Desde 2016 hay un fenómeno que ha logrado captar la atención de todo el mundo. Se trata de la serie Stranger Things creada por los hermanos Duffer y distribuida por Netflix, el gran monstruo de la televisión digital. El impacto de la serie ha sido tan grande que sus actores se la pasan girando por varios países del mundo, siendo parte de convenciones y hablando sobre sus personajes. El gran terror de los aficionados a las series es esa franja de tiempo que transcurre entre el final de una temporada y el inicio de la siguiente. Para los seguidores de Stranger Things esto no es ajeno y el 4 de julio (día en el que se estrena la tercera entrega) parece una fecha inalcanzable, como sumergida en una realidad paralela. Ya no basta con repetir episodios o ver de nuevo todos los capítulos con alguien que aún no ha entrado en este mundo, los seguidores de esta exitosa serie no hallan el momento de estar de nuevo inmersos en el Upside Down. El laberinto de Stranger Things en el que todos se quieren perder Para hacer más corta la espera, se lanzó Cómo sobrevivir en el mundo de Stranger things, el primer libro oficial sobre la serie, que contiene fotografías a todo color de los personajes y algunos de los mejores momentos de esta producción. Las imágenes vienen acompañadas de frases que repasan la historia y también dejan enseñanzas e inspiración para la vida diaria de los lectores o seguidores de la serie. Por el momento, Cómo sobrevivir en el mundo de Stranger things, es un libro que enseña a guiarse a través de los peculiares mundos de la escuela, el amor y la amistad —y alguna que otra dimensión paralela— con la ayuda de Mike, Dustin, Lucas, Once y los demás personajes de la serie.
Las series nos atrapan y consumen nuestras vidas. Eso se sabe. ¿Pero a qué se debe este fenómeno de adicción mundial? ¿Será el mero efecto de la publicidad? ¿O será acaso por la estrecha relación que guardan con la realidad, el devenir del sujeto y la sociedad contemporánea? Formulamos 5 preguntas filosóficas para 5 series que tienen mucho que decir sobre nuestra existencia en este mundo caótico. Por: Víctor Solano Urrutia No todo en la vida tiene que ser relajo y despreocupación. Desde tiempos inmemoriales la filosofía ha estado ahí para hacerle la vida imposible a uno; es decir, más de lo que ya es… así que, ¿por qué no aprovechar que las series lo ponen a pensar a uno más de lo que lo hacen los noticieros o las universidades? Hoy en día el fenómeno de las series televisivas tiene la asombrosa capacidad de canalizar los problemas contemporáneos más evidentes con historias creativas y tramas complejísimas, de tal manera que vemos reflejadas en ellas nuestro presente y nuestro futuro; nuestros deseos, miedos y aspiraciones como individuos y como sociedad. En las últimas semanas se estrenaron nuevas temporadas de algunas de las series más aclamadas por el público en Netflix y otras plataformas: tercera temporada de The Good Place, una nueva Sabrina más siniestra y lúgubre, y el último período de los Underwood en el poder en House of Cards. Pero antes de envolverse en sus cobijas y encender el televisor o el computador, antes de mandar un mensaje a su jefe o a sus amigos con la excusa del “es que me salieron planes” o “estoy enfermo”, le recomendamos leer las siguientes consideraciones existenciales libres de spoilers. Aprovechemos que precisamente The Good Place está poniendo de moda las dudas filosóficas que desde Sartre estaban empolvadas y pensemos un poco en esta primera pregunta sobre la moral. 1. Si los demonios del Mal Lugar torturan a quienes fueron malos durante su vida en la tierra, ¿eso no los hace los verdaderos buenos? Quiero decir, si el punto de irse al infierno es pagar por todos los pecados y malas acciones, ¿qué función ética se supone que cumplen los demonios? The Good Place está plagado de dilemas y cuestionamientos circulares sobre la ética y la moral, pero parece que esta simple pregunta es ligeramente olvidada por los guionistas. Primero que todo, quizá haya que reevaluar lo que nos han enseñado desde el colegio sobre la infinita maldad de los demonios, pues viéndolo de esta manera, los buenos no son siempre buenos y los malos no son siempre malos. A fin de cuentas, los demonios (tanto de la serie como los que nos enseñan de chiquitos) son los encargados de castigar a los violadores, ladrones y a las personas que “dejan enfriar” la silla del Transmilenio haciendo patéticas poses. Si son los que castigan a los realmente malos, de ninguna manera debemos verlos como simples seres malignos. Más bien, ¿deberíamos agradecerles por sus nobles gestos? Esto lo pone a uno a pensar en qué deberíamos creer… En la misma tónica que la pregunta anterior, pasemos a El mundo oculto de Sabrina, estrenada el pasado 26 de octubre. 2. Si la Iglesia de la Noche es exactamente igual a la iglesia convencional, pero a la inversa, ¿eso no convierte a los satanistas en unos religiosos fanáticos? No me malinterpreten, no es nada personal contra los satanistas. Pero llama la atención que a lo largo de la serie que consta en su primera temporada de 10 capítulos, vemos imágenes que asociamos fácilmente con el catolicismo: hay rituales de bautizo, jerarquías eclesiásticas, templos esplendorosos, sumos sacerdotes y gente que es obligada a hacer la confirmación en contra de su voluntad. Parodia o no, es llamativo que precisamente el credo que más dice estar en contra del catolicismo y del cristianismo en general, es el que más se le parece. Y esto sí que es real, no es una simple ocurrencia de los guionistas: los cultos del satanismo sí siguen estas figuras.No resta sino preguntarnos: ¿para qué convertirse en aquello que precisamente se juró destruir? Quizá lo que esta serie nos revela es que el satanismo, que realmente representa un culto en muchos países y escenarios, no significa la negación de Dios (como puede creer uno ingenuamente), sino su simple oposición a través de la imitación. Por lo tanto, se desbarata ese mito que se tiene sobre el satanismo: no es el ateísmo puro, es sólo la inversión de los valores cristianos. Por eso se pone patas arriba la cruz y se lee la biblia negra. Puede parecer curioso, pero quizás muchos satanistas convencidos conozcan mejor las escrituras y la historia bíblica de lo que las conocen decenas de miles de católicos. (Vea también: ¿Por qué El templo satánico demandó a Netflix?) Es momento de pasar a House of Cards, que acaba de estrenar su temporada final, esta vez sin Kevin Spacey a la cabeza. 3. El poder, ¿para qué? Una pregunta sencilla que en realidad dice mucho más. En otras palabras, ¿para qué sirve acumular el poder por el poder mismo? La carrera de los esposos Underwood desde el senado hasta la presidencia es un ejemplo de lo que significan la ambición y la codicia, sobre todo porque ambos conceptos no serían nada sin el imperativo del fin que justifica los medios. A medida que vemos el desarrollo de los personajes de House of Cards y sus entramados, nos damos cuenta de que la política no es otra cosa que un juego de cartas, con sus artes y sus maestrías, pero también con el engaño y la ilusión. En últimas, un país tan poderoso como Estados Unidos no se sostiene sólo con la voluntad patriótica. Sí, eso es importante, pero no per se, sino en la medida en que sirve como carnada para atraer adeptos y votantes. El verdadero poder, ese que se acumula hasta el cansancio o hasta la muerte, se construye en lo oculto, jugando la mano de las ofertas irrechazables, de las amenazas y de las intimidaciones. Sin embargo, ¿y si el poder fuera sólo una ficción? ¿Y si la disputa por el poder fuera en vano y en lugar de acumular invencibilidad sólo se acumulara odio y envidia? Así de sencillo y a la vez complejo es el asunto: no hay poder sin al menos una persona dispuesta a arriesgarlo todo. ¿Para qué? Quizás para nada, o esa es la conclusión que podemos abstraer de la serie. De nada sirve ser el hombre más poderoso del mundo si una pisada en falso entierra el pasado, sentencia el presente y acaba el futuro. Otra pregunta todavía más interesante que nos deja esta serie para la reflexión sobre nuestra propia realidad es: ¿De qué sirve la participación política si las decisiones las toman un puñado de millonarios que juegan golf y simulan el odio y la simpatía? Ya que nos metimos con los juegos, el odio y las guerras, hablemos ahora de Game of Thrones. Ya sé que no es una serie de Netflix, pero las más recientes imágenes del rodaje que salieron a la luz nos empiezan a emocionar aunque todavía falten algunos meses para que “llegue el invierno”. Por su popularidad y por los temas que trata filosóficamente, hay que incluirla en la lista. 4. Para un ser inmortal, ¿qué sentido tiene la muerte? Es más, ¿de qué sirve pensar en las consecuencias de las acciones a corto, mediano o largo plazo cuando hay garantía de un “después de la muerte”? Fue precisamente la llegada de los caminantes blancos la que formuló este debate luego de que diferentes personajes de la serie cayeran en cuenta de que sí eran una amenaza real y no sólo un mito que cuentan los campesinos para asustar a los niños que se portan mal. Este ejército de no muertos, además de ser numeroso y resistente a las heladas, es también representante de las fuerzas del averno: ya cruzaron la muerte y la desafiaron para conquistar los siete reinos; no le temen a absolutamente nada. En paralelo se nos ocurre que son algo así como el ejército ruso antes de la caída del muro de Berlín. En cuanto a la pregunta, cuando se es una entidad demoníaca capaz de vivir por toda la eternidad lo que menos interesa es la efímera vida humana. Es interesante el dilema que nos plantea el ejército de caminantes blancos, al mejor estilo zombi: puedes unirte al gobierno de la eternidad junto a los demás caminantes o simplemente morir como cualquier mortal y que todo se torne negro. Al fin y al cabo hay certezas de que en el universo de George R.R. Martin hay más de un después de la muerte, uno a mi juicio aburridor y otro más emocionante. Si recordamos bien, cuando Jon Snow resucitó, Melisandre le preguntó qué había en el más allá, a lo que nuestro carismático protagonista respondió: “Nada”… pues qué aburrido, si después de la muerte no hay nada, yo mejor me uno a los caminantes blancos y por lo menos hago algo por el resto de la eternidad, como recorrer los hermosos paisajes irlandeses o volar en dragón. Entre gustos no hay disgustos. No obstante, Game of Thrones podría resolver en su última temporada la pregunta filosófica más complicada de la historia: ¿qué hay después de la muerte? Por último, consideremos la serie que tuvo a todo el mundo pendiente de las aventuras de un puñado de niños frikis de la década de los ochenta: Stranger Things. 5. ¿Tenemos libre albedrío? El caso del pequeño Will Byers, interpretado por Noah Schnapp, nos permite pensar en la pregunta más vieja de la filosofía: ¿nuestras acciones son predeterminadas o tenemos la capacidad de elegir libremente? Si usted estuvo pendiente de las dos primeras temporadas de Stranger Things, seguramente reconocerá que siempre estuvo latente esta pregunta. Pero fue sobre todo en la segunda cuando vimos más claramente el dilema. Al pobre Will le tocó padecer el debate entre determinismo y responsabilidad moral. Tuvo que convivir con este extraño monstruo del Upside Down dentro de sí, que en ocasiones le llevaba a engañar a sus amigos, pero al que con algo de voluntad podía vencer. Así las cosas, el Shadow Monster se diferencia del Demogorgon de la primera temporada en que es más una especie de entidad que convive parasitariamente con el sujeto, que aparece y se posesiona en determinados momentos y luego vuelve a la sombra. Si lo pensamos de alguna manera, este monstruo es algo así como las pulsiones del ello, y el upside down es el inconsciente del que habla el psicoanálisis. Estas fuerzas luchan por salir y determinarnos cuando menos lo queremos, y nuestra libertad se convierte en la ilusión de poseerla más que en un ejercicio consciente. Esta serie, por lo demás tierna y divertida, nos pone a pensar en ese mundo del revés: ¿Y si realmente sí hay un mundo patas arriba que opera al tiempo que el mundo convencional? ¿Y si hay un monstruo de las sombras que me determina y no soy consciente de ello? Para el científico John Dylan Haynes es claro que muchas veces tomamos decisiones antes de ser conscientes de que lo hacemos, así que no es descabellado pensar que el universo de Stranger Things, el psicoanálisis y nuestro mundo apunten a las mismas conclusiones sobre la libertad humana. Son muchas más las series y las preguntas por hacer, así que si se le fueron las ganas de ver Netflix luego de estas preguntas, no entre en pánico. Más bien anímese a verlas (y ver al mundo en general) con otros ojos. Probablemente ahora entenderá por qué son tan llamativas las series: es porque despiertan las mismas simples y/o complejas preguntas que brotaban de una noche de observación al cielo hace cientos o miles de años, sólo que ahora pagamos por ellas y por su merchandising.
Una empresa agrícola en Indiana (Estado de Estados Unidos), se craneó un laberinto de más de ocho hectáreas con 16 kilómetros de caminos con la temática de Stranger Things, sí y la protagonista principal es Eleven (Millie Bobby Brown). Exploration Acres – los genios detrás de este trabajo- hicieron este espectáculo para que cualquier persona pudiera perderse en los pasillos del laberinto, por eso decidieron que querían que fuera abierto al público, la inauguración sería el 14 de septiembre y su fin el 28 de octubre. Claramente este será el principal atractivo turístico de Lafayette, la ciudad principal de este estado. Aunque dicen que Netflix no tuvo que ver nada en esto. Hablando netamente de la serie no se ilusione que se confirmó que no habrá temporada 3 en 2018, así que tendremos que esperar al menos para el primer trimestre de 2019. Así lo confirmó a Variety el actor David Harbour (Jim Hopper). Esto es por que los hermanos Duffer (creadores de la serie) "necesitan tiempo para escribirla", según dijo Harbour. ('Stranger Things' temporada 3: esto es lo que sabemos hasta ahora)
El nuevo teaser de Stranger Things 3 no dice mucho de lo que pasará en la tercera temporada, pero sí revela a un nuevo personaje, el nuevo trabajo de Steve y las pintas más ochenteras y veraniegas de la serie, pues se entiende que mucho de la trama tendrá lugar en un centro comercial que abrirá en el pueblo. Todo parece indicar que el estreno será en el verano de 2019. Falta mucho, sí. El nombre del nuevo personaje, compañero de Steve en una heladería, es Robin, y será interpretado por Maya Hawke. El elenco de siempre también está confirmado. Regresan Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Priah Ferguson, Dacre Montgomery y Sadie Sink, y seguro que Matt y Ross Duffer. Acá está el primer adelanto de la tercera temporada de una de las series más queridas de Netflix
Stranger Things se convirtió en una de nuestras series favoritas de Netflix por su mezcla única de suspenso, ciencia ficción y nostalgia ochentera. Si ya está extrañando a Eleven y el resto del parche, aquí le dejamos lo que se sabe (hasta ahora) de la próxima temporada, que ya empezó grabaciones. (¡Pilas! Hay spoilers de las 2 primeras temporadas) 1. La temporada 3 se estrenará el 4 de julio de 2019, según lo anunció Netflix el 31 de diciembre de 2018 en un post en Instagram... ... y con un video promocional. 2. La temporada 3 tendrá 8 episodios, según el productor ejecutivo Shawn Levy. Esto es uno menos que la segunda temporada. Y ya conocimos los nombres de los episodios. 3. Hace unos meses conocimos que habrá 3 nuevos personajes y uno de ellos será interpretado por Maya Hawke (hija de Uma Thurman y Ethan Hawke). También conoceremos al alcalde de Hawkins, que será representado por Cary Elwes, conocido por Saw y The Princess Bride. 4. Uno de los personajes clave de la temporada 2 estará de regreso en la temporada 3. Se trata de Kali o 008, la "hermana perdida" de Eleven. "Sería raro no completar su historia. Así que son altas las posibilidades de que regrese", dijo uno de los hermanos Duffer a The Hollywood Reporter. Linnea Berthelsen, la actriz que la interpreta, declaró a NME que aún no sabe si regresará a la temporada 3, pero "le encantaría". 5. Esta nueva temporada se centrará también en la pubertad de los chicos, lo que incluye, por supuesto, más sobre sus relaciones amorosas. "Aún si no quisiéramos abordar ese aspecto, nuestros actores están pasando por esta etapa. Es emocionante porque obliga a la serie a evolucionar y convertirse en algo diferente cada año", dijeron los hermanos Duffer a Entertainment Weekly. 6. En la temporada 3 veremos más de Erica Sinclair, la hermana de Lucas. Esto lo confirmó uno de los hermanos Duffer a Yahoo. 7. A pesar de que los protagonistas están popularizándose cada vez más, todos ellos están confirmados para la temporada 3. Todos menos Barb. 8. Steve, que odiamos y amamos en las temporadas 1 y 2, volverá en esta ocasión y y seguirá siendo casi que una figura paterna para los chicos, según confirmó The Hollywood Reporter. 9. La temporada 3 transcurrirá en las vacaciones de verano de 1985 (a diferencia de las 2 primeras que eran en temporada escolar), así que también veremos varias referencias a la cultura pop de esa época (Volver al futuro se estrenó precisamente en el verano de 1985 y seguro será referenciada en la serie). 10. Noah Schanpp, que interpeta a Will, reveló en una entrevista que Chester (su perrito que vimos solo en el primer capítulo) murió. "En esta temporada veremos su tumba", para luego agregar "pero que no salga de aquí". Ñapa: Hace unas semanas Netflix lanzó un video en el que nos muestra qué están haciendo Bob y Mews, dos de nuestros favoritos que murieron en la temporada 2.
Cada más se hace más difícil responder la pregunta ¿hasta dónde llegarán las redes sociales?, los límites parecer ser invisibles y el respeto, un valor que poco o nada importa; sin miedo la gente va por ahí vulnerando los derechos de otro escudándose detrás de argumentos como: “es famoso, a ellos no les importa”. Esta vez Millie Bobby Brown, la estrella de 14 años de Stranger Things, se decidió a cerrar su cuenta oficial de Twitter después de que el hashtag #TakeDownMillieBobbyBrown (Bajemos a Millie Bobby Brown) cobró fuerza en esa red. En el hashtag se exponían montajes de la actriz con mensajes homofóbicos y como era de esperarse cientos de personas la compartieron, creyeron que era ciertos. Ella por su parte, se ha declarado desde hace tiempo como una defensora de los derechos de la comunidad LGTBI y es vocera de campañas contra el bullying. ¿El motivo de los montajes? Ninguno que valga la pena, según medios fueron creados por la misma comunidad LGTBI como una broma que era solo para la comunidad. Excusa poco válida si se pone sobre la mesa el medio que usaron para esparcir el chiste interno. La actriz sigue con su Instagram abierto, pero se une a las celebridades y en general personas que han decidido cerrar las redes.
Hace menos de un mes Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, fueron demandados por el director Charlie Kessler, quien afirmó que la serie de Netflix está basada en una idea sobre la que hablaron en el Festival de Cine de Tribeca, en 2014. Por fortuna, en las últimas horas hemos podido ver que el elenco de la serie ha compartido imágenes tras bambalinas ahora que comenzaron a grabar la tercera temporada de Stranger Things. La propia compañía anunció este hecho con un video promocional.
Matt y Ross Duffer, creadores de Stranger Things, fueron demandados por el director Charlie Kessler, quien afirma que la serie de Netflix está basada en una idea sobre la que hablaron en el Festival de Cine de Tribeca, en 2014. Kessler afirma que Stranger Things tiene mucho en común con un cortometraje llamado Montauk, que dirigió en 2012. Éste narra la historia de un niño desaparecido en una base militar que realiza experimentos con otros niños. Ocurren fenómenos paranormales y hay un monstruo de otra dimensión. ¿Suena familiar? Además de solicitar una indemnización por daños monetarios, Kessler pidió en su demanda que sea destruido todo material de la serie que tenga algo de las ideas de Montauk. Stranger Things se inspiró en un libro de ciencia ficción llamado The Montauk Project: Experiments in Time, supuestamente basada en hechos reales, sobre experimentos realizados por el gobierno estadounidense en los 70 y 80. No se sabe si esta demanda afectará el estreno de la tercera temporada de la serie, que se estrenará en 2019. Ya se conoce que esta nueva etapa será en 1985, por lo que el estreno de Volver al futuro será clave para sus personajes. Igualmente, Steve Harrington (Joe Keery) tendrá un rol más protagónico, según declaró el productor ejecutivo de la serie, Shawn Levy, a The Hollywood Reporter. Otras series acusadas de plagio Lost Jeffrey Lieber presentó una queja ante el sindicato de guionistas, pues elementos de un guion que desarrolló para ABC fueron usados en Lost. Eventualmente, le fue reconocida su autoría. Otro ejemplo de la misma serie fue de Anthony Spinner, quien creó un piloto llamado L.O.S.T, sobre un equipo olímpico estadounidense que se estrella en el Himalaya. Los tribunales declararon que "ABC presentó pruebas concluyentes e irrefutables de una creación independiente", y la demanda no prosperó. Orphan Black El guionista Stephen Hendricks asegura que la serie protagonizada por Tatiana Maslany se basó en un guion suyo llamado Double Double, que presentó a la productora Temple Street Productions, encargada de Orphan Black. Aún no se conoce el veredicto. New Girl En 2014, las escritoras Stephanie Counts y Shari Gold demandaron a las compañías productoras de New Girl, por considerar la serie sospechosamente parecida a Square One, un guion que desarrollaron años atrás. The Big Bang Theory Aquí el plagio no está en el concepto de la serie, sino en la canción Soft Kitty, que sale en varios episodios. Las hijas de la profesora Edith Newlin argumentan que la letra de esta canción fue escrita por su madre, fallecida en 2004. El caso sigue sin resolverse.
Después de Eleven, Mike (Finn Wolfhard) es el otro que se ha robado el show en Stranger Things. Y no solo por ser uno de los protagonistas, sino porque su vida afuera de las cámaras también es todo un acontecimiento. Ya sabíamos que tenía dotes musicales pero las buenas noticias vienen de la mano con el anuncio de nueva música por parte de su banda: Calpurnia. Aunque se habían dedicado a hacer covers, ya tienen un sencillo para mostrarle al mundo. Se trata de City Boy, canción producida por Cadien Lake de Twin Peaks. Es un sencillo guitarrero y con mucha onda y la primera prueba de un Ep venidero que se editará con el sello Royal Mountain Records (ha trabajado con el mismísimo Mac de Marco)
Con motivo del Black History Month (mes de la historia negra en Estados Unidos), Caleb McLaughlin, famoso por su papel de Lucas en Stranger Things de Netflix, se unió a Spotify para crear la playlist Black Boy Joy. Esta playlist tiene 50 canciones de artistas como SZA, Drake, Frank Ocean, Kendrick Lamar, Chance the Rapper, Migos, entre otros. Caleb no es el único famoso que ha creado su playlist a propósito del mes de la historia negra en Estados Unidos. Mary J. Blige también lanzó su lista de reproducción titulada Feminist Friday. Así Caleb confirma que los chicos de Stranger Things son fans de la música. Joe Keery (Steve) tiene una banda llamada Post Animal. Por su parte Finn Wolfhard (Mike) también está en una banda llamada Calpurnia. Y aunque no tiene grupo, Millie Bobbie Brown ha mostrado su habilidad para rapear.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.