Un proyecto que arrancó en Nueva Zelanda gracias a Benjamin Lloyd, llega a Bogotá de la mano de Tatto Club. Este año el nombre de Benjamin Lloyd, un tatuador de Nueva Zelanda, empezó a aparecer en blogs de todo el mundo. No tenía que ver con su técnica o con un nuevo estilo; Lloyd se llevó todo su equipo a un hospital infantil en Nueva Zelanda para sacarles sonrisas a niños enfermos. Por supuesto los tatuajes son temporales, pero el efecto que según él causaba en los niños era el de optimismo y un aumento de ánimo. Tatto Club, el taller de tatuaje, quiso replicar ese proyecto en Bogotá. Por eso un grupo de tatuadores estarán brindando de forma gratuita tatuajes temporales (Las pinturas no son tóxicas ni permanentes, se aplican con aerógrafo sobre la superficie de la piel y se limpian fácilmente con agua y jabón) en niños de diferentes fundaciones. Los niños estarán a cargo de escoger sus diseños, los colores que les gustan y representan, el proceso de copiado y finalmente con la ayuda de los profesionales materializarán sus deseos. Tendrán la posibilidad de cambiar de ambiente, de conocer el mundo del tatuaje a través de actividades recreativas y ser tatuadores por un día. Una jornada que los cambiará de contexto y les dará la experiencia de sertirse libres y dueños de sus cuerpos. Beatiful Creatures es el nombre de este proyecto que tendrá lugar el próximo 17 de diciembre en el Tatto Club (14A No. 83-10) y contará con 26 niños de distintas fundanciones.
Este 19 de noviembre culminó la décima versión del tercer evento de tatuajes más importante de la región, que contó con más de 200 de los mejores artistas del mundo provenientes de Colombia, Latinoamérica, Norte América y Europa. El Centro Creativo Textura fue la sede de la X Convención Internacional de Tatuadores, en donde se pudo ver a los mejores talentos trabajando en vivo y en directo, un mural en homenaje a la Historia del Tatuaje Moderno, y premios para los artistas más destacados en las más de 30 categorías del tatuaje. La Convención hizo parte de una red de colaboración e intercambio entre eventos similares de Caracas (Venezuela), Quito (Ecuador), Lima (Perú), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil), Monterrey, Puerto Vallarta, Guadalajara (México), Detroit, Denver (Estados Unidos) y Frankfurt (Alemania), una de las convenciones más grandes del mundo, además de las celebradas en Guatemala, Costa Rica y Panamá, añadiendo a Colombia con Expo Tattoo Medellín, la convención celebrada en Antioquia, Colombia. Los artistas presentes estuvieron encabezados por dos nombres de lujo. El primero fue Paul Booth, nombrado por Rolling Stone como “El Rey de los Tatuajes del Rock”, debido a su relación directa con bandas como Slayer, Pantera, Slipknot, Sepultura, Lamb of God, entre muchos otros. Sus diseños inspirados en el horror, el gore, el surrealismo y en cuerpos enteros son su sello característico. Victor Portugal, uruguayo radicado en Polonia, fue el segundo invitado, considerado el mejor del mundo en uso de negro y gris. El samoano Liufau, completó la lista de invitados demostrando la importancia del tatuaje en su cultura donde se trabaja con instrumentos de madera en forma de peine, con agujas afiladas unidas a un mango, en una técnica conocida como tata'u. La Convención además contó con shows de suspensión corporal, conciertos, desfiles de chicas tatuadas, y la presencia de Matt Gone, “El hombre Ajedrez”; y Mary José Cristerna, la mujer vampiro. Fotos: Santiago Acosta // Instagram: @santiago_acosta777
Cuando alguien comienza a tatuarse y disfruta de su estética termina con el tiempo de dejar de contar los que se ha hecho, porque se convierten en una sola obra de arte.Ese es el caso de Rihanna, que a sus llamativos tatuajes debajo de sus senos y en una de sus manos, sin contar los demás que tiene en otras partes de su cuerpo, se une hoy uno de un tiburón.Así lo publicó en su Instagram su tatuador Keith McCurdy, mejor conocido como 'Bang Bang'. El animalito tiene una especia de camuflaje y está ubicado al lado del tobillo izquierdo.Sin revelar muchos detalles a la edición web de Vanity Fair, el artista no quiso revelar detalles del significado del mismo, pero afirma ser su favorito.'Bang Bang' que es también el tatuador de Cara Delevingne y Justin Bieber, dijo haberle diseñado tres propuestas a Rihanna antes de decidir el resultado final.Teorías no confirmadas dicen que la idea del tatuaje nació en un viaje al Acuario de Toronto con su 'pareja' Drake comenzando agosto.¿Qué tal?*Foto: Gettyimages.
Científicos del MIT en colaboración con Microsoft Research han desarrollado el DuoSkin, una especie de fibra metálica que se puede usar como tatuaje temporal y que permite al usuario compartir datos y controlar su teléfono inteligente u otros dispositivos de forma remota al tocar su piel.En este video en el que presentan el proyecto, Cindy Liu Hsin-Kao, estudiante de doctorado en el MIT Media Lab, detalla cómo esto respondió a todo lo que rodea el enorme mundo de los tatuajes, añadiendo funcionalidad a la moda. Además se puede enchular y jugar con el diseño: "Fácilmente, se puede cambiar y modificar su apariencia siempre que quiera", dijo en el video.Según su sitio web, DuoSkin el tatuaje utiliza piezas de oro y otros metales para producir la conductividad. También cambia de color a medida que la temperatura corporal varié y pueden ser integrados con LEDs para un efecto de luz.
En el día del rock, esta serie de fotos nos recuerdan que no todos los homenajes son buenos. Y aunque eso sí, aceptamos que se hacen con todo el corazón, estos tatuajes no son especialmente un referente si usted está pensando en tatuarse. Fotos tomadas de Internet
Los Ángeles fue el lugar del mundo escogido para que la banda pusiera a todos sus fans en un reto que les quedara marcado en la memoria y en la piel por el resto de sus vidas. El Shamrock Social Club fue el sitio en el que los artistas se reunieron para recibir a 15 fans que se comprometieron a marcar su piel con un tatuaje relacionado a las canciones en su más reciente álbum de estudio, Ash & Ice en el que se tenían que incluír un par de dados, un ojo, un teléfono, y un martini, entre otras figuras. Este fue el resultado:
Muy bonito el diseño pero, ¿de dónde salió? Por Mayra Hernández Reza el dicho popular que todo lo bueno entra primero por los ojos. Y eso aplica también para los tatuajes. Hay unos que por sus diseños y técnica hacen voltear la mirada y otros que espantan a la vista, pero lo que no se puede negar es que la mayoría son resultado de una historia de vida digna de ser contada. Y como Rock al Parque que se respete está cundido de mujeres y hombres repletos de tatuajes, aprovechamos para buscar las historias detrás de majestuosos diseños que son marcas de vida. Hijos que se tatúan el rostro de sus madres para encontrárselas en la otra vida, tributos a familiares fallecidos, santos que hacen milagros, leones como tributo a Jah, dagas de familia y otras historias de tatuajes contadas por sus portadores.
Si ya se tatuaron un infinito, una cruz al revés, un tribal y no sabe con qué seguir, échenle un vistazo a estas nuevas tendencias. Por: Esteban Daza // @steban_dl // Foto: Gettyimages Son miles las opciones de diseños y técnicas que existen para los amantes de los tatuajes. Pero para aquellos que están buscando nuevas opciones, más intrépidas y originales, llegan estas tendencias que cada vez atraen a más personas de diferentes partes del mundo. Blackout Chester Lee es el autor de esta técnica que consiste en cubrir grandes porciones de piel con tinta negra. Lee ha realizado este tipo de tatuajes en su estudio en Singapur desde hace cinco años. Sin embargo, esta tendencia ha ganado más adeptos últimamente gracias a Instagram, pues varios de los que se los han hecho los han compartido en la red social con el hashtag #blackouttatoo que ya supera las 2000 apariciones. El Blackout fue utilizado al principio como una técnica de camuflaje para cubrir los tatuajes con los que las personas no estaban satisfechas, pero los fanáticos de los tatuajes hoy en día lo ven desde una perspectiva más ornamental. Su autor afirma que es un trabajo doloroso y dispendioso que puede tomar hasta 20 horas. Y a pesar de que haya nacido como una técnica de camuflaje recomienda realizar este tipo de tatuajes sobre piel completamente virgen para obtener resultados de mayor calidad.
Nos fuimos hasta el DF para suplicar por una cita con Stan Bree, un mítico tatuador enmascarado que ve el tatuaje como un acto de tortura, obsesionado con la violencia y el guion de la supremamente cursi Amelie.Por Diana Romero @solopopo // Fotos: Instagram: s.leerayTres meses antes de mis vacaciones me obsesioné con hacerme un tatuaje. Algo mínimo, sencillo, geométrico, que plasmara una parte de mí. En mis búsquedas por Google y redes sociales di con Stan Bree, un tatuador que tenía lo que buscaba. Acosadora, como nadie más puede ser, emprendí mi proyecto de conseguir una cita con él, que coincidiera con mis días en México.Todo lo que sabía de él era que tenía un estilo muy áspero, a base de círculos, por los trabajos que compartía en sus redes. Lo seguí en todas, mientras lo trabajaba en Facebook, a la manera paisa, para que me abriera campo en su apretada agenda. Estando en Colombia solo logré que me contestara un par de veces sin ninguna certeza. Mientras tanto mi ansiedad se alimentaba cada vez que veía uno de sus recientes tatuajes, y en el fondo me intrigaba que, cual artista callejero, no dejara ver su rostro. En sus perfiles Stan Bree siempre estaba con una máscara y sus mensajes eran oscuros. Su bio en Instagram lo dice todo: “Caballeros, tengo un último consejo que darles, miren a otro lado, esto no será agradable de ver: William Bonin – Ejecutado en 1996”.Un día antes de viajar envié mi último mensaje anunciándole que iría hasta Gallonegro, la tienda donde tatúa, para apartar mi cita. Nunca obtuve una respuesta. A los dos días estaba en la entrada de una casa blanca, parecidas a las del barrio bogotano La Soledad sin ningún aviso. Solo una puerta negra y un marco de ventana negro al lado, que reconocí por una de las fotos del Instagram de la tienda en las que aparecía Stan Bree con su máscara, asomado tras las rejas.Pregunté por él y me hicieron cruzar el mostrador de madera que separa a los tatuadores de la gente que espera. Stan Bree estaba tatuando a una chica en su pecho, mientras yo me presentaba como la intensa que le había escrito un millón de veces. Tuve tiempo para observar sus manos, una de ellas completamente llena de tinta negra, casi como un guante cubriéndole la piel, el resto del brazo estaba cubierto por tatuajes con formas geométricas. Insistí tanto que un par de minutos después Stan abrió su agenda y programó una cita para mi último día en México.Llegó el día. Justo antes de que se abriera la tienda estaba esperando frente a la puerta negra. Pude ver cómo se aproximaba con todo el estilo de quien llega feliz a su trabajo, con una torta en la mano; Stan en otra faceta, una más humana, muy mexicana. Nos dejó en la sala de espera, puso algo de música y bocetó durante tres horas. Todo valió la pena. El comienzo de mi tatuaje fue acompañado por el sonido del guion de Amelie, mientras Stan Bree lo repetía letra a letra. Tuve la fortuna de verlo sin máscara. Su rostro moreno dejaba ver un pequeño tatuaje bajo el extremo de su ojo izquierdo, su firma, y desde el final de su mandíbula inferior se comenzaban a dibujar varios tatuajes sobre su cuello. Tuvimos una conversación que tomó el rumbo del crimen y los asesinos seriales, además de las cosas básicas que nadie debería quedarse sin saber.¿Qué es lo mejor de tatuar?Lo más chido es que te están remunerando por algo que te gusta. Por lo regular a muchos no les gusta su empleo y en este oficio la gente te paga por hacer algo que harías hasta gratis, por el simple gusto. Veo el tatuaje como una tortura legal, alguna clase de masoquismo. Igual, cada quien es dueño de su cuerpo para castigarse como quiera. El tatuaje no te dejará olvidar ese castigo. Un tatuaje es un recordatorio, una forma de autocastigarse o autopremiarse. ¿Cómo llegaste al tatuaje?Creo que fue por suerte. Primero me había tatuado el brazo y nadie sabía por qué andaba con mi uniforme y manga larga. Era desesperante porque en las mañanas tenía que trabajar levantando cosas y con ese calor tenía que aguantármelo. Llevaba tres años y me corrieron y el dueño de mi área fue a hablar con el de recursos humanos, le explicó que yo acababa de tener un hijo, pero cuando me vieron no me dejaron. Como estaba tatuado hasta el cuello cuando iba a otros lugares a pedir trabajo me decían que no por mis tatuajes. Si no me hubieran corrido nunca me habría dedicado a esto, porque yo tenía otros planes. A mí me gustaban los tatuajes, pero quería dedicarme a la música. Comencé como aprendiz donde me tatué el cuello y desde hace dos años estoy tatuando.¿Cómo es el proceso de tatuar?Es algo empírico. Vas generando ideas a partir de las experiencias. Nos basamos en nuevas cosas para transformar lo que ya tenemos. Tatuar es chido, sobre todo, cuando el cliente confía, porque lo que muestro en un comienzo es solo un boceto.¿Cómo construiste tu estilo?Comencé a hacer cosas similares a las que hace la tatuadora portuguesa Nouvelle Rita. Una vez un amigo me pidió que le hiciera un diseño parecido. El estilo me gustó mucho y comencé a entregarme a él. Por lo menos tardo seis horas entre bocetar y tatuar. Todo es casi a mano, no es totalmente simétrico. Eso es lo que le da el volumen a las cosas. Cada tatuaje está hecho a la medida de cada persona.¿Por qué “Stan Bree”?El alias Stan Bree surgió por la similitud de la textura en líneas con un estambre. De muchas líneas encontradas sin ningún patrón. De ahí surge el nombre y la técnica, que es una nueva representación de las cosas.¿Por qué tu tatuaje en el rostro?Un día andaba con una racha muy fea y me tatué la cara. Dije: “neta si no la hago de esto, no la voy a hacer de otra cosa”. Ya de por vida me dedicaré al tatuaje. Es la firma con la que marco mis trabajos.¿Por qué te interesan las torturas y los asesinos en serie? Creo que existen distintos tipos de maldad. La mente de los asesinos alberga ideas diferentes.¿Si tuvieras la oportunidad de hacer justicia con tus propias manos, además del tatuaje, cómo lo harías? Les cortaría las manos.¿Cómo defines tu estilo de vida?Creo que llevo un estilo de vida normal: amigos, familia y cuerpos en el sótano (es broma).¿Cuántas veces has visto Amelie?Más de 30 veces. Me gusta aprenderme el guion, repetirlo. Me cuesta mucho ver nuevas películas, por lo regular las repito una y otra vez. Las veo 5 veces, pero las favoritas 30 o 40.¿Qué reacciones toma la gente cuando se tatúa?Hay gente que se duerme, que se desmaya, que se vomita. Un día llegó una señora con su hijo de 14 o 15 años, se iban a tatuar una frase, y el chavo decidió que iba primero. Cuando ya iban a empezar a tatuarse, el chavo que estaba muy nervioso, se vomitó.¿Por qué usas máscara?Siempre tengo la máscara aquí. Me gusta usar la máscara, me aisla, después de que usas la máscara ya no tienes ni ganas de hablar, es más fácil concentrarse. Sobre todo con los clientes que a cada rato están muy intensos, con ellos me pongo mi máscara. Tengo varias. De todos los estilos, mientras no te deje ver quién eres es máscara.Ahora estoy haciendo una con piel de puerco, se murió y pedí que me dieran la cabeza, le quite la piel y la estoy confeccionando. Primero las limpio con espátula y les aplico químicos para que no se corroan.¿Cómo ven el tatuaje en México?En México, en general, ya están apoyando el tatuaje. Creo que las redes han ayudado en eso, en darle otro impacto. Aquí ya no te pueden negar un trabajo por tener tatuajes. En los anuncios de la tele ya ves personas tatuadas.¿Qué asesinos seriales conoces de Colombia?Garavito. He leído sobre él. Ya es cristiano, quizá por eso la gente ya no le teme tanto. La gente antes le pensaba tantico para matar. La violencia antes tenia como un método, hoy ya no, la violencia es espontanea. Antes había mucha gente que asesinaba y jugaba. Gravito mató más de 100 niños. Paso muchos años haciéndolo sin que supiera.Otro que también es de allá, creo que de Cali, es el Monstruo de los cañaduzales. Violaba niños y los mataba. Encontraron varios, hasta que lo agarraron.¿Qué tipos de asesinos hay?Esta el caso de personas que eran buenas y que de un momento a otro pasa algo y se vuelven locos. Otro es cuando nacen, con un trastorno o una patología o simplemente cuando una forma de vida, un suceso, los lleva a eso.¿Qué es lo que más te interesa del tema de la tortura y de los asesinos en serie? Creo que existen distintos tipos de maldad. La mente de los asesinos alberga ideas diferentes.¿Si tuvieras la oportunidad de hacer justicia con tus propias manos, además del tatuaje, cómo lo harías?Les cortaría las manos.¿Prefieres la violencia espontanea o la violencia estratégica?La violencia espontanea es un final absoluto. Cuando ya no queda más en la lista, cuando todo se centra en un final de película, cuando muestras lo mejor de ti. La violencia estratégica se resume en Bind, Torture and Kill (B.T.K.)
Si llevan mucho tiempo pensando en hacerse un tatuaje, pero el temor a arrepentirse siempre los detiene, les tenemos buenas noticias: llegaron los tatuajes efímeros. Por: Esteban Daza // @steban_dl // Foto tomada de: ephemeraltattos.com Ephemeral es el nombre de un invento presentado el año pasado en una feria universitaria en Nueva York. Se trata de una tinta indeleble, compuesta por moléculas más pequeñas que las de la tinta tradicional. Pasados unos doce meses dichas moléculas se descomponen y desaparecen. A su creador, Seung Shin, se le ocurrió la idea en el 2011 luego de gastar mucho dinero tratando de eliminar un tatuaje que estaba enloqueciendo su conservadora familia. A Shin se le ocurrió que el proceso hubiera sido más corto, económico y menos doloroso si la tinta fuera un poco más sencilla de extraer (leer también La fiebre por los tatuajes mínimos). Anthony Lam, cofundador de Ephemeral, explica cómo funciona todo el proceso: se usan moléculas más pequeñas en las que se encapsula el colorante dentro de estructuras esféricas que al inicio son tan grandes como las moléculas de la tinta tradicional. Con el paso del tiempo se van rompiendo dejando que el colorante sea expulsado por el propio sistema inmunológico. La ventaja de estos tatuajes, además de que duran un poco más que los temporales que conocemos actualmente, es que se pueden modificar o eliminar fácilmente siempre que la persona lo desee. De igual forma, el sistema de aplicación y eliminación de Ephemeral utiliza los mismos equipos que existen en las salas de tatuajes actuales. El proyecto aún está en fase de pruebas en piel de cerdos, y sus fundadores están trabajando en una campaña de financiación con la que esperan lanzar su producto al mercado a finales del próximo año. Se estima que su valor puede estar entre los 50 y 100 dólares.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".