De un desamor y una playlist de canciones de divas pop de los 2000 nació Cabarexxx. Una obra de teatro hecha en Barranquilla liderada por Albie Birmann y la compañía de creación artística Mandragorat. Las tres equis no tiene nada que ver con porno, son las diez versiones que lleva la obra que estrena una nueva temporada a partir del 25 de octubre en Barranquilla y otras ciudades de la región Caribe.Las expresiones artísticas queer y transformistas costeñas existen y no solo una vez al año en los días que dura el carnaval. Poco a poco y con los cambios propios del relevo generacional, nuevos movimientos usan su lenguaje y referentes para expresar lo que otros iniciaron en el pasado.Cabarexxx hace precisamente eso. Es un grito de desahogo a partir de una experiencia individual que resuena en el colectivo. No tienes que ser de la comunidad LGTBIQ+ para entender de qué va. “Usted no sabe cómo cuesta encontrar el amor en estas condiciones. Usted no sabe lo que es cargar con esta lepra. La gente guarda las distancias.” Exclaman en uno de los actos de la obra y de amor, todos, todas y todes sabemos.Una pensaría que la obra recita un libreto único y completo por lo bien hilado que está, pero en realidad es la recopilación de textos de autores queer como el colombiano John Better, Pedro Lemebel de Chile y Ángelo Néstore, de España. Este mix and match poético es representado en escena por seis actores que a la vez son bailarines y algunos, cantantes.En contraste con la literatura, está la música. Canciones de los dosmiles que bailamos, cantamos o vimos en MTV, pero que a la vez, se unen a la declaración de vida y resistencia gay.Esta declaración en formato teatral ha llegado a escenarios como el Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, pero también, a ciudades donde la palabra marica sigue siendo un insulto. Hablamos Albie Birmann, director artístico de la obra, quien nos contó el inicio, el nudo y el desenlace de esta historia.Esta fue la conversación.AQ: ¿Qué es Cabarexx?AB: Cabarexxx es el resultado de una investigación, pero no una investigación teórica, sino desde la práctica que empezó en 2021, cuando vimos que todo el teatro que se hacía en Barranquilla y el Caribe era un tipo de teatro que si bien sí contaba nuestras historias, no contaba la historia de nosotros, la del sector de la diversidad. Y el teatro que se hacía, o era demasiado costumbrista o demasiado estereotipado, por esto empezamos a buscar la manera de hacerlo y la encontramos en el formato cabaret. Solo que el formato cabaret no era suficiente para hacer lo que queríamos, así que lo empezamos a fusionar con elementos como la danza, la música, el canto y la poesía mezclados con la cultura pop, porque siempre que hablamos de lo vintage hablamos de los sesenta, setenta, ochenta, pero nadie habla de lo importante que fueron los noventa y la primera década de los dos mil. Los teatreros convencionales le tienen miedo a mezclar esas cosas porque dicen que quita seriedad y la idea era demostrar en la práctica que podíamos hacer teatro y cabaret con cultura pop.AQ: ¿Cómo nació la idea?AB: Yo quería contar una historia personal que viví entre 2016 y 2017, este fue el punto de partida, pero no quería hacerlo como víctima, ni hacerlo desde el punto de vista de la persona que fue derrotada, porque yo no fui derrotado, esa situación al final se convirtió en una gran forma de amor propio, de enamorarme de mí, y de lo que quería hacer.Es una historia de amor con todos los matices de una historia de amor, de una persona diversa, de una persona trans, que tiene una experiencia de vida donde se ha tenido que enfrentar a muchas cosas que de pronto no eligió, pero que le tocaron y que muchas de las canciones que hacían parte de mi soundtrack personal contaban la historia completamente y en el orden que se cuenta en la obra. Entonces, es una historia de amor, contada con canciones pop y poesía queer.AQ: ¿Cómo se hace un show de este tipo aquí en Barranquilla?AB: Primero, con una terquedad grandísima. Barranquilla es una ciudad de incertidumbre todo el tiempo para todo: en lo cultural, en lo artístico, en lo económico, en todo, y yo estoy en una edad en la que todo es una incertidumbre, porque ya no somos tan jóvenes para depender de nuestros padres, pero tampoco estamos ya hechos y eso precisamente es lo que pasa con la obra. La hicimos con todas esas dudas, pero con las herramientas y los recursos que tenemos. Aquí fue clave el equipo. Cualquier persona envidiaría trabajar con un equipo así porque es muy comprometido. La CLENA (Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta) también ha sido muy importante, amigas como Judy Hazbún que diseñó parte del vestuario y amigos que les gusta lo que hacemos.AQ: ¿Cómo ha sido la reacción del público?AB: Genial. Yo pensaba que esto iba a ser flor de un día. Nosotros hicimos Seven Cabaret, Seven Cabaret 8 y Medio, Nine y ahorita Cabarexxx que es diez. Hay gente que fue a ver las primeras versiones y vuelven y vienen. La gente se conecta muchísimo porque son canciones con las que mucha gente creció, entonces se sienten muy identificadas. Además, les encanta ver teatralizadas canciones que en su mente solo eran un concierto o un vídeo musical. Por ejemplo, una canción como Born this way de Lady Gaga la volvemos teatro.AQ: ¿Cómo fue llevar este show al teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá?AB: Hay un evento que hacen cada año que se llama ‘La noche y las Luciérnagas’ que lo hace la Universidad Francisco José de Caldas y su Facultad de Artes. Es una noche de puras manifestaciones culturales de todo el país que tienen que ver con el tema queer. Ellos invitaron a una drag muy famosa que se llama Deborah La Grande, que ganó el concurso La más Draga en México, como invitada internacional y como invitados nacionales nos acogieron a nosotros. No sé cómo llegaron con nosotros, pero un día llegó una carta y nos fuimos allá con muchísimo miedo porque es un teatro de casi 3000 personas. Eran en total más de treinta artistas, una detrás de la otra, y cuando nosotros pasamos el público empezó a aplaudir antes de que se acabara la presentación, a la mitad de la presentación, cuando se acabó la presentación, la gente se puso de pie y estando de pie duraron tanto tiempo aplaudiendo que la misma presentadora del evento le tocó salir.En ese mismo evento le hicieron un homenaje a La Loba, pionera del movimiento transformista en Barranquilla. Ella empezó a hacer shows en los años ochenta. Ella es una sobreviviente de muchas cosas.AQ: ¿En Barranquilla hay movida drag?AB: Sí. Sí la hay. Afortunadamente, ha crecido, ha mejorado y se ha empezado a organizar. Lo que pasa es que ha habido dos etapas. La etapa de las primeras como La loba, las antiguas, quienes lo hicimos popular. Las de ahora son chicas que están muy influenciadas por el tema de RuPaul, los concursos y las drags americanas. Nosotras emulabamos mujeres porque no teníamos referentes drags. Imitábamos a Britney, Madonna, Cher, Gloria Trevi, Shakira. Pero las de ahora tienen a Villano Antillano, Pabllo Vittar, Kim Petras, una cantidad de gente que está haciendo unas cosas increíbles y son famosas. Ellas deconstruyen mucho el cuerpo, a veces salen sin peluca, rapadas o entre lo femenino y masculino. Con ellas el tema del género se rompe mientras que nosotras éramos un poco más nativas. Es otra forma, pero el movimiento Drag existe.Cabarexxx, la décima versión de la obra sucederá este 25 de octubre en la Casa cultural El Bordillo. Toda la información de entradas para esta función y la próxima temporada, que incluye fechas en Cartagena, Sincelejo y Valledupar, está en la cuenta de Instagram @mandragorart.
Hoy sí podemos gritar con mucho orgullo "Viva Colombia, Viva Falcao" porque una bogotana se alzó con el premio a Mejor Voz Del Mundo en el prestigioso concurso de música clásica 'Cardiff Singer Of The World Competititon' de la BBC. La soprano Julieth Lozano de 31 años es la primera latinoamericana en recibir este reconocimiento que la pone en un lugar privilegiado dentro del gremio. Esta es la historia de Lozano.El amor a la ópera le llegó tarde, empezó a cantar a los 20 años y, en sus palabras, "la música la escogió" porque en casa no escuchaban opera, sino géneros más locales como el vallenato, pero de a pocos se empezó a interesar por la música clásica para poder aprenderla y entenderla. Inicialmente empezó una ingeniería en la Universidad Javeriana, pero después se decidió por aventurarse a ir a la Academia a estudiar un pregrado en Música.Lleva 10 años estudiando música y para ella ha sido vital abrir espacios en los que se le permite ser ella, así con su sabor latino y colombiano. Su hoja de vida es sorprendente. Julieth es Maestra en Interpretación y artista en Opera del Royal College of Music en Londres apoyada por la beca Irene Hanson y el premio Sybil Tutton de Help Musicians UK. Graduada de la Universidad Central de Bogotá como Maestra de Música y ganadora del concurso de nacional de canto de la OFB 2012 y 2014. En el 2018 recibió el premio del Presidente entregado por el Príncipe Carlos y aparece en el documental de la BBC Queen Victoria: My Musical Britain.Se ha presentado en el Royal Albert Hall, la Opera de la Bastille, Teatro Colón en Bogotá, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros.Para la competencia la bogotana eligió una zarzuela cubana para llevar los sonidos latinos a un público que está acostumbrado a otro tipo de sonido. El 18 de junio Julieth Lozano Rolong ganó el Premio de la Audiencia en el Cardiff Singer Of The World Competition.¡La música nos une!
'Gira de teatros' es la apuesta íntima, minimalista y cercana del cantante Pablo Alborán para 2022: un espectáculo en vivo con el que ha conquistado España y que pronto se verá por territorio latinoamericano.En video | Lecciones de cursilería con Pablo Alborán | ShockEl show contará con dos partes bien diferenciadas. Por un lado veremos al artista español, solo al piano, abordando buena parte del repertorio que le ha convertido en el artista español que más discos ha vendido en la pasada década. La otra parte del concierto mostrará al malagueño junto con sus músicos.La gira de grandes teatros y auditorios es una invitación especial de Pablo Alborán para saborear lo mejor de su música, en condiciones excepcionales y con la mayor pureza. Una ocasión perfecta para descubrir una nueva dimensión de su obra y recordar la esencia musical de Alborán.Pablo Alborán en Bogotá, ColombiaPablo confirmó en su cuenta de Instagram que ofrecerá un concierto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán de Bogotá el próximo jueves 27 de octubre. La capital es la única ciudad de Colombia que verá a Alborán en vivo. La gira latinoamericana incluye fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Guatemala, Monterrey, Guadalajara, Ciudad de México, Puerto Rico y Santo Domingo en República Dominicana.Las entradas podrán adquirirse en preventa a partir de $170.000 más servicio en el portal Tu Boleta.¿Qué canta Pablo Alborán?Aproximadamente 10 millones de oyentes mensuales tiene Pablo Alborán en su perfil de Spotify. En esa plataforma las canciones más populares del músico español son Saturno, El mismo aire con Camilo, Dónde está el amor con Jessie y Joy, Solamente tú, Rayando el sol con Maná, Llueve sobre mojado, Pasos de Cero, Recuérdame, Hablemos de amor y Te he echado de menos.¡La música en vivo nos une!
La Fundación Del Arte Danza Relieve nace con el propósito de apoyar a jóvenes artistas en su hacer, fomentando la cultura, el acceso a espacios culturales y la sostenibilidad de su profesión; buscando fortalecer e impulsar el arte en todas las manifestaciones que involucran a artistas y que vayan en beneficio de la comunidad. Es por esto que el primer proyecto de la fundación se basa en la financiación, creación y gestión de una obra.Si no llegara a conocerse es una obra de danza - performance sobre el reflejo, la imagen y el yo. Su componente creativo insta a que las diferentes prácticas artísticas que componen la obra, siendo éstas la música, lo audiovisual, lo plástico y lo escénico, formen parte del proceso general de investigación. La interdisciplinariedad y la liminalidad entre estas practicas son puntos de reflexión y encuentro. De esta forma, las preguntas aparecen transversalmente en todos los elementos que componen la obra, y es así como la misma adquiere el carácter expandido que le permite su circulación en diferentes formatos. Como colectivo creativo buscamos las nuevas metodologías en danza y expandir nuestras maneras de hacer y explorar diversos temas. El espacio y los elementos que lo componen se sostienen por sí solos en una instalación viva que al ser intervenida por cuerpos, despierta el universo dramático de la obra.Dirigida y ejecutada por Mariana Velilla Pérez, bajo la ejecución de Natalia Vasco Liscano y la Producción de Federico Bautista Forero; todos artistas escénicos de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. La composición musical está hecha por Juan Hernández y Andrea Martínez, la iluminación está a cargo de Andrea Jaramillo y Federico Peralta. El vestuario fue diseñado y hecho por Gabriela Sacconi y el registro audiovisual está a cargo de Cristian Olarte Franco. El trabajo entre jóvenes y colegas ha sido un lugar de reflexión y sobre todo, de complicidad y entrega.La realización de este proyecto es posible a través de alianzas con diferentes agentes culturales del sector y con entidades privadas interesadas en apoyar el arte y la cultura colombiana. La primera alianza se realizó en enero con Danza Común, un espacio que abre sus puertas para la creación y etapa de laboratorio de investigación con el equipo de la obra que duro hasta Mayo. Otro aliado importante en todo el proceso es Proyecto Binario, un espacio cultural que nos permite tener nuestra primera temporada con 4 funciones los dias 3, 4, 10 y 11 de Junio a las 7pm y además, 3 días de intervenciones de otros artistas en la instalación de la obra los días 7,8 y 9 de Junio. Creemos en el poder de las alianzas y la red de apoyo entre artistas.¡Agenda Shock!
Yo (no) estoy loca es una obra protagonizada por Marcela Valencia, en la que interpreta a Cielo, una mujer de esas que siempre genera molestia, por no ser dócil, por discutir, por decidir, por alzar la voz, por decir ‘no’ y exigir sus derechos.Escrita y dirigida por Fabio Rubiano, este monólogo inspirado en hechos reales, narra la historia de una mujer que se sale de lo tradicional, en una sociedad donde lo tradicional es dejar pasar, callarse o soportar.Cielo entra a su casa y encuentra a su esposo acostado con otra mujer. Los amantes se sorprenden, la esposa no dice nada, no hace escándalo; al contrario, como traía el mercado para una cena sorpresa los invita a comer: a su esposo y a la amante. Lo primero que se dicen al saber de la reacción de la esposa es: “Está loca”. Lo dirán los amigos, las amigas, los familiares, su propio esposo y la amante. Pero, no solo en esta situación le dirán que está loca, también, y varias veces al día, se lo manifestarán.A través de Cielo, Marcela Valencia despliega todo su talento y rigor escénico para construir y llevar a los espectadores a diferentes lugares y situaciones, además de dar vida a cerca de quince personajes, pasando por una gran cantidad de rangos actorales, que arrancan risas de principio a fin.“Esto lo logramos a través de mucho trabajo y ensayos, cuento con una dirección muy acertada por parte de Fabio. Desde el principio tenía claro que los personajes debían surgir de la acción y las situaciones. Yo (no) estoy loca es una historia que también juega con el tiempo, que va y vuelve, pero que se decodifica fácilmente.Marcela Valencia cuenta con una trayectoria teatral que suma más de 35 obras. Es cofundadora del Teatro Petra junto a Fabio Rubiano, compañía representativa y destacada a nivel nacional e internacional con obras como: El Vientre de la ballena, Sara dice, Labio de liebre y la Historia de un Oveja, entre otras.
La triste vida de Joaquín Florido es una oda a los actos pequeños y las luchas cotidianas de personajes comunes. Una creación de Regia Colectivo, con la producción de Juana del Mar Gómez y las actuaciones de Felipe Botero, Isabel Gaona, Juliana Herrera, Caliche Gutiérrez, Julián Peña y Vladimir Giraldo. La obra es dirigida y producida por María Adelaida Palacio y hace parte del Ciclo de Mujeres en el Teatro Petra, en temporada del 18 al 28 de mayo en el Teatro Petra. Sinopsis de la obraLa triste vida de Joaquín Florido parte de una excusa; la falta de agua en casa precipita una serie de eventos desafortunados. Joaquín, el profesor universitario, se enfrenta a situaciones que no puede controlar. En 24 episodios, los seis actores dan vida a diversas situaciones y personajes, que plantean una serie de fantasías acerca de Florido, sobre su vida personal y familiar, recuerdos de la infancia, conjeturas acerca de su desempeño laboral y rumores sobre su estabilidad mental. Es así como el relato lleva al público por versiones distintas de un mismo hombre, construyendo el rompecabezas de este personaje, al parecer vulgar, ordinario, pero que no es maìs que un hombre agotado por el sistema al que pertenece y quien ha resuelto tomarlo con ambas manos y actuar bien se lo dicte su conciencia.La obra inicia con escenas cotidianas, sobre el trabajo, las cuentas por pagar, el tráfico, los hijos, la familia, la cena de los viernes y las filas en los bancos. Florido parece un tipo normal, socialmente correcto, pero ese día algo cambió (¿o detonó?): no hay agua y el servicio al cliente del acueducto nuevamente lo ha ilusionado con promesas y soluciones que no llegan. Desde ahí, desde ese momento, su historia se transforma, se bifurca, para convertirse en la historia de todos, de los comunes, de los corrientes, de los de a pie, de quienes transitan diariamente por las calles de esta ciudad.La triste vida de Joaquín Florido en el 2019 recibió el Premio de dramaturgia, Teatro en Estudio de Idartes y en 2020 las becas de Creación Teatral Nóveles Directores del Idartes y Creación Teatral del Ministerio de Cultura.
DVICIO llega a Bogotá para presentar en vivo las canciones de su más reciente álbum El laberinto, y sus éxitos en la gira Mil Veces Tour, que incluye Madrid, Barcelona, Venezuela, Colombia, Ecuador y seis ciudades de México. En la capital colombina se presentarán en el Teatro ABC.El laberinto es el cuarto álbum del grupo madrileño, que se estrenó el 29 de abril, un trabajo sin colaboraciones, con más armonías que ningún otro y en el que profundizan en su propia identidad."Para este álbum teníamos algunas colaboraciones habladas, pero al final el año pasado decidimos organizar todo y hacerlo nosotros solos, sin colaboraciones, no tenemos nada en contra de sumar más artistas, pero queríamos encontrarnos un poco y esta era la forma" afirmó la banda en entrevistas.El Laberinto es una placa discográfica emocionante y particular, marcada por sonidos que viajan por su esencia y que demuestra su personalidad como grupo, sin perder la fascinante mezcla de entusiasmo y buen pop que les caracteriza. Y con joyas como Mil veces, su tercer single y Mascarón de proa.La gira Mil veces Tour por el continente americano comenzará el 5 de junio en Miami y continuará el 9 de junio en Caracas (Venezuela), el día 15 en Guadalajara (México). Tras pasar por Bogotá (Colombia) y Quito (Ecuador), DVICIO regresará a México para actuar en la capital y en Monterrey. Mil Veces Tour continuará después por distintas ciudades de España, entre ellas Madrid, una cita importante para participar en la fiesta de 30 aniversario de Cadena 100.El laberinto abre una etapa en la carrera de DVICIO. Tras debutar en 2014 con Justo ahora y confirmar las mejores expectativas con Qué tienes tú (2017) e Impulso (2020), perfeccionan el genuino sonido de la banda para consolidarse como uno de los fenómenos más importantes de la música española en los últimos tiempos.
María Paula Baena es periodista, politóloga y presentadoras de uno de los formatos de opinión más populares de los últimos años, La Pulla del periódico El Espectador, un proyecto de periodismo de investigación que reta los formatos tradicionales de noticias.Junto a ella estarán Andrés Estrada, Leonardo Martínez y Santiago Rivas, con la obra “Ya qué hijueputas”, una mezcla de humor, sátira y periodismo escénico, en el Teatro Vive Astor Plaza, desde el 18 de mayo en temporada.La Pulla nació como una columna de opinión para el periódico, pero en el 2016 pasó al video, el canal de YouTube de La Pulla tiene más de un millón de suscriptores, ahora el siguiente paso será en las tablas, con todas sus opiniones en vivo y en directo para el público asistente. Sinopsis de la obraAsí no esté tan seguro de hacerlo, cada vez que un colombiano se atreve a hacer algo, cada vez que decide tomar una decisión importante sin reflexionar mucho, suele decir "ya qué hijueputas". Esa frase puede ser una manifestación de nuestra resignación y un rasgo de nuestra mediocridad, pero también una manera de seguir, de persistir, en este país de derrotas.Justamente así se titula esta obra de teatro de La Pulla, el proyecto crítico y satírico de El Espectador que cinco periodistas crearon en 2016 para aportar contexto y reflexión a la fugaz indignación de los colombianos en formato de videocolumna.Con este nuevo lenguaje, La Pulla intenta mostrar en el escenario nuevas versiones de sí misma, sin quedarse solamente en la narración autobiográfica. Aborda realidades crueles y patéticas de nuestro país, como las elecciones, la violencia policial, la brecha social, la desigualdad de género, el poder de los algoritmos y la emergencia climática. "Ya qué HPS" es una voz que se balancea entre el fracaso inminente y la posibilidad de que no todo esté perdido.Las entradas se consiguen en La Tiquetera, la temporada comienza el 18 de mayo, los miércoles y jueves en el Teatro Vive Astor Plaza.
El Ciclo identidades reúne varias obras dónde cada intérprete realiza una indagación única y personal para representar al individuo en la búsqueda de sí mismo. La temporada estará en la Factoría Tino Fernández desde el 5 de mayo al 4 de junio.Las obras que hacen parte del Ciclo identidades son Ensayo de ausencia de Franklin Dávalos; Primer grito de la compañía Guaricha; Human intermittent: a Journey de Alexander Carrillo y, Vasi (j)a vacía, de una sujeta múltiple de la compañía Al paso escénico. Cuatro obras donde la danza, el movimiento y el performance son resultado de sus búsquedas estéticas y personales.En Ensayo de ausencia, el artista Franklin Dávalos hace una exploración a partir de la ausencia de su padre. “Ensayo de ausencia es un diálogo espectral con el ausente, en este caso mi padre, la posibilidad de tener algo que decir, lo que quedó pendiente. La naturaleza del duelo nos hace poner en una silla vacía el deseo imposible de decir lo que faltó, este duelo es también una posición política sobre el dolor. Esta obra es mi padre y soy yo, nuestro vínculo fortalecido después de su muerte y la potencia vinculante de su trabajo” afirma Franklin Dávalos.El primer grito aborda los estereotipos femeninos, comportamientos dados por la tradición, que surgen y se interiorizan a lo largo de la crianza, la vida y la experiencia de cada mujer; que se convierten en rasgos de la propia personalidad, como facetas propias que desdibujan y distorsionan la percepción de ellas mismas.Human Intermittent: A Journey, basado en La Insoportable Levedad del Ser de Milan Kundera, donde muestra la mirada y sentir del intérprete creador quien recrea ante el público momentos puntuales de su existir y reflexiones alrededor de facetas pasadas de su vida sexual y privada.Vasi(J)A Vacía, de una sujeta múltiple, interpretada por Dana Isabel Jané con la dirección de Johans Moreno (Medellín), de la compañía Al paso escénico. Una obra que se pregunta por el devenir de la mujer, a partir de narrativas autobiográficas y familiares. Una (de)construcción que transita por un cuerpo relegado al misticismo que da lugar a la melancolía religiosa; un cuerpo sin identidad, exhibido y troceado; que se duele y se da nacimiento por segunda vez para llenarse de vacío.Las obras:Ensayo De Ausencia: del 5 al 14 de mayoPrimer Grito: del 19 al 21 de mayoHuman Intermittent: A Journey: del 26 al 28 de mayoVasi(J)A Vacía, De Una Sujeta Múltiple: del 2 al 4 de junio
La Gata Cirko ha desarrollado una extensa labor artística y pedagógica que, con los años, ha ampliado sus rangos de acción. En la actualidad, cuenta con un repertorio de 14 obras de pequeño, mediano y gran formato. Su obra La Esperanza llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el 6 y 7 de mayo. En el 2003 nació esta compañía con el objetivo de investigar el cuerpo en movimiento. Así, La Gata Cirko explora la interacción del circo con otras áreas de las artes escénicas, como la danza y el teatro ha generado un campo experimental de creación artística.Su trabajo se ha destacado en diferentes escenarios del país y a nivel internacional, sobrepasando fronteras con el formato de sus obras.La Gata Cirko presenta La esperanza bajo la dirección de Felipe Ortiz y Luisa Montoya, una obra inspirada en el teatro del absurdo y cuenta cómo un particular grupo de personas desarrolla diversas estrategias de supervivencia en el edificio que habitan.Estas los lleva a instaurar un nuevo orden para sobrevivir y permanecer alejados de un virus que los acecha, pero, un día, algo inesperado rompe el orden, y las estrategias que han establecido fallan. Es un espectáculo de circo y teatro para todo el público.La Gata Cirko, una de las pioneras del circo contemporáneo en Colombia. Además de sus creaciones independientes, la agrupación colombiana ha apoyado los proyectos de otros artistas a partir de residencias de creación y talleres especiales, y ha trabajado en el diseño y realización de proyectos de gran formato por encargo, como el espectáculo de clausura del Mundial Sub-20, la inauguración de los Juegos Deportivos Nacionales, y el lanzamiento del Instituto Distrital de las Artes, entre otros. Sus proyectos han representado una gran fuente de trabajo para los artistas de este género, y han ampliado el rango de participación artística en el país.
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".