una ficción que permite reconocer el afianzamiento de la medicina como lenguaje “experto”, como mirada científica hacia el cuerpo humano, como relación interhumana entre “médico-enfermo-paciente” y como un negocio orientando a las ganancias a partir del servicio y el conocimiento médico privado, pero, sobre todo, muestra el fin de la práctica médica como una forma realmente altruista y voluntaria.¿Qué pasó con la serie The Knick?La serie fue estrenada en 2014 y tuvo dos temporadas. Finalmente, en 2017 se conoció que el proyecto fue cancelado del todo y, desde entonces, no se ha sabido de planes para retomar su grabación. Para ver más series, acá les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Max en 2024