Hoy en día las experiencias de audio no se limitan a los formatos estándar de playlists y podcasts. Your Daily Drive y The Get Up, por ejemplo, incorporan la música y la palabra hablada en entornos dinámicos, adaptados al día a día. Por ejemplo, Spotify en octubre del 2020 lanzó Music+Talk, audio y contenido, una herramienta que permite seleccionar canciones que se pueden integrar a la narración.El futuro del audio va más allá del podcast, las plataformas de streaming están trabando en la creación de verdaderas experiencias de audio. El lanzamiento de los programas Music+Talk y sus correspondientes herramientas de creación fue solo el comienzo. Stream On permitirá la creación de nuevos formatos de audio.Para lograrlo, Spotify se asoció con Anchor y Wordpress. De esta manera los creadores de contenido podrán desarrollar su trabajo y llegar a nuevas audiencias a través del poder del audio. Con esta nueva herramienta, los blogueros ahora pueden publicar su contenido escrito como podcast con unos pocos clics, y los podcasters pueden publicar sus episodios como entradas de blog escritas con la misma facilidad. Esto ofrece a todo un nuevo grupo de creadores (los que históricamente se han centrado en la palabra escrita) la posibilidad de acceder a un público totalmente nuevo a través del audio.Históricamente, el podcasting ha sido de naturaleza unidireccional, donde el creador habla a los oyentes y hay poca oportunidad para recibir comentarios directos. Estas nuevas herramientas tecnológicas de creación y audio se congregan en el mismo lugar y permiten un intercambio directo.En los próximos meses llegará otra función para agregar videos a los podcasts, cuando se publiquen a través de Anchor, así los creadores tendrán el poder de complementar su audio con imágenes. La prueba de podcasts de vídeo en Spotify comenzó en julio del 2020, en los próximos meses más creadores de contenido podrán acceder a esta característica con la ampliación de las pruebas a través de Anchor.
Trueno, el rapero de 18 años presentará su álbum debut Atrevido, desde el Centro Cultural Sur de la ciudad de Buenos Aires, cumpliendo con los protocolos de bioseguridad, el show del argentino se podrá disfrutar tanto presencialmente como por streaming para todo el mundo. Atrevido logró certificado cuádruple Platino en Argentina.Atrevido es el primer álbum de Trueno. Editado por NEUEN, cuenta con la producción artística de Taiu y Tatool. Ha tenido una aceptación popular sin precedentes, ubicando nueve de las canciones del álbum dentro del top 50 de Spotify Argentina. Por primera vez el artista presentará su álbum para el mundo. Horarios y entradas aquí.Se destacan las colaboraciones del artista mexicano Alemán en G.P.S., WOS en Sangría y Nicki Nicole y Bizarrap en Mamichula, éxito que logró posicionarse en el puesto #33 del chart global de Spotify y se convirtió en hit mundial. Además, en la semana de su lanzamiento Trueno ubicó estas últimas tres canciones en el Top 3 de Tendencias de YouTube Argentina y dentro del Top 10 de varios países de habla hispana.Trueno forma parte de la nueva sangre del rap argentino. Conocer el lugar de donde provienen él y su familia es vital para comprender su mundo y así las letras de sus canciones: Trueno nació y creció en La Boca, barrio dentro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el núcleo de una familia de artistas.Mientras transitaba los años de escuela, desarrolló en paralelo su carrera musical. Se ha presentado en vivo en diferentes ciudades de Latinoamérica y España. Compitió en batallas de freestyle, llegando en 2019 a ser el campeón de las ediciones de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Series, las competencias más importantes. Ese año también logró ser el freestyler con más vistas en el mundo.“Atrevido para mí es más que un concepto del disco; es un reflejo de cómo soy, de cómo me porto yo. Hay dos tipos de atrevimiento: el del mal y el del bien. El atrevimiento del mal son los wachos atrevidos que bardean. Yo soy un wacho atrevido, pero no de los que bardean. Soy un atrevido que se anima a hacer lo que se pone en la mente, a atreverse y a romper el hielo.” afirma Trueno.
El 2020 ha sido un año en el que nuestro entretenimiento ha dependido, en su mayoría, de las plataformas de streaming. Sin la posibilidad de ir a conciertos o sin poder visitar una sala de cine para disfrutar de los estrenos, Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ han sido nuestros mejores aliados.Sin embargo, aunque estas plataformas cuentan con un catálogo de miles de películas, algunas joyas del cine independiente no son fáciles de encontrar, y mucho menos subtituladas en español.En su página de Facebook, Cineteca para raros se presenta como “un espacio abierto a la difusión de la cultura cinematográfica donde podremos ver de manera gratuita todo el contenido publicado. Nuestra intención es compartir filmes de difícil acceso y sea que no se pueden obtener de forma física, no existen subtítulos, o no están disponibles en venta, con lo cual aún es más difícil su búsqueda”.Pensando en eso crearon en Tumblr la página Cineteca para raros en la que sin necesidad de suscribirse y completamente gratis los usuarios pueden ver películas independientes y de culto como Labyrinth, In the mood for love, Carne, Dogman, Paris, Texas y The Juniper Tree, entre muchas más.Si sienten que ya vieron todo en Netflix y Amazon Prime, y no son tan melancólicos como para indagar en el catálogo de Disney+, pueden ver todas las películas disponibles en Cineteca para raros aquí.
Sin duda los festivales de música han sido de los eventos más afectados por el COVID-19. Grandes eventos musicales como Glastonbury y Lollapalooza hicieron versiones en streaming para este año. Ahora es el turno de Fuji Rock, uno de los mayores festivales de Japón, que este año iba a celebrarse del 21 al 23 de agosto y traslada la fiesta a su canal de YouTube. Los conciertos ya no saben cómo más reinventarse El Fuji Rock presentará un recorrido por algunos de sus shows más memorables. Así será el cartel del Fuji Rock en su versión digital: Viernes 21 de agosto 6:00 a.m. (Hora colombiana) Blankey Jet City, Foo Fighters, Thee Michelle Gun Elephant, The Stone Roses, Cero, Ging Nang Boys, Hi-Standard, Man with a Mission, Punpee, Tendre, Tjiros, Asgeir, Dirty Projects, Jack White, Jet, Lewis Capaldi, Parquet Courts, The Lumineers, Travis, Cornelius, Dai Hirai, Kururi, Superfly, Tha Blue Herb, Yuki, The Bawdies, Suchmos, Yogee, New Waves, Bearwear, Sarm. Sábado 22 de agosto 4:00 a.m. (Hora colombiana) Beck, The Chemical Brothers, Radiohead, Sia, Clammbon, Eastern Youth, Goma & The Jungle Rhythm Section, Susumu Hirasawa and Ejin, One Ok Rock, Radwimps, Sunny Day Service, Anderson Paak & The Free Nation, Ed Sheeran, Greensky Bluegrass, Haim, Khruangbin, Major Lazer Martin Garrix, Primal Scream, Rhye, Superorganism, Them Crooked Vultures, Denki Groove, Dygl, Yosui Inoue, Never Young Beach, The Roosters, Ringo Sheena, Toconoma, Unicorn, American Football, G.Love & Special Sauce, Kamasi Washington, LCD Soundsystem, Mac Demarco, Of Monsters and Men, One Day as a Lion, Vaudou Game, Wilco, D.A.N., King Gnu, Mono No Aware, OYAT, Sambomaster, Game Center, Moshi, Kiyoshiro Imawano Domingo 23 de agosto 4:00 a.m. (Hora colombiana) Beastie Boys, Coldplay, The Cure, Oasis, Red Hot Chili Peppers, Cocco, Ego-Wrappin’, Elephant Kashimashi, Misia, Yuta Orisaka, Sakanaction, Toe, Chvrches, Deadmau5, FKA Twigs, Gary Clark Jr., James Blake, Thundercat, Vince Staples, Wilko Johnson, The xx, Brahman, Ellegarden, The High-Lows, Jizue, Shibusashirazu Orchestra, Yellow Magic Orchestra, Joe Strummer, Asian Kung-Fu Generation, Tempalay, Suddenlyboyz, American Dream Express, Kazutoshi Sohta, Sambomaster. En la transmisión de YouTube estará la opción para donaciones a Music Cross Aid, una caridad para la industria de entretenimiento japonesa, así como a Doctores sin fronteras, que brinda apoyo médico en todo el mundo
A finales de julio Spotify reveló sus reportes financieros de mitad de año. Como era de esperarse y gracias al aumento de reproducciones en los servicios de streaming a raíz del coronavirus, Spotify ha tenido un buen semestre en términos económicos. El portal MusicAlly entrevistó a Daniel Ek, CEO de Spotify, quien habló sobre el crecimiento de la plataforma, sobre cómo ha cambiado el consumo de la música en la última década y de las regalías que se le pagan a los artistas por las reproducciones en la plataforma. Las observaciones de Ek sobre este último tema generaron polémica entre artistas que no ven que las regalías de Spotify les generen ingresos suficientes. El mismo Ek dijo en un evento para inversionistas en marzo de 2018 que la misión original de la compañía es ayudar a millones de artistas para que puedan vivir de su arte. Sin embargo, y como resalta el portal MusicAlly, en los últimos años muchos artistas han hablado públicamente sobre el poco dinero que reciben, como lo hicieron a través de la campaña #BrokenRecord, por ejemplo, o a través de sus redes sociales directamente, como en este hilo de Tim Burgess de mayo de 2020. Sobre este tema, el periodista Stuart Dredge le preguntó a Ek, puntualmente, ¿por qué existe esta brecha entre la misión de Spotify y las experiencias de los músicos que han alzado su voz? Pueden leer la entrevista completa aquí. La respuesta de Ek toca varios argumentos, como la realidad de que la mayoría de los ingresos de los artistas viene de las giras, shows en vivo y merchandising vendido en estos espacios y que a causa del Coronavirus estas oportunidades de ingreso se han visto reducidas. Dice, también, que es común que los artistas se quejen de los ingresos que reciben del streaming en público, aunque en privado “Durante toda la existencia de Spotify creo que nunca he visto a un solo artista diciendo ‘estoy contento con todo el dinero que me está llegando por los streams’”, dice. “No lo han hecho en público”, añade. “En privado lo han hecho muchas veces, pero en público no tienen ningún incentivo para hacerlo. Pero inequívocamente, por la data que recogemos, hay más y más artistas que pueden vivir de los ingresos del streaming”. Y luego vino la afirmación de la discordia. Dice Ek que: Las reacciones de los artistas no tardaron en hacerse públicas. Algunos rechazaron por completo las afirmaciones del CEO de Spotify, a quien tachan como un avaro y oportunista que quiere lucrarse del trabajo de los artistas. Ek, entre otras cosas, agregó que “aquellos a quienes no les está yendo bien en las plataformas de streaming son predominantemente personas que quieren publicar música de la manera en que antes solía ser publicada”. Es decir, en lapsos más largos entre una y otra canción. Tras estas declaraciones todo indica que hoy la única vía para hacer del streaming algo rentable es producir canciones con un modelo industrial, en masa. Para comprender mejor cómo es el sistema de regalías de Spotify y por qué la queja de los artistas, pueden leer este artículo del portal MusicAlly en el que se resaltan tres argumentos que están en el centro del problema, además de plantearse siete preguntas que, de ser resueltas, podrían contribuir a que los artistas tengan una mejor experiencia con Spotify y las demás plataformas de streaming sin tener que producir música en masa, como sugiere Ek.
Jessi Uribe y Paola Jara, 2 de los artistas de música popular más destacados del país, anunciaron que darán concierto via streaming, el próximo 20 de junio, llamado Tour La Conquista 2020. Lo que llamó la atención es que, en el mar de conciertos y festivales gratuitos que hemos visto desde el comienzo de la pandemia, este será un show pago. 5 eventos digitales que avisan del futuro de la música en vivo El evento cuenta con tres localidades: VIP ($25.000 pesos), que incluye vista del evento, Platino ($50.000), que incluye saludo de los artistas backstage y el público podrá ver cómo se preparan para salir al escenario, y Experiencia la conquista Tour ($100.000), que incluye todo lo anterior y además camiseta y gorra autografiadas (también una botella de aguardiente para los asistentes de Bogotá y Cundinamarca). Según la descripción del evento, "se interpretarán no solo los éxitos de cada uno, sino un repertorio especialmente preparado para cantar y actuar a dúo en una narrativa divertida con tips de humor y un diálogo sobre las cosas que ocurren en pareja". Rafa Mejía, manager de Jessi Uribe, cuenta que más que un concierto, es “un performance pensado como un espectáculo para ver en televisión”. Mejía agrega que desde hace mucho antes de la cuarentena, plataformas de streaming y on demand ya ofrecían conciertos de primer nivel. “Así como existen Netflix, Disney, Amazon y muchas opciones más, con la música y los eventos sucede lo mismo. Todos pueden convivir y hay para todos los gustos”, dice Mejía. “Tenemos un espectáculo, se transmite via streaming, pero es un espectáculo. Hay una puesta en escena: tenemos pantalla, tarima, luces…todo lo que tendría un show normal". En los últimos meses, hemos visto que los shows en streaming se han multiplicado: Unión Festival Digital, One World Together at Home, entre otros, son prueba de el público está interesado en estos espacios. También fue emblemático el evento de Travis Scott en el videojuego Fortnite, en el que se conectaron más de 12 millones de personas. Es claro que nos gustan los conciertos via streaming, la pregunta es: ¿Estamos dispuestos a pagar por ellos? En 2009 surgió la plataforma Concert Window, con un modelo similar al de Netflix: por 8.99 dólares, ofrecía la opción de ver los conciertos que quisiéramos de distintos venues, y por 3 dólares por show específico. Concert Window cerró en 2019, pero es un antecedente importante del modelo de conciertos digitales pagos. La reconocida cantante Erykah Badu ha hecho una serie de shows llamados Quarantine Concert Series: Apocalypse, Live from Badubotron, con precios entre 1 y 3 dólares. "Como artista, esta es mi terapia, esto es lo que hago. Quería generar otra fuente de ingresos y ustedes me están ayudando porque esto es un experimento. No hay nadie entre yo y ese dólar", dijo la artista a Forbes. "No subestimes la capacidad de la gente de entender tu visión". Una opción similar es StageIt, una plataforma que permite a los artistas ofrecer conciertos desde la comodidad de sus casas y ganar dinero con ellos. También brinda la posibilidad de interactuar virtualmente con los fans a través de chat. Algunos artistas y bandas que han hecho presentaciones allí son Korn, Bon Jovi, Tom Morello, Jasom Mraz, Lisa Loeb y Common. En las primeras semanas de abril, cerca de 5.000 artristas crearon o ractivaron su cuenta. "Hemos tenido más de 25.000 artistas registrándose, pero muchos no han usado el servicio", dijo Evan Lowenstein a Vanity Fair. En 2 semanas, la plataforma reunió 884.000 dólares. En todo 2019 hicieron 500.000. Facebook también anunció hace poco que estudia la opción de que los artistas puedan cobrar por sus conciertos a través de la red social. La idea es que en un par de semanas se pueda empezar a hacer cobros a los usuarios que quieran ver las transmisiones digitales de sus personalidades favoritas y así pagar por ver e interactuar. Se espera que en esas transmisiones también exista un botón que le dé ganancias adicionales a los transmisores. Solo hasta el 20 de junio sabremos si el público está dispuesto a pagar hasta 100.000 pesos por el formato que proponen Paola Jara y Jessi Uribe de música con "tips de humor". Lo cierto es que los conciertos virtuales son ya una realidad y lo seguirán siendo por muchos meses más: los artistas seguirán inventando experiencias creativas y seremos nosotros los que elijamos qué es lo que vale la pena pagar.
En la pandemia, varios artistas decidieron ofrecer conciertos vía streaming. Como quedó la costumbre que que muchos no no van a estar haciendo fila con su mamá en un restaurante repleto, tomen nota de algunos shows que les pueden ayudar a amenizar su día. Juanes y Fonseca Los colombianos estarán desde Miami en un show acústico en homenaje a las madres. La cita será desde las 4:00 p.m. en sus respectivos canales de YouTube. Pedro Capó El boricua dará un concierto benéfico a favor de la Fundación Hospital Pediátrico en San Juan de Puerto Rico. La cita será a las 4:00 p.m. (hora colombiana) en la página de Facebook de The Mall of San Juan. Alejandro Fernández "El potrillo"estará celebrando el Día de las madres junto a su hijo Alejandro Fernández Jr.La cita será a las 5:00 p.m. desde su canal de YouTube. Roberto Carlos El recordado cantante brasileño, uno de los más importantes de Latinoamérica, dará un show especial para todas las madres. La cita será en sus redes sociales a las 5:00 p.m. hora de Colombia. El Tri Si su mamá es más de rock latino, la reserva natural Río Secreto transmitirá un concierto acústico del legendario grupo mexicano El Tri. La cita será a las 8:00 p.m.
Con la cancelación de conciertos, festivales a causa del coronavirus, cada vez más son los artistas que recurren a las redes sociales para hacer sesiones cortas desde sus casas o estudios. Festivales como Desde el sofá, Cuarentena Fest o Quédate en casa son solo algunos eventos que han llegado a las redes sociales. El Shock también tenemos el nuestro, desde el 18 al 25 de marzo en Facebook. Aquí algunos artistas que han recurrido a esta modalidad de concierto en tiempos de coronavirus. Juanes y Alejandro Sanz Con el hashtag #LaGiraSeQuedaEnCasa, el colombiano y el español hicieron un concierto en YouTube que tuvo cerca de 1 millón de vistas, el pasado 15 de marzo. Jorge Drexler Tras la cancelación del show del uruguayo en San José de Costa Rica, el músico aprovechó para dar un recital, hoy disponibe en YouTube. El Kanka El músico español ha estado publicando en su canal varias sesiones llamadas #ElKankaEnCasa. Chris Martin El cantante de Coldplay ofreció un concierto en el Instagram del grupo al que llamo #TogetherAtHome donde interpretó varios de los clásicos de la banda. Patti Smith La legendaria cantante ofeció un recital corto en Instagram junto a su hija Jesse en el piano. Abrió con Wings. Diplo El DJ ha hecho algunas sesiones desde su casa convocadas desde su cuenta en Twitter. Las ha bautizado Ronatronix. Dropkick Murphys La icónica banda de punk ofreció un concierto especial via streaming, con motivo del Día de San Patricio. L Devine La cantante inglesa comenzó una gira el pasado 16 de marzo con conciertos en vivo en diferentes redes sociales. Empezó el 16 de marzo en Instagram y pasará por Twitter, Facebook y TikTok. John Legend Desde su casa, el músico ofreció un concierto que transmitió a través de Instagram. Death Cab for Cutie El vocalista de la banda, Ben Gibbard, ha hecho varias transmisiones en vivo por medio de YouTube. Bonus: Fito Páez anunció concierto para el próximo 20 de marzo.
Internet, sin duda, ha reducido el consumo de películas y música pirata en formato físico. Pero el comercio ilegal de bienes culturales sigue existiendo en la red, con riesgos que, muchas veces, se le escapan incluso a la imaginación. La empresa ESET hizo una encuesta entre sus usuarios y arrojó varios datos significativos sobre el modo en que se navega en internet. El 50% afirmaron descargar música y películas de sitios no oficiales. Además, se reveló que el 68% de los usuarios descarga software de sitios no oficiales. Hay que decir que esa suerte de economía paralela, la piratería, que comercia en su mayoría con publicidad, ha facilitado la posibilidad a muchos usuarios de Internet de adquirir software o alcanzar productos culturales que, por las escasas condiciones de posibilidad que ofrecen las ciudades del tercer mundo, no les sería posible pagar. Pero también hay que decir que este tipo de consumo conlleva riesgos informáticos. Las cuentas alegres del mercado de la música pirata en Colombia Según comenta Camilo Gutiérrez, Jefe del Laboratorio de Investigación de ESET Latinoamérica, “Existen muchos mitos y creencias sin fundamento relacionados a lo seguro y/o inseguro que resulta realizar descargas de sitios desconocidos. La realidad indica que nada garantiza que un archivo descargado de un sitio no oficial no venga infectado ni que una descarga segura de un sitio de esta naturaleza mañana lo siga siendo”. Hay otros factores que limitan el consumo. “El 60% de los usuarios encuestados, por ejemplo, admite haber disminuido la descarga por el exceso de publicidad en sitios no oficiales y un 49% asegura haberlo hecho por el malware que se distribuye en los mismos. Por otro lado, un 58% mencionó saber de dónde descargar archivos seguros y un 37% dijo seguir descargando desde sitios no oficiales a pesar de conocer el riesgo que esto implica. Asimismo, un 82% de los usuarios señalo utilizar sitios de descarga directa y 44% utilizar Torrents o software P2P”. En esta infografía están reunidos algunos números, además de los mitos y verdades de la descarga a través de sitios piratas en Internet.
Con la caída del disco en formato físico y el auge primero del mp3 y su consecuente piratería, y luego del boom y consagración de las plataformas de streaming, la música ha generado nuevas dinámicas que cambian a cada rato. Si bien no hay una única fórmula ganadora para triunfar con la música digital, hay varios músicos que han encontrado tips valiosos a los que hay que ponerle atención. Hablamos con la bajista, compositora y cantante Juanita Carvajal, más conocida por su proyecto independiente Soy Emilia, para que nos contara si se puede vivir de la música, cómo producir en una época en la que no hay que esperar a tener listo un disco completo para poder publicar material, cómo armar redes de trabajo con ingenieros y productores, y, la gran incógnita de este presente, cómo conseguir un buen contrato con una disquera que no termine devorándose a los músicos. Esta serie de tips conforma el primer capítulo de nuestra nueva serie de tutoriales, la Guía Shock para el músico independiente, presentada en conjunto con Amuse, el revolucionario sello digital que va cambiar el negocio de la música. Exploren la plataforma móvil y desktop donde encontrarán múltiples ventajas para cargar música, tener información de sus reproducciones, o adelantar regalías por su música.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.