Tom y Jerry es, sin duda, una de la series animadas más exitosas de la historia. Su debut fue en febrero de 1940 y desde entonces se ha ganado el corazón de varias generaciones. Fue creada por William Hanna y Joseph Barbera, a quienes también les debemos series como El oso Yogi, Scooby Doo, Los pitufos, Los Picapierda, entre otras . En su 80 aniversario, recordamos algunos datos curiosos sobre esta producción emblemática. Inicialmente, Tom y Jerry se iban a llamar Jasper y Jinx. Para cambiar el nombre, en Hanna Barbera hicieron un concurso entre los empleados a ver quién sugería una idea mejor y el animador John Carr fue el ganador. Por su sugerencia recibió 50 dólares. Uno de los personajes más polémicos de la serie es Mammy Two Shoes, que era la mujer de servicio doméstico de la casa y era representada como una mujer afroamericana estereotípica. Varias de sus muy pocas apariciones son consideradas racistas. Cuando empezó la serie, Tom caminaba en 4 patas como un gato normal. Jerry, en cambio, se mantuvo muy similar desde el comienzo. En el último capítulo de la serie producido por Hanna Barbera, Tom y Jerry se quitan la vida lanzándose a las vías del tren. Aunque la caricatura no lo muestra explícitamente, sí resulta bastante obvio. Para ahorrar costos, en algún momento durante los 60, la serie fue realizada en la entonces Checoslovaquia. Fueron 13 episodios y hay quienes los consideran los peores. Tom y Jerry tuvo un spin off en los 50. Se llamaba Spike & Tyke, sobre el bulldog que protegía a Tom de Jerry, y su hijo. Duró apenas 2 capítulos. En 2016, un alto funcionario egipcio intentó culpar a Tom y Jerry del aumento de la violencia en Medio Oriente. La NASA bautizó a 2 satélites “Tom y Jerry” en 2002, en honor a la caricatura.
“¿Por qué arruinan mi infancia de esta manera?”. Ya estamos más que acostumbrados a este grito de dolor, normalmente emitido por una persona que vivió su infancia y comienzos de su adolescencia durante los años 80 o 90 en respuesta al anuncio de una nueva versión de algo que disfrutó durante esa época, ya sea una caricatura, una película o una serie de televisión. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna En las últimas semanas hemos escuchado y leído muchas veces esa frase, sobre todo en respuesta a las nuevas versiones de Thundercats y She-Ra, las cuales, por si no las han visto, lucen así: Creo que es bastante claro lo diferentes que son a las series originales que llenaron las mañanas de los sábados de los que ahora somos treintañeros. Y estas diferencias parecen ser lo suficientemente graves como para “arruinar la infancia” de aquellos que recuerdan como eran antes.¿Pero en verdad es un pecado tan grave? ¿Deberían las productoras dejar de sacar nuevas versiones de franquicias clásicas? O si lo hacen, ¿deben ser absolutamente fieles en todo aspecto a las originales? La respuesta a todo esto es NO, y las personas que de verdad se encuentran enojadas porque Thundercats, She-Ra y todas las demás renovaciones no lucen como ellos recuerdan están cayendo en algunas de las peores actitudes de la cultura nerd moderna. Analicemos la situación por partes. 1. Su infancia está a salvo La actitud de muchas de estas personas hace pensar que las nuevas versiones de sus amadas series van a causar la desaparición de anteriores de la faz de la tierra, o que fueran a reemplazarlas por completo. Pero no solo sabemos que esto no solo no es cierto, sino que incluso pueden ayudar a darles una nueva vida. No es raro que tras la llegada de una nueva serie animada, veamos en los estantes de las tiendas nuevas ediciones de las caricaturas viejas en DVD y Blu-Ray o lleguen a los servicios de streaming para ayudar a promocionarla. En algunos casos incluso se llegan a ver continuaciones de ellas en forma de cómics o novelas. Como ejemplo tenemos a Transformers. La llegada de las películas en 2007 enojó a muchos fanáticos que vieron que éstas no reflejaban bien la serie de 1984 que ellos amaban, pero a pesar de ello, estos filmes revivieron el interés en la franquicia y con ello llegaron nuevas series animadas, juguetes y cómics que sí han sido del agrado de la comunidad de fans. Algo que también hacen mucho es rendir homenaje a sus predecesores de diversas maneras: haciendo nuevas versiones de episodios clásicos, con invitados especiales o con guiños y referencias, dejando claro a su público que no pretenden reemplazar lo que vino antes de ellos. 2. Usted ya no es el público objetivo Esto es algo que no les cabe a muchos nerds en la cabeza y es que ya no somos el principal público de las caricaturas. Son los niños y niñas menores de 16 años y es en ellos en quienes se piensa a la hora de diseñar los personajes. Los nuevos Thundercats lucen así porque el estilo visual de otras series como Steven Universe, Adventure Time y Gumball es muy popular. She-Ra luce así porque quieren que las niñas se sientan identificadas y se disfracen de ella. No importa si ustedes piensan que ella debe lucir “sexy” o que los felinos cósmicos tengan que protagonizar historias serias en lugar de tener aventuras cómicas. Lo que importa es lo que le gusta a los niños de ahora. Para los que hemos sido fanáticos de algo toda nuestra vida es difícil aceptar que, de repente, algo relacionado con eso que nos obsesiona no sea lo que esperamos. Solemos culpar a los creadores de “no entender el material original”, de ser “políticamente correctos” o traicionar a sus seguidores. Puede que de verdad creamos que somos nosotros, los viejos fans que probablemente tengamos más de 30 años, quienes mantenemos viva esa marca. Pero esto se debe a que estamos desconectados de la realidad, de algo que los estudios de cine y televisión conocen porque hacen investigaciones de mercado: Son los niños y niñas quienes más ven sus obras, a quienes les compran los juguetes y ropa con imágenes de los personajes. En algunos casos hay suficientes productos para todas las edades. DC por ejemplo tiene líneas específicamente creadas para niñas (DC Super Hero Girls), otras para jóvenes (las series del canal CW) y otras que por su violencia y tono están enfocadas a los fans adultos (la mayoría de sus películas, cómics y videojuegos), pero otras prefieren enfocarse en su principal público y, les repito, estos son los niños, aunque esto no significa que los mayorcitos no podamos disfrutar de ellas. 3. Las series viejas no eran tan buenas Seamos honestos con nosotros mismos. Si en este momento decidimos ver un episodio de las series de originales de He-Man, She-Ra, Jem, Tortugas Ninja, Mi Pequeño Pony o G.I. Joe nos vamos a llevar una decepción enorme. Nuestra nostalgia nos engañó. Son series repetitivas, con mucha animación reciclada, historias mediocres y personajes bastante torpes. Incluso aquellas serie que contaban con mayor calidad, como Thundercats o Transformers, no están a la altura de la forma en que las recordamos. Duele pensar en ello, pero así es. De hecho, estas fueron creadas como comerciales para la venta de las figuras de acción. Podemos tenerles todo el cariño que quieran y podemos conservar con el mayor cuidado las figuras de acción y afiches de sus personajes. Eso está bien, fueron parte importante de nuestra infancia y está bien quererlas. Pero no pretendamos que eran obras de arte inmaculadas que no se pueden tocar. Si existen nuevas obras sobre ellas es porque tienen un reconocimiento de marca, no porque fueran una maravilla. 4. Le tiene miedo al cambio Algo que ocurre cuando somos tan fanáticos de algo es que lo volvemos parte de nuestra identidad, y al hacer esto sentimos cierta “apropiación” hacia estas obras. Por eso cuando vemos que en una de ellas ocurre algo que no es de nuestro agrado nos enojamos y sentimos que nosotros podíamos hacerlo mejor. Es lo que ocurrió con algunos fans de Star Wars cuando vieron Los Últimos Jedi. No podían concebir que el mitificado Luke Skywalker no fuera un héroe salvador sino un hombre que ha cometido errores y no supo lidiar con ellos y que los planes arriesgados contra las órdenes de los superiores no salvaran el día. Este es posiblemente el mejor camino que pudo haber tomado esta saga, pero algunos consideran cualquier desvío de la norma como una amenaza contra su obra favorita y por ende contra ellos mismos. Pero el cambio puede ser algo muy bueno en los trabajos de ficción. Ayuda a que las historias y elementos visuales no se estanquen haciendo lo mismo una y otra vez. Permite explorar diversas perspectivas sobre ciertos personajes e historias y puede atraer nuevos públicos que a su vez harán que haya más material, juguetes e información sobre esas obras que nos gustan. 5. La cultura va para otro lado La estética de hombres fisiculturistas hiper-masculinos y de mujeres con cuerpos de reloj de arena, busto prominente y atuendos reveladores tan característica de las caricaturas, cómics y películas del siglo pasado ha ido quedando atrás poco a poco en favor de representaciones mucho más diversas en tipos de cuerpo. Quienes vimos She-Ra en los 80’s sabemos que la apariencia de la protagonista caía dentro de la primera descripción y tal vez impacte un poco verla ahora con una apariencia mucho más aniñada, de brazos musculosos, sin maquillaje y facciones menos delicadas, pero como se dijo anteriormente, el objetivo de esto es que las niñas se puedan identificar más con ella, les dice que no solo las mujeres con cuerpos de modelo de ropa interior pueden ser poderosas. Es preocupante que la mayoría de críticas negativas que se ven hacia el nuevo diseño de este personaje en redes sociales son de hombres adultos a quienes no les gusta que She-ra no les resulte sexualmente atractiva, ya que esto significa que les molesta, como dice Ashley Flanagan en twitter, que existan modelos para las niñas que no ejemplifican ese estilo de feminidad que se enfoca en lucir convencionalmente atractivas a los hombres. Y es que no hay nada malo en el cuerpo que tenía antes este personaje, pero esta no puede ser la única figura que los medios muestren como positiva. 6. Las revisiones malas no son recordadas Los creadores de Thundercats Roar son veteranos de Cartoon Network y Disney, mientras que la responsable de She-Ra es la escritora de los excelentes cómics Lumberjanes y Nimona (por los que además ha ganado un premio Eisner), así que es bastante posible que sean caricaturas muy divertidas y de alta calidad... Pero en caso de que no lo sean tampoco hay problema, pues no van a ser recordadas. ¿Alguien recuerda el remake de Robocop?, ¿alguien comenta aún la nueva serie de MacGyver? ¿O la más reciente serie de Las Chicas Superpoderosas? Cuando una nueva versión de una franquicia reconocida no es buena o no logra atraer audiencia desaparece rápidamente de la memoria de la cultura popular. Desde la década pasada hemos sido invadidos por centenares de remakes, reinicios y regresos de los personajes más representativos de los finales del siglo veinte, pero solamente aquellas versiones que se las han arreglado para capturar de nuevo el amor del público siguen vigentes. Incluso la misma Thundercats tuvo otra versión en 2011, pero los niveles de audiencia fueron tan bajos que no sobrevivió más de una temporada al aire. La serie de animación CGI que Nickelodeon hizo de las Tortugas Ninja en 2012, Star Wars, los nuevos videojuegos de Tomb Raider, las recientes series de cómics de Transformers y la nueva generación de Mi Pequeño Pony son algunas de las obras que han logrado de nuevo el éxito entre viejos y nuevos fanáticos, en algunos casos incluso opacando las viejas versiones si estas no gozaban de su misma calidad. Así que no se preocupe, su infancia está a salvo. Y es que honestamente, si siente que su infancia está amenazada por un dibujo que no se parece a uno que vio cuando era niño, el problema no es el dibujo; el problema es usted.
Rugrats (Aventuras en pañales en Latinoamérica), una de las series infantiles más queridas de los 90, regresa con nuevos capítulos. Serán 26 episodios inéditos y una película que llegará a salas de cine en 2020. Así lo anunciaron Nickelodeon y Paramount Pictures. Arlene Klasky, Gábor Csupó y Paul Germain, los creadores originales de la serie (quienes también trabajaron en Los Simpson hasta 1992), volverán como productores ejecutivos. "Rugrats es sin duda una de las caricaturas más celebradas de la historia de la televisión y estamos muy emocionados por que una nueva audiencia conozca a estos personajes icónicos en nuevas aventuras", declaró Sarah Levy, Directora de Operaciones de Viacom Media Networks y presidenta provisional de Nickelodeon. Rugrats se estrenó en 1991 y terminó en 2001. Con 172 episodios, es la segunda serie más larga en la historia de Nickelodeon después de Bob Esponja. También tuvo una película muy exitosa en 1999. En 2004 llegó Rugrats crecidos, con los bebés enfrentando ahora los problemas de la pubertad. Duró hasta 2008. Con Rugrats, Nickelodeon sigue su racha de 'reboots' o nuevas versiones: en 2017 lanzó una nueva película de Hey, Arnold! y para este año anunció el regreso de otra de sus series emblemáticas: La vida moderna de Rocko. ¡Hola nostálgicos! Esta series viejas tendrán nuevas verisones este año.
Animaniacs es una de las series más recordadas de los 90. A comienzos de este año se anunció que va a haber una nueva versión disponible en Hulu, a partir del 2020. El artista Karl Hadrika, que ha trabajado haciendo Storyboard para Nickelodeon y Warner Bros, publicó en su cuenta de Twitter un primer vistazo de cómo serán Yakko, Wakko y Dot versión siglo XXI. Tranquilo, no es como el reboot de Thundercats. Thundercats y otras nuevas versiones animadas que no nos gustaron. La versión original de Animaniacs se emitió entre 1993 y 1998. Fue la segunda serie que surgió tras la colaboración de Steven Spielberg y Warner Bros Animation en el renacimiento de la animación de los 90 (la primera fue Las aventuras de los Tiny Toons). Era un programa de variedades con varios segmentos cómicos y musicales que también hacía parodias a series y películas, así como comentarios humorísticos de la actualidad del momento. En esta serie también se dieron a conocer Pinky y cerebro, dos ratones de laboratorio que querían conquistar el mundo. También son memorables sus canciones educativas, como la de Yakko: en la que menciona todos los países del mundo. Hola nostálgicos: estas series viejas tendrán nuevas versiones este año.
Ya mucho se ha dicho sobre los nuevos capítulos de Los Simpson. Que desde la temporada 9 no sacan nada bueno, que deberían acabarse ya, que no es lo que era antes. pero ¿hay que ser tan extremos? ¿De verdad no se salva absolutamente nada de lo que han hecho este siglo? Así como hicimos un listado de los mejores capítulos de las primeras temporadas, ahora rescatamos otros buenos episodios desde la temporada 15 que, aunque seguro no tan memorables, sí conservan el humor por el que amamos a Los Simpson (no incluye especiales de Halloween). Extraña pareja (Temporada 18) Marge obliga a Bart a ir a la fiesta de cumpleaños de Nelson Muntz y después de ese día se vuelven amigos inseparables y Nelson se convierte en su mejor protector. La trampa para Bart (Temporada 19) Una parodia de la película Los infiltrados, de Martin Scorsese. Bart se hace amigo de un nuevo niño en el colegio, pero no sospecha que en realidad es aliado de Skinner. En el Festival de Sundance (Temporada 19) Lisa crea una película documental llamada Capturando a Los Simpson y es proyectada en el festival de Sundance. La familia se vuelve motivo de burlas entre los asistentes. Un bloque como yo (Temporada 25) Homero se despierta en una realidad alternativa en la que todos están hechos de bloques de plástico. Eterna penumbra de una mente Simpson (Temporada 19) El nombre del episodio y su trama hacen referencia a la película Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry. Homero ve que la familia ha desaparecido y busca recordar los sucesos de la noche anterior. 24 minutos (Temporada 18) La referencia para este capítulo es la serie 24. Bart entra al escuadrón élite de la primera de Springfield y así evitar un desastre en la venta de pasteles. Atrápalos si puedes (Temporada 15) Otra referencia: esta vez a la película de Steven Spielberg Atrápame si puedes. Homero y Marge buscan estar solos mientras Bart y Lisa los persiguen. La saga de Carl (Temporada 24) Entre Homero, Carl, Lenny y Moe compran un billete de lotería y deciden dividir el premio entre todos. Carl decide fugarse a Islandia con el dinero de todos y sus amigos deciden ir a buscarlo. Historia aparentemente sin final (Temporada 17) Homero queda atrapado en una cueva y Lisa le cuenta varias historias una dentro de otra. El título se refiere a la película Una historia sin fin. El rap del bromista (Temporada 16) Bart asiste sin permiso a un concierto de rap y para salvarse del castigo decide fingir un secuestro. Aquí 50 Cent es la estrella invitada. Los buenos, los tristes y los drogados (Temporada 20) Después de hacer un trabajo para el colegio y descubrir el negro futuro que les espera a los habitantes de Springfield, Lisa entra en depresión y recomiendan darle “píldoras felices”. Creciendo en Springfield (Temporada 18) Un documentalista llega a Springfield cada 8 años para registrar las vidas de algunos de sus habitantes. Al ver que no ha logrado ninguno de los sueños que se planteó en la última visita, Homero opta por aparentar. Maggie se ha ido (Temporada 20) Homero deja a Maggie en la entrada de un convento y desaparece. Lisa intenta resolver el misterio al mejor estilo de El código Da Vinci. Roba este episodio (Temporada 25) Homero descubre cómo descargar películas ilegalmente y crea un cine en el jardín. Una crítica muy fina a la piratería. Barthood (Temporada 25) Nos muestra la infancia y adolescencia de Bart al mejor estilo de Boyhood, nominada al Óscar en 2014. Esposos y bisturís (Temporada 19) Marge se convierte en una empresaria de gimnasios exitosa y Homero teme perderla, por lo que se somete a varias cirugías. Fiestas de un futuro pasado (Temporada 23) Uno de los 6 capítulos que nos hablan del futuro. Se emitió en 2011 y se sitúa 30 años en el futro con los hijos de Lisa y Bart. Algo muy divertido que Bart no volverá a hacer (Temporada 23) Convencida por Bart, la familia va a un crucero. Él convence la tripulación y a los pasajeros de una pandemia en la tierra para que el barco se quede en el agua. Homerica (Temporada 20) Una crítica aguda a la inmigración en Estados Unidos. Los ciudadanos de Ogdenville deciden buscar trabajo en Springfield y pronto deciden construir un muro para evitar que lleguen más personas. Pasteles y persecuciones (Temporada 20) Homero y Flanders se vuelven cazarrecompensas. Mientras tanto, Marge (sin saberlo) empieza a hacer pasteles eróticos. Ñapa: 500 llaves (Temporada 22) La familia descubre una colección de llaves y cada personaje explora un lugar diferente de Springfield. Lisa descubre un cuarto oculto en el colegio.
Thundercats fue una de las series animadas más exitosas de los años 80. Por eso, muchos estaban a la expectativa de Thundercats Roar, una nueva versión de la caricatura anunciada por Cartoon Network. Hace poco se dio a conocer un adelanto de esta serie, que se estrenará en 2019, pero los fans no quedaron contentos. Los 'reboots' no se van a ningún lado. Ya se anunciaron nuevas versiones de otras series de nuestra infancia, como Las tortugas ninja y La vida moderna de Rocko. Recientemente también se estrenó Patoaventuras, con comentarios algo más positivos. ¿Será que las adaptaciones no son buenas o es que no nos gusta que se metan con nuestros personajes favoritos? Aquí otros ejemplos de nuevas versiones de series animadas que no tuvieron mucho éxito. Las chicas superpoderosas Entre 1998 y 2005, Bombón, Burbuja y Bellota nos dieron una dosis de poder femenino. En 2016, Cartoon Network decidió traerlas de regreso, pero no fue lo mismo. Muchos criticaron la ausencia de las voces originales y el hecho de que dieron más protagonismo al aspecto cómico, en lugar de la acción de las 3 heroínas, que era lo que hacía al programa original tan interesante. Scooby Doo A finales de los 60 conocimos a nuestra pandilla favorita para resolver misterios. La serie original duró entre 1969 y 1977 y ha tenido decenas de adaptaciones y spin offs. En 2015 vimos Be Cool Scooby Doo en Boomerang y muchos quedaron decepcionados, especialmente por el diseño de personajes, que parecía más sacado de Padre de Familia que de Scooby Doo. Teen Titans En Cartoon Network vimos esta serie sobre jóvenes con poderes que combaten a los villanos entre 2003 y 2006. En 2013 vimos una nueva versión llamada Teen Titans Go!, que si bien le gustó a las nuevas generaciones, no dejó muy satisfechos a los fans originales. El autobús mágico Entre 1994 y 1997 esta serie nos mostró a una profesora que, a través de un autobús mágico, llevaba a sus alumnos en viajes fascinantes y muy educativos. En 2017, Netflix anunció una nueva versión y a muchos de los viejos fans no les gustó la nueva animación. Sin embargo, parece que a los más jóvenes sí y ya se anunció una nueva temporada para 2019. Ren y Stimpy Amamos el humor grotesco y escatológico de estos dos personajes en los 90. Pero en 2003 decidieron crear una nueva versión dirigida a un público más adulto. El problema es que se esforzaba más por ofender que por crear un producto que de verdad fuera gracioso.
A Daria Morgendorffer la conocimos en 1993 en Beavis and Butthead. Pero fue en 1997 que nos robó el corazón con su propia serie. Una adolescente pesimista, sarcástica y con excelente gusto musical nos mostró una mirada aguda del colegio, las relaciones, la imagen corporal y la vida. Sus reflexiones no pierden vigencia después de más de 20 años. Aquí algunas de sus mejores frases que siguen siendo un recordatorio de lo díficil que es crecer. Cuando nos demostró cómo ser más emotivos. "Estoy llena de emoción". Cuando nos enseñó a manejar el tiempo. "He estado ocupada procrastinando todo el día". Cuando nos demostró que quedarse en la casa siempre es buena opción. "¿Por qué no nos quedamos en la casa donde todo es tranquilo y silencioso y nada sucede nunca?" Cuando nos habló de la importancia de ser únicos. "No soy miserable, solo no soy como ellos". Cuando nos mostró su instinto maternal "No me gustan los niños. Ni siquiera me gustaban los niños cuando era niña". Cuando dice frases especiales para las personas que quiere. "¿Te desperté? Eso significa que no te asesinaron. Eso es bueno". Cuando nos mostró su espíritu alegre. - ¿Este negro combina? - Combina con mi ánimo. Cuando nos dio un gran consejo gastronómico. "No hay momento, aspecto, momento o faceta de la vida que no pueda ser mejorado con pizza". Y (ñapa) cuando nos dijo una importante verdad. "No importa lo que pase, la vida apesta".
Las series animadas ya no son como antes. La fiebre por títulos como Game of Thrones, Breaking Bad o The Walking Dead opacó grandes historias animadas que un par de décadas atrás fueron fundamentales para prepararnos con dosis de realidad. Los creadores de las nuevas caricaturas parecen haberse quedado en un estado de letargo alucinatorio tras una dosis de LSD, ahora todo es colorido y lo que ven los niños son historias de superación personal. Aunque personajes como Rick, de Rick & Morty, y Bojack, de Bojack Horseman, sacan la cara por el presente, en la televisión ya no hay personajes incorrectos, críticos, desazonados y con trastornos mentales. Ya no hay series como estas, que nos rayaron la cabeza en los 90 y nos prepararon para el turbio presente. Daria Daria era una adolescente escéptica y con una visión desalentadora de la vida que pasaba su tiempo viendo un programa llamado Mundo sucio y triste. A este mundo sucio y triste le hacen falta más Darias. Duckman Las nuevas generaciones merecen ver a alguien como Duckman: un pato sucio, incorrecto, mal padre y mal detective privado con una familia disfuncional. Como cualquier familia. No todo son familias felices. El Siguiente Programa En chibchombia también hubo talento para hacer animación. No por la calidad de los dibujos, pero si por la crueldad de la realidad nacional que emanaba esta serie protagonizada por las versiones animadas de Martin de Francisco y Santiago Moure. The Critic Jay Sherman no le atinaba a su vida pero sabía lo necesario para ser un buen crítico de cine: decir "es basura". Frases para la vida. Celebrity Deathmatch Legendarias batallas se libraron sobre el ring de Celebrity Deathmatch. Vimos a Michael Jackson, a Bob Marley, a Robert de Niro y a cualquier cantidad de personajes sangrar y golpear a sus rivales con violencia. Sería sano volver a ver una pelea con personajes como Drake, Rihanna o Donald trump. Beavis and Butthead Beavis and Butthead era un culto a la realidad adolescente, a la mala televisión, la estupidez y a ser perdedor. Unos nuevos capitulos de la serie los harían babear burladose de, por ejemplo, los nuevos youtubers. South Park South Park es la única serie que sobrevive de esta lista gracias a Comedy Central. Y si bien aún está viva, parece que nadie le da la importancia que merece un programa que evidencia la estupidez de la humanidad tan claramente. Ren y Stimpy Así parecieran un par de perros drogados, eran personajes de una complejidad psicológica enorme. Ren y Stimpy podrían estar citados fácilmente en un manual de trastornos psicóticos y esquizofrénicos. Oye Arnold Nickelodeon, como MTV, también tuvo una buena época. El "niño cabeza de balón" va a volver con una película para televisión, pero su serie era una tremenda dosis de drama infantil. Monstruos de verdad Seres que vivían en las profundidades de una alcantarilla, deformes y además con inseguridades y fijaciones extrañas. Así eran los monstruos de verdad, que hicieron parte de la buena época de Nickelodeon.
La serie ¡Oye, Arnold! fue uno de esos programas icónicos que marcó toda una generación noventera. Transmitida por el canal de Nickelodeon del 7 de octubre de 1996 al 8 de junio de 2004, este programa contaba la historia de Arnold, un niño de 9 años con cabeza de balón de fútbol americano cuya vida transcurría entre la Escuela Pública 118 y las ocurrencias que se generaban en la casa de sus abuelos donde también vivían unos cuantos inquilinos excéntricos.Ahora bien, para seguir con este mood nostálgico que nos apodera durante estos días gracias al programa de NatGeo ‘Los 90’, nos encontramos con el trabajo del diseñador Nuri Durr, un ilustrador que decidió recrear la versión actual de los personajes de la serie y además acompañar cada imagen con una pequeña biografía que nos cuente un poco sobre la actualidad de cada uno de ellos.Helga, Sid, Phoebe, Rhonda y muchos otros más haen parte de esta sin igual galería.Imágenes tomadas de: actionhankbeard.tumblr.com/post/92102550556/yo-pataki
Nat Geo nos tiene en mood noventero con su nueva serie titulada Los 90, la década que nos conectó. Esta vez, traemos una lista de youtubazos con las mejores canciones de champeta que le rinden tributo a esta dorada época de la televisión. Aunque no lo crean, hay bastantes canciones de este género musical que se han inspirado en personajes como Goku, Los Power Rangers o los Caballeros del Zodiaco. Elio Boom, mejor conocido como el hombre del “puro vacile efectivo”, el Grupo Kuwait, Betoman y Nando Black son algunos de los protagonistas de esta saga de éxitos hechos, como dice Mr Black, para bailar apretaíto en el picó.Los Caballeros del Zodiaco: Elio BoomLos Power Ranger: Grupo Kuwait - BraudilioLos X Men: Beto Man (Original del grupo Kuwait)El gato con botas: Nando BlackLas sailor moon: ChampetaLas tortugas ninja: MelchorEl chavo del 8: Boogaloo
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).