Mientras algunos se dedican a bajar carteles de bandas, prohibir sonidos y castigar. En otro lado de la ciudad seis mil personas se reunían para alabar la música, para recordar a grito herido el rock oscuro con el que conocimos a Zoé y para envolverse en un viaje de esos de los que uno no se quiere bajar. “Qué han venido un montón de veces”, “Qué en Colombia se presentan cada ocho días”, “Qué León tiene apartamento en el norte”. Ninguna de esas frases recurrentes que se escuchan cuando se dice que la banda mexicana va a pisar el país fue lo suficientemente fuerte como para demeritar lo que pasó en tarima. El estallido de sonidos, la voz impecable de León, las guitarras sonando perfectamente alineadas y un show de luces digno de tremendo escenario. ¿El público colombiano está mamado de Zoé? Era la primera vez, que estando solos, llenaban así un concierto en Colombia, los habíamos visto en festivales, en carteles de todo tipo y después de la presentación de Estéreo Picnic (2018) donde las canciones se fueron a unas baladas que tuvieron varias críticas e hicieron llorar a más de uno, necesitaban reivindicarse y recordarnos por qué son una de las bandas de rock en español más representativas del momento. Cantaron las nuevas, las de Aztlán, nos dieron un viaje en el tiempo a sus primeras melodías, las que nos destruyeron, nos entusaron y con las que nos sentimos como un vil souvenir… sí, el encanto corta venas de sus canciones hizo estallar el Movistar Arena Bogotá en un solo coro con Luna, Reptilectric y Te Soñé. Canciones para meterse en una tusa sin salida con Zoé Zoé se propuso rockear el escenario y lo logró. Casi dos horas seguidas de música, sin parar, con la energía a flor de piel y la búsqueda insaciable de “volver al origen”, de compartir ese conocimiento ancestral, de entender el universo y agradecerle por tremendo concierto, por cada nota musical y por haber presenciado, sin temor a equivocarnos, el mejor show que ha presentado la banda en el país.
Tenemos completamente claro que no hay ningún remedio efectivo para la tusa, que por más palmadas que le den en la espalda y consejos es inevitable dejar de sentirse mal. Lo único que podemos decirle es que todo va a estar bien (ahora no sirve de nada esto pero pronto lo va a entender) y que no se le olvide el karma, si es que le hicieron daño a ese nivel. Trate de sonreír un momento y respire. Luego puede hundirse en una tusa de la que no haya salida, experimentar las primeras etapas de negación, luego las de felicidad infinita e importaculismo, volver a la lloradera y pensadera eterna, las borracheras y canciones y finalmente llegar a la meta de superación. Y para que le ponga un poquito de sazón a ese dolor le ayudamos con la etapa de las canciones, las letras que lo vuelven mierda y con las que puede llorar como si no hubiera mañana. 20 canciones que nos enseñaron a tener relaciones tóxicas y agresivas Pero tranquilidad que dicen que llorar ayuda a sacar todo eso que lleva dentro. Eso sí, aliste pañuelos y aleje objetos corto punzantes. Así las cosas, relájese y disfrute (lo que pueda): Y si le quedaron ganas de más recuerde que este 6 de octubre Zoé estará en Bogotá. Sí podrá cantar estas canciones a grito herido con León Larregui enfrente y toda la energía de la banda. Vendrán a presentar su último disco Aztlán. La presentación se realizará en el Movistar Arena. (La nueva canción de Zoé nos dejo entusados pero no podemos parar de oírla) Vea también: Pare de sufrir: 25 canciones para olvidar a su ex
Zoé fácilmente puede estar dentro de los grupos que más ha visitado el país. Ellos sin duda son uno de los grupos más importantes en el continente y buena parte de su carrera la han hecho en Colombia; han pasado por los festivales y los espacios más importantes como Rock al Parque en el 2010 o el Julio Mario Santo Domingo, que en el 2011 los recibió para presentar el gran Unplugged de Música de Fondo. Este año volvieron al Festival Estéreo Picnic y decidimos preguntarle a la gente si pensaban que ya había sido suficiente de Zoé.
La banda mexicana regresa al país con nueva música. Azul es una canción escita por León Larregui, con arreglos de Zoé y la producción de Craig Silvey, quien ha trabajado con artistas de la talla de Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence and The Machine, entre muchos más. El sencillo fue grabado en los estudios Panoram en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios en Londres y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster The People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York. El estreno del sencillo viene acompañado de un videoclip, donde se narra una historia de amor futurista y apocalíptica. Grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”. León Larregui es el creador del guion y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director de fotografía fue Miguel López; el diseño de producción lo hizo Hector "Carry" Iruegas; la dirección de animación, VFX y Compositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck.
León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola presentaron este 21 de octubre el video en vivo de la canción ‘Labios Rotos’.Hace cuatro años Zoé se unió a la lista de artistas latinoamericanos que se despojaron de sus sonidos eléctricos para presentarnos una sesión acústica de aquellos temas que como bien lo dijo Larregui en algún momento “tenían un sonido bastante fumado” – el mejor ejemplo de esta afirmación es ‘Soné’, una canción que cautivó a más de un escéptico en su ‘MTV Unplugged: Música de Fondo’ –.Ahora, tras el anuncio de un nuevo DVD en vivo de Larregui y compañía, el canal de VEVO de la banda mexicana dio a conocer el video de la presentación de su sencillo ‘Labios Rotos’ grabado el año pasado en el Foro Sol de Ciudad de México.
El grupo mexicano Zoé abre su repertorio a artistas internacionales de "universos musicales muy diversos", desde los rockeros argentinos Babasónicos hasta el abanderado británico del trip hop Tricky, para que las recreen en el proyecto musical "Prográmaton revisitado" (Ir al canal).Iniciativa del guitarrista Sergio Acosta, este proyecto de colaboración toma como punto de partida las canciones del quinto álbum de estudio de la banda, "Prográmaton" (2013), cuya versión "revisitada" encarnará en dos álbumes.El primer volumen se lanzó esta semana y contiene doce canciones "planeadas y habitadas", como define el guitarrista, por una docena de artistas, entre los que también se incluyen El Columpio Asesino (España), Poolside (Estados Unidos), Little Dragon (Suecia), Daniel Melero (Argentina) y Astro (Chile)."Lo que me gusta es cómo de repente haces un proyecto que tiene una cualidad totalmente internacional. Para una banda latina es algo que no muchos han hecho", destacó Acosta, quien estimó que "ver la música como una cuestión universal e internacional" permite "dejar de lado" las procedencias.El guitarrista indicó que la participación de los músicos que forman parte del proyecto va "más allá del concepto de un remix convencional", puesto que se les permitió "reinterpretar con absoluta libertad" las canciones para que las hicieran suyas.Bajo esta idea, una versión de la canción "Andrómeda" firmada por el dúo estadounidense Poolside recuperó la oportunidad de transformarse en el sencillo que no alcanzó a ser en "Prográmaton", porque hubo otros temas "más fuertes" en ese disco, comentó Acosta.
En el Rock al Parque del 2006, Zoé se paraba en la tarima principal de Rock al Parque y en un horario envidiable, en ese entonces no era una banda tan conocida a pesar de que ya llevaban casi diez años de haberse formado y tres álbumes debajo del brazo. En el 2010 repitieron, con más adeptos y con uno de los que muchos consideran el mejor álbum de su carrera: Reptilectric. Poco a poco fueron entablando una conexión inigualable con el público de Colombia, tocando en las tarimas más deseadas y llenando todos los shows, incluyendo un desconectado inolvidable en en el 2011 en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo.¿Por qué vienen tanto a la ciudad? se preguntaron muchos después del anuncio de que su gira Progámaton aterrizaría en nuestro país, pues los mexicanos ya habían estado en el Estéreo Picnic de este año. Después de haberlos visto en casi todos sus primeros shows y en ese desconectado yo había omitido sus conciertos, quizá por la costumbre. Esta vez decidí volver a verlos para entender qué pasaba con Zoé, que había cambiado, cuál era su público y si después de tantas visitas a Bogotá seguían llenando sus shows. Ante un Palacio de Los Deportes lleno se presentaron el pasado jueves, Superlitio fue la banda elegida para abrir el concierto. Casi a las 9 de la noche los mexicanos se pararon en la tarima ante un público fiel y enérgico que los ovacionó hasta el cansancio, nunca hubo silencio entre canción y canción pues los aplausos llenaban ese espacio, tampoco recuerdo alguna canción que no haya sido cantada al unísono; ni los tracks de Programatón, su último disco, se salvaron de ser coreadas. León Larregui, la voz líder, comandó la nave con un aire íntimo e introspectivo, pero capaz de guiar a su público por un viaje llamado Zoé durante más de dos horas. Además de sus nuevas canciones, repasaron también esos temas que los pusieron en el podio de las bandas latinoamericanas más grandes del momento: Vía láctea, Paula, Te soñé, Love, No me destruyas, Poli, Labios Rotos, solo por nombrar algunas hicieron parte de un repertorio fornido. Zoé es un grupo de canciones, de buenas canciones que la gente quiere oír y sobretodo cantar y mientras sigan sacando sencillos que generen ese efecto, van a seguir llenado plazas y repitiendo. Con su gira Programatón en Colombia lo demostraron que si vuelven una y otra vez es porque tienen a una cantidad de gente que lo pide a gritos y que no cansa. Por: Nadia Orozco @Cornfake // Fotos Camila Díaz
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito. Hay muchos artistas latinoamericanos que han encontrado en Colombia su centro de operaciones, convirtiendo nuestras tierras en un segundo hogar, para fortuna de sus fanáticos que no tienen que pasarse la vida entera esperando a verlos por primera vez o añorando su regreso.Uno de estos casos es el de la banda mexicana Zoé, de los que hemos podido disfrutar en los últimos años memorables conciertos en Rock al Parque, el Festival Estéreo Picnic y el desconectado en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.Esta vez decidieron ampliar su influencia, ver más allá de la capital y visitar varias ciudades del país. Ya pasaron por Cali, Medellín y se prepara este jueves 18 Bogotá.Pero, ¿qué traen de nuevo con este show?, ¿por qué vale la pena volver a verlos? Su más reciente álbum 'Prográmaton' es el eje, pero ellos mismos le contarán. Hablamos con Jesús Baez, el tecladista de la banda.Shock: Presentarse en Colombia ya se volvió algo cotidiano para la banda, una fortuna para sus fanáticos de este lado del planeta. Esta vez incluyeron a Cali, Medellín y Bogotá.Jesús Baez: Colombia es nuestra segunda casa, fue el primer país en el que recibimos un disco de oro y siempre somos bienvenidos.¿Cuál es la particularidad de este show y cómo se diferencia de sus otras presentaciones en el país?Vamos a presentar el show que venimos dando en México, en el que se incluyen las canciones nuevas de 'Programatón' y lo mejor de nuestro pasado. Eso sí con nuevas versiones, ya que los temas se van ajustando a medidas que los tocamos una y otra vez. Para mi gusto son más actuales y divertidos. Nos importa mucho las canciones con las que comenzamos, al igual que con las que terminamos, ahí está la magia. Este show es un viaje con luces y video un poco más pequeño que el que realizamos en nuestro país por cuestiones logísticas.Si hay un componente que caracteriza a Zoé es la experimentación musical. Su más reciente disco 'Prográmaton' no es la excepción...Experimentar siempre ha sido nuestra constante. En 'Prográmaton' tuvimos toda la libertad para hacerlo de la mano de Phil Vinall, quien es nuestro productor de cabecera. El Unplugged fue fundamental para construirlo, porque nos sirvió para experimentar con muchos objetos que aportaron a nuestra música.¿Alguna canción en especial que marque la diferencia para usted en este trabajo discográfico?En el disco hay una canción que compuse, se llama 'Altamar' y me encanta, pero cada una tiene lo suyo, son únicas y en conjunto se equilibran.Además de músico, usted es un artista con muchas facetas. Su exposición: "Colores, formas y sonidos" hace parte de esa personalidad que de pronto no todo el mundo conoce...Estoy dedicado hace tres años en forjar mi carrera como pintor. Tuve la fortuna de exponer en Bogotá, el DF y Guadalajara, y en ellas el color y los sonidos tienen una estrecha relación. Cuando pinto pienso en el ritmo y la armonía.El video de 'Fin de semana' ubica a Zoé dentro del selecto grupo de bandas que decidió evolucionar el formato tradicional del videoclip e incursionar en el cortometraje (ver video)La idea del video de 'Fin de semana' fue de León y queríamos una propuesta diferente y original, salir de la cotidianidad. Por eso realizamos un pequeño corto, dirigido por León y la fotografía de Rodrigo Guardiola.¿Habrá Zoé para rato?Por el momento este disco nos ha traído mucho trabajo, más de 100 shows para ser más precisos. Hay Zoé para rato.
Con la dirección de León Larreguí, vocalista de la banda, Zoé estrena el video de su más reciente sencillo 'Fin de Semana', perteneciente a su álbum 'Programaton. Una historia que con una trama que combina la narrativa de 'La Bruja de Blair' y 'El Conjuro', conduce a los fanáticos a realizar un viaje por los confines más terroríficos de una casa ubicada a las afueras de la ciudad, en donde se han presentado algunos sucesos sobrenaturales. Un pequeño cortometraje de un poco más de seis minutos.
En buena parte Zoé ha forjado una exitosa carrera en Colombia gracias a un público fiel que acompaña a la banda en cada paso de su camino artístico. Ya han pisado las tarimas de Rock al Parque y el Festival Estéreo Picnic y esta vez retornan a su segundo hogar como parte de su gira Prográmaton. Cali, Bucaramanga, Medellín y Bogotá son las ciudades que podrán tener a la banda de León Larregui en vivo y en directo. La banda caleña Superlitio será la invitada de honor en sus presentaciones por nuestro país.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?