La banda bogotana cumple 7 años de evolución artística y para celebrarlo le regaló a su fanaticada un concierto espectacular en el majestuoso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, un escenario soñado para cualquier agrupación que empezó su carrera en la capital colombiana. Fotos: Andrés Alvarado Tan solo han pasado cuatro años desde que Telebit publicó su primer álbum, Primera dimensión, en el que se inscribían en ese coletazo que embadurnó todo el mundo de la mal llamada música "indie": rock electrónico, coros sublimes y guitarras sincopadas. Para algunas bandas cuatro años son un corto lapso, pero para esta banda bogotana han sido un espeso periodo de tiempo en el que han sacado dos discos más, han revolucionado y revolcado su sonido, se han consolidado como una apuesta madura y necesaria en el rock nacional, y han girado por múltiples países. Con un show titulado “El ritual de la montaña”, que se describe como un viaje que mezcla las raíces y los ancestros latinoamericanos con los tintes del sonido independiente contemporáneo, Telebit cerró la etapa de su tercer álbum Ciegos corazones. Una puesta en escena llena de sonoridades y conceptos que recuerdan la parte fundamental de la música y el arte: transmitir ideas que perduren con el tiempo. Así como en sus discos, los Telebit estuvieron acompañados por invitados de lujo como Chimó Psicodélico y su aire llanero; el rock de Juan Galeano del Diamante Eléctrico para interpretar Los Coyotes; dos de LosPetitFellas, Nicolai y Sebastián Panesso; y el cantautor pastuso Lucio Feuillet en el cuatro, guitarra acústica y cabaquinho. Este último también hizo los arreglos del show que duró una hora y cuarenta minutos. Cada canción e intervención fue ovacionada por el público que pudo encontrarse con la banda en un Meet&Greet al final del concierto. Allí Telebit se tomó fotos con todos los asistentes que fueron a ver este concierto especial. Las fotografías de este artículo no describen para nada lo que fue este show, pero sí muestra un poco el ambiente que se vivió en el Teatro Mayor. Telebit; una de las bandas que representan el nuevo sonido de Colombia.
Ciegos Corazones está inspirado en un discurso de Jaime Garzón, abogado, pedagogo, activista y humorista colombiano asesinado en la década de los 90. Es una invitación a despertar, a abrir los ojos a las situaciones actuales de nuestro mundo y de nuestras sociedades, es un llamado de atención para dejar la indiferencia. El clip fue grabado en las afueras de Bogotá y producido por Fluxus Visual. La canción fue producida por Javier Rodríguez en Árbol Naranja, el arte del sencillo y nuevo disco, fueron elaborados por el artista español Ricardo Cavolo, Ilustrador es reconocido a nivel mundial por su trabajo y técnica. Con este lanzamiento TELEBIT cierra el ciclo de su disco Doce Vientos, que le permitió girar por 6 países: México, España, Chile, Perú, Ecuador y Colombia. Ciegos Corazones será lanzado en simultánea en estos países y se presentará en vivo con una gira que arranca el 20 de marzo en México.
Este concierto no solo fue un paso gigante para Telebit y Diamante, sino un mensaje en masa a todo el circuito de bandas independientes: sí hay público, sí hay escena, si hay gente sedienta de nuevas propuestas, sí se puede hacer música desde la independencia. Fotos por: Fox Diamante Eléctrico y Telebit tienen muchas cosas en común. Además de compartir la misma ciudad, el mismo circuito y el rock como una de sus bases principales, son bandas que desde su génesis han optado por la independencia como bandera. Desde que decidieron crear sus respectivas bandas, supieron que ellos mismos tomarían las decisiones y que por lo tanto tenían que ser fieles a la filosofía de HÁGALO USTED MISMO. Han trabajado para abrirse espacio en un circuito a veces cerrado, impulsar a la creación de un nuevo público, aprender sobre cosas que necesitaban saber para el crecimiento de su proyecto así se saliera de su campo de acción y finalmente luchar con toda por la convicción que los movió a crear una agrupación. Aprovechando el 20 de julio y la celebración nacional, ambas bandas unieron sus poderes en un concierto que celebró por lo alto la independencia musical. Después de hacer una convocatoria bajo el lema de #Yocreoenlodeacá que recibió más de 450 propuestas emergentes para abrir el concierto; Lika Nova, fue la banda elegida. Tanto Telebit como el diamante eligieron ese concierto para, en exclusiva, presentar dos videos nuevos. Fue, con toda la razón, un concierto emotivo. El escenario de Armando estaba lleno de caras asombradas de voces que coreaban a todo el pulmón y que no tenían que estar ante una leyenda traída del otro lado del mundo para emocionarse. Fue no solo respuesta a dos bandas, sino un mensaje en masa a todo el circuito de bandas independientes: sí hay público, sí hay escena, si hay gente sedienta de nuevas propuestas, sí se puede hacer música desde la independencia. Vea también: Diario de un viaje rumbo a Lollapalooza por TelebitUn adelanto de “La gran oscilación”, lo nuevo de Diamante Eléctrico
Nos sentamos con ellos para hablar de cómo es ser una banda independiente en Colombia y en qué estado está la escena rockera antes de que den su grito de independencia el próximo jueves.Por: Nadia Orozco @Cornfake El próximo jueves Diamante Eléctrico y Telebit celebrarán con un concierto su propio grito independencia, cantarán fuerte para recordarse a ellos y a nosotros que la decisión que alguna vez tomaron de caminar por el pedregoso camino del rock y la música independiente en Colombia no fue en vano, que a pesar de los obstáculos hoy pueden decir que han hecho lo que han querido y como han querido, que se han parado en tarimas con eminencias soñadas, que han viajado con su música y que han logrado vivir del rock. Antes de ese concierto, se pasaron por Shock para hablar de temitas varios: rock, qué es ser independiente, las críticas, la escena, el público y hasta lecciones para lograrlo.
Nos pegamos a #SomosCoyotes, la gira de Telebit que pasa por Chile, Peru, Ecuador y Colombia #SomosCoyotes es el tour con que Telebit clava bandera en uno de los festivales soñados: Lollapalooza Chile, para luego hacer paradas en Ecuador y Perú y buena parte de nuestra geografía nacional. Los invitamos a usar nuestra página para que nos mostraran el lado b de una gira, una especie de diario de viaje que rescatara las infidencias, la previa antes de la tarima y lo que generalmente las agrupaciones no muestran en sus fotos oficiales. Con ustedes el diario de #SomosCoyotes por TELEBIT. #ShockdeGira CAPÍTULO I
Fotos: Alejandra Mar En el 2011 empezaron a grabar Primera dimensión y en el 2012 lo presentaron en una sociedad. Desde ese entonces han venido recorriendo el camino de la independencia sin pausa, demostrando que no es tan pedregoso como lo dice el cuento. El año pasado fue memorable, estuvieron en festivales dentro y fuera del país y abrieron el concierto de Muse, un referente musical en la historia de la banda y por supuesto, uno de los nombres con más peso en el mundo.Además de eso lanzaron Doce Vientos;un segundo disco que tuvo la participación de Julián Salazar (Bomba Estéreo y Mitú) en la producción y que llega justo para reafirmar el sonido de Telebit y seguirle dando esa identidad sonora que viaja por Latinoamérica y el mundo, esta vez más con un pronunciado lado orgánico.Pero la cosa no para ahí. Ayer arrancaron la primera fecha de #SomosCoyotes, un tour que arranca en Bogotá y pasa por Medellín y Cali, para luego hacer parada en uno de los festivales más importantes del mundo: Lollapalooza Chile y seguir clavando bandera en Perú y Ecuador.Anoche los que fueron a Ozzy Bar, atestiguaron el inicio de esta gira. Monitor, una banda emergente bogotana, le echó gasolina a la noche y el plato fuerte, servido por Telebit, tuvo invitados especiales como Juan Galeano de Diamante Eléctrico y Mateo Paris de Oh’Laville demostrando que el circuito del rock independiente viene fortaleciéndose. Despertar, Sombras, Universos Paralelos, Doce Vientos fueron solo algunas de las canciones que el público cantó uniéndose al eslogan que Telebit viene viralizando en redes: #YocreoenlodeacáEstuvimos acompañandolos en el lanzamiento de #SomosCoyotes y también hablando un poco de su historiae cómo se llega a Lollapalooza y sobre la gira que acaban de arrancar.
Telebit es una de las bandas más elegantes de la movida independiente en Bogotá. Desde 2012 vienen rompiéndola con una mezcla de rock ligero y sutiles ruidos electrónicos. Hace un par de meses, en una de las puestas en escena más luminosas y poderosas del año, lanzaron en Armando Records su segundo álbum de estudio: “Doce Vientos”. Por: Fabián Páez Lopez @DavidchakaAsí suena Doce VientosCon la ayuda de Julián Salazar (de Mitú y Bomba Estéreo), Javier Rodríguez y Camilo Silva detrás de las consolas de producción y masterización, el nuevo trabajo de Telebit le suma a su esencia rockero-electrónica la experimentación con sonidos autóctonos. .Andrea Echeverri (en la canción “Entre Piedras y Carbón”) y Pedrina (del dúo Pedrina y Río, en “Naufrago”) se embarcaron también en este viaje que escarba en las raíces del rock latinoamericano. El primer sencillo promocionado del álbum fue “Sombras”, lanzado en noviembre del 2014. Ahora presentan el video de su segundo sencillo “Doce Vientos”, canción que da título a su trabajo discográfico. (Vea también: El increíble lanzamiento de “Doce vientos” de Telebit, desde nuestro lente)
Para resumir un poco: el concierto de Muse quedará en la historia como una de las grandes visitas del 2015. El próximo 27 de octubre será una noche inolvidable para los cientos de seguidores que muy juiciosos tienen su boleta en el bolsillo desde hace meses.Aún quedaba un interrogante por descifrar. ¿Quién sería la banda encargada de abrir tremendo concierto? Dilema resuelto: Telebit. Ellos tendrá la misión de dejar a todo los asistentes listos y preparados para el esperado concierto. Con “Doce vientos” recién salido del horno, la banda capitalina le hará honores al nuevo aire que empieza a tomar el rock hecho en Colombia.
Fotos por: Alejandro Gómez El comentario general de todos los que hicieron presencia de los “Doce Vientos” de Telebit, es que había sido uno de los conciertos del año. Más que un show, una experiencia que dejó en el aire sensaciones, y ganas de adentrarse más en los recovecos de Telebit. Armando Récords fue el lugar que los acogió, ellos por su parte hicieron lo suyo y más. Bandearon la bandera de la independencia, esa de la que tanta controversia genera por estos días, e hicieron que el público confirmara que hay que creer en lo de acá.Pronto más sobre los “Doce vientos” de Telebit en shock.co. Mientras tanto, así fue el lanzamiento desde nuestro lente.
En el 2012, cuando empezábamos a escuchar a Telebit con ‘Primera dimensión’, su álbum debut la intuición no nos fallaba; supimos de entrada que se trataba de un grupo que iba a llegar para refrescar el panorama rockero. Los vimos pasar por las tarimas más importantes del país y desde entonces hemos estado esperando por nuevo material. Hoy nos presentan “Doce vientos”, el primer sencillo del segundo disco que lanzarán el próximo 30 de julio en Armando Records. "Doce Vientos" fue producida con Julián Salazar (Bomba estéreo, Mitú), co-producido por Javier Rodriguez y TELEBIT, grabada y mezclada en los estudios de Árbol Naranja y Masterizado por Camilo Silva en Bogotá Colombia.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.