Fotos: Daniel Álvarez La meta del Shock Fest es escarbar en la escena independiente y dar con esas bandas emergentes que tienen todo para brillar. Este año llegaron más de 200 propuestas de la capital y eso es un indicio gigante de que el circuito está más movido y cuando hablamos de circuito nos referimos a ese lugar que acoge géneros, sonidos y experimentaciones, porque si hay algo que destacar este año es la diversidad. The Kitsch, Rompefuego, Ácido Pantera, Cohetes y TSH Sudaca, fueron las cinco agrupaciones elegidas para darlo todo en la tarima de esta semifinal. Anoche Boogaloop congregó a amantes de la música, músicos, seguidores de las bandas y en general todos los que hacemos parte de esta escena para ver cómo estas agrupaciones lo dejaban todo en la tarima. Cada uno de los participantes nos dejó lecciones memorables de cómo se construye un show, de cómo es necesario creer en lo que se hace para transmitirlo en el escenario y de que realmente es el momento de la música colombiana. Desde el garage de The Kitsch y su salvajismo en escena, la energía magnética de Rompefuego y su hardcore tropical, la magistralidad de Ácido Pantera para encender la pista del baile y poner el termómetro a arder, la finura de Cohetes para hipnotizar con el poder de la canción, hasta el power funk de TSH Sudaca y una banda brutal, nos dejaron seguros de que se vienen grandes cosas para la música local, nacional y latinoamericana, porque si bien el Shock Fest busca propuestas nuevas, nos encontramos de frente con bandas listas y gigantes para salir a la conquista. El jurado habló y al final TSH Sudaca va directo a la final del Shock Fest para participar con los ganadores de las otras ciudades. El poder del funk y del hip hop encendió la noche y quedó el precedente de que cosas gigantes están pasando con el hip hop hecho en Colombia. De corazón agradecimientos a todas las bandas, este es solo el comienzo de un camino que esperamos seguir construyendo junto a ustedes.
Nombres como Hety and Zambo, Stereocuco, Obie P, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mi, Nelda Piña y La Boa son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en banderas de un festival que busca esculcar en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, con las bandas emergentes que en unos años van a estar brillando en tarimas gigantes. Llegaron a nuestras manos más de 200 propuestas y resulta ser gratificante porque es entender que la escena nacional se mueve más que nunca. Y no hablamos de un solo género, hablamos de rock, pop, reggaetón, electrónica, ecos del pacífico, cumbia, fusiones y por ahí sigue la lista. Ya tenemos las semifinalistas de la capital,cuatro agrupaciones que se presentarán para competir por un puesto a la final junto a agrupaciones de las otras ciudades. Y con ustedes TSH SUDAKA ÁCIDO PANTERA ROMPEFUEGO THE KITSCH COHETES
Hace poco menos un año descubrimos esta joyita en Medellín. A la final del Shock Fest Medellín, que daba cupo para recibir una nominación a los Premios Shock de la Música 2016, había llegado con contundencia Agatha I: un poderoso dueto femenino integrado por Viviana Rodriguez y Camila Noreña que presentaba un sonido fresco por los linderos del pop, el rock y el trip hop. Las Agatha I fueron las representantes por Medellín al Shock Fest y desde ahí les hemos seguido la pista. Hoy volvemos a presentárselas porque están lanzando el videoclip de su sencillo Baby Go, antesala de su EP Laureado y que muy pronto también podrán oír por Shock. Este crudo videoclip en blanco y negro fue dirigido por el canadiense Emmanuel Tremblay y cuenta con la actuación de Mónica Lanza, la bailarina Estefanía Ramos y la pequeña Mía Castillo Tobar. La melancólica atmósfera de esta pieza representa la manera en la que una madre se despide de su hijo y, en palabras de la banda, "es un homenaje a las madres que sobreviven a esta pérdida aún en las circunstancias más violentas; es elaborar el duelo y salir invictos, heridos de muerte pero aferrados buscando con los ojos reventados la belleza que pareciera jamás haber existido. Perdón y resiliencia es lo que llamamos para Medellín cuando cantamos esta canción". Con ustedes, Baby Go: Así fue la final del Shock Fest Medellín 2016:
Shock llega al Mercado Insular de Expresiones Culturales 2017 (MINEC) para seleccionar a un artista o agrupación de las islas (San Andrés y Providencia) para que participe por esta zona del país en el Shock Fest 2017, el festival que busca los nuevos sonidos de Colombia. Shock estará presente en este importante mercado musical y asistirá a los diferentes showcases que se realizarán para ver en vivo a todos los artistas y agrupaciones que están representando a las dos islas este año. Uno de ellos se convertirá en el gran ganador del Shock Fest por la región. Como reconocimiento por haber sido escogido como Artista Shock en la edición 2017 del MINEC, en el marco de esta edición del mercado musical y cultural, haremos entrega de una estatuilla al artista o grupo ganador. Shock, marca que durante más de dos décadas ha apoyado e impulsado las carreras de cientos de artistas de diferentes géneros musicales y zonas del país, e inclusive a varios de las islas como Hety and Zambo, Buxxi, Elkin Robinson y Obie P, entre otros tantos, no solamente con el Shock Fest y los Premios Shock, sino con su revista y ahora con su plataforma digital, reafirma su interés por apoyar los sonidos de las islas y una escena emergente con gran potencial de internacionalización. Gracias a iniciativas como el Mercado Insular de Expresiones Culturales, que cada vez cobra más fuerza y reconocimiento, la escena musical de San Andrés y Providencia sigue creciendo. Por esa razón, aquí estamos presentes para encontrar al ARTISTA SHOCK – MINEC 2017. Una alianza ganadora entre el Mercado y Shock que dará sus frutos en pro de los artistas que este año participan por las islas.
Cerca de 200 propuestas se inscribieron en la convocatoria del Shock Fest Medellín para hacer parte del festival que busca los nuevos representantes sonoros de Colombia. Pero no solo artistas y agrupaciones de Medellín atendieron a la convocatoria; por supuesto bandas de las ciudades vecinas como Rionegro, Bello, Envigado e Itagüí atendieron el llamado, pero también de ciudades cercanas que quisieron competir en la capital paisa, como Montería. Recibimos propuestas muy amplias y diversas que daban cuenta de una ciudad que siempre ha sido icono musical para el país, que ha sido cuna de propuestas que van desde el rock hasta la salsa, pasando por el reggae, la cumbia fusión, la electrónica, el pop y hasta la champeta. Entre las participantes por supuesto encontramos esta diversidad y por eso la elección de las semifinalistas fue una muestra de ella. Por eso a la semifinal llegaron un proyecto de trip hop como Agatha I, uno de reggae como La Tifa, y uno de champeta como Bahía Champeta: todas estas bandas ya hacen parte de la familia Shock y cuentan con todo nuestro apoyo para el buen desarrollo de sus proyectos. Luego de haber escuchado atentamente a cada una las postulantes, haber visto en vivo a estas tres semifinalistas el pasado 6 de octubre en Kukaramakara junto a un jurado compuesto por Santiago Arango de Radionica y Lucy Agudelo de la agencia LA Entretenimiento, y de haber recibido los votos del público, ya tenemos una elegida. El proyecto finalista del Shock Fest Tigo 2015/16 por Medellín es Agatha I, un refrescante dueto de trip hop integrado por Viviana Rodríguez y Camila Noreña que combina sintetizadores, percusión digital y secuencias, con sus delicadas voces en canciones en inglés y español. Un formato que se conecta con tendencias globales pero que le agrega una fina y sofisticada capa sonora. Agatha I completa el grupo de finalistas del Shock Fest, y se une a Bozá (finalista por Barranquilla), Tamafri (finalista por Buenaventura) y Alto Volumen (finalista por Cali). Estas cuatro agrupaciones son las nominadas a los Premios Shock 2016, que se celebrarán el próximo 30 de octubre, en la categoría Mejor Artista o Agrupación Shock Fest elegida por el público. Las votaciones para escoger al ganador quedarán habilitadas desde este 19 de octubre.
Vote por su agrupación favorita del Shock Fest Medellín acá. Fotos: Andrés "Chino" Romero - Agencia Olmo @olmofoto // Video: Amalgama Producciones @amalgamaprod Volvió el Shock Fest, y con él, nuestra minuciosa búsqueda e interés por descubrir a quienes podrían convertirse en los nuevos exponentes y representantes sonoros de la música de nuestro país. En un momento en el que nuestras músicas, desde el vallenato, el pop, el urbano y hasta lo más experimental, cobran gran relevancia en el mapa musical, no solamente del continente sino en el mundo entero, un proyecto como el Shock Fest se ratifica cada vez con más fuerza como la punta de lanza para detectar la nueva movida que está por venir. Esta edición del Shock Fest ya había tenido sus paradas en Cali, Buenaventura y Barranquilla, en donde agrupaciones como Alto Volumen, Tamafri y Bozá, respectivamente, ya fueron escogidas como las ganadoras en sus ciudades. El pasado 6 de octubre tres nuevas bandas demostraron que la música en Medellín está pasando por un momento rico y diverso. La semifinal del Shock Fest, nuestra búsqueda por los nuevos sonidos del país, nos permitió encontrarnos con agrupaciones de altísimo nivel en géneros que iban del rock al pop, de la cumbia a la champeta, del trip hop al reggae, y de lo vanguardista a lo tradicional. Finalmente, tres agrupaciones de distintos matices fueron las escogidas para presentarse en vivo ante el público y un jurado en Kukaramakara. Las agrupaciones elegidas como semifinalistas del Shock Fest Medellín 2016 fueron Agatha I, un delicado dueto integrado por Viviana Rodriguez y Camila Noreña, que explora diversos rincones del pop del trip hop; La Tifa, un ensamble de reggae liderado por la poderosa voz de Tiffany Villada; y Bahía Champeta, una sabrosa banda que viajó desde Montería para soltar una poderosa descarga con show de baile en tarima incluido. La noche contó además con la presentación de dos bandas icónicas para la capital paisa, que acompañaron este primer paso de músicos que están comenzando su recorrido en la industira musical. Los invitados fueron uno de los representantes del reggae no solo local, sino en todo el país; celebrando sus 17 años de trayectoria artística, De Bruces a Mí estuvo en la noche del Shock Fest Medellín. A ellos se sumó una de las revelaciones de la escena de Medellín, exfinalista de un Shock Fest, y dueños de un sabrosísimo flow: Radio Caliente. Desde este mismo momento hasta el próximo 18 de octubre a las 6 de la tarde quedan abiertas las votaciones para que el público escoja a su agrupación preferida. La ganadora será la representante por Medellín en el Shock Fest y queda nominada, junto a las representantes de las demás ciudades, a un Premio Shock en la categoría Mejor Artista o Agrupación Shock Fest. El gran ganador se conocerá el próximo 30 de octubre en la ceremonia de entrega de los Premios Shock que se llevará a cabo en Bogotá en el Chamorro Music Hall. Vote por su agrupación favorita del Shock Fest Medellín acá.
Después de su paso por Cali, Barranquilla y Buenaventura, el Shock Fest llega a su cuarto destino en este recorrido por las principales regiones del país en busca de los nuevos representantes sonoros de Colombia. Este 6 de octubre desde las 9 de la noche estaremos en Kukaramakara escogiendo al último semifinalista, que se unirá a Tamafri (finalista de Buenaventura), Alto Volumen (finalista de Cali) y Bozá (finalista de Barranquilla). Nuestra búsqueda por los nuevos sonidos de Colombia finalizará en Medellín este jueves 6 de septiembre desde las 9pm en una jornada donde tres bandas buscarán ser las elegidas por el jurado y el público: Agatha I, La Tifa y Bahía Champeta. Para redondear la noche, prender la fiesta y mostrar el poder de los sonidos de la capital paisa, también hemos invitado a dos agrupaciones fuera de concurso para que se sumen a la velada: De Bruces a Mí (referentes del reggae local y nacional) y Radio Caliente (finalista de la Vuelta a Rockombia Shock 2011). El finalista de Medellín será escogido en una decisión conjunta entre jurado y el público, quien podrá votar por su favorita durante una semana posterior. El elegido automáticamente queda nominado, junto a los finalistas de las otras ciudades, a un Premio Shock de la Música como Mejor Artista Shock Fest. Mientras tanto, voten por el resto de nominados a los Premios Shock AQUÍ y conozcan cómo ir a la gran entrega el próximo 30 de octubre por AQUÍ
Una de las grandes apuestas de Shock siempre ha sido por los nuevos sonidos. A través del Shock Fest (y antes, del Festival de Bandas y de la Vuelta a Rockombia) hemos llegado a todos los rincones del país para conocer, premiar, difundir e impulsar el talento de artistas como Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mi, Nelda Piña y La Boa, entre otros. Con nuestros festivales hemos llegado desde Pasto hasta San Andrés y San Basilio de Palenque. Este año, como antesala de los Premios Shock que se celebrarán el próximo 30 de octubre, regresamos con una nueva travesía del Shock Fest.La penúltima parada de esta travesía que nos ha llevado por Cali, Barranquilla y Buenaventura, será en Medellín el próximo 6 de octubre en Kukaramakara. Desde hoy y hasta el próximo 23 de septiembre estará abierta la convocatoria para que bandas paisas nuevas, que no tienen un disco, se inscriban. A continuación están las condiciones de la convocatoria.…¿Quién puede participar del Shock Fest 2015/2016?El Shock Fest espera encontrar nuevas músicas y tendencias en todo el país, por esa razón la convocatoria está abierta a músicos, artistas, intérpretes, bandas o proyectos que –en cualquier rincón del territorio nacional- no tengan más de 5 años de trayectoria y hayan grabado máximo un LP (disco de larga duración, con más de 6 u 8 canciones); o un EP (disco corto, con menos de 6 canciones). Colombia entera y sus nuevos representantes rítmicos podrán participar de esta cuarta edición del Shock Fest.El paso a paso de inscripción en el Shock Fest 2015/2016Ingresa a http://www.shock.co/mi-musicaRegístrate como usuario (puedes vincularte automáticamente con tu Facebook).Registra tu banda e ingresa todos los datos que la plataforma te pide.Sube tu material en el botón de Shock Fest 2015 (Recuerda que máximo puedes subir dos audios para la convocatoria)Si tienes problemas con el proceso de inscripción escríbenos a zjrojasa@caracoltv.com.co y con gusto te ayudaremos a resolver cualquier inquietud que tengas.Las etapas del Shock Fest 2015/2016La competencia comienza con una convocatoria en la que quienes quieran participar deberán inscribirse (en caso de no estar inscritos) en nuestra comunidad Mi Música en Shock.co y postular dos de sus canciones haciendo CLIC AQUÍ (http://www.shock.co/mi-musica). Si no les es posible hacer su inscripción vía web a través de Shock.co, podrán enviar su material de forma física a nuestras oficinas en:• Medellín - Avenida 33 Nº 78-82 (Barrio Laureles) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Pereira – Calle 23 Nº 13-62 (Barrio Centenario) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Cali – Avenida 3 Norte 19-90 (Barrio Avenida Las Américas) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Manizales – Carrera 24 Nº 18 - 43 (Barrio Centro) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Cartagena – Carrera 3 Nº 8-49 (Local 8 - Centro Comercial La Mansión) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Santa Marta – Calle 21 N° 4 - 39 (Barrio Centro) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Barranquilla – Calle 76 Nº 50 - 17 (Barrio Alto Prado) // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PM• Pasto – Calle 21 Nº 24-52 // 8:00 AM a 11:30 AM y de 2:00 PM a 5:30 PMUna vez recibidas y evaluadas las propuestas, Shock realizará una preselección de máximo cinco bandas, artistas o proyectos por región o etapa para que se presenten en vivo en la ciudad de acopio (es decir, la ciudad a donde llega el Shock Fest a realizar la audición en vivo).Posteriormente y a través de una sesión en vivo con los preseleccionados para cada etapa se seleccionarán cinco finalistas (uno por etapa o región) para que se presenten en una etapa final en Bogotá (también en vivo) y así elegir al ganador final del Shock Fest 2015/2016.Los artistas y bandas inscritos deben tener en cuenta que para su viaje a la Gran Final en Bogotá, Shock correrá únicamente con los gastos de cinco integrantes. Esto significa que:1. Tendrán que reducir su formato para poder participar en Bogotá o,2. Deberán correr con los gastos de los integrantes adicionales.3. Si necesitan reforzar su show en vivo, podrán tener músicos invitados que residan en Bogotá. Esta gestión también corre por cuenta de la banda o artista participante.El ganador se presentará durante la ceremonia de los Premios Shock y los cinco finalistas (incluyendo al ganador), serán nominados a los Premios Shock como la banda favorita del público del Shock Fest (que el público votará a través de Shock.co). Para los finalistas y ganadores del festival habrá también otros premios que se irán anunciando a medida que avance la convocatoria.La votaciónEl 33.3% de la votación estará a cargo del jurado asignado por Shock; otro 33.3% corresponderá a un invitado reconocido en la escena musical nacional y con el criterio para evaluar cualquier tipo de propuesta sonora, y el 33.3% restante lo decidirá el público. Esto para las eliminatorias de cada ciudad. Sin embargo, el público sí tendrá el poder de decidir el 100% de la banda ganadora del público en la categoría Mejor Artista o Agrupación Shock Fest.Etapa FinalEs una sesión en vivo con los cinco finalistas a manera de festival o concierto. Esta etapa final contará con un jurado integrado por el equipo de Shock acompañado por los directores, programadores o cabezas visibles de los festivales de música más importantes de Bogotá y Colombia. La decisión de la ganadora del Shock Fest será en un 60% de Shock y un 40% de los jurados invitados.La banda o artista ganador será anunciado al final de la etapa y presentado oficialmente en Shock.co. así como en nuestras redes sociales.Condiciones de orden legalLos músicos, artistas, intérpretes, bandas que participen garantizan a SHOCK FEST que:- Cuentan con todos los derechos de autor y derechos conexos (artistas, intérpretes y productores fonográficos), sobre las obras musicales con las cuales participan. En caso de que alguno de dichos derechos sea de titularidad de algún autor o compositor, artista, interprete, productor fonográfico o editor musical (disquera), o cualquier otro tercero, deberán contar con la licencia respectiva requerida para estos efectos la cual debe constar por escrito.- No están obligados mediante un contrato de exclusividad o cualquier otro acto jurídico que les prohíba o restrinja su participación en SHOCK FEST.- Tienen los derechos suficientes para autorizar a los Usuarios del Portal SHOCK.CO – MI MÚSICA, el acceso a los audios y/o videos musicales, dándoles un uso estrictamente privado. Esta autorización deberá ser otorgada bajo los términos y condiciones de licenciamiento de derechos de autor y derechos conexos contenidos en el portal.
El año pasado hicimos tres de las cinco paradas del Shock Fest. Aterrizamos en Buenaventura, Cali y Barranquilla para ver qué estaba pasando en el panorama e indagar por esas agrupaciones emergentes que se quisieran tomar la escena musical nacional. Hay que decir que cada una de esas ciudades nos dejó el sabor de que están pasando grandes cosas en la escena y sobretodo que no son pocas las agrupaciones que desde la independencia se están abriendo un camino.Aún nos falta llegar a Medellín y a Bogotá. Pero ya tenemos nuestros primeros semifinalistas, las agrupaciones que no solo llamaron la atención del jurado en cada ciudad, sino de todos los que pusieron su voto en shock.co a lo largo de estos meses.La gran final del Shock Fest 2015/2016 se llevará a cabo en Bogotá en el primer semestre del 2016, días antes de la realización de la décimo cuarta edición de los Premios Shock, ya que uno de los reconocimientos más importantes para el artista o grupo ganador es su presentación en la tarima de la que hoy es considerada la ceremonia de premiación musical más importante que existe en Colombia.Y con ustedes los primeros semifinalistas del shock fest 2015/2016, no sin antes agradecer a todas las agrupaciones que hicieron parte del festival y que desde ya hacen parte de la casa Shock.Buenaventura: TamafriCali: Alto VolumenBarranquilla: Bozá
Volvió el Shock Fest, y con él, nuestra minuciosa búsqueda e interés por descubrir a quienes podrían convertirse en los nuevos exponentes y representantes sonoros de la música de nuestro país. En un momento en el que nuestras músicas, desde el vallenato, el pop, el urbano y hasta lo más experimental, cobran gran relevancia en el mapa musical, no solamente del continente sino en el mundo entero, un proyecto como el Shock Fest se ratifica cada vez con más fuerza como la punta de lanza para detectar la nueva movida que está por venir.Buenaventura fue nuestra primera parada en el 2015. Luego vinieron Cali y Barranquilla. A esta última ciudad llegamos para elegir el sábado 12 de diciembre al ganador entre cuatro agrupaciones que fueron seleccionadas por Shock para enfrentarse en la tarima del bar Bourbon St: Bozá, Mulato Bantú, Dr. Garduzo y Defrentemar.Esa noche, para celebrar no sólo los nuevos sonidos que se gestan en este país, sino para ayudar a prender la fiesta, estuvieron acompañándonos Dj Madame Vacile y también uno de los nuevos exponentes de la champeta urbana, Twister El Rey (artista revelación, quien ya se coló entre los consentidos de la casa Shock y ha estado incluso entre los nominados a los premios que la marca organiza). La gran final del Shock Fest 2015/2016 se llevará a cabo en Bogotá en el primer semestre del 2016, días antes de la realización de la décimo cuarta edición de los Premios Shock, ya que uno de los reconocimientos más importantes para el artista o grupo ganador es su presentación en la tarima de la que hoy es considerada la ceremonia de premiación musical más importante que existe en Colombia.A partir de hoy y durante dos semanas, estarán abiertas las votaciones para elegir a la agrupación de la costa que merece estar en la gran final. Para votar por su favorita haga clic aquí.
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro