El 14 de febrero no solamente es famoso por celebrarse el Día de San Valentin, esta fecha también quedó coincidencialmente marcada como el día que nació Youtube. Este sitio web fue constituido por completo en 2005 y fue creado por tres tipos que eran empleados de PayPal, una plataforma para hacer pagos por internet. Youtube es el sitio más importante para consumo de videos en la internet y es el segundo dominio más visitado del mundo. En la plataforma existen videos desde 2005, año en que se empezó a potencializar los creadores de contenido en video llamados años después como “youtubers”. Broadcast Yourself (Transmite tú mismo) se convirtió en el lema principal de la plataforma y con el paso de los años ha sido considerado como el espacio para que personas, marcas, artistas y medios de comunicación compartan todo tipo de contenidos. (Excepto pornográfico) Los primeros videos de la página eran contenidos publicados por personas del común para compartir con sus familias. Inicialmente fue considerado como una red social, pero con el tiempo y la popularidad adquirida logró consolidarse como un medio para expresar diferentes temas. A continuación, les mostraremos cuáles son los videos más vistos por año en la plataforma, tanto musicales como amateur. Dato: A partir de 2008 los contenidos amateurs perdieron relevancia y sólo los musicales aparecen en el ranking de los más vistos. 2005: Musical: Life Goes On – Tupac Amateur: Guitar 2006: Musical: Galinha Pintadinha Amateur: Evolution Of Dance 2007: Musical: The Gummy Bear Amateur: Charlie Bit My Finger 2008: Hot n Cold – Katy Perry 2009: Crazy Frog – Axel F 2010 Waka Waka (This Time For Africa) - Shakira, Freshlyground 2011 Party Rock Anthem – LMFAO 2012 Animado: Маша и Медведь (Masha and The Bear) Musical: Gangnam Style - PSY 2013 Roar – Katy Perry 2014 Uptown Funk – Mark Ronson, Bruno Mars 2015: See You Again – Wiz Khalifa, Charlie Puth 2016 Chantaje – Shakira, Maluma 2017 Despacito – Luis Fonsi, Daddy Yankee 2018 Girls Like You – Maroon 5, Cardi B Vea también: ¿Por qué Instagram les eliminó seguidores a todas las cuentas?
De un tiempo para acá hemos visto cómo la estética se ha convertido en un factor importante para los artistas musicales. Desde la grabación de videos en vivo de The Beatles, hasta los costosos trabajos visuales de Michael Jackson, hemos aprendido que la música popular debe venir acompañada por una propuesta audiovisual que logre captar el sentido visual del oyente. En esta era actual es fácil analizar que la cantidad de reproducciones de los videoclips son sinónimo de popularidad y muchas veces esos ‘views’ venden humo, pero en otras ocasiones muestra que el artista musical que está presentando ese proyecto tiene por ofrecer algo más allá de su voz y sus sonidos. Recomendado: En ‘Siempre Bruja’ de Netflix, la música colombiana es protagonista El comunicador, cineasta y productor audiovisual Santiago Fierro lleva varios años radicado en Los Ángeles y tiene clarísima la importancia de los videos musicales. Él ha trabajado con varios artistas colombianos independientes y en su currículo se puede destacar proyectos con marcas como Amazon, Netflix, Telemundo e History Channel. Actualmente trabaja en Kree8 Productions donde ha empeñado roles en el departamento de Producción y Dirección con Simón Brand. Santiago nos cuenta las razones por las que todo artista debería tener un videoclip musical 1. El videoclip es en si una razón muy importante para que un artista se pueda vender y comunicar visualmente porque un cantante no solamente esta vendiendo música, un artista también expresa y comercializa en él una forma de pensar, vivir y crear ya que el videoclip desde los años 80 ha sido un mecanismo para que los artistas traigan consigo todas las maneras posibles de expresarse y mostrar con imágenes lo que su música dice. 2. De esta manera puede llegarle a más personas y alcanzar públicos en cualquier parte del mundo. Hoy en día vivimos en un mundo donde ya no dependemos de la radio para oír a nuevos artistas, contamos con diferentes plataformas gracias a los avances tecnológicos para consumir diferentes contenidos. Youtube, Facebook, Vimeo, Instagram y Twitter son plataformas que lideran el consumo digital. 3. A través de los videoclips se puede conocer en verdad quiénes son los artistas que hay detrás de la música y cómo nosotros nos podemos conectar con ellos (o con lo que pretendan mostrar de ellos). Sus modas y estilos son necesarios para que una audiencia se pueda sentir identificado con ellos. 4. No solamente los artistas se tienen que comunicar con diferentes públicos y fans alrededor del mundo para vender su música, hay cientos de personas que trabajan alrededor de la industria musical y siempre están pendientes de saber quienes van a ser las nuevas estrellas. De esta manera que mejor que hacer un video clip. En este se puede visualizar la potencia que puede llegar a ser un prometedor artista, en este formato audiovisual se puede aprobar o desaprobar las maneras en que un músico se puede meter en el mercado. 5. El sonido grabado tiene ciertos límites pero un formato audiovisual, así como su misma palabra lo dice, es la unión de estas dos. En el videoclip se puede experimentar distintas formas de proyectar sonido con imágenes y de esa manera incluir en ellas ritmo o coreografías que puedan ser mezcladas con los diferentes sonidos con los que un artista juega. No siempre hay que ver a los artistas cantando en los videoclips, eso a veces puede ser aburrido, muchas veces se puede dejar llevar por las imágenes que puedan hablar y conectar con la canción. Por eso un buen videoclip consta de una buena edición que juegue con los ritmos de sus sonidos y mezcle bien con las letras de los artistas. Recomendado: 10 cantantes que renunciaron a sus grupos para hacer carrera en solitario
Chimuelo ha sido tema de conversación en redes en estos días. Este es el nombre de una pequeña ave enterrada por su dueño en Chile. Él le prepara un homenaje conmovedor a su mascota: "Hoy es un día triste donde se nos va uno de la familia, un hermano nuestro que sin duda fue una gran mascota. Pero hoy nos reunimos para despedirlo ya que nuestro señor se lo ha llevado", dice su dueño en el video, que ya es viral. Por supuesto, no han faltado las reacciones al respecto.
Este 2018 está llegando a su fin, no sin antes dejarnos una buena selección de memes. Ahora recordamos algunos de los videos virales que vimos este año. Con ellos reímos, nos indignamos, reflexionamos, pero nunca los olvidaremos. A comienzos del año tenemos la actitud de limpiarnos de todo lo malo, al igual que este roedor bañándose al que muchos se refirieron como rata, pero después descubrimos que era, más específicamente una pacarana (El video de una rata bañándose nos tiene a punto de enloquecer, ¿real o fake?). Solemos proponernos alejar las discusiones y peleas, como este niño, que sin quererlo se convirtió en uno de los memes del año. Otro propósito recurrente para el comienzo del año es escuchar nueva música. El 2018 nos trajo 2 hits virales muy pegajosos: Scooby Doo Pa pa (5 claves de Scooby Doo Pa Pa, la canción más pegajosa del año) y el regreso de un clásico: Dame tu cosita de El Chombo, recargado. (¿Es real? ‘Dame tu cosita’, se toma los listados musicales de E.E.U.U) Pero claro, por más que lo intentemos, no faltan las peleas como en el caso de esta mujer (No, la culpa no es de “la moza") : Eso sí, no todo es violencia. También hay tiempo para grandes interrogantes y así como en 2015 nos demoramos horas pensando si el vestido era blanco con dorado o azul con negro, este año escuchamos Yanny o Laurel (Yanny vs. Laurel: ¿qué escucha usted? El viral que divide a Internet). Pero tuvimos un espacio para hablar de discriminación y clasismo en el caso de Don José (Discriminar la pobreza, la paradoja de ser colombiano y el caso de 'Don José'). Pero también vivimos uno de los eventos más esperados del año: La Copa Mundial de la FIFA, y como esta pareja, tuvimos que reacomodar nuestra agenda para no perdernos ningún partido. Y mientras algunos no tuvieron un comportamiento ejemplar… (La vergüenza de ser hincha colombiano) Otros nos dieron una lección de respeto. Algunos nos mostraron cómo seguir adelante ante un problema. Es el caso de Vanessa de la Torre, a quien la agarraron con la “coca” del almuerzo en pleno noticiero y siguió como si nada. “¿Están ahí mis vidas?” Thalía nos enseñó a sentir y escuchar todo a nuestro alrededor. Y Juan Manuel Santos nos mostró que ser YouTuber no es tan fácil como parece (Thalia, la 'tía' que es reina de las burlas en internet). Pero también es cierto que hay personas que no nos quieren ver triunfar y nos prefieren embrujado: Pero lo importante es divertirse… (Este es el origen del meme "Cállese viejo lesbiano") … y no quedarse en blanco ante las situaciones difíciles, como Yasiris, quien se paralizó luego de ganarse todo lo que pudiera tomar de un supermercado en un minuto... Por más duro que parezca cualquier obstáculo, lo importante es no desfallecer. (Video viral: el Chihuahua que trata de llevarse una bolsa de comida).
No cabe duda de que gracias al estreno de Bohemian Rhapsody, Queen, y por supuesto la canción que dio origen a la película, se convirtieron en uno de los temas de conversación de 2018. Entre los miles de covers que es posible encontrar en YouTube, éste sin duda se destaca. Su creador es el profesor Michael Charles Smith, quien junto a varios de sus alumnos hizo su versión de este himno del rock en marimba. La versión se dio en el marco del Laboratorio de Marimba, que dirige Smith, en un colegio de Portland, Oregon. La versión en marimba de Bohemian Rhapsody, con una duración de 6:35, tiene un sonido algo más relajante, en el que es posible reconocer la prodigiosidad de su versión original. 10 cosas que tal vez no sabía de 'Bohemian Rhapsody'. Bohemian Rhapsody fue escrita por Freddie Mercury para el álbum A Night at the Ópera, de Queen, publicado en 1975. Es considerada una de las mejores canciones de la historia del rock. Es uno d elos sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido. Fue compuesta en un piano que tenía Freddie Mercury en la cabecera de su cama. Sin embargo, era la canción que él más odiaba interpretar en este instrumento, debido a que no se creía lo suficientemente bueno y le daba temor equivocarse ante el público. ¿Qué le parece esta canción en versión marimba? '
Sin dudarlo un segundo los videos más virales de los últimos años han sido los de animales, las tiernas escenas que protagoniza cualquier animal son los más compartidos y comentados en redes sociales. Y así sucedió con esta tierna escena que quedó registrada por sus amos quienes decidieron grabar a su Chihuahua tratando de mover una bolsa de comida que tiene el doble de su peso. Lo más gracioso del video es la forma en que el perro salta hacia atrás utilizando todas sus fuerzas. La historia se ha hecho popular por su protagonista un perro de raza Chihuahua (que mide entre 15 a 25 centímetros) y que utiliza toda su fuerza para mover un paquete de 5 kilos. Es inevitable que no se ría viendo el video de uno de los perros más pequeños provenientes de México. Esta raza que siempre ha estado estigmatizada por su tamaño, por su cuidado, por el miedo que sienten con las cosas que lo rodean y por el cuidado extremo que sus amos deben tener. "Tener a un perro Chihuahua en casa es muy divertido", fue el mensaje que acompañó la publicación de la persona que recibió miles de comentarios y que tiene más de 1,8 mil reproducciones, ha sido compartido más de 39 mil veces y tiene más de 5 mil reproducciones en tan solo dos meses. El Facebook bautizaron al pequeño como el “perro más tenaz de las redes sociales”. Lea también: En un episodio más de ¿Por qué son así?: señora se afeita en plena piscina
Como lo hace cada año, la web de videos más popular de Internet lanzó Rewind, un recuento de todos los temas que fueron tema de conversación en Internet durante 2018. El video es presentado por Will Smith y tiene varias referencias a Fortnite, el videojuego que tuvo enganchados a los gamers en este año. Algunos de los youtubers que pudimos ver en el video son Luisito Comunica, Casey Neistat, MKBHD, Trevor Noa, Lilly Singh, Sofía Castro, Pautips, Julioprofe,Los Polinesios, Luzu, EnjoyPhoenix, Marshmello, Yes Theory, Trixie Mattel, LaurDIY, Lele Pons, CajuTV entre muchos otros. Además de los youtubers y Fortnite, el anuncio del embarazo de Kylie Jenner, el aterrizaje del cohete de SpaceX, la Boda Real británica, La Copa Mundial de la FIFA Rusia 2018, Cardi B, Drake, y el K-pop fueron otros de los eventos mencionados en el video. YouTube Rewind también dedicó un espacio para hablar del empoderamiento femenino, la conciencia por las enfermedades mentales, las drag queens, la representación de las minorías, los refugiados, las madres trabajadoras, entre otras causas. Muchos notaron que PewDiePie, el youtuber con más suscriptores en la plataforma, no estuviera en la versión de este año, por lo que no faltaron las críticas y los comentarios de que ha sido "el peor rewind de la historia". La razón puede ser la serie de polémicas que ha enfrentado en los últimos meses (uno de sus videos tenía referencias nazis y usó la palabra "nigger", considerada ofensiva para los afroamericanos). Aún así, sus fans salieron en su defensa.
Ariana Grande presentó su video Thank You, Next e Internet tuvo una fuerte reacción al clip, que incluye referencias a películas de los 2000 como Chicas pesadas, Si tuviera 30, Legamente rubia o Triunfos robados. A propósito del video de Ariana, recordamos a otros músicos que también se inspiraron en películas para sus videos. Iggy Azalea Para el video de Fancy, la rapera australiana referenció la icónica pelicula adolescente Clueless. Iggy repitió la fórmula en Black Widow, a duo con Rita Ora, donde hizo un homenaje a Kill Bill. Madonna En Material Girl, la reina del pop hace una referencia a Los caballeros las prefieren rubias, protagonizada por Marilyn Monroe. Jennifer López En I'm Glad, J.Lo evoca la icónica película ochentera Flashdance. Ja Rule En Mesmerize, a duo con Ashanti, se inspiró en Grease. Beyoncé Funny Face fue una de las películas más memorables de Audrey Hepburn y también la inspiración de Beyoncé para el video de Countdown. One Direction La boyband británica hizo un homenaje a Jailhouse Rock, protagonizada por Elvis, en Kiss You. Busta Rhymes Para I Love my Chick, a duo con Will.I.Am y Kelis, la inspiración fue Sr. y Sra. Smith. Foo Figthers La parodia es clave en muchos de los videos de esta banda y para Everlong referenciaron a The Evil Dead (El despertar del diablo). Good Charlotte En 2004, esta banda recreó El hombre manos de tijera, en el video de Predictable. The Front Bottoms La banda indie estadounidense referenció la emblemática película adolescente El club de los 5 (The Breakfast Club), en el video de Ginger. Beastie Boys Body Movin' es parodia de la película italiana de esionaje Danger: Diabolik de 1968. The Smashing Pumpkins El video de Tonight, Tonight está inspirado en una de las prmeras películas de la historia del cine: Viaje a la luna, de Georges Méliès. Tupac Para California Love, uno de los himnos del gangsta rap, la inspiración fue Mad Max Beyond Thunderdome. Fountains of Wayne Stacy's Mom, uno de los videos inolvidables de los 2000, tomó referencias de Picardías estudiantiles (Fast Times at Ridgemont High).
Sin duda El Santo Cachón, de Los embajadores vallenatos, es una de las canciones más recordadas de su género. Incluso estuvo en la banda sonora de Nebraska, nominada al Óscar en 2014. Pero además de su letra sobre una mujer descubierta en una infidelidad, su ritmo muy bailable y el pegajoso acordeón, hay algo que nunca olvidamos: su videoclip, que para muchos es el mejor que se ha hecho en Colombia. Hace poco conocimos que Silvestre Dangond prepara una nueva versión de esta canción emblemática (con videoclip incluido). Por eso, el video original ha sido tema de conversación en redes. ¿Qué lo hace tan especial? Aquí algunas razones por las que nos gusta tanto. El personaje del inicio Es quien nos introduce en la historia con una animación que difícilmente habíamos visto antes en videoclips colombianos. Sus cuernos nos dan una pista de la temática de la canción y el video, pues los vemos también en otros personajes. Los efectos visuales Los embajadores vallenatos son reconocidos por la experimentación en sus videos. Otro ejemplo igual de importante aunque menos recordado es el de Se le moja la canoa: Para el video de El santo cachón, usaron varios espejos, una solución ingeniosa que se convierte en el rasgo más distintivo del video y dejó a muchos intrigados durante varias décadas. Algunos atribuyen esta idea a Nada, de la banda paisa Estados alterados, pero en El santo cachón es donde más recordamos este recurso. Los letreros En varios momentos del video hay letreros que en refuerzan el contenido de la letra, en otros nos brindan información adicional y también comentarios humorísticos sobre la historia de la canción. Son un aspecto fundamental. El simbolismo La temática religiosa se evidencia desde el título de la canción. El video aborda el tema de una forma no tan explícita al usar personajes que representan conceptos como el perdón y la redención. Aquí se puede ver a la mujer buscando al Santo cachón quien, según la letra de canción, es el único misericordioso que podría “repartir perdón”. También hay monjas que tendrían la función de "ajuiciar" a la mujer protagonista. Otro de los símbolos clave es del de los cuernos, que, naturalmente, representan la indifelidad y los usan buena parte de las personas que vemos en el video. Su literalidad Así como el videoclip usa símbolos para explicar el adulterio, el perdón y otros conceptos, también representa con mucha fidelidad la letra de la canción. Por ejemplo en "no fue uno, ni fueron dos. Fueron 3". “solitario, como el llanero”… o en “a otro perro con ese hueso”. Su casting El mismo actor que vimos en Se le moja la canoa transformarse en Mel Gibson, también está en El santo cachón como el amante de la protagonista. ¿Será que ambos videos pertenecen al mismo universo? Seguiremos investigando.
Pepe Cerezo, director de Evoca y quien participó como panelista en el Digital Media Latam que se llevó a cabo en la cuidad de Bogotá del 14 al 16 de noviembre aseguró que “el video es mucho más fácil de interpretar, porque es rápido, es eficiente y permite contar las historias de otra forma. Además, con las capacidades que está ofreciendo la tecnología hoy en día se convierte en algo muy interactivo". Para el panelista los videos que más se consumen son los que están relacionados con la industria del entretenimiento, siendo los tutoriales uno de los formatos de videos más vistos por los millenials. Por esa razón le pedimos al experto que nos diera unos consejos para aquellas personas que quieren crear su propia marca y realizar sus videos o también para que aumente su audiencia. Tips para que un video tenga mayores reproducciones: Espontaneidad. Tener un objetivo claro de lo que la audiencia quiere. Influye desde cómo se graba el video. Actualmente la calidad puede reducirse si gana en contenido. El principal componente que ven los jóvenes en los videos es el humor que sirve para enganchar a la audiencia e incluso para contar cosas serias. “El humor es un componente que a la gente le atrae”, explicó Pepe. Conocer muy bien a las audiencias. Mezclar gráficos para que los videos sean más llamativos. Siempre propiciar la interacción por parte de los usuarios. .
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera varias divisiones estadounidenses sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo entre la compañía dirigida por David Zaslav y Netflix, si la serie utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio. Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willi Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).